Это цитата сообщения Алевтина_Серова Оригинальное сообщение
Художник Галина Аксенова. Деревенские будни.
[700x525]
Сергей Беликов - Снится мне деревня
Петушок прокричал,
Утро алой зарёй,
Я в оконце смотрю –
День, погожий какой!
Синева разлилась,
Солнце лучики льёт,
Радость светлую, новь,
Мне в ладони несёт.Как на сердце легко
В это утречко мне,
С алым цветом оно,
С петушком на дворе
Автор: Л.А. Мезенцева
[700x525]
Это цитата сообщения Granting_of_Dn Оригинальное сообщение
Этапы развития живописи.
Настроение сейчас - оптимальное
Хотелось бы все помнить, но увы. И чтоб не забывать здесь этот файл:
Готика – художественный стиль, сформировавшийся в странах Западной и Центральной Европы в XII-XV вв. Он явился результатом многовековой эволюции средневекового искусства, его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, интернациональным художественным стилем. Он охватил все виды искусства – архитектуру, скульптуру, живопись, витраж, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство. Основой готического стиля была архитектура, которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми арками, многоцветными витражами, визуальной дематериализацией формы.
Элементы готического искусства часто можно встретить в современном оформлении интерьеров, в частности, в настенной росписи, реже в станковой живописи. С конца прошлого века существует готическая субкультура, ярко проявившаяся в музыке, поэзии, дизайне одежды.
Возрождение ( Ренессанс) - (франц. Renaissance, итал. Rinascimento) Эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы, а также некоторых стран Восточной Европы. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода "возрождение" его (отсюда и название). Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, в которой старое и новое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественно новый сплав. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии - 14-16 вв., в других странах - 15-16 вв.), его территориальном распространении и национальных особенностях. Элементы этого стиля в современном искусстве довольно часто используются в настенных росписях, реже в станковой живописи.
Маньеризм - (от итальянского maniera - приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века. Представители маньеризма отошли от ренессансного гармонического восприятия мира, гуманистической концепции человека как совершенного творения природы. Острое восприятие жизни сочеталось с программным стремлением не следовать природе, а выражать субъективную "внутреннюю идею" художественного образа, рождающегося в душе художника. Ярче всего проявился в Италии. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. В последнее время стал использоваться искусствоведами для обозначения явлений в современном искусстве, связанных с трансформацией исторических стилей.
Барокко - исторический художественный стиль, получивший распространение первоначально в Италии в сер. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Шире этот термин используется для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, динамичных формах. Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм.
Классицизм – художественный стиль в западноевропейском искусстве XVII - нач. XIX века и в русском XVIII - нач. XIX, обращавшийся к античному наследию как к идеалу для подражания. Он проявился в архитектуре, скульптуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве. Художники-классицисты считали античность высшим достижением и сделали ее своим эталоном в искусстве, которому стремились подражать. Со временем переродился в академизм.
Романтизм – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность. Художников привлекали яркие, редкие, необычайные явления, а также образы фантастического характера. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических догм и повернул его к национальной истории и образам народного фольклора.
Сентиментализм - (от лат. sentiment - чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в “цивилизации”, основанной на идеалах “разума” (идеологии Просвещения). С. провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом С. считается Ж.Ж.Руссо.
Реализм – направление в искусстве, стремящееся с наибольшей правдой и достоверностью отобразить как внешнюю форму, так и сущность явлений и вещей. Как творческий метод соединяет в себе индивидуальные и типические черты при создании образа. Самое длительное по времени существования направление, развивающееся
Это цитата сообщения гельб Оригинальное сообщение
Поль Сезанн: жизнь и творчество гениального художника.
 [показать]Сезанн настолько необычен, своеобразен и уникален как личность, что не знаешь, как лучше начать о нем разговор. Если бы меня спросили, на кого хочу быть похожа, ответила бы, не задумываясь: «На Сезанна». Сезанн – глыба, огромная гора, сам похожий на гору Сент-Виктуар, писавший ее бесчисленное количество раз. Глядя на нее, вижу его: мощного, одинокого, молчаливого, непроницаемого. Он священнодействовал, а не писал, терпел неудачи и снова начинал все заново. Уверенный в своей гениальности, постоянно находился в страхе, что у него ничего не получится. Настойчивый и упорный в работе, он был столь же неустойчивым и взрывным в жизни. Очень застенчивый, вспыльчивый, даже гневливый, не любивший чтобы до него даже дотрагивались или, еще хуже, пытались проникнуть в личное пространство без его ведома, Сезанн нашел единственное место, в котором он чувствовал себя дома, свое творчество. В него он погружался с головой, находя здесь свое жизненное пространство. |
Это цитата сообщения ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ Оригинальное сообщение
нет не ловкий делец а творец был Ван-Гог * ОТБРОСИМ ДОВОЛЬНО КОЗЛИНОЕ ТОЛКОВАНИЕ ВЕЛИКОГО ГЕНИЯ ВАН-ГОГА
Винсент Ван Гог. Между правдой и вымыслом.
Тот факт, что Ван Гог ампутировал себе ухо – правда, но сильно преувеличенная. На самом деле художник отрезал лишь маленький кусочек мочки, так, что его облик после этого радикально не поменялся.
Винсент Ван Гог. 1873 год
Согласно легенде, выдуманной автором биографии Ван Гога немцем Мейер-Грефе, художник был сумасшедшим гением-одиночкой и мучеником, и за свою жизнь продал лишь одну картину («Красные виноградники в Арле»). На самом деле Ван Гог только по официально найденным документам продал 14 картин, а до начала карьеры художника был профессиональным торговцем искусством. При выборе стиля живописи он принял стратегию, по которой его картины должны были восприниматься как хорошее украшение интерьеров домов среднего класса.
(продолжение ниже - Ю.К.)
Это цитата сообщения bykovvg1952 Оригинальное сообщение
Музей Орсе. Париж
Панорамный вид на Орсе, позаимствованный в Википедии.
[600x160]Идея превращения ж/д вокзала в музей изобразительных искусств вынашивалась и воплощалась довольно долго. Франция успела сменить несколько президентов. При Жорже Помпиду было решено не сносить устаревшее и обветшавшее здание, а отдать его под музей. Жискар д'Эстен начал процесс реконструкции вокзала и преобразования его в музей. И, наконец, Франсуа Миттеран торжественно открыл музей Орсе в 1986 году.
Здание вокзала было построено в 1900 году к Всемирной Выставке.
Вокзал выполнял свои прямые функции около 40 лет, а в начале 1970-х его хотели снести (необъяснимая расточительность для довольно скупых французов). Но, как я уже сказала, участи разрушения вокзал избежал, став галереей искусств. Тем самым была решена проблема размещения огромной коллекции французской живописи и скульптуры второй половины XIX – начала XX века, разбросанной к тому моменту по всему городу.
Разработка проекта превращения вокзала в музей была поручена талантливой женщине – дизайнеру из Милана Гаэ Ауленти.
Интересный факт: к 60-м годам здание вокзала так обветшало, что режиссер Орсон Уэллс счел его идеальным местом для съемок своего фильма «Процесс» по роману Франца Кафки.
Выйдя из метро Assemblee Nationale, мы пошли по направлению к Сене и оказались у красивого здания - Дворца Почётного легиона (Palais de la Légion d’honneur).
[600x398] [398x600]Пройдя несколько метров вдоль ограды Дворца Легиона и Сены, оказываешься у музея Орсе.
[600x398]Это цитата сообщения Лана22900 Оригинальное сообщение
ЖИВОПИСЬ
Рябина глазами художников.
Игорь Эммануилович Грабарь.Рябинка [1915]
[показать]Словно волшебнику радужной сказки,
Бог дал Художнику кисти и краски,
Чудо – палитру, мольберт и холстину,
Чтоб сотворил он такую картину,
Это цитата сообщения Анна_Слово Оригинальное сообщение
Арт-флэшмоб.
Решила принять эстафету в замечательном флэшмобе. Идея состоит в том, чтобы заполнить в нашем случае Лиру произведениями искусства! Каждый желающий получит имя художника, произведение которого он должен будет разместить на своей странице вместе с текстом этого абзаца. Ну, и по желанию рассказать о своем отношении к этому художнику и его картинам, о том, что, возможно, вас с ним связывает.
От 
Annataliya мне достался Поль Гоген. Если кто-то тоже хочет художника, пишите в комментариях.
Картины Гогена (да и многих других импрессионистов) - для меня яркие, счастливые воспоминания детства и юности; любимый Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина в Москве, где я познакомилась с работами этого художника. Его неповторимый стиль, такие яркие, солнечные полотна, словно глазурь на тортах - все это будто ожившая сказка. Сказка о дальних странах, экзотике, путешествиях. Бывают ли такие оттенки, такие краски? Думаю, да, где-то там на далеком и неизведанном Таити.
Трудно выбрать какую-то одну, особенную для меня картину Гогена. Пусть будет эта, написанная на Таити и хранящаяся сейчас в Эрмитаже - «Женщина, держащая плод»,1893 году.
Это цитата сообщения maxim1948 Оригинальное сообщение
Клео де Мерод и злые языки
Биография Клеопатры Дианы де Мерод (сценический псевдоним Клео де Мерод) – это рассказ о красавице-танцовщице, которой восхищался весь мир. И весь мир, тайно, ее презирал. Её красота поражала и рождала огромное количество завистников, а точнее завистниц.
Клеопатра родилась 27 сентября 1875 года в Париже. Ходила масса слухов о том, что она принадлежит к знаменитой австрийской ветви знатного бельгийского рода. Но эти слухи вскоре были развеяны и реальное происхождение красавицы осталось тайной.
В восьмилетнем возрасте Клео начала обучаться в танцевальной школе при Парижской Опере, а уже в одиннадцать лет начала выступать в крупнейших театрах Франции.
И настоящим триумфом стало выступление на Всемирной Выставке 1900 года в Париже, где Клео представляла «Камбоджийские танцы».
Изящная внешность Клео де Мерод совсем не соответствовала канонам красоты эпохи модерна: невысокий рост и очень скромная комплекция. И это на фоне роскошных красавиц того далекого времени. И тем не менее, в 1896 году читатели журнала «L‘Illustration»выбирают королевой красоты Клео.
Для одного из своих спектаклей танцовщица придумала новую прическу. Парижанкам эта прическа очень понравилась, а уже из мировой столицы моды новая прическа разошлась по всему миру. И эту прическу назвали «Клео».
Но в 1895 году в жизни танцовщицы произошло событие, которое, во многом, определило ее будущую жизнь. Клео назначили на роль Фрины в театре оперы и балета в Бордо. И во время спектакля ее увидел стареющий монарх Бельгии Леопольд II. Он не был любителем оперы и танца, но много времени проводил за кулисами у молодых и красивых актрис.
А Клео была очень красива. Наряду с Линой Кавальери, Отеро и Сахаретт, Клео де Мерод была одной из первых всемирно известных фотомоделей, «открыточной мадонной», чьи изображения продавались повсюду от России до Австралии. Особый успех Клео принесло сотрудничество с известными фотографами Полем Надаром (1856-1939) и Леопольдом Ройтлингером (1863-1937), работавшим над портретами для открыток.
Это цитата сообщения Аэлита_54 Оригинальное сообщение
Парижские кафе
Подборка живописи
" Кафе (от фр. Cafе ; буквально — «кофе») — заведение общественного питания и отдыха, похожее на небольшой ресторан, но с ограниченным по сравнению с рестораном ассортиментом продукции "
Как прозаично и...скучно .)) А для меня слово "кафе" прежде всего ассоциируется с Парижем. Монмартром. художниками. богемой.. Наши советские кафе времён моей молодости отчего-то )) не вспоминаются никогда и не изменили ни капельки этот ассоциативный ряд.
Мы сегодня будем гулять по парижским кафе и не только.. Постараюсь не сильно вас утомить. Будут и букффачки и картинки -- на выбор. И всё это очень красиво и интересно. если любите живопись. историю и путешествия.
Кофейни Стамбула и Дамаска явились прообразами западных кафе. Уютные, красиво обставленные, они служили местом встреч, отдыха и бесед. Здесь играли в шахматы и карты. Утверждают, что бридж родился в кофейнях Стамбула.
По наиболее правдоподобной версии, первую в мире кофейню под названием «Мактаб аль-ирфан» («Круг мыслителей») в 1554 году открыли в Стамбуле два сирийских купца
Вот как, возможно. всё это "кафейное" движение начиналось.:
[показать]
A cafе in Istanbul / Amadeo Preziosi
[показать]
Edwin Lord Weeks (1849-1903) A Persian Cafe
ИСЛАМ
В ночном кафе мы молча пили кьянти,
Когда вошел, спросивши шерри-бренди,
Высокий и седеющий эффенди,
Враг злейший христиан на всем Леванте.
И я ему заметил: "Перестаньте,
Мой друг, презрительного корчить дэнди
В тот час, когда, быть может, по легенде
В зеленый сумрак входит Дамаянти".
Но он, ногою топнув, крикнул: "Бабы!
Вы знаете ль, что черный камень Кабы
Поддельным признан был на той неделе?"
Потом вздохнул, задумавшись глубоко,
И прошептал с печалью: "Мыши съели
Три волоска из бороды Пророка".
<18 апреля 1913> Н. С. Гумилев.
[показать]
В Каирской кофейне. 1872 - Маковский Константин Егорович
Это цитата сообщения rodich2007 Оригинальное сообщение
В объятиях зеленой феи
Абсент сверкнул яркой кометой, оставив за собой великое искусство, безумие и смерть. Этот напиток боготворили и проклинали, считали то лекарством, то ядом. В нем искали счастье и вдохновение, но часто обретали безумие, отчаяние и смерть. Почти весь прошлый век он был под запретом, однако сегодня, как птица феникс, снова восстал из пепла.
Читать далее
Это цитата сообщения Ada_Peters Оригинальное сообщение
Открывая окно, увидал я сирень. Это было весной - в улетающий день.
Это было весной - в улетающий день.
[показать]Сирень на окне, c.1880
Художник: Мэри Кассат
Техника: масло/ Материал: холст
Размеры: 50,8 x 61,595 см
Это было весной - в улетающий день.
Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение
Самые дорогие картины в мире
Что случится, если какой-нибудь знаменитый аукционный дом выставит на торги полотно Леонардо да Винчи? Скорее всего, оно будет продано по очень высокой цене и возглавит список самых дорогих картин в мире. Однако этого никогда не случится. Во всяком случае, не в этой жизни. Ведь полотна великого Леонардо отсутствуют в частных собраниях, а это главное условие для произведений, которые хотят продать. Поэтому самые дорогие картины в мире - это не всегда самые известные полотна. Но всегда представляющие собой художественную ценность и потому выставленные на продажу.
Это цитата сообщения Ирина_Зелёная Оригинальное сообщение
Юбка связанная крючком без хлопот
Вам потребуется: пряжа «Ивушка» (50% хлопок, 50% вискоза, 430 м/100 г) - 220 г бежевого цвета, крючок №2, коричневая ткань для подклада.
Это цитата сообщения Madam_Irene Оригинальное сообщение
Грусть бывает такой многоликой... Светлая грусть в картинах художника Сергея Феденко
Глядя на картины Сергея Феденко, можно сразу распознать мечтателя и романтика. В его полотнах удивительным образом сочетается фантазия и реальность, сказка и быль. Кроме того, они проникнуты детской искренностью, задумчивостью и глубоким смыслом, увидеть и понять который сможет только очень внимательный и чуткий зритель. Каждая деталь в картине «Рыба №597» изображена художником неслучайно.
По стилю работы Сергея Феденко более всего приближены к фигуративу или сюрреализму, хотя не являются ни тем, ни другим в чистом виде. Скорее они составляют интересный синтез этих двух направлений. Также не может не восхищать грамотное и оригинальное построение композиций. Смелые художественные решения С. Феденко смогут по достоинству оценить как профессиональные коллекционеры, так и простые любители живописи.
1.
[показать]
Это цитата сообщения SWEET5 Оригинальное сообщение
10 «золотых» правил великой балерины Майи Плисецкой
Это цитата сообщения Лариса_Воронина Оригинальное сообщение
50 правил японской женщины
Японские женщины – эталон красоты, сдержанности, лаконичности, несомненной привлекательности, кротости… В чём же кроется их секрет?
[показать]1. Быть здоровой.
2. Держать спину прямо.
3. Говорить на хорошем японском языке.
4. Всегда с улыбкой говорить «Доброе утро».
5. Соблюдать правила этикета со всеми.
6. Иметь ухоженные руки и здоровые ногти.
7. Быть той, о ком говорят, что она всегда опрятна.
8. Почти никогда не испытывать скуки.
9. Посвящать себя чему-то.
10. Аккуратно возвращать одолженные вещи.
11. Говорить приятным голосом.
12. Отвечать на письма и послания.
13. Не говорить о том, чего не знаешь.
14. Уметь носить джинсы.
15. 365 дней в году быть в хорошем самочувствии.
16. Тратить деньги как полагается, и на нижнее белье тоже.
Это цитата сообщения VezunchikI Оригинальное сообщение
Мастер-класс: Брошь из кожи "Красный мак"
http://mastera-rukodeliya.ru/iz-koji/6014-krasnyiy-mak.html
Мастер-класс: Брошь из кожи Красный мак
Это цитата сообщения AllaFIT Оригинальное сообщение
Мой МК. Арка-пергола в палисадник.2.05.15
Расскажу и покажу как мы делали арку-перголу в палисадник.А так же готовую работу.
Проект мой.
