"Девушка на мосту" - один из моих любимых фильмов. Трагичность и нарочитая наивность, в сумме, как ни странно, производящие ощущение притчи, основанной на реальных событиях, этого фильма не оставляют меня в покое. Кажется, что могу смотреть этот фильм бесконечно. Это глубже, чем Амели. Более цельное произведение. Стиль, визуальное восприятие - великолепны. Но самое главное, у фильма есть душа. Шик монакских казино ,- где дамы облачены в блестящие платья с оголенной спиной, изящные украшения и длинные перчатки, глаза их "трагично" подведены, губы накрашены красным, - причудливо сплетается в этой картине с бесперспективностью пыльного турецкого захолустья и беззащитным убожеством ночного парижского моста. Этот фильм - не глянец, не гламур, хотя эстетическое наслаждение от него поистине огромно - чего только стоит Паради, по-французски субтильная, хрупкая, одетая в стиле 20х, с аккуратной короткой стрижкой и огромными глазами, наполненными печалью и едва уловимым легкомыслием. Отой также великолепен, в нем есть нужная доля трагичности, решимости, мужества. Вообще, на протяжении всего фильма наблюдаешь контраст между мужским и женским, между напором и нерешительностью, рассудком и легкомыслием. Однако, они неизбежно соединяются, они не могут существовать друг без друга. Мне понравилось, что нет "соплей". Любовь здесь более тонкая, иррациональная, глубокая, неочевидная. Романтика, безусловно. Но какая романтика! Без надоевших клише, пошлостей и ужимок. Граница между реальностью и выдумкой здесь стирается, уходя в бесконечность...

Marianne Faithful - Whо will take my dreams away



[700x425]


[640x272]


[300x200]


[697x299]


[700x302]


[700x290]


[618x415]


[524x306]




[586x380]

Леонардо Барбьери родился 28 ноября 1932 года в Роcарио, провинция Санта-Фе в Аргентине. Все зовут его Гато, что означает "Кот". Кот Барбьери) Его родители были музыкантами и все детство Гато проходило в окружении музыки и музыкальных инструментов. Однако он принял решение стать музыкантом именно после того, как услышал "Now`s the time" Чарли Паркера. Также большое влияние на творчество Гато оказали и записи Джона Колтрейна. Он играл на кларнете и позже на альт-саксофоне во время выступлений с аргентинским пианистом Лало Шифрином в конце пятидесятых. В начале шестидесятых во время выступлений в Риме он работал c трубачом Доном Черри. Известность приходит к Барбьери во времена расцвета стиля free jazz. Он использует латиноамериканские мотивы, работая над такими проектами как джаз-опера "Эскалатор на горе" Карлы Бли, "The Liberation Music Orchestra" Чарли Хэйдена. Но самой грандиозной работой тех лет стал саундтрек к фильму Бернардо Бертолуччи "Последнее танго в Париже". Бертолуччи несколько раз отклонял написанное, стремясь получить музыку, абсолютно соответствующую киношедевру. И Гато сделал это. В результате огромного количества импровизаций рождаются такие "Girl in Black", "Jeanne", "It`s over", "Why did she choose you?", "Un Largo Adios", "Picture in the rain" и, конечно, несравненное "Tango". В семидесятых стиль Гато начинает тяготеть к соул-джазу и поп-джазу, что наблюдается в альбомах Caliente! (1976) и Ruby Ruby (1977). Известнейшей становится композиция "Europa", кавер Сантаны. В восьмидесятых Гато продолжает записываться и выступать, однако смерть его жены Мишель заставляет его на время покинуть сцену. Он возвращается к записи и выступлениям в конце девяностых с саундтреком к фильму "Семь слуг" Дариуша Шокофа (1996) и альбомом "Que pasa" (1997). Его музыка приобретает оттенок smooth джаза. В 2000 появляется в фильме "Calle 54", показывающем мастерство признанных мастеров латиноамериканского джаза, в роли самого себя. В ноябре 2009 Гато получает премию ЮНИСЕФ в аргентинском консульстве.


[320x240]


[378x379]

Кадр из фильма "Последнее танго в Париже"
[495x367]

Обложка "Сaliente!"
[301x300]


[356x237]


[700x526]

Двадцатые годы двадцатого же века - переломный момент во всей мировой истории в целом и в истории моды в частности. Пришедшие на смену военным годам, они несли с собой неотвратимые перемены в обществе. Эмансипация лейтмотивом проходит через второе десятилетие XX века. Вынужденные в военные годы встать у станков наравне с мужчинами, точнее вместо них, женщины постепенно перенимали "привилегии", считавшиеся в то время сугубо мужскими. Она наравне с мужчинами принимали участие в ралли, осваивали мужские профессии, садились за штурвал самолета, делали короткие стрижки и надевали брюки.

[450x270]


Хрестоматийным стал образ Греты Гарбо, являвшей собой символ эпохи декаданса. Гарбо стала одной из первых женщин, примеривших андрогинный тип женской привлекательности, воплощая образ "прекрасного Сфинкса" - сочетание туманной, загадочной женственности и резкой строгости, опасности. Ее эротизм, основанный на холодности, загадочности и недоступности, представлял собой совершенно новый типаж.


[300x301]



[348x452]
Тогда же началась и карьера Марлен Дитрих, ставшей еще одной иконой стиля двадцатых и тридцатых годов. Символ сексуальной свободы, она поражала той дерзостью, с которой шла против стереотипов, нарушала границы полов. Ее холодность, ярко выраженное чувство собственного достоинства смягчались смелостью и свободой мыслей, а также той дерзостью и бесстрашием, с которым она выражала их.


[400x537]


[400x398]


[453x600]
Стиль Ар деко, господствующий в то время в живописи, перекинулся и на моду. Вдохновленный персидскими и восточными мотивами "Русских сезонов" Дягилева, он привносит в моду такие элементы, как этнические и геометрические узоры, использование экзотических материалов - крокодиловой кожи, серебра, алюминия, различных дорогих пород дерева, слоновой кости, появление дерзких цветовых решений - в моду входят ярко-оранжевые, лимонно-желтые, насыщенно зеленые оттенки. К тому же, стиль Ар деко ввел моду на экзотику. Актуальными стали египетские, китайские, индийские, африканские мотивы. Китайские кимоно, латиноамериканские танцевальные туфли с перепонкой, мантильи вызывали интерес на Западе. Благодаря хлынувшему в Европу и Америку потоку русских эмигрантов, утверждается мода на русский стиль: вышивка, стилизованные кокошники, меховые воротники пользуются успехом у зарубежной публики.

[526x391]



[600x310]



[458x593]



Читать далее...

Слушать этот музыкальный файл

И вновь я пересматриваю фильм о Генсбуре. Картина очень мне нравится. Очаровательное творение, так легко на душе… Как глоток свежего воздуха на фоне «традиционных» официозных байопиков. Но разве мог быть другим фильм о Генсбуре? Уж если кого и обвинять в однообразии, предсказуемости и «прилизанности», так только не его. Человек-феерия, умеющий из ничего сфабриковать скандал, мастер пиара, насмехающийся надо всеми циник, женоненавистник, хам — все это лишь внешность, защита от жестокого мира. Не сомневаюсь, он умел любить. Немало в жизни было трудностей, немало разочарований, немало вызовов он бросал обществу… не раз был отвергнут. Боль, скрывающаяся за гримасой саркастической усмешки, боль, упавшая на дно стаканов и бутылок, им опустошенных… Но что невозможно не признать — его талант, его шарм, его невероятную притягательность, его глубокую душу. Ах да, ну и отдельное спасибо за Шнобель, за соленые огурчики, поедаемые Брижит Бардо, за своеобразную ловлю такси в компании с Вианом, за неудачную операцию скелету (простите, не помню как его звали), за жутчайшие, но такие милые кривляния Франс Галль в исполнении Сары Форестье.

Вообще, уже довольно-таки долгое время Генсбур является одним из моих любимых артистов. Ему как никому другому подходит это слово - "артист". Поэт? Композитор? Актер? Режиссер? Нет, больше - художник. Он был им и остался, не смотря на то, что сжег все свои полотна. Это неубиваемо, с этим нужно родиться и придеться жить. Могу лишь сказать, что я его понимаю. И люблю - творчество, музыку, образ, стиль. Его семью - Биркин - очаровательна, Шарлотт одна из моих любимых актрис. Похожая одновременно на обоих родителей, она абсолютно самобытная и яркая личность. Многим почему-то кажущаяся некрасивой, несоответствующая "стандартам красоты" (честно говоря, само их существование противоречит природе красоты - сугубо субъективной), одетая как мальчишка, она потрясает своей... женственностью. Нежностью, глубиной, вдумчивостью, робостью взгляда, и одновременно такой бесконечной дерзостью, с которой исполняет все свои роли. Она потрясающе красива, на самом деле.



[320x500]


[473x521]


[465x700]


[400x286]


[555x700]


[552x699]


[552x692]


[450x600]


[525x700]


Читать далее...

Слушать этот музыкальный файл

Было мне лет 5, когда папа, забрав меня из сада, решил заехать в музыкальный магазин. Магазин был небольшой, полки сверху донизу были уставлены дисками, одетыми в поблескивающие обложки. Что купила я тогда - уже и не помню. Но отец приобрел, помимо прочего, еще и диск неведомой мне Edit Piaf. Прошло около 3 лет, прежде чем я от нечего делать решила, наконец, прослушать его. Вспоминая этот момент, я сама себе завидую - это было одно из лучших мгновений в жизни! Гордый, грандиозный голос наполнял комнату, грассирующе дрожащий. В тот же день я выучила песню, поразившую меня сильнее прочих, - Non je ne regrette rien. Нашла текст, распечатала, над непонятными французскими словами с "загогулинами" и "ударениями" (то были диакритические знаки, как я узнала позже) приписала слышимое произношение (так как французский я тогда еще не знала), и, дождавшись когда все покинут дом, вставала перед окном (жили мы на 5 этаже) и пела... Для прохожих, для машин, для гремящих трамваев, для улиц, для города. Никто, конечно, не слышал меня. А я представляла себя той самой Эдит, что поет на высоте Эйфелевой башни как в последний раз в жизни...

Сейчас я знаю французский. Я знаю, кто такая Эдит Пиаф. Я видела ее фотографии. Я слышала практически все ее песни. Некоторые из них я знаю наизусть. Но в душе навсегда осталось то волшебство, та магия чарующего голоса, которая может возникнуть лишь в воображении ребенка. Говоря спасибо за детство, я говорю его и Эдит в том числе.

И да, она действительно пела с высоты Эйфелевой башни. И, действительно, практически в последний раз...

Edith
[485x319]

Две соседки, Германия и Франция. С Марлен Дитрих
[500x602]

Марион Котийяр в роли Пиаф, "La Mome", 2007
[450x300]

Несравненная
[665x700]

Образ
[500x327]

Впервые я увидела "Поцелуй" в учебнике истории за 9 класс, в главе о культуре XX столетия. И влюбилась. Влюбляюсь, надо сказать, я часто, особенно в произведения искусства. О Климте можно говорить, можно не говорить, главное - его видеть. Точнее чувствовать. Его картины преисполнены причудливыми деталями, каждая из которых является неотъемлемой частью целого. Чувственность, фрагментарность, дробление, единение, неоднородность. И едва уловимая мрачность, присущая модерну. Его картины всегда казались мне торжеством живописи, плавно перетекающей в прикладные искусства. Его "Даная" словно декорирована тысячью золотистых монеток и кусочками шифона, "Деревенский сад с подсолнухами" - засушенными цветами, которые, потеряв жизнь, причудливо уменьшились и сплелись, создавая фактурное полотно, а "Березовый лес", несомненно, инкрустирован заботливо срезанной берестой. Женщины с его картин - ведьмы. Они дерзко и насмешливо улыбаются с полотен, заигрывая с оробевшим зрителем. Опасные кокетки, жестокие, игривые, прекрасные, по-детски непосредственные. Он - волшебник, Фауст, прикоснувшийся к самой сути вещей. С неизбывной печалью он создает свои магически чарующие картины, манящие ностальгией по неведомой belle epoque.

"Афина Паллада", 1898
[683x700]

"Маковое поле", 1907
[450x441]

"Церковь в Кассоне", 1913
[400x397]

"Церковь на Озере Аттер", 1916
[400x392]

"Остров на Аттерзее", 1901
[696x700]

"Невинность", 1913
[500x493]

"Березовая роща I", 1901
[400x398]

"Юдифь с головой Олоферна", 1900
[338x700]

"Золотые рыбки", 1903
[248x700]

"Гигиея", 1907
[339x500]

"Крестьянский дом в верхней Австрии", 1912
[400x405]

"Замок Каммер на острове Аттер II", 1910
[697x700]

"Деревенский сад. аспятие", 1912
Читать далее...

Просто дневник ;)