...но люди более возлюбили тьму, а не свет, так как дела их были злы... кто творит добрые дела, тот любит свет и идет к свету, чтобы явлены были дела его. ( Этот человек не боится света, так как свет не обнаружит в нем лукавства, так как свет проникнет всего его, человек это любит свет и вверяет себя свету.) Аз есмь свет,пришедший в мир... светильник поставляют на подсвечнике, чтобы люди входящие в дом видели свет, если око твое чисто, то и тело твоё все светло, подобно тому, как если бы внутри тебя горел светильник, освещающий все естество твоё. Аз есмь свет, идите ко свету, чтобы тьма не объяла вас.

Златая осень жертва плача...
Златая осень не иначе...
На ноте мерной, на краю тиши...
Звучи как медь, как плачь звучи!
Раскинься тенью листьев в кроне,
Услыши звон, хоть тихи стоны,
Прозябну, смолкну, закричу...
Алеют листья, - я молчу.
И в вихре... в бурном, в завываньи...
Пусть ветер стер мои страданья,
Пусть снег покроет их невольно,
Но я молчу...

Алеют листья,
В снежном тихом вальсе,
Медь не звучит
И не поёт в романсе...
Их покрывает белый снег.
Не золотой, не алый след...
А я опять молчу,
И осень вторит мне.

какое серебряное мерцание, лазурная чистота и мягкий шелест...
как будто все ноты остановились и время перестало...
какое-то метафизическое чувство, даже не описать...
наверное человек что-то помнит...
как бы тонко чувствует то, что когда-то с ним было,
то, что осталось в каких-то неведомых недрах памяти
то, что волнует...нет! не просто волнует,
а приводит в состояние абсолютной тишины,
безмолвия... невесомого состояния,
близкого к слову "бессмертие", когда предела жизни просто никогда не существовало...
слова бессильны,
только наверное образы...
вневременные и нереально высокие,
отрешенные от всех притязаний плоти, от всего чувственного;
эта гладь, это серебро, этот мерный шелест волн
как шум ночных листьев в звёздной тишине...
все это то, что было!!!! а теперь ускользает...
это то, в чём мы подобны Бессмертному...
даже не тоска, не жажда...а просто вера в то, что я буду там!!!
...мне не найти другого места -
только там и с Тобой, и в Тебе,
только так, а не иначе...
по-другому мне просто не нужно!!!
мерный, тихий шелест,
свет, тонкая прохлада...
и я ведь буду с Тобой, Господи?

Алые листья и серая мгла-
Осень спешила, осень пришла...
Льются дожди словно сказочный занавес...
Шепчутся листья, туманности матовость...

Шепот листвы и потоки дождя...
Осень спешила и осень пришла...
Милый, заветный как шелест ночной...
Алые листья, цвет крови, цвет мой...

[536x700]
[700x525]

Что отличает византийские иконы 14-15вв, от древнерусских икон? Наверное, это прежде всего экспрессивная лепка формы, менее плоско-условная, чем это характерно для древнерусского искусства рассматриваемого периода. Уже со времен Рублева и Дионисия рисунок древнерусских икон становится более геометричным, более тяготеющим к плоскости иконной доски. Экспрессия же византийской иконы, её внутренняя энергия проявляется не в тонком умозрительном созерцании древнерусской иконы, но в духовном порыве, иногда бурном, иногда проникновенно-глубоком...
Цветовая композиция также взята по образцу Синайского Ансамбля XII века.

[525x700]
Икона Архангела Михаила - одна из частей Синайского Ансамбля.

Нежно-зелёный драгоценный фон составлен из растертого диоптаза, сусальное листовое золото и киноварь. Их сочетание подчеркивает стилистику византийского искусства иконописи.
Что же касается техники написания ликов, то вместо плавей, характерных для древнерусских икон, или иными словами охрения, применяется византийская штриховка.
Дополняется всё внутренними золочёными рамами киотов, объёмной лепкой нимбов. Что придает самим иконам более богато украшенный вид, позиционируя их ближе к искусству Византии.

ЛЕПКА НИМБОВ.


[700x525]

Спас на Престоле. Лик. Кипр конец XV века.

Мне хотелось не только украсить, но и выделить лики, так, чтобы они выходили на поля иконы, но чтобы и сам переход от средника к полям был более плавным, поэтому утолщение нимбов сыграло в данном случае боллее роль пластицирующей формы, нежели изящного украшения.
Однако нимбы выпуклые, украшены резьбой, а затем золочёные на полимент, перекрестия нимба у Христа - киноварь и разделка золотым ассистным узором, взятым с образца Кипрской иконы конца XV века. Каллиграфия букв в перекрестиях нимба и в надписях также византийская, стилистически относящаяся к указанному периоду.

[534x700]


Спас "Ярое око" Московский Кремль середина XIV века - образец по пропорциям.

Икона находится в музеях Московского Кремля, в Успенском Соборе. Черно-белый цвет иллюстрации я выбрала для того, чтобы показать, что эту икону я взяла за образец при написании моих икон. Но это касается только ориентации на пропорциональные соотношения в плоскости иконной доски. Художественное исполнение иконы-образца достаточно высокое, но верхние красочные слои Лика сильно потерты, поэтому для личного я выбрала другие образцы, которые отличаются по стилю.
Следует заметить, что взятая за образец икона, первоначально выглядела иначе... Нас учили следовать лучшим образцам древних икон, но так как я писала не точную копию-список, а моей задачей было написание новой иконы Спаса оплечного, поэтому я смотрела на нескольких образцов.

[503x700]

Образец 2 -относительно пропорций. Петровская икона Пресвятой Богородицы. Сергиево-Посадский музей XVIвек.

Речь также идёт о пропорциях, а не о написании ликав, тем более личное здесь сильно потерто, чтобы можно было копировать. Лик Богородицы больше, чем лик Младенца-Христа. Это является выражением Его человеческого младенчества. "Кеносис" (греч. «опустошение») – богословское понятие, означающее снисхождение Бога к людям, самоограничение, самоумаление Бога. Происходит умаление, принятие Богом человеческого естества (человеческой природы). Но при этом сами пропорциональные соотношения в рисунке лика Богомладенца другие, они не соответствуют детским младенческим пропорциям, изображается как-бы взрослый человек с маленьким лицом. А это уже напоминает нам о Его Божестве...



[559x700]

Образец 3 -относительно пропорций.

Да, это я прекрасно знаю, что анатомия у греков была на высоком уровне, я пишу о системе координат, о том, что всегда на первом месте стояла не анатомическая выверенность, а духовная значимость образа. В византийской художественной системе не существует точных анатомических аналогий с человеком, также не существует пространства, каким оно изображается в ренессансной системе изображения, и это тесно взаимосвязано. Также не стоит забывать, что иконописное пространство условно, икона соотносит нас с вечностью, то есть пространства, как и времени фактически не существует.
Увеличенные с точки зрения анатомичности и того же самого ренессансного восприятия мира пропорции, то есть лики, не случайны, это сделано для молитвы, чтобы изображение хорошо было видно с большого расстояния. Для иконы абсолютно естественно, когда увеличивают благословляюшую десницу Христа и Лик, тем более это касается небольших размеров икон. Если писать на маленькой доске, то тем более надо такую особенность учитывать, иначе лики просто не будут читаться!
Что лик или благословляющая рука пропорционально увеличиваются, то это очень часто делалось и не только древнерусскими иконописцами, но и византийскими. Возможно ли было изобразить на моей иконе благословляющий жест? Ни на одном из образцов древних икон оплечного образа Христа не было никогда благословляющей десницы, такое возможно только в поясном или ростовом изображении. Если головы большие, так они и большие ради ЛИКОВ - ради молитвы, чтобы молящийся человек четко видел лик! Это распространенный художественный прием. Иконы так всегда писались.
И если благословляющая рука на иконе Спаса не изображена, то на другой парной ей иконе указующая рука Богоматери все-таки присутствует, это связано с тем, что она в иконописной традиции не увеличивалась, так как рука Христа-Вседержителя, творца вселенной... ведь встречаются древнейшие иконы, на которых изображена вверху одна только благословляющая десница Бога, символически изображающая Творца и Вседержителя, поэтому и тут так различны пропорциональные соотношения.
Для парных икон Богоматери и Христа с погрудным срезом фигур необходимо было найти общее пропорциональное соотношение или один средний формат. Так как естественно, что парные иконы должны быть изображены в одном формате. Так, в оплечном изображении фигуры показывается самая верхняя часть груди, которая немного ниже шеи. Но у меня при составлении общей композиции парных изображений, срез фигуры Христа опустился гораздо ниже, чем в приводимом Читать далее...

[514x700]

История Петровской чудотворной иконы Пресвятой Богородицы.


Если раскрыть книгу жития митрополита Петра, то узнаем о том, что он написал икону Пресвятой Богородицы, которая впоследствии стала именоваться Петровской. Святитель Петр был в то время игуменом Спасо-Преображенского (Ратского) монастыря на Волыни. И далее… сей святой Богородичный Образ от руки самого святого иконописца Петра был преподнесен в дар митрополиту Киевскому, святителю Максиму, который посещал Ратскую обитель. До конца своих дней святой митрополит Максим благоговейно почитал сей чудный Образ Пречистой Богородицы, который принёс во Владимир, где находилась в то время кафедра Киевских митрополитов, затем украсив золотом и дорогими камнями, молился перед ним о соблюдении вверенной ему Русской паствы.
После смерти святителя Максима, игумен Геронтий, пожелавший восхитить сан святительства, взял Петровскую икону Богоматери, а вместе с ней святительскую утварь и пастырский жезл и отправился в Константинополь для получения святительского сана. Узнав о беззаконном намерении игумена Геронтия, многие русские люди выразили свое недовольство, тогда же и Галицкий князь Юрий Львович упросил игумена Петра отправиться в Царьград, дабы воспрепятствовать там посвящению Геронтия и самому принять святительский сан. Повинуясь желанию князя, Св. Петр отправился в Константинополь и прибыл туда раньше Геронтия.
Во время плавания игумена Геронтия в Константинополь на море поднялась страшная буря, той же ночью ему явилась Пресвятая Богородица и сказала: "Не на тебя возложится сан святительский, но на того, кто написал Мой образ". Когда Геронтий предстал перед Патриархом Афанасием с иконой, святитель Петр уже был в Константинополе. Геронтий против своего желания, устрашенный грозным видением Пречистой Богородицы, принужден был всё тогда же рассказать…
Патриарх передал икону, ризы и первосвятительский жезл святителю Петру со словами: "Приими святой Богородичный образ, который ты написал своими руками, ибо ради этого воздала тебе дар Сама Владычица, предсказав о тебе",- а затем посвятил Петра в митрополита всей Русской земли.
Святитель Петр взял с собой икону во Владимир, а при перенесении митрополичьей кафедры в Москву в 1325 году икону как великую святыню поместили в Успенском соборе Кремля. В источниках XV века икона называлась «животворивой», по одной версий Петровская икона Пресвятой Богородицы постоянно пребывала над жертвенником в алтаре Успенского Собора Кремля, а по другой, вероятно помещалась у гроба святителя Петра, и только во время больших крестных ходов её выносили вместе с Владимирской иконой Божией Матери. Петровская икона особо чествовалась московскими первосвятителями, её носили перед ними на крестных ходах, а затем приносили на поклонение к их гробницам.
На рубеже XIX — XX веков Петровская икона Божией Матери исчезает из собора. В нем остается небольшая икона-пядница неизвестного происхождения, которая датируется XIV — началом XV века. Существует предположение, что она и является на самом деле древним почитаемым образом Петровской Богоматери. Подтверждением этого мнения служит точный список, сделанный с иконы Назарием Савиным в 1614 году, который не только повторяет ее до мельчайших деталей, но и содержит надписание «Петровская».
Празднование чудотворному образу Петровской Божией Матери совершается 24 августа / 6 сентября, в один день с воспоминанием перенесения честных мощей святителя Петра, митрополита Московского и всея Руси, в новосозданную церковь Успения в1479 году.

ИКОНОГРАФИЯ.

Петровская икона Пресвятой Богородицы относится к иконографическому типу Богородичных икон, который на Руси известен как Умиление, в Византии же как Елеуса (или Милостивая). Богоматерь и Младенец соприкасаются ланитами, Матерь нежно ласкает Сына, а Он приник к Ней или обнимает Её за шею. Это самые лиричные, исполненные любви Богородичные образы. Но в то же время иконы типа Елеусы-Умиления несут в себе страстную символику: чудесно воплощенный от Девы Христос, изначально уготован в Жертву искупления, реальность человеческой природы Христа проявляется в детских ласках, и она же оборачивается реальностью Его страданий на Голгофе. Рожденный Девой Младенец, одновременно и Сын Божий, равный Отцу и Сын Человеческий, во всем подобный нам, кроме греха.

Петровская икона Богородицы представляет собой сокращенный извод иконографического типа Елеусы.

БОГОРОДИЧНЫЕ ИКОНОГРАФИЧЕСКИЕ АТРИБУТЫ.

На иконе, мы знаем, обязательны нимб и надписание имени, которые отличают икону от любого другого изображения, но кроме того Дева Мария в Православной Читать далее...

[524x700]

Утвердившийся в Византии, а затем и по всему христианскому миру "исторический тип" Спасителя, воспринятый Церковным Преданием, представляет Христа-"средовека", то есть человека средних лет, с длинными, до плеч ниспадающими темно-русыми волосами, с небольшой бородой, с правильными чертами, относящимися к греко-семитскому типу, с крупными выразительными карими глазами.

Образ Христа Пантократора или Спаса-Вседержителя является самым распространенным; однако на Киевской иконе представлен сокращенный, а не поясной иконографический вариант Пантократора, – Спас Оплечный, изображается не полуфигура Христа, а лишь Его глава и рамена (плечи).

Необходимо указать, что существует иконографическая атрибутика Спасителя, Господа Иисуса Христа, которая отличает православные Его изображения от иных. Отличительной чертой изображений Иисуса Христа становится крестчатый нимб (нимб с вписанным крестом, знаком Крестной Жертвы). Со временем в трёх видимых лучах крестчатого нимба появились греческие буквы ὁ ὢν, что значит "Сущий" (Исх. 3:14)-одно из имен Божиих. По благочестивому усердию христиан перекрестия нимба на древних иконах украшались, это могла быть лепка с утолщением и последующим золочением, камни, жемчуг...

Одежды Спасителя – хитон (длинная рубаха с широкими до запястий рукавами) и гимматий (плащ из прямоугольного куска ткани). Цвет хитона колеблется от оранжево-алого (цвет восходящей зари) до пурпурно-багряного, а цвет гимматия от небесно-голубого до иссинь-ультрамаринового. На правом плече хитона нашит клав – символ небесного посланничества, клав и хитон разделаны золотым ассистом, расходящиеся лучи ассиста как и само золото символизируют Божественный нетварный Свет.

Также к иконографической атрибутике икон Христа относится надписание Его Имени. Буквы под титлами IC XC –сокращенное написание имени Иисус Христос, что отражает веру Церкви в то, что Иисус Христос, Сын Божий, Спаситель мира. Вера Церкви не ограничивается Крестными муками Христовыми (Страстями), но простирается до принятия Воскресения Христова, торжествуя Его победу над вечной смертью и адом.

Христос Воскресе!!!

Вдымаются вверх
И насквозь всем ветрам...
В златокудрые неба потоки
Святые Кресты на драгих куполах-
Истинной веры истоки.

vk.com/away.php?to=http%3A%...203210_191

И еще о преподобном Андрее - иконописец говорит через свои иконы... а еще вернее, так он выражает свою молитву... Есть молитва словесная, а есть молитва зримая, совершаемая чрез священные образы.

pravmir.ru/i-pri-ige-vozmozhna-vera/

[700x525]

3) Следующий этап: РОСКРЫШЬ ИКОНЫ, когда постепенно раскрываются основные цвета. Обычно колера наносятся лессировочно (тонкими слоями), начиная с фона иконы. Последовательность роскрыши идет от светлого к более темному или от теплого к более холодному. При этом учитывается укрывистость (плотность или прозрачность) пигментов и другие их структурные особенности. Так раскрывается икона, или другими словами определяются её основные цвета.
Слово "роскрышь" подразумевает именно раскрытие, нахождение, явление того или иного цвета и соответственно гармоничного сочетания всех основных цветов, так создается цветовая композиция иконы, внутренне настраивающая на молитвенность...
"Фон иконы" - современный и не совсем удачный термин, "фон" подходит скорее для картины с иллюзорным построением пространства. На иконе все иначе, икона обращена от Бога к человеку, и обратное молитвенное движение человека уходит не в неведомые глубины пространства , но к "ведомому Богу", Раскрытому в Своей Божественной любви к человеку! "Аз есмь Свет миру, тот ко последует за Мной, тот не будет ходить во тьме, но будет иметь свет жизни",- Евангелие от Иоанна гл.8 стих 12. Икона пишется светом, она светоносна. Все растворено в "нетварном" Свете, и "фон" иконы поэтому в древности называли -"свет".
Божественный Свет, передавался в византийской иконописной системе с помощью золота, на золоте писались лики и фигуры святых, а также священные события. Золото символизировало Божественный Свет, золото одновременно отражало свет и было непрозрачно. Так передавался глубинный смысл бытия: Божественная обращенность к миру и непознаваемость Божественной Сущности.
КОЛОРИТ ИКОНЫ. В иконе цвет равнозначен свету, все многообразие цвета происходит из светоносного луча, так как это мы можем увидеть в радуге, когда солнечный луч оптически распадается на разные цвета. Таким образом свет и цвет иконы взаимосвязаны и глубоко символичны. Белый цвет обозначает святость и одновременно преображенность создания Божия (всего сотворенного, всей твари). Красный – Пасха, победа Иисуса Христа над смертью через Крестную Жертву и пролитие Крови, а также мученичество, исповедничество, свидетельство о Христе и жертвенность. Синий – небесные сферы, духовный мир, иногда достигая иссиня-черного. Голубой – небесная чистота, непорочность, приснодевство Богородицы, избранность. Багряный или вишневый – цвет мафория Богородицы – символизирует величие и Богоматеринство, воплощение Христа от Её пречистых кровей. Зеленый – это цвет Святого Духа, вечной жизни, вечной весны. Черный – пустота и отсутствие благодати (пещеры в горках и расщелины), а также тьма, бездна ада. Цветные фона или "света" икон были известны и в Византийском мире, они также подразумевали одно из проявлений Божественного светобытия или пребывания в Невечернем Божественном Свете.

4) ПРОБЕЛА и АССИСТ.
Далее следуют "высветления", или в доличном письме, пробела. Доличное письмо в иконописи – это все то, что предшествует написанию ликов, то есть одежда, горки, архитектура. Пробелами же называются моделировки высветлений в иконном изображении, что символизирует присутствие Божественных Светоносных энергий, проницающих мироздание; икона призвана отражать духовную реальность, поэтому как пробела, так и ассист являются символами явления или проявления в мире Божественного Света, "Который просвещает всякого человека, приходящего в мир" (Ин. 1, 9). Ассист (от латинского assist — присутствующий) представляет собой разделку светоносными линиями крыльев ангелов, одежды, архитектуры и других предметов. Так, линии своеобразными штрихами от наиболее пульсирующих светом мест расходятся в виде лучиков, образуя причудливые, неповторимые узоры Божественного светолития …
"Ассистом" на Руси называли клеящий состав для наложения листового золота на поверхность иконой доски; в идеале ассист выполняется с применением сусального золота, так как золото символизирует присутствие Божественного света, заменяя пробела. Также ассист пишется цветом, содержащим охру; охра в иконописи часто заменяет золото. В Киевских иконах разделка ассистом одежд и перекрестий нимбов выполнена сусальным золотом, как это было на древних византийских образцах.

5) ЛИЧНОЕ(ЛичнОе или Написание ликов, ручек, ножек).
Начальный этап личного. Для роскрыши личного (лик, руки, ноги, тело) делается специальный составной колер САНКИРЬ, который бывает различных оттенков от зеленовато-оливковых до красновато-коричневых. Обычно Санкирь более темный по тону (и более холодный), чем последующие высветления личного письма ("охрения"), но иногда даже на византийских иконах бывают некоторые исключения, когда общий Читать далее...

[700x465]
Прорись - контурный рисунок исполненный только линией. Линия тушью на левкасе.

Тональный рисунок (гризайль) выполняется как правило на бумаге, затем с него снимается калька основных контурных линий. Таким образом получается прорись. Калька прикрепляется поверх залевкашенной иконной доски (предварительно с обратной стороны натертая порошком охры), абрис основных линий переводится с помощью тонкого, но не острого предмета с кальки непосредственно на доску. А затем получившийся рисунок уточняется и обводится тушью, саму обводку делать надо прозрачно, чтобы получилась серая, а не черная линия.

Как же возникли прориси ?

С первообразных икон* (тех, которые возникли посредством чуда: Нерукотворный Образ Христа, настенная храмовая фреска Богородицы в Лидде (Диосполис), а также с икон, написанных Ап. и Ев. Лукой, делались все новые и новые списки, - так постепенно складывается иконография каждого отдельного образа, потом возникают определенные типы изображений, которые в свою очередь видоизменяются, уточняются и дополняются деталями. И кроме того, это происходило так: от учителя-иконописца к ученику преемственно передавалась со знанием и мастерством ещё и память того, как выглядели Спаситель, Божия Матерь, Апостолы, мученики, а затем и святые, таким образом еще в Первохристианской Церкви существовало Живое изобразительное Предание. Самые древние сохранившиеся списки восходят к VI в., они находятся в Риме, на Синае и в Киеве (в Музее искусств). Так, Римская-Лиддская икона Богородицы VIII в., предположительно является списком с нерукотворного образа Богородицы из Лидды. Но главное, благодаря воспроизведению списков-повторений сохранились и самые первые изображения-подлинники. Так и дошедшие до нашего времени древние образы Богородицы (Владимирская икона XII в. Москва) считаются произведениями Евангелиста Луки потому, что они сохранили преемство Священного Предания в изображении тех первописанных икон, которые были созданы рукой Апостола.
Если в Византии в эпоху расцвета иконописцы писали иконы сообразно Живому изобразительному Преданию, не только ориентируясь на известные образцы, но и сохраняя сам Дух Ортодоксии (верности Священному Преданию), то на Руси уже к концу XVIв. и вплоть до начала XVIII в. создаются специальные сборники, Иконописные Подлинники (лицевые и толковые). Лицевые Иконописные Подлинники передавали с помощью линий иконографию святых и праздников (это - многочисленные прориси), указывают с помощью надписей на основные цвета. Толковые Иконописные Подлинники содержат описания облика святых, указывают цвета одежд, а также содержат другие объяснительные тексты. Иконописные Подлинники развивались на основе Прологов, Миней, Житий Святых и Месяцесловов (Святцев или церковных календарей).
Безусловно и в Византии были определенные книги, которые сохраняли память о святых, прославленных Церковью. Это были литургические книги: Синаксарь и Минологий (появляются начиная со второй половине ХI века). Если Синаксарь содержал только записи о Праздниках и днях памяти всех святых и их краткие иконописные изводы, то Минологий или ежемесячник состоял из многих томов, в которых были записаны подробные жития святых, а оглавления каждого тома иллюстрировались титульными миниатюрами со многими изображениями.
Но тут есть одно существенное отличие византийские иконописцы никогда не использовали метод кальки, поэтому у них и не было прорисей (!!!!), которые они бы потом переводили на иконные доски. Византийцы делали рисунок непосредственно на доске, известно, что и наши русские гении, такие как, Преп. Андрей Рублев и Даниил Черный следовали их примеру, делая рисунок кистью возможно водой или чем-либо, оставляющим тонкий, едва заметный след на левкасе. Рисунок византийских мастеров иногда очень экспресивный, что проявлялось в энергичных достаточно плотных и более утолщенных линиях... а на Руси иконописная линия была более тонкой, более графически правильной и более поэтому четкой, это было выражением тихой созерцательной молитвы, к которой была более склонна верующая русская душа... Византийская экспрессия и древнерусская созерцательность!
Возможно, тонкость линий (абрисов) древнерусских иконописцев XIV-XVвв. подвигла некоторых их последователей на снятие калек с их икон и дальнейшее их воспроизведение и копирование через прориси. А уже в последствии прориси собираются и классифицируются, что служит поводом к возникновению Лицевых Иконописных Подлинников (конец XVIв. до начала XVIII в.), о которых уже упоминалось. Иконография отдельных чудотворных икон Богородицы, а также святых и праздников передавалась линиями в соответствующих многочисленных прорисях, которые сохранялись в Читать далее...

[700x486]
Процесс написания иконы подразумевает несколько учебных этапов и начинается он с построения иконного рисунка на бумаге. В моем случае это была грийзаль, то есть тональный рисунок кистью с помощью пятна, который в завершении работы уточняется тонкой линией, и при этом в обоих случаях используется кисть (а не карандаш!).
Само слово "гризайль" - от латинского слова "гриз", что в переводе значит серый. Первоначальный рисунок выполняется тональными градациями одного цвета. Техника гризайли предполагает рисунок сделанный кистью в два цвета (чаще всего черно-белый). Это переходное звено между линией и цветом. С помощью гризайли можно решить две основные задачи: лепка формы пятном и построение тонального изображения.
Затем с тонального рисунка, сделанного, как помните, на бумаге снимается калька основных линий, таким образом получается прорись, далее прорись с кальки переводится на доску, абрис основных линий обводится тушью, следующие учебные этапы: роскрышь, пробела, охрение (лично"е), надписание имени, покрытие защитным слоем (алифа, копаловый лак).
Для того, чтобы правильно сделать иконописный рисунок, необходимо тщательное изучение образцов, как правило образцами являются древние иконы (XII-XV вв.). Творческое усвоение Церковной традиции иконописания постигается путем выполнения копий-списков с древних икон (это могут быть как репродукции, так и непосредственно живые иконы). В процессе благоговейного и внимательного копирования происходит соприкосновение с внутренним содержанием священного образа, постижение его глубины и обоснованности, а одновременно - связи художественного языка иконы и Православного вероучения. Поэтому необходимо точное, но осмысленное копирование древних образцов (икон), только таким способом можно научиться мыслить и писать иконы в изобразительных формах Священного Предания, то есть в Православной традиции.
Но многие древние иконы (образцы), являясь также и высокохудожественными произведениями, еще более обогащающими нас духовно, к сожалению, дошли до наших дней не в своем первозданном виде. Так, многие из них были подвержены длительным неблагоприятным воздействиям внешней среды, поэтому возникли утраты красочного слоя, а иногда и левкаса. И это всё весьма затрудняет изучение и дальнейшее копирование с иконы, поэтому в таких случаях иконописец прибегает к методу реконструкции. Суть данного метода заключается в том, чтобы утраченные на иконе места воссоздавались заново при написании копии-списка (!) на новой иконной доске. Данный метод применим при следующих условиях: 1)когда понятно, что именно утеряно; 2) когда проведено исследование аналогичных образцов по эстетическому периоду, стилю, школе, иконописному центру (например, Константинополь, Москва, Кипр и т.д.) и найден органично подходящий для реконструкции данной иконы фрагмент.
Но также метод реконструкции используется и в случае написания икон с новым композиционным построением. Это возможно при наличии достаточного количества близких иконописных образцов и, когда сам иконописец достаточно твёрдо владеет иконописным рисунком. Так, в моем случае построение тональной композиции делалось с изучением многих образцов, которые органично дополняли друг друга при применении метода реконструкции, чтобы в дальнейшем не была нарушена целостность иконного образа.
Проведение работ такой сложности предполагает наличие не только художественных и специально-искусствоведческих и богословские знаний, но и нужно обладать опытом воцерковленного человека.
В древности иконописцы делали списки с Чудотворных икон, но при этом они повторяли только иконографические (композиционные) особенности образца и не стремились к точному копированию, их иконы-списки никогда не повторяли оригинала. По сути их задачей было передать и прочувствовать уже "намоленный" или чудотворный Образ с помощью молитвы, поста, духовного созерцания, они писали новую икону, начиная с прочтения и постижения духовного смысла её прототипа (образца, с которого делался новый список), они глубоко владели художественно-символическим языком иконы, или проще сказать, они всегда были православными истинно верующими людьми...

Нескромно было бы начать с преувеличения собственного таланта и значительности сделанного, тем не менее мне бы искреннее хотелось поделиться своей историей. Началось все давным-давно... еще с того самого дня, когда я ребенком почувствовала радость от соприкосновения со Светом и с Прекрасным, хотя во мне и не воспитывали, увы, религиозного чувства, но я всей душой стремилась к чему-то Высшему, Вечному и Неприходящему... Иногда что-то такое можно заприметить тонким сердечным чувством в чем-либо... например, скажем, в солнечном луче или даже в светолитии солца, когда спокойно и хорошо, в христианстве это называется просто - "мир душевный". Иконопись приносит мне именно такую радость... когда я пишу икону, я как-бы внутренне собираюсь, сосредотачиваюсь. Икону можно писать только тогда, когда думаешь о Божественном !!!! И только мысль о Боге - уже молитва!
В истинной молитве душа отрекается от всего земного, что отвлекает и рассеивает внимание, от всякого, неподобающего святому предстоянию, движения наших чувств, эмоций, переживаний и воспоминаний, от всякой скверны ...
Когда в древности писались иконы, необходимым для иконописца было именно такое молитвенное состояние, отсечение от всего земного, суетного, греховного, при этом всё человеческое естество должно быть согласно с Православной Истиной (Неповрежденной Истиной Священного Предания !!!), тогда только возможно увидеть Божественную Красоту и Милость Божью...
Все мы недостойны, все греховны, но если осознаем всё это, то лишь тогда становимся ПОМИЛОВАННЫМИ. И поскольку мы видим самих себя и печалимся о своей греховности и несовершенстве, постольку и просвещаемся духовным познанием от Бога... то, что я пишу сейчас, касается иконописи, ведь на ИКОНЕ изображено грядущее Преображенное состояние человечества, облечение святых во Христа! ИКОНА- это то, что видеть могли лишь глаза святых, - Нетварный Божественный Свет - это и Божественная Красота и Милость Бога, излиянная в мир.
Если Слова Христа были записаны в Евангелиях, то и Божественный Образ, Лик Божий, который сподобились узреть Апостолы и все уверовавшие, был также запечатлен во свидетельство Истины Боговоплощения, - это Единое Предание нашей веры как в слове, так и в образе! Первым известным изображением Христа был чудесно отобразившийся Его Лик на убрусе(полотенце), когда Сам Христос умылся и отер Свой Божественный Лик убрусом(полотенцем), при этом живописец Анания никак до этого не смог запечатлеть в изображении Богочеловеческий Лик Христа. Также и все древние иконные образы освящены Преданием. Первые из них возникли по благой воле Господа Иисуса Христа и Его Пречистой Матери, происхождение их было нерукотворным, в следствие произошедшего небесного чуда, так с изволением Богородицы и по просьбе Апостолов совершилось чудо появления Её нерукотворного образа в Лиддском храме (Диосполис), на одном из внутренних столпов чудесно явился образ Преблагословенной Девы, "в котором Божественный лик Её и все подробности одежды были сделаны с неподражаемым искусством и точностью". Иконописцы, начиная со Святого Апостола и Евангелиста Луки, который создал прижизненное изображение Богородицы и получивший от Неё благословение, свято хранили Предание о таких Священных изображениях, и писали только точно следуя оным.
Постепенно в процессе написания многих и многих списков с Первообразных Священных изображений, формируется своеобразный художественный язык православной иконы, выработанный Богословами-иконописцами Византии. Художественный язык православной иконы полностью соответствует всему духовно-нравственному и догматическому учению Церкви, это язык Духа, а не плоти и крови, это наше Священное наследие ! Культура Православия,созданная благодаря всему вышеприведенному, принесла обильные духовные всходы вначале странах Византийского круга, а затем распространилась по всей Древней Руси, это иконы, мозаики, фрески, церковное зодчество, книжные миниатюры, предметы церковного шитья и многое-многое еще.
Следует добавить, что Учение Церкви об образе является завершением эпохи Вселенских Соборов, победою над всеми ересями, то есть Торжеством Православия.
Мне бы очень хотелось, чтобы вы восприняли мою историю как лично мой опыт церковного служения, как мое свидетельство об истинности Предания о Священных изображениях Христа, Богоматери и святых, иначе я бы просто не могу, писать иконы...Если говорить о православном образе, то стоит вспомнить, что образы пишут люди, а все мы несовершенны пред Богом, Церковь наша названа Св.Отцами Воинствующей, а на небе есть Торжествующая Церковь - там воцарилась истина, там скиния Бога с человеками (Откр. 21,3). И аз, как совсем еще начинающий иконописец, скажу, мне видится такой путь нашего служения: образы, которые мы создаем, должны в максимальной мере быть приближены к горнему миру, они должны возбуждать в сердцах людей тоску и печаль по Небесному Отечеству нашему, покаяние в грехах, умиление и слезы, а самое главное молитвенное дерзновение! В своих духовных Читать далее...

[580x386]
Пояс Пресвятой Девы Марии, который в наши дни разделен на три части, – единственная сохранившаяся реликвия ее земной жизни. Согласно Преданию, пояс был соткан из верблюжьей шерсти самой Девой, и после Успения при Вознесении она отдала егоапостолу Фоме.

В память происшедшего чуда и двукратного положения честного пояса был установлен праздник Положения честного пояса Пресвятой Богородицы.

Положение честного пояса Пресвятой Богородицы в Константинопольском Влахернском храме было при императоре Аркадии (395-408). До того великая святыня, вверенная апостолу Фоме самой Божией Матерью, после Ее Успения преемственно хранилась в Иерусалиме у благочестивых христиан. Через много лет, в царствование императора Льва Мудрого (886-911), от пояса Божией Матери совершилось чудо исцеления его супруги Зои, страдавшей от нечистого духа.

Императрице было видение, что она будет исцелена от недуга, когда на нее будет возложен пояс Матери Божией. Император обратился с просьбой к Патриарху. Патриарх снял печать и открыл ковчег, в котором хранилась святыня: пояс Матери Божией оказался совершенно целым, неповрежденным от времени. Патриарх возложил пояс на больную императрицу, и она тотчас освободилась от своего недуга. Был отслужен торжественный благодарственный молебен Пресвятой Богородице, а честной пояс положили обратно в ковчег и запечатали печатью.

В первые века христианской эры он находился в Иерусалиме. Известно, что в IV веке он хранился в каппадокийском городе Зела, и в этом же веке император Феодосий Великий вновь привез его в Иерусалим. Оттуда его сын Аркадий доставил Пояс в Константинополь.

Поначалу святыню поместили в храм Халкопратион, откуда в 458 г. император Лев I перенес его во Влахернскую церковь.

В царствование Льва VI Мудрого (886-912) Пояс принесли в императорский дворец, и с его помощью исцелилась супруга василевса Зоя.

Она была обуреваема нечистым духом, и император молился Богу об исцелении. Было ей видение, что она излечится от своей слабости, если на нее положат Пояс Богородицы. Тогда император попросил патриарха открыть раку.

Патриарх снял печать и открыл раку, в которой хранилась реликвия. Пояс Божией Матери оказался целым и невредимым от времени. Патриарх приложил Пояс к больной императрице, и тотчас она избавилась от своего недуга.

В знак благодарности Божией Матери императрица вышила весь Пояс золотой нитью. Так он приобрел тот вид, который имеет сегодня. С благодарственными гимнами он вновь был помещен в раку, а рака запечатана.

В XII веке, в царствование Мануила I Комнина (1143-1180), официально был учрежден праздник святого Пояса, проводимый 31 августа. До того его чествовали 1 июля, в совместном праздновании с Честными Ризами Богородицы.

Пояс оставался в Константинополе до конца XII века. Но среди последствий поражения Исаака Ангела от болгарского царя Асана в 1185 г. было и то, что Пояс оказался выкраден и доставлен в Болгарию. Позже он попал к сербам.

Князь Лазарь I отдал Пояс вместе с частицей истинного Креста в дар Ватопедскому монастырю. С тех пор он хранится в святилище, расположенном в кафоликоне, главном монастырском соборе.

Тропарь Положения честного пояса Пресвятой Богородицы

глас 8

Богородице Приснодево, человеков покрове,/ ризу и пояс пречистаго Твоего телесе,/ державное граду Твоему обложение даровала еси,/ безсеменным рождеством Твоим нетленна пребывающи,/ о Тебе бо и естество обновляется и время./ Темже молим Тя мир граду Твоему даровати/ и душам нашим велию милость.
Кондак Положения честного пояса Пресвятой Богородицы

глас 2

Богоприятное Твое чрево, Богородице,/ объемший пояс Твой честный/ держава граду Твоему необорима/ и сокровище есть благих неоскудно,/ едина рождшая Приснодево.
Кондак Положения честного пояса Пресвятой Богородицы

глас 4

Честнаго пояса Твоего положение/ празднует днесь Твой, Препетая, храм/ и прилежно взывает Ти:/ радуйся, Дево,/ христиан

http://www.isihazm.ru/?id=1989

Помню про обещание написать о моем паломничестве. Богородица явила милость по отношению ко мне, я только чудом прошла, просила Её как маму, потому что все мы Её дети, я сожалею что огорчала Её,знаю что и Христа я тоже огорчала, и мне жаль, я раскаиваюсь и сожалею. Прости нас Милосердный Господи! Наверное, ни слова, ни стихи - ничто не может выразить того, что я почувствовала. Если сохранить благоговейную память о прикосновении к Честному поясу Богородицы,то все равно что иметь зажженную лампаду молитвы среди тьмы и идти к свету Истины.А мы знаем, что Истина - это Христос!
[501x700]

«КРАСНАЯ ПАСХА»

Сохранилась уникальная видеозапись, где отец Илиан рассказывает о своём пребывании на Калужской земле: «Без малого год, как я нахожусь здесь, в Оптиной пустыни и я ещё ни разу не сказал себе, что я напрасно сюда пришёл. Я доволен всем, здесь устроился. Правда, конечно, она (Оптина пустынь — Авт.) ещё представляет несовершенный вид. Раньше ещё я начинал монашеское жительство в Псково Печерском монастыре, там я десять лет провёл. Получил приглашение направиться на Святую гору Афон. Десять с лишним лет я прожил на Афоне. Но вот Провидением Божiим я оказался здесь. Конечно, для верующего сердца она очень дорога прежде всего своими известными века прошлого старцами. А самое главное то, что чувствуется прежний духовный созидательный труд — хотя они далёкие, от нас отстоят, ушедшие в Иной Мир, но для нас, верующих людей, их молитвы очень чувствительны и каждый, кто приходит с добрым верующим сердцем, это чувствует…»

Первые годы восстановления обители были временем явленных чудес. Как то сюда приехали космонавты. Пустынь они нашли по географическим координатам: именно из этой точки поднимался светящийся столб, увиденный ими из космоса.

Но чудеса чудесами, а монашеский подвиг потому и зовётся подвигом, что немногим он по плечу. Трое братьев из Оптиной пустыни, имена которых стали известны всей России — иеромонах Василий (Росляков), инок Ферапонт (Пушкарёв) и инок Трофим (Татарников) — тогда были вроде бы одними из «малого стада», а оказались избранниками Божiими.

На Пасху 18 апреля 1993 года произошло страшное и совершенно немыслимое, несочитаемое с пасхальной радостью событие — убийство трёх оптинских братьев. Преступление было совершено бывшим культпросветработником Николаем Авериным.

Отец Илий, по словам Н., предвидел трагедию, которая произойдёт в Оптине:

— Несколько человек, сидевших за столом — это были взрослые женщины — реставраторы, иконописцы, ссылались на Батюшку, тогда ещё отца Илиана, что в Оптиной должна будет пролиться мученическая кровь. Удивительно то, что разговор произошёл в присутствии одного из трёх будущих мучеников, который тогда улыбнулся и тихо сказал: «Ну, это, наверное, вряд ли».

Иноки Ферапонт и Трофим звонили в колокола, возвещая мiру Воскресение Христа. Звон неожиданно оборвался. Первым был убит инок Ферапонт, насквозь пронзённый мечом Аверина, затем смертельный удар получил инок Трофим. Падая, он схватился за веревки колоколов и ударил в набат, раскачивая колокола своим мёртвым телом.

Отец Василий, шедший на исповедь в скит и услышав странный глас колоколов, зашагал к звоннице, чтобы выяснить, что там происходит. В этот момент ему навстречу вышел убийца и, поравнявшись с ним, нанёс смертельные раны в спину. Отец Василий жил ещё после этого почти час. Кстати, о мече. Это был 60 ти сантиметровый клинок с гравировкой «Сатана 666», позже его нашли окровавленным у стен обители.

«Прости нас, Господи, — сказал в годовщину памяти новомучеников схиигумен Илий, у Тебя много святых, у Тебя всего много, но как же нам не хватает наших братьев. Сколько доброго они бы ещё сделали на земле. Прости нас, что скорбим».

Трое оптинских братьев отличались удивительным благородством даже во внешности. Безмолвный инок, сибиряк о. Ферапонт поражал какой то нездешностью: точёные скулы, ярко-голубые неземные глаза и золото кудрей по плечам. У него был великий дар учиться новому. Он, лесник по образованию, чего только ни делал в монастыре, в том числе резал кресты для пострига с фигурой Спасителя так, что художники учились у него. Память о нём осталась как о человеке скромном, молчаливом, втайне творившем каждую ночь пятисотницу с поклонами.

О. Трофим, бывший общим любимцем монастыря, местных жителей и паломников никогда не отказывал в помощи, исполнял всё немедленно и делал так красиво, что им невольно любовались: «На трактор садится, будто взлетает! На коне летит через луг. Красиво, как в кино». Казалось, умел он действительно всё: исполнял обязанности старшего звонаря, пономаря, гостиничного, переплетчика, пекаря, маляра, тракториста, кузнеца. На него возлагались большие надежды в устроении подсобного хозяйства, и эти надежды он оправдал. Отличался незлобием, простотой, великодушием и всепрощением. Его добрые голубые глаза всегда светились внутренней радостью.

Про о. Василия говорили, то он обладает благородством, мужеством и мудростью блаженного. Окончив факультет журналистики МГУ имени М. В. Ломоносова и Институт физкультуры, писал он красивые глубокие стихи, обладал прекрасным голосом. Помимо прочего, исполнял послушание летописца, вёл катихезаторские беседы в тюрьмах, воскресную школу в Сосенском и школу для паломников в обители, был лучшим проповедником Оптиной.

Все трое братьев были истинными монахами и тайными аскетами. О. Василий всегда предпочитал золотую середину: «Ну, куда нам, немощным, до подвигов?», — говорил он. В последний в своей жизни Великий пост они особенно усердствовали. Читать далее...

pravmir.ru/aleksandr-sokolo...arginalov/

pravmir.ru/ikona-na-chashke...-interera/