[333x250]

Шикарная винтажная роза из обычной бумаги. Меняя сорт используемой бумаги можно варьировать и вид розы.

Автор: Бойкова Наталья

Блог: Осенняя

Нам понадобится:

• бумага (для начала бумага для пастели),
• ножницы,
• клей,
• штемпельная подушечка или краски.

Нарезаем три размера квадратиков: у меня получилось 8 больших, 6 средних и 5 маленьких; и полоску бумаги чуть уже самого маленького квадрата.

Этот мастер-класс по лессировке-морению, как я её называю. Поскольку в фотосъёмке мне никто не помогает, то фотографии будут всё-таки результата, а не процесса. Ну и описать словами попытаюсь максимально подробно.

Есть много способов добиться подобного эффекта. Кто-то пользуется вместо воды разбавителем акрила, кто-то лаком. Я пользуюсь своим способом, о котором я и расскажу.

Итак, начнём. Лессировка будет описана на примере моей последней ключницы.

[600x440]

Для работы нам необходимо следующее:

источник  http://samodelki.com.ua/node/296

[600x400]

Все намного проще, чем кажется на первый взгляд :)

Понравившуюся картинку вырезать из журнала (из журнала потому, что важно качество полиграфии, — салфетка может порваться).

Нанести на картинку три слоя транскрила (средство для перевода изображения), дать полностью высохнуть.
[600x400]

Пока сохнет, загрунтовать поверхность предмета акриловой краской. Дать высохнуть.
[400x600]

Высохшую картинку погрузить в воду.
После того, как бумага основательно размокнет, нужно аккуратно пальцем скатать ее со слоя картинки до пленки с изображением.
[600x400]

Теперь нужно отрезать лишнее и вырезать нужное. Эту процедуру следует делать после предыдущего шага, чтобы не порвать картинку.
[600x400]

Покрыть транскрилом место нанесения картинки. Приклеить картинку и еще раз вскрыть слоем транскрила. Дать полностью высохнуть.
[600x400]

Этап состаривания поверхности. Нанести слой кракелюра (первая фаза). На те места, которые нужно состарить. Картинку не трогать.
В отдельную емкость налить вторую фазу кракелюра и добавить две-три капли жидкого мыла (без глицерина и крема). Аккуратно перемешать, чтобы не образовались пузырьки.
На высохшую поверхность нанести вторую фазу кракелюра. Дать высохнуть.
[600x400]

В образовавшиеся трещинки втереть масляную краску. Лишнюю краску удалить ватой.
[600x400]

С помощью двустороннего скотча приклеить ленточку по периметру шкатулки.
[600x400]

Вот такая шкатулка получилась.
[600x400]

Для ускорения процесса сушки можно использовать фен. Только не слишком перегревайте!

Мастер-класс проводила Людмила Вакуленко.

Преимущество этой техники в том, что можно любую понравившуюся картинку из глянцевого журнала "увековечить".
Вот чуть подробнее о средстве транскрил:

Переводной лак ТРАНСКРИЛ (TRANSCRYL)

Используется для перевода изображения, отпечатанного на бумаге типографским способом. TRANSCRYL наносится на изображение, и затем высохший слой тщательно снимается. Изображение, оставшееся внутри снятого слоя приклеивается к любому типу основы.

Использование:
Нанести 4-5 тонких слоев TRANSCRYL, сначала по всей поверхности, затем сверху вниз, убеждаясь, что каждый слой предварительно высох. Затем на несколько минут изображение погружается в теплую воду, что облегчает отшелушивание. От влажной бумаги отлипает задняя сторона, оставляя пластичную пленку, в которой содержится изображение — ей нужно дать высохнуть на ровной поверхности. После высыхания изображение может быть наложено на любую основу. В качестве клея используется слой TRANSCRYL. Он хорошо приклеивает изображение к материи, стеклу, дереву, бумаге, холсту… На этой стадии гель-рельеф (Gel-Relief) может быть использован, чтобы создать впечатление рельефа движения кисти. После высыхания получается абсолютно прозрачная и прочная пленка.

Упаковка: TRANSCRYL поставляется во флаконах 75, 250, 500мл и 1л.

Аннемиеке Мейн(Annemieke Mein) - художница по текстилю из Австралии. Она делает потрясающие реалистичные картины из жизни дикой природы, используя текстиль. Техники ее виртуозны и разнообразны - она расписывает ткани, вышивает по ним вручную и на машинке, сшивает объемные детали

. [451x693]

Аннемиеке родилась в Голландии, но ее родители переехали в Австралию, когда ей было семь лет. Родителям пришлось много работать на новом месте и девочка проводила почти все время в одиночестве. Ее поразила природа и животные Австралии, она изучала растения и жизнь бабочек и кузнечиков. С детства у нее был талант к рисованию и особый дар к усидчивой кропотливой работе. Мать ее зарабатывала шитьем, отец был зубным техником и вдобавок виртуозно делал протезы - глаз, носов и ушей. После школы Аннемиеке отправилась учиться искусству, но в начале шестидесятых был разгар любви к абстракционизму, а ей это совершенно не нравилось. Вместо этого она выучилась на медсестру, работала в госпитале, вышла замуж и родила двоих детей.

[464x689]

  И вот в то время, пока она сидела дома, развернулась ее страсть к ручной работе - все стены были покрыты макраме,

[показать]

 Нам захотелось немного рассказать  вам о Кензо. Его работы вдохновляют. Смесь цветов и рисунков, клетка, полоска, цветочные и «звериные» рисунки, смешиваясь в самых невероятных сочетаниях, оставляют впечатление жизнерадостности и удовольствия…..

 Такада родился 27 февраля 1939 года в провинции Хиого, в деревушке у подножия древнего замка Химейи. Кензо был последним, пятым ребенком в семье владельца чайного домика. Больше всего он любил разглядывать модные журналы своих сестер и рисовать костюмы для бумажных кукол. Его путь в Париж на  вершину модного Олимпа был непрост. В 1964 году он переезжает  в столицу Франции. Однако там его никто не ждет: Европа в то время была во власти абсолютно иной философии. Целеустремленный японец проводит несколько самых сложных месяцев в своей жизни. Ему было 30 лет, и он твердо знал, что вот-вот станет очень знаменитым, вот только было пока не ясно, когда и как……..

В 70-е годы, когда господствовала одежда, облегающая фигуру, с узкими рукавами и плечами, объемные вещи Кензо были чем то новым. «Телу нужно пространство, — говорил модельер. — Как в физическом, так и в духовном смысле». Кензо начинает вводить моду на объемные вещи. Объемная одежда была по-настоящему революционной. Но, как и любая революция, эта имела исторические предпосылки. Утомленная блеском гламура, Европа уже не могла и не хотела подчеркивать талию и бедра. Хотелось убрать собственное тело с всеобщего обозрения.

[500x1238]

За 70-ми следуют 80-е, когда мир сходит с ума от всего, что связано с модой, когда воплощаются самые дерзкие фантазии дизайнеров, Кензо становится одним из первых модельеров, превративших показы одежды в феерические шоу: «Мне нравится веселье, а Париж в те годы особенно к нему располагал». Туники Мао, платья инфант с картин Веласкеса, платья с брюками из Вьетнама, униформа королевских гвардейцев, пышные чешские юбки — все это стало неотъемлемой частью, так называемого стиля «богатых хиппи», который успешно выдержал атаки минимализма, гранджа и «новой классики». Серый — зимой, синий — весной, кружево — вечером, сумочка в цвет туфель, не более трех цветов в костюме — куда делись эти правила? Спросите у Кензо Такады. Он был одним из тех, с кого в Европе началась мода на все японское. Он был первым, отменившим вытачки, узкие рукава, застежки - «молнии». Он был первым, предложившим Европе рукава-кимоно, набивные рисунки, яркие цветы на юбках. Европа была в восторге от Кензо!