Это цитата сообщения fljuida Оригинальное сообщение
Техника покраски с эффектом JEANS! Это прекрасно!
Это цитата сообщения Глебова_Елена Оригинальное сообщение
French Vintage. Картинки для декупажа, скрапа, коллажей от Graphique, США
Всем привет!
Я вчера публиковала пост - Винтажные изображения и их использование от Graphique, США, спасибо огромное всем за отзывы, мне очень приятно, что работы понравились. Только картинки, выложенные автором, защищены водными знаками, работать с такими сложно. Но, слава богу, есть умельцы:) Итак, встречайте, винтажно-французские изображения от Graphique в обработке Ланочки Тимофеевой - Lana-Decoupage. Лан, спасибо огромезное!!
И, дорогие мои, варианты переноса изображения на различные поверхности вы можете посмотреть здесь - перенос изображений
Это цитата сообщения Алиса_Кузнецова Оригинальное сообщение
Орнаменты для декупажа
Это цитата сообщения Глебова_Елена Оригинальное сообщение
Ноты, Париж и чемодан:) Оригинальный декор от Shabby Creek Cottage. Мастер-класс
Приветствую вас на страницах моего дневника!
В этой работе собрано все, что так любят винтажницы всего мира:) - потертый чемодан, ноты и Париж! Автор - Gina, ресурс Shabby Creek Cottage, опубликовано на ресурсе Graphics Fairy. Есть желание повторить? Мастер-класс и шаблоны изображений прилагаются:) Приятного просмотра!
Вот таким он был - натуральный шебби:)
[700x524]
Материалы и инструменты
[588x700]
Автор работы не снимала все покрытие чемодана, только "ободрала" края
[682x700]
Поверхность промазываем клеем, прикладываем изображение и аккуратно расправляем его по поверхности валиком или тряпкой, стараясь выгнать все пузырьки воздуха.
Сверху также проходимся клеем
[700x620]
Это этап приклеивания к краям - автор сначала руками как бы вгоняет изображение под швы и аккуратно обрезает ножиком
[700x696]
[700x467]
После высыхания нотной поверхности мастерица приклеивает изображение Эйфелевой башни. Покрывает еще раз работу клеем-герметиком, мы же можем с вами использовать лак.
Ух как винтажно!!
[700x467]
Всем удачи и бесконечного творческого
Это цитата сообщения SvetlanaT Оригинальное сообщение
Удаляем объекты или надписи с фото и картинок.
Замечательный и абсолютно бесплатный ОНЛАЙН ФОТО РЕДАКТОР
для тех, кого что-то не устраивает в фотографиях которые вы наснимали.
Очень удобно, если вы хотите убрать с фото, случайно сфотографированных,
чужих людей. Или на любой картинке, ненужный вам объект.
Также здесь можно убрать любую надпись.
И нужно для этого всего 3 шага. Смотрите на фото как это сделать.
И внизу подробное объяснение.
[600x354]
ЗДЕСЬ далее...
Это цитата сообщения Булгакова_Татьяна Оригинальное сообщение
КУКЛЫ-МАЛЮТКИ
Куклы-эльфочки Diana Guelinckx
Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение
Вернисаж художника - Jacobs Kim
[485x173]
[показать]  |
[показать]
[265x97]
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Проспер Мериме / три радиоспектакля
[показать] [показать] [показать] |
Это цитата сообщения MORE20 Оригинальное сообщение
Чжао Чун. Женственность.
|
Это цитата сообщения teanika Оригинальное сообщение
ЯНА МОВЧАН / Yana Movchan / Натюрморты
***
Yanina (Yana) Movchan (Янина (Яна) Мовчан) родилась в Киеве в 1971 году. Закончила Киевскую Академию художеств. Ее дипломный проект (триптих озаглавленный "Жизнь на Земле") выиграл премию "Золотой фонд", высшую награду Украинской Академии художеств.
Возвышенное мастерство Яны, техника и структура живописи эпохи Возрождения в сочетании с символизмом "магического реализма", создают неповторимую индивидуальную манеру неореализма. Работы художницы представлены на персональных и групповых выставках на Украине, в Праге, Лондоне и Канаде, находятся в частных коллекциях. В настоящее время Yana Movchan живет в Галифаксе, Канада.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Guy Cambier (1923-2008). Ворота в вечность
Guy Cambier родился в Бельгии в 1923 году. Rembrandt был и оставался его кумиром, с того самого дня, когда Gay увидел работы во Дворце изящных искусств в Брюсселе. Он будет учиться понимать технику живописи благодаря мастерам Эпохи Возрождения и своей любви к искусству. В девятнадцать лет, он предлагает свою экспозицию посетителям бельгийского искусства. Guy Cambier покидает свою страну и уезжает в Монако, где быстро находит аудиторию среди поклонников изобразительного искусства. Так начинается блестящий период, в котором Cambier продолжает собирать награды и почести: Участие в Биеннале Ментон (1958), многочисленные выставки в Ницце, Каннах, Париже, Лионе, Женеве, Цюрихе. При помощи французского правительства были организованны несколько выставок в Нью-Йорке и Сан-Франциско. Cambier художник который создает картины, утверждающие необходимость сладости в век насилия и дает нам таинственную гармонию форм и цвета, объявив о радости и надежде духовности завтра, картины, которые поют "вполголоса" и ведут диалог со зрителем. Искусство - это ворота в вечность. (Francis Legrand)
Это цитата сообщения Алиса_Кузнецова Оригинальное сообщение
Орнаменты для декупажа
Это цитата сообщения ElenaPoli Оригинальное сообщение
Роспись по стеклу: многослойная техника, создание объема
Роспись по стеклу: многослойная техника, создание объема
Прием, позволяющий рисовать лица людей, передавать светотеневой рисунок на объекте изображения используя витражные краски
[700x465]
Часто при изображении людей витражными красками возникает необходимость передать светотеневой рисунок объекта изображения, для достижения наибольшего сходства и реалистичности изображения. С красками на водной основе (Lefranc&Bourgeois «Glass & Tile», Pebeo «Vitrea160», Marabu «Decoglas») проблем не возникает - их можно укладывать в несколько слоев, рисовать в акварельной технике. Краски же на растворителе (Lefranc&Bourgeois «Vitrail», Pebeo «Vitrail», Marabu «Glasart», Idea «Vetro») не рекомендуется наносить более, чем в один слой. Это связано с тем, что при наложении второго слоя на высохший первый, краска действует на первый слой таким образом, что может вызвать его "сморщивание" и отставание от основы - стекла. Для создания объема возможно использование нескольких вариантов работы с красками. Первый - использование краски в один слой, наложение поочередно более светлых и более темных оттенков рядом друг с другом, образующих в итоге светоненевой рисунок. В этом варианте нужно знать строение изображаемого объекта (для изображения лица - его анатомию) и иметь твердую руку. Второй вариант проще в исполнении, так как состоит из нескольких этапов и позволяет при необходимости удалить неудачные участки изображения. Его суть состоит в комбинировании витражных красок на растворителе с красками на водной основе. Все изображение исполняется красками на растворителе, в элементах, где будет присутствовать светоненевой рисунок, под краски на растворителе подкладывается несколько слоев красок на водной основе. Далее подробно от самого начала создания работы.
Необходимые материалы:
• Стекло;
• Краски на растворителе (Lefranc&Bourgeois «Vitrail», Pebeo «Vitrail», Marabu «Glasart», Idea «Vetro»);
• Краски на водной основе (Lefranc&Bourgeois «Glass & Tile», Pebeo «Vitrea160», Marabu «Decoglas»);
• Контур для стекла и керамики одной из необжиговых серий;
• Кисть синтетика номер 0
• Эскиз работы (распечатка или карандашный рисунок), акварельные краски для его раскрашивания.
[489x700]
Эскиз для работы можно выбрать из клипартов для художников и дизайнеров, или же отрисовать самостоятельно, вручную или с фотографии через световой стол. Часть рисунка я отрисовала с помощью графического планшета в компьютере с фото (здание и лицо мальчика). Мелкие детали мне было быстрее и проще нарисовать простым карандашом на распечатке, когда общая композиция была уже мною определена и выбрана из нескольких вариантов в компьютере.
[700x465]
Подготавливаю стекло - в моем случае это стекло с односторонним матированием. Рисунок наносится с гладкой стороны стекла.
[700x465]
Выбираем контур для работы. Для ярких, интенсивных или темных, насыщенных оттенков работы советую выбирать светлые металлические контуры (золото, серебро, жемчуг), они зрительно освежают рисунок, выделяя сегменты. Темные контуры (серый, черный) хорошо смотрятся только с графикой, где заливка выполняется светлыми оттенками.
[700x465]
Наносим контур. Наиболее удобно исполнять рисунок, начав с предметов и объектов, которые на рисунке для нас на переднем плане. С больших форм, постепенно деля их на более мелкие сегменты.
[700x465]
После того, как весь конутр нанесен, он должен высохнуть. Убрав эскиз, проводим работу над ошибками, если она необходима - избавляемся от неровных участков контура и проверяем, нет ли разрывов в нем.
Это цитата сообщения alona777 Оригинальное сообщение
Лиственный орнамент. Часть - II.
Здесь смешались орнаменты разных эпох и стилей.
Но объединяет этот материал одно - умилование к лиственному сюжету.
Викторианский стиль, ренессанс, средние века…
Эти королевские орнаменты вы можете использовать, как для декупаже, так и для росписи.
Контурные Рисунки + Галерея "Цветного Орнамента".
Это цитата сообщения teanika Оригинальное сообщение
Дуэт Сабира и Светланы Гаджиевых
[показать]Художник Гаджиев Сабир Тахир-оглы родился в городе Киев 5 июня 1967 г. Художница Гаджиева Светлана Игоревна родилась в городе Челябинске 17 ноября 1963 г. Вместе они закончили Академию Художеств им. Репина в Санкт-Петербурге в 1993г., факультет архитектуры, по специальности - художники-архитекторы.
«…В нашей живописи нет ничего, что можно было бы сопоставить с реальным временем, реальными персонажами. Фантазийность, легкость образов, недосказанность в их изображении, дают возможность использовать самые различные техники и приемы письма. Вместе с тем, сознательное ограничение цветовой палитры создает двойственное ощущение торжественности, парадности и, в то же время, – камерности, уединенного созерцания. Конечно же, классическая академическая школа рисунка и живописи воспитала чувство восхищения старыми мастерами и желание использовать интересные темы, но в наших картинах есть то количество иронии, которое необходимо для совершенно современной живописи. Мы используем декоративные поверхности в сочетании с тонким, лессировочным письмом, давая возможность холсту вписаться в интерьер не только как художественному произведению, но и активной дизайнерской идее…»
[показать]Это цитата сообщения Stephanya Оригинальное сообщение
Художник Gary Benfield.
[показать] [показать]Gary Benfield родился в Англии в 1965 году. Его основная черта в работе — спонтанность. Пишет быстро, "размашисто", при этом сохраняя симметрию и гармонию образов. Предметы и фигуры в его произведениях переплетаются между собой, они танцуют, они кружатся, одни принимают цвет и форму других. И мы вовлечены в радужный мир его изображений, где чувственность и радости жизни объединены в полете света и фантазии.
[показать]>>>>>>
[показать]Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Мэри Вестмакотт. Вторая жизнь / аудиокнига