Виды Санкт-Петербурга
21-05-2012 16:38
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Виды Санкт-Петербурга.Perrot Ferdinand-Victor
Церковь Владимирской Божьей Матери
[700x501]
>>>>>
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Виды Санкт-Петербурга.Perrot Ferdinand-Victor
[700x501]
И.И.Шишкин.Среди долины ровныя...
21-05-2012 16:37
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
И.И.Шишкин.Среди долины ровныя...
Шишкин - художник народный. Всю жизнь он изучал русский, преимущественно северный лес, русское дерево, русскую чащу, русскую глушь. Это его царство, и тут он не имеет соперников, он единственный. В. В. Стасов
И.И.Шишкин (1832-1898) "Среди долины ровныя ..."
1883г, холст, масло
Киевский государственный музей русского искусства, Киев
[700x465]
Картина “Среди долины ровныя...”, создана по мотивам одноименного стихотворения Алексея Мерзлякова. В ней удаление в сторону романтизма кажется непривычным, но торжественным и монументальным. Пейзаж явно сочиненный, а не воспроизведенный, как обычно у художника.
Одиноко растущий дуб - это, скорее, символ. Равнина как бы интернациональна. В ней просматриваются и русские пространства и, вероятно, европейские.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
И.И.Шишкин.Среди долины ровныя...
И.И.Шишкин (1832-1898) "Среди долины ровныя ..."
1883г, холст, масло
Киевский государственный музей русского искусства, Киев
[700x465]Картина “Среди долины ровныя...”, создана по мотивам одноименного стихотворения Алексея Мерзлякова. В ней удаление в сторону романтизма кажется непривычным, но торжественным и монументальным. Пейзаж явно сочиненный, а не воспроизведенный, как обычно у художника.
Одиноко растущий дуб - это, скорее, символ. Равнина как бы интернациональна. В ней просматриваются и русские пространства и, вероятно, европейские.
А.Н.Бенуа.Азбука в картинках
21-05-2012 16:35
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
А.Н.Бенуа.Азбука в картинках
Факсимильное воспроизведение издания 1904 года.
Одна из самых знаменитых книг для детей - "Азбука в картинках" русского художника, историка искусства Александра Николаевича Бенуа. Изысканная графика Бенуа - до сих пор непревзойденный образец книжной иллюстрации. Каждая страница "Азбуки" - удивительный завораживающий сказочный мир
[508x698]
>>>>>>>
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
А.Н.Бенуа.Азбука в картинках
Одна из самых знаменитых книг для детей - "Азбука в картинках" русского художника, историка искусства Александра Николаевича Бенуа. Изысканная графика Бенуа - до сих пор непревзойденный образец книжной иллюстрации. Каждая страница "Азбуки" - удивительный завораживающий сказочный мир
[508x698]
В.А.Тропинин.Детский портрет
21-05-2012 16:35
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
В.А.Тропинин.Детский портрет
Василий АндреевичТропинин (1776 - 1857), под влиянием преобладающих в начале столетия романтических художественных настроений, плодотворно использовал традиции сентиментализма конца XVIII века, основанного на культе природы, естественных человеческих чувств.
Сам художник говорил, что «лучший учитель — природа, нужно предаться ей всей душой, любить ее всем сердцем, и тогда сам человек делается чище, нравственнее».
Девочка с куклой 1841г
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
[555x698]
Именно такую благодарную природу - «натуру» нашел Тропинин в детях. Добрый и отзывчивый, Тропинин первый из русских художников создал так много детских портретов. Он изображает детей с животными, птицами, игрушками, музыкальными инструментами
>>>>>>>
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
В.А.Тропинин.Детский портрет
Сам художник говорил, что «лучший учитель — природа, нужно предаться ей всей душой, любить ее всем сердцем, и тогда сам человек делается чище, нравственнее».
Девочка с куклой 1841г
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
[555x698]Именно такую благодарную природу - «натуру» нашел Тропинин в детях. Добрый и отзывчивый, Тропинин первый из русских художников создал так много детских портретов. Он изображает детей с животными, птицами, игрушками, музыкальными инструментами
Паоло Веронезе
21-05-2012 16:34
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Паоло Веронезе (Paolo Veronese)
PUSH
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Паоло Веронезе (Paolo Veronese)
Паоло Веронезе (Paolo Veronese), 1528-1588 гг. · венецианский художник позднего Возрождения. Настоящее имя — Паоло Кальяри (Cagliari) или Калиари (Caliari), по прозвищу Веронезе. Мастер больших алтарных картин, монументальных росписей, многофигурных композиций, Веронезе изображает на своих полотнах Венецию, современников. Один из блестящих колористов венецианской школы.
"Музыка, Астрономия и Обман" (1556-57)
Бенжамен Патерсен/Гравюры
21-05-2012 16:33
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Benjamin Patersen.Гравюры
Oколо 1787 года в Санкт-Петербург приехал Бенжамен Патерсен (1750-1815) — живописец, акварелист и гравер.
Родился он в Вавеберге (Швеция); С 1765г учился в Гетеборге в студии живописца С. Фрикa.
Патерсен работал в портретной и жанровой живописи, но более известен пейзажами и городскими пейзажами. 1798 Патерсен стал членом Стокгольмской Академии искусств. Художник умер в 1815 в Санкт-Петербурге, в России. Его работы хранятся, в основном, в Эрмитаже и Музее А.С. Пушкина, Санкт-Петербург.
Английская набережная с Васильевского острова 1799г
[700x476]
На первом плане — набережная у Съездовской линии Васильевского острова;слева — угол здании Сухопутного шляхетского кадетского корпуса (1720-с годы, архитектор Г. Шeдель);в глубине за Невой — жилая застройка набережной второй половины XVIII века: слева — часть здания старого Сената; рядом — «oсобняк Строгановых; в центре, с крыльцом-подъездом — дом Воронцова-Пашкова(1736-1738, перестроен и 1770-с годы).
>>>>>>>
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Benjamin Patersen.Гравюры
Родился он в Вавеберге (Швеция); С 1765г учился в Гетеборге в студии живописца С. Фрикa.
Патерсен работал в портретной и жанровой живописи, но более известен пейзажами и городскими пейзажами. 1798 Патерсен стал членом Стокгольмской Академии искусств. Художник умер в 1815 в Санкт-Петербурге, в России. Его работы хранятся, в основном, в Эрмитаже и Музее А.С. Пушкина, Санкт-Петербург.
Английская набережная с Васильевского острова 1799г
[700x476]На первом плане — набережная у Съездовской линии Васильевского острова;слева — угол здании Сухопутного шляхетского кадетского корпуса (1720-с годы, архитектор Г. Шeдель);в глубине за Невой — жилая застройка набережной второй половины XVIII века: слева — часть здания старого Сената; рядом — «oсобняк Строгановых; в центре, с крыльцом-подъездом — дом Воронцова-Пашкова(1736-1738, перестроен и 1770-с годы).
Рубенс Петер Пауль.Портреты
21-05-2012 16:33
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Рубенс Петер Пауль.Портреты
Когда мы слышим имя Рубенса, перед нашим внутренним взором возникают громадные многофигурные композиции с бурлящим движением фигур и пышнотелые златокудрые красавицы — плоть и кровь старинной цветущей Фландрии. Эти образы заслоняют подчас другие стороны плодотворной художественной деятельности Рубенса, в том числе и его мастерство портретиста.
Портрет мужчины 1597
Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США
[458x699]
Портрет, который иногда называют портретом архитектора или портретом географа, в зависимости от того, как объясняют употребление измерительных инструментов, которые находятся в руках модели, создан Рубенсом до отъезда в Италию (в 1600).
>>>>>>>
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Рубенс Петер Пауль.Портреты
Портрет мужчины 1597
Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США
[458x699]Портрет, который иногда называют портретом архитектора или портретом географа, в зависимости от того, как объясняют употребление измерительных инструментов, которые находятся в руках модели, создан Рубенсом до отъезда в Италию (в 1600).
Ж.-Э. Лиотар
21-05-2012 16:32
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Ж.-Э. Лиотар.La belle chocoladiere
Швейцарского художника Ж.-Э. Лиотара называли "живописцем королей и красивых женщин".
Портрет красавицы Анны Бальдауф (Anna Baltauf), всемирно известный под названием «Шоколадница» (фр. «La belle chocoladiere») и несчетное число раз копированный и гравированный (находится в Дрезденской галерее) был написан в Вене.
Скорее всего, Анна была служанкой при дворе австрийской императрицы Марии Терезии, где живописец и заметил девушку. Анна, дочь обедневшего рыцаря, служила горничной при дворе.
Говорят, именно там ее красоту заметил и молодой принц Дитрихштейн.
[показать]
Он влюбился и - к ужасу аристократии - женился на ней.
В качестве свадебного подарка Принц Дитрихштейн заказал Жану Этьену Лиотару, работавшему при венском дворе в то время, портрет своей невесты в той самой одежде, в которой он впервые ее увидел.
>>>>>>>
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Ж.-Э. Лиотар.La belle chocoladiere
Портрет красавицы Анны Бальдауф (Anna Baltauf), всемирно известный под названием «Шоколадница» (фр. «La belle chocoladiere») и несчетное число раз копированный и гравированный (находится в Дрезденской галерее) был написан в Вене.
Скорее всего, Анна была служанкой при дворе австрийской императрицы Марии Терезии, где живописец и заметил девушку. Анна, дочь обедневшего рыцаря, служила горничной при дворе.
Говорят, именно там ее красоту заметил и молодой принц Дитрихштейн.
[показать]Он влюбился и - к ужасу аристократии - женился на ней.
В качестве свадебного подарка Принц Дитрихштейн заказал Жану Этьену Лиотару, работавшему при венском дворе в то время, портрет своей невесты в той самой одежде, в которой он впервые ее увидел.
Брейгель Питер Старший.Страна лентяев
21-05-2012 16:29
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Брейгель Питер Старший.Страна лентяев
«Страна лентяев» — сказочная страна, широко распространена во многих сказках стран Европы. В немецких сказках - Schlaraffenland,при дословном переводе ,буквально страна ленивых обезьян, от sluraff — лентяй, affen — обезьяны и land — земля.
Идея впервые появилась как пародия на рай в сатирической поэме Себастьяна Бранта «Корабль дураков», созданной в 1494 г., однако ещё в V в. до н. э. подобные идеи присутствовали у поэтов Телеклеида и Ферекрата.
Брейгель, Питер Старший Страна лентяев 1567г
Старая пинакотека, Мюнхен
[700x469]
Стихотворное изложение сказки о вымышленной стране бездельников было дано Гансом Саксом и появилось в 1536 г. в Нюрнберге. Возможно, именно оно послужило основой для прозаической интерпретации этой сказки, изданной в Антверпене в 1546 г. и имеющей много общего с сюжетной канвой картины Питера Брейгеля.
В левом углу внизу можно прочесть(на увеличенной копии) подпись художника и дату — 1567 год.
>>>>>>>
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Брейгель Питер Старший.Страна лентяев
Идея впервые появилась как пародия на рай в сатирической поэме Себастьяна Бранта «Корабль дураков», созданной в 1494 г., однако ещё в V в. до н. э. подобные идеи присутствовали у поэтов Телеклеида и Ферекрата.
Брейгель, Питер Старший Страна лентяев 1567г
Старая пинакотека, Мюнхен
[700x469]Стихотворное изложение сказки о вымышленной стране бездельников было дано Гансом Саксом и появилось в 1536 г. в Нюрнберге. Возможно, именно оно послужило основой для прозаической интерпретации этой сказки, изданной в Антверпене в 1546 г. и имеющей много общего с сюжетной канвой картины Питера Брейгеля.
В левом углу внизу можно прочесть(на увеличенной копии) подпись художника и дату — 1567 год.
Охота на ведьм
21-05-2012 16:29
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Охота на ведьм
“Ворожеи не оставляй в живых”, - эта фраза Ветхого завета во многом определила судьбы тысяч европейских женщин и мужчин, взошедших на костер.
“Мрачное средневековье’” в его историческом понимании - это годы с 500 по 1500, после рождества Христова. Только к концу этих времен началась настоящая“ охота на ведьм”, людей сжигали даже во времена Ньютона и Декарта, Канта и Моцарта
[573x699]
Суды над ведьмами происходили главным образом в западной Европе, их почти не было в восточной части России. Особенный размах они приобрели в странах, затронутых идеями Кальвина, реформатора католической церкви.
Отношение к ведьмам у славянских народов было иным, ведь само слово “ведьма” происходит от “ведать”, “знать”. А знание, как известно, далеко не всегда вредоносно.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Охота на ведьм
“Мрачное средневековье’” в его историческом понимании - это годы с 500 по 1500, после рождества Христова. Только к концу этих времен началась настоящая“ охота на ведьм”, людей сжигали даже во времена Ньютона и Декарта, Канта и Моцарта
[573x699]Суды над ведьмами происходили главным образом в западной Европе, их почти не было в восточной части России. Особенный размах они приобрели в странах, затронутых идеями Кальвина, реформатора католической церкви.
Отношение к ведьмам у славянских народов было иным, ведь само слово “ведьма” происходит от “ведать”, “знать”. А знание, как известно, далеко не всегда вредоносно.
Три портрета Леонардо да Винчи
21-05-2012 16:28
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Три портрета Леонардо да Винчи
Этот портрет- одна из ранних работ на светскую тему, о которой имеются документы, подтверждающие авторство Леонардо да Винчи.
[показать]
Жинерва де Бенси вышла замуж в 17 лет 15-ого января 1474 за Луиджи Никколини, который был вдвое старше её. Портрет написан по этому случаю.
Слово-"ginepro"(по итальянски-можевельник), никак не связано ни с фамилией женщины, ни с фамилией заказчика портрета. Можевельник - больше чем декоративный соучасник. Подобно некоторым другим растениям, можжевельник был символ женского достоинства(в данном случае символ целомудрия новобрачной).
Портрет, показывая влияние Старых Голландских мастеров на стиль и технику исполнения природы, демонстрирует связь между женской красотой и достоинством.
Портрет Жинервы де Бенси (Ginerve de'Benci)
~1474-1480гг Национальная Галерея, Вашингтон,США.
[показать]
>>>>>>>
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Три портрета Леонардо да Винчи
[показать]Жинерва де Бенси вышла замуж в 17 лет 15-ого января 1474 за Луиджи Никколини, который был вдвое старше её. Портрет написан по этому случаю.
Слово-"ginepro"(по итальянски-можевельник), никак не связано ни с фамилией женщины, ни с фамилией заказчика портрета. Можевельник - больше чем декоративный соучасник. Подобно некоторым другим растениям, можжевельник был символ женского достоинства(в данном случае символ целомудрия новобрачной).
Портрет, показывая влияние Старых Голландских мастеров на стиль и технику исполнения природы, демонстрирует связь между женской красотой и достоинством.
Портрет Жинервы де Бенси (Ginerve de'Benci)
~1474-1480гг Национальная Галерея, Вашингтон,США.
[показать]
И.К.Айвазовский.Из истории русского флота
21-05-2012 16:27
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
И.К.Айвазовский.Из истории русского флота
Многочисленными батальными полотнами И.К. Айвазовский (1817 -1900) прославил героев-моряков, отважно защищавших свое Отечество. Его творчество помогает хранить память о славных боевых традициях военно-морского флота.
Большой рейд в Кронштадте 1836г
[700x543]
Айвазовский изобразил все главные битвы и победы русского флота с момента его возникновения. Cюжеты его картин не образуют единой последовательности хронологического порядка. Воспринимая жизнь флота как нечто близкое и радостное, он часто создавал картины или непосредственно вслед за изображенным событием, или вскоре после него, или (что редко бывало), связывая его с какой-нибудь исторической датой.
>>>>>>>
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
И.К.Айвазовский.Из истории русского флота
Большой рейд в Кронштадте 1836г
[700x543]Айвазовский изобразил все главные битвы и победы русского флота с момента его возникновения. Cюжеты его картин не образуют единой последовательности хронологического порядка. Воспринимая жизнь флота как нечто близкое и радостное, он часто создавал картины или непосредственно вслед за изображенным событием, или вскоре после него, или (что редко бывало), связывая его с какой-нибудь исторической датой.
Иероним Босх/Семь смертных грехов
21-05-2012 16:27
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Hieronymus Bosch.Семь смертных грехов
Hieronymus Bosch- The Seven Deadly Sins and the Four Last Things.
"Семь смертных грехов" — одна из самых ранних известных работ Босха. Эта работа обладает довольно усложненной структурой: пять разного диаметра окружностей на темном фоне. Предполагают, что это крышка стола - столешница, расписанная мастером. Обычай расписывать столы был тогда достаточно распространен. Такой работой не гнушались и именитые художники. Cамым ранним дошедшим до нас произведением великого немца Ганса Гольбейна Младшего была как раз расписная крышка стола, очень поврежденная, но сохранившаяся.
Иероним Босх(ок. 1460 -1516)
Семь смертных грехов
1475-80гг. музей Прадо, Мадрид, Испания
[699x601]
Именно эта работа Босха висела в личных покоях испанского короля Филиппа II. Она находилась между его кабинетом и спальней, так что, проходя из комнаты в комнату по нескольку раз в день, монарх мог созерцать символы человеческих грехов и размышлять о греховной природе человека.
>>>>>>>
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Hieronymus Bosch.Семь смертных грехов
"Семь смертных грехов" — одна из самых ранних известных работ Босха. Эта работа обладает довольно усложненной структурой: пять разного диаметра окружностей на темном фоне. Предполагают, что это крышка стола - столешница, расписанная мастером. Обычай расписывать столы был тогда достаточно распространен. Такой работой не гнушались и именитые художники. Cамым ранним дошедшим до нас произведением великого немца Ганса Гольбейна Младшего была как раз расписная крышка стола, очень поврежденная, но сохранившаяся.
Иероним Босх(ок. 1460 -1516)
Семь смертных грехов
1475-80гг. музей Прадо, Мадрид, Испания
[699x601]Именно эта работа Босха висела в личных покоях испанского короля Филиппа II. Она находилась между его кабинетом и спальней, так что, проходя из комнаты в комнату по нескольку раз в день, монарх мог созерцать символы человеческих грехов и размышлять о греховной природе человека.
Амброзиус Босхарт Старший/веточные натюрморты
21-05-2012 16:25
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Ambrosius Bosschaert.Цветочные натюрморты
Амброзиус Босхарт Старший (Ambrosius Bosschaert de Oude; 1573, Антверпен — 1621, Гаага) — фламандский художник «золотого века» нидерландской живописи. Известен прежде всего своими цветочными натюрмортами, выполненными в сочных цветах.
Свою карьеру Босхарт начал в Антверпене в 1588 году. С 1593 по 1613 годы он работал в Мидделбурге, затем в Утрехте (с 1616 года) и в Бреде.
Букет в арочном окне 1618г
[513x699]
Босхарт относится к числу первых художников, утвердивших цветочный натюрморт в качестве самостоятельного жанра нидерландского искусства.
Точность изображения и гармоничность цветов позволяют ставить работы Босхарта в один ряд с его современником Яном Брейгелем Старшим.
цветочные натюрморты
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Ambrosius Bosschaert.Цветочные натюрморты
Свою карьеру Босхарт начал в Антверпене в 1588 году. С 1593 по 1613 годы он работал в Мидделбурге, затем в Утрехте (с 1616 года) и в Бреде.
Букет в арочном окне 1618г
[513x699]Босхарт относится к числу первых художников, утвердивших цветочный натюрморт в качестве самостоятельного жанра нидерландского искусства.
Точность изображения и гармоничность цветов позволяют ставить работы Босхарта в один ряд с его современником Яном Брейгелем Старшим.
Иероним Босх/Сад земных наслаждений
21-05-2012 16:24
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Hieronymus Bosch.Сад земных наслаждений
Hieronymus Bosch.Семь смертных грехов
Триптих "Сад земных наслаждений" - самое известное и загадочное из произведений Босха. В 1593 г. его приобрел испанский король Филипп II, которому нравились работы художника. С 1868 г. триптих находится в коллекции Музея Прадо в Мадриде.
Сад земных наслаждений Около 1500 музей Прадо, Мадрид, Испания
[700x374]
Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. Влюбленные беззастенчиво предаются любовным утехам в водоемах, в невероятных хрустальных сооружениях, скрываются под кожурой огромных плодов или в створках раковины.
>>>>>>>
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Hieronymus Bosch.Сад земных наслаждений
Триптих "Сад земных наслаждений" - самое известное и загадочное из произведений Босха. В 1593 г. его приобрел испанский король Филипп II, которому нравились работы художника. С 1868 г. триптих находится в коллекции Музея Прадо в Мадриде.
Сад земных наслаждений Около 1500 музей Прадо, Мадрид, Испания
[700x374]Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. Влюбленные беззастенчиво предаются любовным утехам в водоемах, в невероятных хрустальных сооружениях, скрываются под кожурой огромных плодов или в створках раковины.
Мистические тайны картин
21-05-2012 16:24
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Мистические тайны картин
О мистической связи человека и его портрета знали с древних времен.
Одна из первых заповедей Бога иудеям, переданная через Моисея, гласит:
"Не делай... никакого изображения того, что на небе вверху, и что на земле внизу, и что в воде ниже земли".
Этот запрет иудеи соблюдали столетиями, делая исключение лишь для животных.
Ислам также запрещает рисовать портреты. Существовал подобный запрет и в ряде первобытных культур. Люди, интересующиеся живописью, подметили целый ряд случаев, когда внезапно погибали те, кого изображали на своих полотнах великие художники прошлых веков назад и в наше время.
Многие натурщицы Серова умирали вскоре после сеансов позирования.
[635x699]
Наиболее загадочной была смерть модели, изображенной на известном полотне "Девушка с персиками".
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Мистические тайны картин
Одна из первых заповедей Бога иудеям, переданная через Моисея, гласит:
"Не делай... никакого изображения того, что на небе вверху, и что на земле внизу, и что в воде ниже земли".
Этот запрет иудеи соблюдали столетиями, делая исключение лишь для животных.
Ислам также запрещает рисовать портреты. Существовал подобный запрет и в ряде первобытных культур. Люди, интересующиеся живописью, подметили целый ряд случаев, когда внезапно погибали те, кого изображали на своих полотнах великие художники прошлых веков назад и в наше время.
Многие натурщицы Серова умирали вскоре после сеансов позирования.
[635x699]Наиболее загадочной была смерть модели, изображенной на известном полотне "Девушка с персиками".
Леонардо да Винчи Леда и Лебедь
21-05-2012 16:23
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Копия Леды
Письменные источники сообщают, что оригинал картины утерян.
Однако, сохранились эскизы Леонардо да Винчи и множество копий.
Эта известная картина в течение трехсот лет (до 1893) считалась копией, работой неизвестного художника XIVвв сьенской школы.
Недавние исследователи завещания думают, что это может быть незаконченный вариант, который был в доме Леонардо во время его смерти (1519), и завещанный его ученику, Салаи.
Леонардо да Винчи Леда и Лебедь (копия?) 1510-15г
Галерея Боргезе Borghese, Рим, Италия
[515x698]
Леда, в изящной позе изгиба, ее волосы, выбившиеся из кос, просторный речной пейзаж,скорее всего, была задумана Леонардо, но выполнялась его учениками или позже, другими художниками
>>>>>>>
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Копия Леды
Однако, сохранились эскизы Леонардо да Винчи и множество копий.
Эта известная картина в течение трехсот лет (до 1893) считалась копией, работой неизвестного художника XIVвв сьенской школы.
Недавние исследователи завещания думают, что это может быть незаконченный вариант, который был в доме Леонардо во время его смерти (1519), и завещанный его ученику, Салаи.
Леонардо да Винчи Леда и Лебедь (копия?) 1510-15г
Галерея Боргезе Borghese, Рим, Италия
[515x698]Леда, в изящной позе изгиба, ее волосы, выбившиеся из кос, просторный речной пейзаж,скорее всего, была задумана Леонардо, но выполнялась его учениками или позже, другими художниками
А.Г.Венецианов.Судьба и творчество
21-05-2012 16:22
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
А.Г.Венецианов.Судьба и творчество
Алексей Гаврилович Венецианов-мастер бытового жанра, портретист, пейзажист. Родился 7 февраля 1780 года в Москве в семье небогатого купца. Учился в частном московском пансионе. С детства обнаружил способности и любовь к рисованию, но сведений о его первоначальном художественном обучении не сохранилось. Особый интерес он проявлял к портрету. Самая ранняя из сохранившихся работ — "Портрет матери, А. Л. Венециановой" (1802).
В 1807 году Венецианов переселился в Петербург, поступил на службу. Одновременно он серьезно занялся живописью — брал уроки у Боровиковского, копировал в Эрмитаже картины старых мастеров.
На пашне
[679x524]
Помимо портретной живописи Венецианов успешно занимался графикой. Во время Отечественной войны 1812 года совместно с И. И. Теребеневым и И. А. Ивановым он издавал сатирические листки военно-патриотического содержания, выполненные в технике офорта. Охотно обращался он и к литографии, в то время только что изобретенной.
>>>>>>>
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
А.Г.Венецианов.Судьба и творчество
В 1807 году Венецианов переселился в Петербург, поступил на службу. Одновременно он серьезно занялся живописью — брал уроки у Боровиковского, копировал в Эрмитаже картины старых мастеров.
На пашне
[679x524]Помимо портретной живописи Венецианов успешно занимался графикой. Во время Отечественной войны 1812 года совместно с И. И. Теребеневым и И. А. Ивановым он издавал сатирические листки военно-патриотического содержания, выполненные в технике офорта. Охотно обращался он и к литографии, в то время только что изобретенной.
Гравюры Андо Хиросиге
21-05-2012 16:21
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Гравюры Андо Хиросиге
Андо Хиросиге (1797-1858) - один из самых известных и почитаемых мастеров японской живописи и гравюры. Его работы оказали большое влияние не только на всю последующую японскую живопись, но и на европейское искусство. В частности, большими почитателями Хиросиге были знаменитые импрессионисты Ван Гог, Гогег, Дега, Сезанн и другие. Но, в первую очередь, его творчество осталось в сердцах миллионов его земляков и ценителей прекрасного во всем мире.
[699x472]
>>>>>>>
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Гравюры Андо Хиросиге
[699x472]
Брейгель Питер Старший.Крестьянский танец.Притча о слепых
21-05-2012 16:21
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Брейгель Питер Старший.Крестьянский танец.Притча о слепых
Брейгель, Питер Старший.Страна лентяев
Откликом на народное восстание, названное иконоборчеством, стала картина "Крестьянский танец", написанная около 1567 года. В основе иконоборчества лежали идеи кальвинизма.
Питер Брейгель Старший (1525/30-1569)
Крестьянский танец 1568—69
Музей истории искусств, Вена
[699x477]
"Веселитесь, отдыхайте, вы заслужили это трудом и борьбой с врагами, но не забывайте о церкви " - будто говорит художник.
[582x698]
Скорее всего, это день памяти какого-то святого. Но никаким религиозным «пыланием» он не сопровождается.
Про церковь, виднеющуюся на заднем плане, никто и не вспоминает, увлекшись безудержным танцем
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Брейгель Питер Старший.Крестьянский танец.Притча о слепых
Откликом на народное восстание, названное иконоборчеством, стала картина "Крестьянский танец", написанная около 1567 года. В основе иконоборчества лежали идеи кальвинизма.
Питер Брейгель Старший (1525/30-1569)
Крестьянский танец 1568—69
Музей истории искусств, Вена
[699x477]"Веселитесь, отдыхайте, вы заслужили это трудом и борьбой с врагами, но не забывайте о церкви " - будто говорит художник.
[582x698]Скорее всего, это день памяти какого-то святого. Но никаким религиозным «пыланием» он не сопровождается.
Про церковь, виднеющуюся на заднем плане, никто и не вспоминает, увлекшись безудержным танцем