***Сборник хороших песен - Женя Барс, Артур Руденко и др.***
07-05-2012 04:06
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
И.Росписной - Благослови
06-05-2012 15:48
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Т.Рудник - Костёр
06-05-2012 11:08
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Jenness Cortez
06-05-2012 02:35
На протяжении веков художники вынуждены были доказывать свой интеллект и навыки, отдавать дань памяти художникам, которые им предшествовали. В своих новых работах, Jenness Cortez становится наиболее ярким примером 21-го века в этом жанре. Ее постоянную приверженность к созданию картин, которые включают "искусство в искусстве", делает ее работу убедительной - как виртуоз своего ремесла и ее удивительная верность широкому спектру художественных жанров. Эта удивительная работа дает Cortez прочную основу в красочной истории художников, которые писали старинные изображения.
Древний жанр «искусства в искусстве» расцвело во всем своем великолепии в 17-м веке и стало одним из основных направлений у многих голландских мастеров, в том числе Johannes Vermeer. В наше время, Pablo Picasso, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jasper Johns and Larry Rivers - все признали, что вдохновение они нашли в использовании произведений художников прошлого, у тех, кто был до них.
Jenness Cortez сделала ссылки на другие произведения искусства, основу ее интригующих интерьеров и натюрмортов. С помощью визуальной дани в ее нынешнем арт шоу Mary Cassatt, Leonardo DaVinci, Winslow Homer, Childe Hassam, Claude Monet, Norman Rockwell, John Singer Sargent, Titian, Vincent Van Gogh and Johannes Vermeer, Cortez выстраивает классический парадокс реализма: живопись, как "окно" в воображаемое пространство и как физический объект и как метафизическое присутствие материальной сущности. При этом она решает не только проблемы своего творческого и интеллектуального любопытства зрителей, но и испытывает истинное удовольствие от красивой живописи.
Каждый из нас видит мир через различные линзы - оценка каждого отношения (в том числе и наши отношения с искусством) по предельной точке зрения наших симпатий и антипатий. В своей провокационной работе Jenness Cortez играет роль автора, архитектора, визуального журналиста, историка искусства, куратора и эксперта, чтобы открыть нам глаза на восхитительный визуальный опыт, который мы могли упустить из виду или принять как само собой разумеющееся.
Jenness Cortez уносит зрителя на ковре-самолете в мир интересных направлений и дает нам возможность заново открыть для себя, переоценить и привнести наши творческие силы в повседневную жизнь. Она успешно разделяет свою способность видеть обычное явление в новом, полезном свете. Здесь художник, как модератор делает все, чтобы помочь зрителю преодолеть тонкий барьер 21-го века, полного визуальных предрассудков и скуки, которые часто тормозят естественное и интеллектуальное «чтение» замечательных произведений искусства.
Работы Jenness Cortez пользуются огромной популярностью и являются национальным достоянием, художник получил множество наград за свою выполненную работу. Зрители на выставке Cortez часто проводят много времени перед ее картинами, рассматривая магические иллюзии, которые художник выполняет на ровной поверхности панелей из красного дерева.
Каждая картина Cortez представляет определенную тему, поддерживает ссылки на жизнь других художников, время и образы, которые они создали для нас. Cortez просто смешивает сигналы и неясные намеки, как в монументальной живописи "Nine Instruments of Grace" и "The Glorious Cause". Она удивительным образом связывает между собой и обложки для книг, и фотографии, и скульптуру, и антиквариат - все это делает ее работы уникальными в современной реальной американской живописи. Посещение выставки Cortez - это опыт, который необходимо сохранить. Вас обязательно посетит вдохновение, размышляя перед картинами этого замечательного художника.
Часть 3. "Homage to the Creative Spirit"
1. Художник Jenness Cortez
[410x476]
2. "Homage to a Dutch Master"
[700x526]
Смотреть другие работы художника
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
На протяжении веков художники вынуждены были доказывать свой интеллект и навыки, отдавать дань памяти художникам, которые им предшествовали. В своих новых работах, Jenness Cortez становится наиболее ярким примером 21-го века в этом жанре. Ее постоянную приверженность к созданию картин, которые включают "искусство в искусстве", делает ее работу убедительной - как виртуоз своего ремесла и ее удивительная верность широкому спектру художественных жанров. Эта удивительная работа дает Cortez прочную основу в красочной истории художников, которые писали старинные изображения.
Древний жанр «искусства в искусстве» расцвело во всем своем великолепии в 17-м веке и стало одним из основных направлений у многих голландских мастеров, в том числе Johannes Vermeer. В наше время, Pablo Picasso, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jasper Johns and Larry Rivers - все признали, что вдохновение они нашли в использовании произведений художников прошлого, у тех, кто был до них.
Jenness Cortez сделала ссылки на другие произведения искусства, основу ее интригующих интерьеров и натюрмортов. С помощью визуальной дани в ее нынешнем арт шоу Mary Cassatt, Leonardo DaVinci, Winslow Homer, Childe Hassam, Claude Monet, Norman Rockwell, John Singer Sargent, Titian, Vincent Van Gogh and Johannes Vermeer, Cortez выстраивает классический парадокс реализма: живопись, как "окно" в воображаемое пространство и как физический объект и как метафизическое присутствие материальной сущности. При этом она решает не только проблемы своего творческого и интеллектуального любопытства зрителей, но и испытывает истинное удовольствие от красивой живописи.
Каждый из нас видит мир через различные линзы - оценка каждого отношения (в том числе и наши отношения с искусством) по предельной точке зрения наших симпатий и антипатий. В своей провокационной работе Jenness Cortez играет роль автора, архитектора, визуального журналиста, историка искусства, куратора и эксперта, чтобы открыть нам глаза на восхитительный визуальный опыт, который мы могли упустить из виду или принять как само собой разумеющееся.
Jenness Cortez уносит зрителя на ковре-самолете в мир интересных направлений и дает нам возможность заново открыть для себя, переоценить и привнести наши творческие силы в повседневную жизнь. Она успешно разделяет свою способность видеть обычное явление в новом, полезном свете. Здесь художник, как модератор делает все, чтобы помочь зрителю преодолеть тонкий барьер 21-го века, полного визуальных предрассудков и скуки, которые часто тормозят естественное и интеллектуальное «чтение» замечательных произведений искусства.
Работы Jenness Cortez пользуются огромной популярностью и являются национальным достоянием, художник получил множество наград за свою выполненную работу. Зрители на выставке Cortez часто проводят много времени перед ее картинами, рассматривая магические иллюзии, которые художник выполняет на ровной поверхности панелей из красного дерева.
Каждая картина Cortez представляет определенную тему, поддерживает ссылки на жизнь других художников, время и образы, которые они создали для нас. Cortez просто смешивает сигналы и неясные намеки, как в монументальной живописи "Nine Instruments of Grace" и "The Glorious Cause". Она удивительным образом связывает между собой и обложки для книг, и фотографии, и скульптуру, и антиквариат - все это делает ее работы уникальными в современной реальной американской живописи. Посещение выставки Cortez - это опыт, который необходимо сохранить. Вас обязательно посетит вдохновение, размышляя перед картинами этого замечательного художника.
Часть 3. "Homage to the Creative Spirit"
1. Художник Jenness Cortez
[410x476] 2. "Homage to a Dutch Master"
[700x526]
Jenness Cortez
06-05-2012 01:42
Jenness Cortez родилась в штате Indiana и в подростковом возрасте училась у классически обученного голландского художника Antonius Raemaekers. Она также разработала свою линию искусства, выпускница Herron School of Art in Indianapolis и студентка Arnold Blanch at the Art Students League of New York.
В начале своей карьеры она работала в качестве редакционного иллюстратора, а затем к ней вернулась любовь к живописи с животными, как ее основное направление. В течение двадцати лет (1977-1996), она умело изображала лошадей - в первую очередь, породистых скакунов. В середине 1990-х годов к Jenness Cortez растет интерес и в своей работе она решает перейти от лошадей к пейзажам, затем к городским пейзажам и, наконец, к интерьерам и натюрмортам, где ее внимание остается и сегодня. С 2003 года серия "Homage to the Creative Spirit" была ее основной творческой линией, способом ее самовыражения. Она по-прежнему производит эти великолепно задуманные и выполненные изображения. Каждая из ее работ затрагивает важные вопросы о природе живописи и значении искусства и представляет тонкие смысловые оттенки, которые приглашают к созерцанию.
Jenness Cortez выставлялась в New York с 1975 года и имеет более 40 персональных выставок во Florida, California, Maryland and Virginia. Ее работы находятся в многочисленных государственных и частных коллекциях в том числе в Нью-Йорке государственный музей, Skidmore College, New York State Museum, Skidmore College, SUNY Empire State College, Presidents Ronald Reagan and Bill Clinton, and HRH Queen Elizabeth, II..
Дженнесс Кортес живет и работает в сельской северной части штата New York со своим мужем, педагогом, автором и основателем American Meditation Institute, Leonard Perlmutter.
Часть 2. "Homage to the Creative Spirit"
1. Художник Jenness Cortez
[385x506]
2. " The Sport of King "
[700x541]
Смотреть другие работы художника
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Jenness Cortez родилась в штате Indiana и в подростковом возрасте училась у классически обученного голландского художника Antonius Raemaekers. Она также разработала свою линию искусства, выпускница Herron School of Art in Indianapolis и студентка Arnold Blanch at the Art Students League of New York.
В начале своей карьеры она работала в качестве редакционного иллюстратора, а затем к ней вернулась любовь к живописи с животными, как ее основное направление. В течение двадцати лет (1977-1996), она умело изображала лошадей - в первую очередь, породистых скакунов. В середине 1990-х годов к Jenness Cortez растет интерес и в своей работе она решает перейти от лошадей к пейзажам, затем к городским пейзажам и, наконец, к интерьерам и натюрмортам, где ее внимание остается и сегодня. С 2003 года серия "Homage to the Creative Spirit" была ее основной творческой линией, способом ее самовыражения. Она по-прежнему производит эти великолепно задуманные и выполненные изображения. Каждая из ее работ затрагивает важные вопросы о природе живописи и значении искусства и представляет тонкие смысловые оттенки, которые приглашают к созерцанию.
Jenness Cortez выставлялась в New York с 1975 года и имеет более 40 персональных выставок во Florida, California, Maryland and Virginia. Ее работы находятся в многочисленных государственных и частных коллекциях в том числе в Нью-Йорке государственный музей, Skidmore College, New York State Museum, Skidmore College, SUNY Empire State College, Presidents Ronald Reagan and Bill Clinton, and HRH Queen Elizabeth, II..
Дженнесс Кортес живет и работает в сельской северной части штата New York со своим мужем, педагогом, автором и основателем American Meditation Institute, Leonard Perlmutter.
Часть 2. "Homage to the Creative Spirit"
1. Художник Jenness Cortez
[385x506] 2. " The Sport of King "
[700x541]
Jenness Cortez
06-05-2012 01:21
Еще один любимый художник из цикла "Воспоминания".
Jenness Cortez - американская художница, родилась в 1944 году во Франкфурте, в Индиане. Училась художественному мастерству у голландского живописца. Потом поступила в колледж в Индианаполисе.
Сначала она была известна своими пейзажами и как художник-гиппист.
Изображая известные картины в своих композициях, Кортес подчеркивает классический парадокс живописи: картины выступают и как "окно" в другое пространство, и как физический объект. Картины художницы - это интерьеры и натюрморты, на любой ее работе есть изображение картин известных художников - как знак внимания к мастерам прошлого, на многих натюрмортах художницы изображены часы-будильник - как символ времени. Работы Кортес находятся в многочисленных государственных и частных коллекциях, в том числе у бывших президентов США Рональда Рейгана и Билла Клинтона, английской королевы Елизаветы II, конгрессменов и губернаторов, а также в музеях штата Нью-Йорк .
Часть 1. "Homage to the Creative Spirit"
1. Художник Jenness Cortez
[224x250]
2. "Claude, Camille and Jean"
[576x688]
Смотреть другие работы художника
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Еще один любимый художник из цикла "Воспоминания".
Jenness Cortez - американская художница, родилась в 1944 году во Франкфурте, в Индиане. Училась художественному мастерству у голландского живописца. Потом поступила в колледж в Индианаполисе.
Сначала она была известна своими пейзажами и как художник-гиппист.
Изображая известные картины в своих композициях, Кортес подчеркивает классический парадокс живописи: картины выступают и как "окно" в другое пространство, и как физический объект. Картины художницы - это интерьеры и натюрморты, на любой ее работе есть изображение картин известных художников - как знак внимания к мастерам прошлого, на многих натюрмортах художницы изображены часы-будильник - как символ времени. Работы Кортес находятся в многочисленных государственных и частных коллекциях, в том числе у бывших президентов США Рональда Рейгана и Билла Клинтона, английской королевы Елизаветы II, конгрессменов и губернаторов, а также в музеях штата Нью-Йорк .
Часть 1. "Homage to the Creative Spirit"
1. Художник Jenness Cortez
[224x250] 2. "Claude, Camille and Jean"
[576x688]
Наталья Власова
05-05-2012 14:23
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
TERRY GILECKI
05-05-2012 10:41
Terry Gilecki родился в 1954 году в British Columbia, в 1973 году Gilecki получил диплом в области коммерческого искусства и начал работать внештатным художником по рекламе. Его воображение и способность к инновациям оказались выдающимся тогда, когда он сталкивался с проблемами. В течение нескольких лет, он лично обучал талантливых сотрудников и тогда же начал самостоятельно изготавливать больше Art Pictorial для международных корпораций рекламы. Наряду с этой деятельностью, он начал писать Fine Art. Когда растущий спрос на его искусство увеличился, он понял, что он нашел свою нишу и теперь посвящает себя полностью в Fine Art Fish.
Высокий интерес к красоте Koi, разнообразие их цветов и узоров, увлекло художника Terry Gilecki и заставило посвятить свои художественные начинания отображению их сущности в своих картинах.
Koi - это главная особенность картин художника, все его работы написаны таким образом, что эти рыбки увязаны со всеми остальными элементами картины - будь то отражением предметов на поверхности воды, или, очень яркое дно...
Коллекционеры всего мира покупают эти экзотические образы. Худоджник очень любит рассказывать о Koi. Например, Koi разводят в каждой стране и самым популярным для декоративных рыб считается пруд с очень чистой водой. Они могут жить от 25 - 35 лет. Их часто называют "Living Jewels" - "Живой Драгоценностью" или "Swimming Flowers" - "Плавающие Цветы". В Японии их называют "Warriors Fish" - "Рыба воин" и "The Fish of Nobility" - "Рыбы дворянства", поскольку они были слишком дорогими для среднего человека, чтобы покупать и содержать. Сегодня качественная Koi может стоить от $ 25000, а с родословной цена Koi может еще подняться до сотни тысяч долларов. Их происхождение можно проследить по крайней мере в течение 20 миллионов лет на South China. Тем не менее, некоторые специалисты считают, что они возникли в Persia, а затем распространилась по всему античному миру.
Хотя их история и происхождение много обсуждается, Gilecki считает, что, хотя он может писать Koi в течение всей своей жизни, но и он еще не все о них знает. «Создание картины - это путешествие и результат делает стоящим этого путешествия".
Уникальные картины Gilecki о Koi, предоставили ему бесконечный источник вдохновения. Когда вы смотрите на свое искусство, вы втянуты в интимный мир между сюрреалистическим и реальным миром, который наполняет внутренний мир и дает глубокое чувство спокойствия.
Часть 5.
1. Художник
[287x287]
2. "Welcome to Good Luck Pond"
[700x461]
Смотреть другие работы художника
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Terry Gilecki родился в 1954 году в British Columbia, в 1973 году Gilecki получил диплом в области коммерческого искусства и начал работать внештатным художником по рекламе. Его воображение и способность к инновациям оказались выдающимся тогда, когда он сталкивался с проблемами. В течение нескольких лет, он лично обучал талантливых сотрудников и тогда же начал самостоятельно изготавливать больше Art Pictorial для международных корпораций рекламы. Наряду с этой деятельностью, он начал писать Fine Art. Когда растущий спрос на его искусство увеличился, он понял, что он нашел свою нишу и теперь посвящает себя полностью в Fine Art Fish.
Высокий интерес к красоте Koi, разнообразие их цветов и узоров, увлекло художника Terry Gilecki и заставило посвятить свои художественные начинания отображению их сущности в своих картинах.
Koi - это главная особенность картин художника, все его работы написаны таким образом, что эти рыбки увязаны со всеми остальными элементами картины - будь то отражением предметов на поверхности воды, или, очень яркое дно...
Коллекционеры всего мира покупают эти экзотические образы. Худоджник очень любит рассказывать о Koi. Например, Koi разводят в каждой стране и самым популярным для декоративных рыб считается пруд с очень чистой водой. Они могут жить от 25 - 35 лет. Их часто называют "Living Jewels" - "Живой Драгоценностью" или "Swimming Flowers" - "Плавающие Цветы". В Японии их называют "Warriors Fish" - "Рыба воин" и "The Fish of Nobility" - "Рыбы дворянства", поскольку они были слишком дорогими для среднего человека, чтобы покупать и содержать. Сегодня качественная Koi может стоить от $ 25000, а с родословной цена Koi может еще подняться до сотни тысяч долларов. Их происхождение можно проследить по крайней мере в течение 20 миллионов лет на South China. Тем не менее, некоторые специалисты считают, что они возникли в Persia, а затем распространилась по всему античному миру.
Хотя их история и происхождение много обсуждается, Gilecki считает, что, хотя он может писать Koi в течение всей своей жизни, но и он еще не все о них знает. «Создание картины - это путешествие и результат делает стоящим этого путешествия".
Уникальные картины Gilecki о Koi, предоставили ему бесконечный источник вдохновения. Когда вы смотрите на свое искусство, вы втянуты в интимный мир между сюрреалистическим и реальным миром, который наполняет внутренний мир и дает глубокое чувство спокойствия.
Часть 5.
1. Художник
[287x287] 2. "Welcome to Good Luck Pond"
[700x461]
TERRY GILECKI
05-05-2012 08:29
"Бесчисленное множество людей со всего мира и из всех слоев общества, были тронуты картинами этого красочного потомока скромного коричневого карпа. И Koi и их история, по- настоящему красочные на самом деле. Это существо, чье происхождение, эволюция и разнообразие настолько глубоко символически укоренилось с нами, что сегодня мы знаем "Koi" как вид и они, вероятно, не развивались и даже существовали без нашего присутствия в мире. Для меня это напоминание, что даже самое незначительное и скромное существо может содержать ключи к нашей эволюции и выживать как биологический вид на этой планете". Terry Gilecki
Часть 4.
1. Художник
[250x375]
2. "Three's a Crowd"
[700x514]
Смотреть другие работы художника
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
"Бесчисленное множество людей со всего мира и из всех слоев общества, были тронуты картинами этого красочного потомока скромного коричневого карпа. И Koi и их история, по- настоящему красочные на самом деле. Это существо, чье происхождение, эволюция и разнообразие настолько глубоко символически укоренилось с нами, что сегодня мы знаем "Koi" как вид и они, вероятно, не развивались и даже существовали без нашего присутствия в мире. Для меня это напоминание, что даже самое незначительное и скромное существо может содержать ключи к нашей эволюции и выживать как биологический вид на этой планете". Terry Gilecki
Часть 4.
1. Художник
[250x375] 2. "Three's a Crowd"
[700x514]
TERRY GILECKI
05-05-2012 06:27
Занятие живописью и желание узнать о Koi, сподвигло художника к путешествию, тем самым расширив его творческую свободу и выбор, чтобы совместить реальность с сюрреализмом и абстрактным, придав своему искусству самобытность.
Часть 3.
1.Художник Terry Gilecki
[300x347]
2. "A Piece of Paradise"
[520x700]
Смотреть другие работы художника
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Занятие живописью и желание узнать о Koi, сподвигло художника к путешествию, тем самым расширив его творческую свободу и выбор, чтобы совместить реальность с сюрреализмом и абстрактным, придав своему искусству самобытность.
Часть 3.
1.Художник Terry Gilecki
[300x347] 2. "A Piece of Paradise"
[520x700]
TERRY GILECKI
05-05-2012 04:42
"Когда я впервые ощутил магию рыбок Koi в пруду, (и многие согласятся), я был поражен их сверхъестественной способностью приносить ощущение спокойствия и безмятежности. Эту атмосферу я передал еще в первых своих картинах, хотя не думал, что отражение сцен "водяной" жизни будет таким сложным и глубоким процессом. После долгих проб и ошибок, я был рад, что нашел решение и мне удалось расширить эту тему и отразить этот эффект на холсте".
Часть 2.
1. Художник Terry Gilrcki
[500x220]
2. "A Warrior's Fish"
[690x700]
Смотреть другие работы художника
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
"Когда я впервые ощутил магию рыбок Koi в пруду, (и многие согласятся), я был поражен их сверхъестественной способностью приносить ощущение спокойствия и безмятежности. Эту атмосферу я передал еще в первых своих картинах, хотя не думал, что отражение сцен "водяной" жизни будет таким сложным и глубоким процессом. После долгих проб и ошибок, я был рад, что нашел решение и мне удалось расширить эту тему и отразить этот эффект на холсте".
Часть 2.
1. Художник Terry Gilrcki
[500x220] 2. "A Warrior's Fish"
[690x700]
TERRY GILECKI
05-05-2012 02:51
TERRY GILECKI - прекрасный художник. С 1974 года в качестве коммерческого внештатного художника занимается этим профессионально. Чтобы соответствовать времени и современным требованиям, стал изучать инновационные методы и технологии. Все это нашло отражение в его работах. Его художественный прием состоит в смешивании акрилика с полупрозрачным или непрозрачным металлическим порошком, используя комбинацию аэрографа, кистями в текстурированной среде и цвета глазури - и перед нами такие спокойные, умиротворяющие, почти медитативные картины Terry Gilecki. Художник любит воду и рыб.
Часть 1.
1. Художник Terry Gileck
[700x538]
2. "Seasoned Changes"
[205x700]
Смотреть другие работы художника
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
TERRY GILECKI - прекрасный художник. С 1974 года в качестве коммерческого внештатного художника занимается этим профессионально. Чтобы соответствовать времени и современным требованиям, стал изучать инновационные методы и технологии. Все это нашло отражение в его работах. Его художественный прием состоит в смешивании акрилика с полупрозрачным или непрозрачным металлическим порошком, используя комбинацию аэрографа, кистями в текстурированной среде и цвета глазури - и перед нами такие спокойные, умиротворяющие, почти медитативные картины Terry Gilecki. Художник любит воду и рыб.
Часть 1.
1. Художник Terry Gileck
[700x538] 2. "Seasoned Changes"
[205x700]
***Андрей Бандера - Заплутала моя душа***
05-05-2012 01:52
Это цитата сообщения Azuch Оригинальное сообщение
Андрей Бандера - Заплутала моя душа
1.
[610x610]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Azuch Оригинальное сообщение
Андрей Бандера - Заплутала моя душа
«Закат в Раскатово.» на Яндекс.Фотках
1.
[610x610]
***Группа Небо - Зеленоглазая богиня***
05-05-2012 01:43
Это цитата сообщения Azuch Оригинальное сообщение
Группа Небо - Зеленоглазая богиня
1.
[225x225]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Azuch Оригинальное сообщение
Группа Небо - Зеленоглазая богиня
 [показать] |
1.
[225x225]
***Юлия СЛАВЯНСКАЯ - Храни Вас Бог***
05-05-2012 01:37
Это цитата сообщения Azuch Оригинальное сообщение
Юлия СЛАВЯНСКАЯ - Храни Вас Бог
Уже около 8 лет Юлия Славянская исполняет духовные песни на собственную музыку. Говорят, что глаза - это зеркало души. О Юле же можно сказать, что ее голос - это зеркало её души! Заворожено и с замиранием сердца слушают люди её пение.
1.
[640x480]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Azuch Оригинальное сообщение
Юлия СЛАВЯНСКАЯ - Храни Вас Бог
Уже около 8 лет Юлия Славянская исполняет духовные песни на собственную музыку. Говорят, что глаза - это зеркало души. О Юле же можно сказать, что ее голос - это зеркало её души! Заворожено и с замиранием сердца слушают люди её пение.
1.
[640x480]
***Григорий Лепс- Моя цыганская ***
04-05-2012 16:51
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
***С.Любавин-Судьба***
04-05-2012 16:44
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Думали любовь
04-05-2012 16:33
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Без заголовка
04-05-2012 15:29
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
***Наталья Любчевская - Мертвое море***
04-05-2012 15:19
Это цитата сообщения Azuch Оригинальное сообщение
Наталья Любчевская - Мертвое море
"Для меня самое главное - глаза людей, из-за которых я все это делаю. Когда я чувствую энергию, исходящию от зрителей, когда они действительно принимают и поддерживают меня, то я хочу подарить им все самое лучшее, что у меня есть, — мои песни".
1.
[644x700]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Azuch Оригинальное сообщение
Наталья Любчевская - Мертвое море
"Для меня самое главное - глаза людей, из-за которых я все это делаю. Когда я чувствую энергию, исходящию от зрителей, когда они действительно принимают и поддерживают меня, то я хочу подарить им все самое лучшее, что у меня есть, — мои песни".
1.
[644x700]