[показать]

[показать] [показать] [показать] [показать]

Сайт автора картин carolynshoreswright.net

[показать]

[показать] [показать] [показать] [показать]

[854x608]

[699x498]

[показать]lomovolga

[показать]

Амброзиус Босхарт Старший (Ambrosius Bosschaert de Oude; 1573, Антверпен -1621, Гаага) — фламандский художник «золотого века» нидерландской живописи. Известен прежде всего своими цветочными натюрмортами, выполненными в сочных цветах

[показать]

Ambrosius Bosschaert the Elder
A Still Life of Flowers in a Wan-Li Vase, 1690

Свою карьеру Босхарт начал в Антверпене в 1588 году. С 1593 по 1613 годы он  работал в Мидделбурге, затем в Утрехте (с 1616 года) и в Бреде.

Босхарт относится к числу первых художников, утвердивших цветочный натюрморт в качестве самостоятельного жанра нидерландского искусства.
Точность изображения и гармоничность цветов позволяют ставить работы Босхарта в один ряд с его современником Яном Брейгелем Старшим. Цветочная живопись появилась в Нидерландах, как независимый вид, в третьей четверти шестнадцатого столетия. Она была очень популярна у публики из-за возникшего интереса к озеленению и разведения экзотических цветов.

[показать]

Ambrosius Bosschaert the Elder
Flowers in a Glass Vase

[показать]

[показать]

Татьяна Ольховикова

Долго лежала у хомяка в закромах круглая шкатулочка. которая должна была превратиться в эдакую винтажну вещицу с кракелюром, даже были сделаны распечатки винтажных девушек для нее. Но муза пришла совершенно неожиданно (и многим, я думаю, такое знакомо), когда разбирала свои хомячные запасы: я наткнулась на голубой фетр!!! Потом оказалось, что и ленточка у меня такого цвета есть. Казалось бы случайно наткнулась на картинку птички в инете, когда вообще искала виноградную лозу для одного заказа. Птичка меня покорила сразу. Она же еще и по цвету к имеющимся материалам подошла!!!

[показать]

А в последнее время меня увлекла техника объемного декупажа, когда получаются вещицы с выпуклыми элементами. А, если мотив с каким-либо животным, то и вовсе персонаж смотрится как настоящий.

Вот, сегодня я решила расскать на примере своей шкатулочки «Птичка», как оживить какое-либо изделие с помощью техники объемного декупажа. Вы можете изготовить новую вещицу, или усовершенствовать уже у Вас имеющуюся.

Итак, для работы нам понадобится:

Дети и животные часто становятся главными персонажами у фотографов и художников. И правда, милее существ не найти. Этой точки зрения придерживается и украинская художница Екатерина Дудник. Дети на картинах художницы обаятельны, наивны и в своей наивной чистоте прекрасны.

[показать]

[показать]

[показать] [показать] [показать] [показать]

[1095x1486]

Emile Munier – французский художник, родился 2 июня 1840 г. в Париже. Его отец Пьер Франсуа был художником-драпировщиком и работал на производство Национальных Гобиленов, мать, Мария Луиза Карпентьера, трудилась полировщиком кашемировых тканей. Эмиль и двое его братьев некоторое время также работали на производстве гобиленов, но впоследствии стали талантливыми художниками-живописцами. Обучаясь и работая одновременно, Эмиль сблизился с профессором Абелем Лукасом и его семьей. В результате он женился на дочери Абеля Генриетте.
Эмиль Мунье стал большим сторонником академических идеалов в живописи и последователем Вильяма Адольфа Бугеро (William Bouguereau), чей талант стал одним из важных факторов вдохновения для молодого Мунье. Мунье и Бугеро стали друзьями. В 1867 г. Генриетта Мунье родила сына, но через шесть недель после родов Генриетта скончалась. В 1871 г. художник забросил работу в качестве драпировщика и полностью посвятил свое время картинам, он также стал преподавать живопись в классах для взрослых. Большая часть коллекции картин Эмиль Мунье в настоящее время хранится в Музее искусств г.Нью-Орлеана.
Скончался художник 29 июня 1895 г., через несколько недель после своего 55-летнего дня рождения.

[1097x1340]

1.
[700x558]

Ты мне дороже, чем злато,
Чем добрый взгляд государя;
Будь любви моей рада,
Как кормщик, к брегу причаля.
 

[показать]

Сегодняшней ночью
В Фучжоу сияет луна.
Там, в спальне далекой,
Любуется ею жена.
По маленьким детям
Меня охватила тоска -
Они о Чанъани
И думать не могут пока.
Легка, словно облако,
Ночью прическа жены,
И руки, как яшма,
Застыли в сиянье луны.
Когда же к окну
Подойдем мы в полуночный час
И в лунном сиянии
Высохнут слезы у нас.

[показать]

Немного о современной китайской живописи:

"В последние годы в Китае говорят о "расцвете"современной авангардной живописи. В Пекине открылась галерея современного искусства "Красные ворота".
Первые художники-авангардисты появились в Китае в восьмидесятых годах. Опьяненные "оттепелью" и возможностью впитывать все веяния западного искусства, китайские авангардисты рискнули организовать в 1989 году экспозицию современной живописи. Однако в день ее открытия сообщили о заложенной в зале бомбе, и оно было отложено. А после открытия власти дважды предъявляли ультимативные требования закрыть выставку (за всего лишь две недели ее работы) и добились своего. Но вот спустя девять лет после"фальшстарта" современная живопись в Китае переживает настоящий бум. Авангардисты рвутся демонстрировать свое искусство, однако старательно избегают"политического материала", чтобы не иметь проблем с официальными властями."

[показать]

Яркий и неординарный китайский художник Cunde Wang уже больше 20-ти лет живет в Австралии, однако большинство его работ посвящено колориту Азии, как, например, эти замечательные образы музицирующих и танцующих красавиц.
[282x464] Китайский художник Cunde Wang родился в 1939 году в Пекине.
1955-1959 годах учился в средней школе при Академии Художеств.
1959-1962, преподает в Школе.
1962-1967 учится в Центральной Академии Искусств и Дизайна.
1967-1982 работает в сфере дизайна текстиля и packege для заводов и институтов.
1982-1987 годах преподавал в Пекинском институте промышленного дизайна.
1988 года переезжает жить в Австралию, где продолжил и развил свое творчество и ныне преподает курсы по созданию портретов пастелью.
Cunde Wang пишет о себе, что прошел он довольно извилистую и ухабистую дорогу через мир искусства, начало ее было в средней школе при Академии Художеств в 1955 году. Много раз менял он работу, осмысливая каждую, как драгоценнейший опыт. Искал большего совершенства, искал себя, каждую картину старался сделать хоть немного, но лучше предыдущей.

[показать]

[524x700]

«…и было утро…Бог встал перед своими 12 детьми и вложил в каждого семя жизни человеческой… Каждый из детей вступал перед Богом и получал свой дар…

[640x632]

ОВЕНУ дал Бог первое свое семя, что бы тот мог его посадить.
-Каждое семя, которое ты посадишь, будет умножаться в твоей руке. Ты не будешь видеть, как растет семя, так как посаженное тобой будет умножаться в количестве. Именно ты будешь самым первым, кто пропитает умы людей ИДЕЕЙ МОЕЙ. Ты не будешь питать Идею или исследовать ее, так как твоя цель – начать побуждать всех людей к осознанию о МОЕМ ТВОРЕНИИ…
За хорошую работу БОГ даровал ОВЕНУ чувство Собственного достоинства.

Вот такие сердечки у меня получились из гипса при помощи пластилиновых отпечатков.

[700x525]

Это самое любимое. Гипсовый березовый листик был сделан еще  в начале осени. Наконец-то ему нашлось применение.

[700x639]

Процесс работы. Использовала обыкновенный пластилин. Вырезала форму сердца по своему бумажному шаблону.

[700x693]
[558x700]
[700x700]

[562x700]
[699x700]
[700x579]
[700x697]