|
Серия сообщений "* Аудиокниги разных авторов":
Часть 1 - Олег Стриженов
|
Серия сообщений "* Аудиокниги разных авторов":
Часть 1 - Олег Стриженов "Исповедь"
Часть 2 - Где скачать электронные и аудиокниги
...
Часть 26 - Аудиокниги он-лайн
Часть 27 - Электронные библиотеки 10 самых популярных сайтов
Часть 28 - Владимир Смирнов - Граф в законе (аудиокнига)
Часть 29 - Двенадцать стульев. Илья Ильф и Евгений Петров
Часть 30 - Супер-акция «MP3-ДЕГУСТАЦИЯ»
[700x192]
Нажмите на фамилию и смотрите видео выступление этого артиста.
[показать]
« Драгоценности »— один из самых любимых в России балетов Баланчина. Что неудивительно: ведь кульминацией балета становится близкая нашим артистам тема русской классической школы, из недр которой вышел и американец Баланчин, величайший хореограф XX века.'
Премьера состоялась 13 апреля 1967 года в «Стейт тиэтр» в Нью-Йорке.
Балет в трёх частях.
I часть — «Изумруды» на музыку Габриэля Форе («Пеллеас и Мелизанда»; «Шейлок»);
II часть — «Рубины» на музыку Игоря Стравинского (Каприччио для фортепиано с оркестром);
III часть — «Бриллианты» на музыку Петра Чайковского (Третья симфония, II, III, IV и V части).
[показать] Джордж Баланчин, он же Георгий Мелитонович Баланчивадзе ( 1904— 1983) , родился в Петербурге, учился в знаменитом Театральном училище (ныне Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой), работал в Мариинском театре — и только в 1924 году уехал за границу, где сперва были «Русские балеты» Дягилева, а потом — tabula rasa «безбалетной» тогда Америки. Гражданин мира, он легко входил в новые культурные пространства, но школу свою чрезвычайно ценил, и именно сплав этой классической школы со свободным и модернистским мышлением лег в основу его творчества. И «Драгоценности» — одна из точек пересечения его наследия с русской школой.
Вместе с тем для самого Баланчина этот балет не совсем обычен.
Во-первых, он слишком конкретен. Не сюжет, нет (Баланчин, конечно, и здесь остается апологетом бессюжетного балета, чистого танца), хотя вполне материальные образы лежат в его основе. В 1967 году Баланчин, который уже тридцать лет последовательно подводил публику к восприятию чистого танца, доведенного до той степени условности, какая есть лишь у музыки, ставит балет про драгоценные камни, в духе самых архаичных аллегорий! И еще рассказывает трогательную историю о том, как Натан Мильшейн, его приятель и великий скрипач, познакомил его, Баланчина, с ювелиром Клодом Арпельсом, и как он, Баланчин, восхитился его коллекцией «потрясающих камней», и как решил непременно поставить балет «про камни» (точнее, балет в костюмах, украшенных изумрудами, рубинами и бриллиантами, на музыку Форе, Стравинского и Чайковского). И невинно добавляет: «Я ведь грузин, я люблю красоту!» Ну, а в словах про то, что от мысли о четвертой части (сапфиры и Шёнберг) он отказался лишь потому, что «цвет сапфиров трудно воспроизвести на сцене», лукавую улыбку Баланчину уже не скрыть.
|
|
[показать]
[319x480]
Мария Павловна,герцогиня Саксен-Веймарская и Эйзенахская:
«Прелестный лебедь «Павлова гнезда» и Веймарской короны украшенье».
Часть 2.
Портрет Великой княгини Марии Павловны,наследной принцессы Саксен-Веймар-Эйзенах. И. Тишбейн, 1805
Мария Павловна,герцогиня Саксен-Веймарская и Эйзенахская:
«Прелестный лебедь«Павлова гнезда» и Веймарской короны украшенье».
Часть 1.
Великая княжна Мария Павловна
Музыка воодушевляет весь мир, снабжает душу крыльями, способствует полету воображения... Ее можно назвать воплощением всего прекрасного и всего возвышенного.
Платон
Музыка — самое поэтическое, самое могущественное, самое живое из всех искусств.
Гектор Луи Берлиоз
Слова иногда нуждаются в музыке, но музыка не нуждается ни в чем.
Эдвард Григ
Только величайшее искусство — музыка — способно коснуться глубин души.
Максим Горький
Я не знаю, существует ли хоть один великий музыкант, о котором можно было бы сказать, что он устарел. Самая простая песня, идущая из глубины тысячелетий, — жива.
Анатолий Васильевич Луначарский
Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче. Благодаря музыке вы найдете в себе новые неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках.
Дмитрий Дмитриевич Шостакович
Музыка объединяет моральную, эмоциональную и эстетическую сферы человека. Музыка — это язык чувств.
Василий Александрович Сухомлинский
Музыка, подобно дождю, капля за каплей, просачивается в сердце и оживляет его.
Ромен Роллан
Музыка своей мелодией доводит нас до самого края вечности и дает нам возможность в течение нескольких минут постичь ее величие.
Томас Карлейль
Музыка вымывает прочь из души пыль повседневной жизни.
Бертольд Ауэрбах
Музыка — единственный всемирный язык, его не надо переводить, на нем душа говорит с душою.
Бертольд Ауэрбах
Музыка — посредница между жизнью ума и жизнью чувств.
Людвиг ван Бетховен
Музыка — это в звуках выраженная жизнь души.
Александр Николаевич Серов
Генрик Венявский - Мазурка соль минор "Польская песня"
ВЕНЯВСКИЙ Генрик (1835—1880) — польский скрипач и композитор, выдающийся виртуоз XIX в. Учился в Парижской консерватории у Л. Ж. Массара. В 1860—72 гг. жил и работал в Петербурге, где был концертмейстером симфонического оркестра, руководителем квартета Русского музыкального общества и профессором Петербургской консерватории. Многочисленные концертные поездки принесли ему мировую известность. Венявский — автор скрипичных произведений, в том числе 2 концертов, сонат, полонезов, мазурок, этюдов, фантазий, импровизаций, вариаций и т. п. Творческая и исполнительская деятельность Венявского — продолжение романтических традиций Паганини. За поэтичность, одухотворенность игры современники называли его “Шопеном скрипки”.
Энрике Гранадос - Испанский танец № 5
Энрике Гранадос (1867—1916) — выдающийся испанский композитор и пианист, младший современник и сподвижник И. Альбениса. В его творчестве, также вдохновлённом испанским фольклором, с особой силой проявилось лирическое дарование композитора. Пьесы Гранадоса, при всем их жанровом своеобразии и мелодическом блеске, прежде всего отличает глубокая поэтичность. Таков и его популярнейший Пятый танец (из двенадцати «Испанских танцев»), в основе которого андалусская малагенья.
Эжен Изаи - Мазурка соль мажор (Танец-воспоминание)
ЭЖЕН ИЗАИ (1858-1931) — национальная гордость бельгийского народа. Он стал истинно национальным художником, унаследовав лучшие качества бельгийской и родственной ей французской скрипичных школ: интеллектуализм в осуществлении самых романтических замыслов, ясность и отчетливость, элегантность и изящество при огромной внутренней эмоциональности. Бельгийский скрипач, композитор, ученик А. Вьётана и Г. Венявского. В 1879—83 концертмейстер симфонического оркестра В. Бильзе в Берлине. В 1881 совершил турне по Норвегии и Швеции совместно с А. Г. Рубинштейном, оказавшим на него огромное влияние. В 1882—83 (затем почти ежегодно до 1912) концертировал в России. С 1886 профессор консерватории в Брюсселе, основатель струнного квартета и симфонического общества "Концерты Изаи" (с 1894), которыми дирижировал.
Музыкальный сюрприз от Владимира Спивакова
Оркестровые миниатюры исполняет Национальный
филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова.
Оркестровые миниатюры - великолепный повод для того, чтобы показать
симфонический оркестр во всем его блеске. В программе - произведения
Шуберта, Гайдна, Бетховена, Рахманинова, Чайковского и Брамса. В
концерте принимает участие Хибла Герзмава (сопрано).
Увертюра к зингшпилю "Братья-близнецы" - Ф.Шуберт
Семь контрдансов WoO 14 - Л.Бетховен
Andante из Сифонии №94 ("Сюрприз") - И.Гайдн
Два этюда-картины - С.Рахманинов
Сцена письма Татьяны из оперы "Евгений Онегин" - П.Чайковский
Венгерский танец №5 - И.Брамс
Произведения из репертуара Ансамбля скрипачей Большого Театра.
Идея создания этого прославленного коллектива принадлежала концертмейстеру оркестра Большого театра Юлию Марковичу Реентовичу, руководившему ансамблем с 1956 года до своей смерти в 1982 году. Ансамбль скрипачей Большого театра был создан в конце 1955 года, а его первое публичное выступление состоялось 25 февраля 1956-го, и эта дата считается днем его рождения.
«Первые шаги ансамбля скрипачей, – пророчески писал тогда Дмитрий Шостакович, – нас убеждают в том, что будущее этого коллектива прекрасно, и он займет видное место в строительстве советской музыкальной культуры».
Реентович не был великим композитором. Он не был и великим скрипачом, лауреатом международных и всяческих конкурсов.
Его имени нет даже во всезнающей Википедии!
И нет ни одной видеозаписи выступлений некогда прославленного Ансамбля скрипачей Большого театра, основателем и бессменным руководителем которого он являлся.
Есть только скупые несколько строчек биографии, да рассказы о его коллективе в статье, посвященной скрипачке ансамбля и его последовательнице Марте Кушнирской
Вот в эти несколько строк уложилась биография этого талантливейшего мастера:
Юлий Маркович Реентович, скрипач.
Родился 12 ноября 1914 в Тамбове. Отец - скрипач и педагог Марк Наумович Реентович, ученик Леопольда Ауэра.
В 1931 окончил Тамбовский музыкальный институт по классу скрипки профессор М.Н. Реентовича.
В 1931-1935 совершенствовался в Москве у Абрама Ильича Ямпольского.
С 1931 - артист, с 1952 - концертмейстер оркестра Большого театра.
С 1956 - художественный руководитель организованного им Ансамбля скрипачей Большого театра.
С 1976 - Народный артист РСФСР. Даже не СССР.
И всё.
Но внутри этих коротеньких биографических строчек - целая жизнь.
Фибих "Поэма"

|
"Спартак" - балет Арама Ильича Хачатуряна, состоящий из четырех действий и девяти картин.
|
Сцена из балета "Спартак" в современной постановке ГАБТ |

[465x500]Алмазная история-1. Иоанна Хмелевская Алмазная история 2 |
Потрясающие исполнители, изумителный репертуар.
[225x225]Katica Illenyi (Катика Иллени) - венгерская скрипач и певица. Она родилась в Будапеште в классическом семействе музыкантов. Ее первым учителем был отец Ференц Illenyi (1935-2007), который играл в Венгерском государственном оперном театре. Он решил воспитывать всех своих детей, чтобы стать музыкантами. Ее мать была учителем специального образования, но играла на фортепиано очень хорошо. Дальше цитаты: "В 14 лет я была принята в класс для высокоодаренных детей при Венгерской Музыкальной Академии.
Я практиковала в оркестре оперетты и влюбилась в это искусство, где люди поют и танцуют, в прекрасных костюмах, где все красиво, все в любви. Я поняла, что моя жизнь ничего не стоит без танца.
[311x162]Четыре Illenyi братья и сестры начали играть на инструментах в возрасте трех лет. "Мой старший брат и я играли на скрипке, а сестра - на виолончели."
Катику Иллени и ее сестру и двух братьев надо не только слушать, но и смотреть. Эта волшебница со скрипкой в руках, и все они творят чудеса с мелодией. В их исполнении выражается игрой сразу букет чувств - от грусти-печали до жизнеутверждения. Остаётся только удивляться, как мудрость жизни можно выразить смычком и четырмя струнами.
Ниже приведены 3 видео:
КАТИКА - поет;
КАТИКА - играет на скрипке с оркестром 24 видео плейлист с 25 по 49 позиции;
Четыре ИЛЛЕНИ - с оркестром и другое 26 видео плейлист с 1 по 26 позиции.