Польский художник-иллюстратор Michal Lisowski не ограничивает себя в выдумке и выборе техники, но что бы он ни делал, все его работы получаются красочными и оригинальными. Такие компании, как Disney, B-win, MTV, Orlen, Orange, Play, Kinder, Skoda и Nescafe с удовольствием работают с этим мастером изобразительных искусств, а это уже прямо говорит о том, что его работы ценят настоящие профессионалы и ценители искусств. Фантастика и реализм, забавные иллюстрации и правда жизни.
Gale Franey - американская художница из Ванкувера. Фантастические, волшебные коллажи из настоящих фотографий она делает своими руками. Увидев качество этих работ, вы поймёте, что коллаж это не просто склеенные фотографии. Коллаж может быть настолько правдоподобным и потрясающим, что нередко очень сложно понять, что перед тобой - фотография, рисунок, живописное полотно или что-то другое, то что совмещает всё это в одном.
[482x700]
Gale Franey занимается профессиональной фотографией и коллажем с 2001 года. Каждая работа отнимает несколько дней круглосуточного труда. Превратить игуану в дракона не так просто, как может показаться на первый взгляд. Самая большая работа, как признается сама автор, ведётся над фоном. Иногда приходиться совмещать до сорока снимков, что бы получить тот фон, который и был задуман. Иначе - никак. Фон является тем необходимым элементом, который создаёт атмосферу всей работе.
[600x571]
Такие миксы из фотографий могут быть лучшими поздравлениями с днём рождения или на любой другой праздник. Эти работы, кроме того, что иллюстрируют различные издания, используются для открыток и плакатов, которые дарят лучик настроения.
Работы известного мексиканского художника Jose Parra. Сюрреализм, смешанный с магией; персонажи, живущие на грани времён. Сложно судить о таком высоком мастерстве художника, так как его мировоззрение нужно прочувствовать. Высокая техника реалистичного исполнения помогут вам зацепить на этом мастере живописи свой взгляд.
[464x700]
Фэнтезийно-исторические темы в искусстве довольно распространены в наше время среди художников. Во-первых, потому что это очень интересная тема, которую до конца ещё не раскрыли.
[600x377]
Jose Parra родился в Мексике, в Гвадалахаре, 1975 году. Начал рисовать с шестнадцати лет. В 1991 году переехал в Нью-Йорк, но прожив там десять лет, в 2001 году всё же вернулся на родину и в настоящее время продолжает жить и творить в Мексике. Число поклонников его живописи растёт не по дням, а по часам во всех точках мира. Его персональные выставки увидели такие страны, как Мексика, США, Канада, Дания, Нидерланды, Франция и др.
Максфилд Пэрриш стал уникальной фигурой в американском искусстве. Он не принадлежал к какой-либо школе, был представителем и традиционного искусства и талантливым изобретателем в технике живописи. Он рисовал как эльфов и драконов, так и искал вдохновения в дубовых рощах штата Нью-Гемпшир.
Отличительной особенностью этого художника является метод выполнения картин. Этот метод получил название «glazing» (глазирование), он достаточно старый, использовался многими мастерами в прошлом. Скрупулезный мастер чередовал тонкие слои масла и плотные слои лака. Для подмалевка он использовал синий и белый цвета (в художественной среде его называют «Parrish blue»). С каждой работой глубина изображения на холстах увеличивалась, приобретая трехмерный вид. Внешние и внутренние части картин были тщательно рассчитаны в соответствии с геометрическими принципами (корень прямоугольников, золотое сечение). Все это давало четкость деталей и удивительное свечение изображения. Свет проникает в прозрачную глазурь лака, отражается от основы и создает все те оттенки и тона синего, зеленого, коричневого, фиолетового, которых невозможно достичь простым смешением пигментных красок.
[700x483]
За свою 50-летнюю художественную деятельность Максфилд Пэрриш смог закрепиться в Золотом веке иллюстрации и выработать свой неповторимый почерк в живописи.
В 1920-х гг. Пэрриш практически оставил иллюстрацию и занялся живописью. Он писал прекрасные пейзажи с натурами в стиле ню. Его работы репродуцировались на плакаты и открытки, от этого он получал неплохой доход и известность. С 1931 г. он полностью сосредоточился на создании пейзажей.
Максфилд Пэрриш (Maxfield Parrish) (25 июля 1870 – 30 марта 1966) родился в Филадельфии (штат Пенсильвания). Его отец Стивен Пэрриш занимался живописью и гравюрой, он поощрял своего сына в занятиях рисованием. Пэрриш увлекался архитектурой, и не было сомнения, что в будущем он станет художником. Он обучался в Haverford College, Pennsylvania Academy of the Fine Art и Drexel Institute of Art. Интересно, что в свои студенческие годы он выполнял невероятно сложные картины, часто его преподавателям-мастерам даже нечего было предложить ему что-то новое. Он прожил в Филадельфии 28 лет, после чего обосновался в Плейнфилде (штат Нью-Гемпшир), где у него был дом и студия «The Oaks».
В 1897 г. он создает свои первые иллюстрации к книге Лаймена Френка Баума «Матушка гусыня», а затем выполняет множество заказов: «Стихи детства» Эжена Филда (1904), «Тысяча и одна ночь» (1909), «Удивительная книга» и «Тэнглвудские истории» (1910), «Золотой фонд песен и стихов» (1911) и «Валет Червей» (1925). На данный момент эти работы очень востребованы среди коллекционеров. Многие издательства и рекламные агентства заказывали Пэрришу иллюстрации (например «Hearst's», «Colliers» и «Life»).
Кошки настолько удивительные животные и так сблизились с человеком, что им посвящают огромную долю внимания в различных направлениях искусств.
Американский художник Geoffrey Tristram посвятил практически всё своё творчество домашним любимцам іноземні мови. Создаётся такое впечатление, что они всё понимают и позируют своему хозяину. Всё началось с того, что ещё шестнадцатилетним мальчишкой, он нарисовал кошку для магазина канцтоваров. Рисунок так хорошо удался, что к нему посыпались предложения со всей округи. С тех пор Джеффри Тристрам благодарен именно кошачьему семейству за свою славу.
Andre Hambourg - художник из Франции, который работал в стиле импрессионизма. Глядя на его картины, понимаешь, что наследие Моне и Ван Гога было передано в правильные руки. Импрессионизм в своём чистом виде радует, так как большинство художников пытаются всё же смешивать различные направления.
Родился в 1909 году в Париже. Являлся обладателем ордена Почетного Легиона за военные заслуги (во время Второй Мировой войны работал журналистом во Франции и освещал самые значимые события). В модернистские течения, как художник, Andre Hambourg был вовлечён в 30-е годы XX века, когда работал в студии квартала Монпарнас. Зачастую он отдавал предпочтение городским пейзажам, морским видам. Первая персональная выставка прошла в 1928 году. Умер художник в 1999 году.
The Walt Disney Company или Уолт Дисней является самой крупной корпорацией развлечений. Вряд ли найдётся человек, который бы не слышал об этой компании. Самые известные мультфильмы, которые радовали нас в нашем детстве и радуют наших детей, создаёт именно Дисней. Десятки и сотни персонажей стали такими знаменитыми, что затмевают даже реальных людей-звёзд. Самыми известными персонажами мультфильмов Уолта Диснея стали Микки Маус, Дональд Дак, Гуфи, Плуто и многие другие.
Замечательная художница Claire Hummel из США посвятила серию своих работ именно героям The Walt Disney. Нарисованные картинки изображают принцесс, которые участвовали в различных лентах. Может быть от того, что каждой девушке хочется хоть ненадолго побыть принцессой, она и выбрала именно их. А может быть ей просто захотелось ненадолго вновь очутиться в детстве...
Именно так представляли далёкое будущее в 1900 году некоторые художники, которые создали серию этих открыток. Мы можем видеть, что некоторые из этих предзнаменований исполнились, а некоторым уже никогда не сбыться, потому что прогресс давно шагнул намного дальше и подвешивать лошадь к воздушному шару просто нецелесообразно. А если честно, это немного напоминает существующий сейчас фантастический жанр Стимпанк.
Серию этих изображений на открытках выпустила в 1900 году шоколадная компания Hildebrands. На этих картинках были изображены города и люди, такие, какими, как казалось в то время, они будут выглядеть в 2000 году, то есть через 100 лет.
Талантливый американский художник. Художник-самоучка добился больших успехов в изобразительном искусстве. Rolling Stone Magazine, ESPN Magazine, Phoenix New Times, Popshot Magazine, Miami New Times и другие издания с удовольствием публикуют его работы на своих страницах, и многие считают его выдающимся талантом. Rory Kurtz пробует себя в различных техниках, начиная от обычного карандаша и красок и заканчивая цифровой живописью при помощи различных графических программ. Всё это даётся ему довольно легко, так как дар художника дан ему с самого рождения.
Всем поклонникам футбола будет близко творчество этого графического дизайнера, который посвятил одну из серий своих работ такому виду спорта, который по-английски звучит, как Soccer. Сам автор является художником из Боснии. Для этой серии, которая называется Sucker for Soccer использовал фотографии известных футболистов прошлого и настоящего. Многие узнают на этих постерах своих любимых спортсменов, за которых болеют на каждом футбольном соревновании. В результате совмещения этих фотографий со своим талантом, который применяет в области знания фотошопа, он получает ретро плакаты, винтажные постеры, от которых веет духом старины и чего-то очень значительного.
Самые напряжённые моменты игры. Звёзды мировой величины, такие как Дэвид Бекхэм (David Beckham), Криштиану Роналдо (Cristiano Ronaldo), Зинедин Зидан и многие другие. Несмотря на все победы и неудачи нашей собственной команды, миллионы поклонников этого вида спорта из России продолжают наслаждаться футболом. Сегодня, пожалуй, нет настолько популярного вида спортивных состязаний, чем великий и ужасный Soccer.
Иллюстратор, шаржист, карикатурист с большим чувством юмора Howard McWilliam создал огромное количество изображений юмористической направленности. Среди его работ можно найти просто забавные картинки и карикатуры на самых известных людей планеты. От юмористической "расправы" не ушли даже такие известные люди, как Джордж Буш, Барак Обама и В.В.Путин.
Первые свои рисунки британский иллюстратор нарисовал всего в 12 лет. После окончания университета он выиграл два конкурса иллюстраторов и стал заниматься любимым делом профессионально.
Американская художница Vie Dunn-Harr рисует цветы небесной красоты. Эти нежные создания, как называет их сама художница, требуют особого отношения и обращения, даже в том, что касается изобразительного искусства.
Vie Dunn-Harr родилась в 1953 году в Сан-Антонио. Живописи училась в Италии в таких заведениях, как de Medici Instituto de Arte и Toblach-Dobbiaco Academia. Её цветы, написанные маслом, давно стали известны на весь мир. При помощи традиционной школы реализма, которые она в совершенстве усвоила ещё в период своего обучения, она смогла достичь необычного стиля, который, однако, не отступает от реалистических правил. Яркие, красочные, сочные, позитивные и просто красивые цветы.
Звезда стрит-арта, признанный талант от граффити, который называет себя SmugOne. Холстом для него и таких как он, являются городские стены. Однако, включая во внимание профессионализм этого художника, противников такой росписи общественных домов практически никогда не находится. Куда как приятнее видеть забавные красочные рисунки, чем голые, хмурые стены, которые могут навеять только скуку и хроническую усталость.
Художник-хулиган проживает в Глазго. Большинство его работ находятся здесь же. Но, в последнее время он всё чаще выезжает в другие страны, что бы оставить о себе память и там. Кроме того, многие его работы экспонируются на выставках (Франция, Бельгия, Дания и др.).
Основной деятельностью этого художника является написание портретов различных британских и американских знаменитостей, а также создание неординарных плакатов, постеров к фильмам. Графический дизайнер и иллюстратор проживает в Уэльсе. Несмотря на то, что для своего творчества он использует цифровые технологии, графические компьютерные программы, его работы выглядят так, будто нарисованные кистью профессионального художника. Именно эта отличительная черта помогла ему стать известным в своей среде, довольно узнаваемым и востребованным.
Потрясающий художник из Англии, который создаёт картины необычайно искусного мастерства. Родился будущий художник в 1973 году в Лондоне. Удивительно, но когда он поступал в колледж искусств Heatherly College of Art (в Челси) ему было всего 8 лет, и среди своих сокурсников он был самым молодым учащимся. В 1995 году Peregrine Heathcote начал свою карьеру известного художника.
Для своих картин выбирает очень странную, на первый взгляд, тему, вернее сюжеты. Большинство его картин изображают путешествующих женщин! Самолёты, поезда, автомобили, далёкие страны, приятные знакомства и встречи. Стиль своих работ он создаёт в некоем стиле, похожем на ретро и оттенки сепии. Таким образом, он добивается магической и притягивающей загадочности всего происходящего, манящей грёзами атмосферы.
Американский художник, дизайнер, иллюстратор Mark Hammermeister. Для своих картин использует образы известных на весь мир людей. Основным полем своей деятельности выбрал шаржи и карикатуры. Президенты, политики, актёры, музыканты, спортсмены... Если ты известный человек, то обязательно попадёшь под внимание карикатуристов, и возможно им станет Mark Hammermeister.
Этот иллюстратор является художником-самоучкой. Но, несмотря на это, добился больших результатов в изобразительном искусстве, стал узнаваем во многих уголках мира и даже успел поработать с такими компаниями и издательствами, как Universal Studios, Disney, BNP Media. На его счету карикатуры на таких знаменитых людей, как: Барак Обама, Рианна, Дэвид Боуи, Сандра Баллок, Кэти Перри, Эдгар Аллан По, Харрисон Форд, Морган Фриман, Клинт Иствуд и многие другие.
Художник-иллюстратор, который живёт в Германии, Гамбург, создаёт довольно необычные иллюстрации. Как это точнее назвать - сюрреализм, символизм или это что-то другое, - не знаю.
В своём творчестве он совмещает людей и животных. Возможны два варианта объяснения направленности такого творчества. Возможно, Matthias Seifarth хочет показать, что люди ничем не отличаются от животных и нужно беречь природу, которую мы всё больше не ценим. Второй вариант - это то, что все люди обладают какими-то звериными качествами и их можно выразить подобным образом на бумаге. К примеру, та же акула бизнеса... Кроме того, в его творчестве встречаются забавные иллюстрации, которые больше смахивают на карикатуры или шаржи. Во всяком случае, всё, что он делает - это не скучно.
