Архитектурные термины в картинках
Иногда приходится сталкиваться с ситуацией, когда человек, побывавший в другом городе, а тем более за границей, пытаясь рассказать о каком-либо сооружении, испытывает значительные трудности в описании того, что поразило его воображение. В помощь им - подборка архитектурных терминов. Материал найден в интернете.
Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает
Направлений в искусстве бесчисленное множество. Большинство из них рождают всё новые и новые ветви, в которых сложно разобраться, но все же со временем некоторые стили оттачиваются, приобретают четкие границы, глубоко пускают корни и становятся классикой. Именно о них пойдет речь сегодня.
Директор федеральной площадки по продаже искусства Art-most.com Вячеслав Тишин заметил: «Среднестатистический покупатель искусства не является коллекционером или профессиональным экспертом в живописи, поэтому он может запутаться в многочисленных стилях и жанрах. На нашем сайте для удобства покупателя мы постарались выделить самые объёмные и распространённые направления: абстракционизм, авангардизм, импрессионизм, конструктивизм, концептуализм, модернизм, наивное искусство, поп-арт, реализм, символизм, сюрреализм и экспрессионизм.»
Как определить стиль произведения? Какие черты характерны для того или иного направления стиля? Кто из художников являются яркими представителями вышеупомянутых направлений? Попытаемся разобраться!
Авангардизм – направление со множеством «лиц», это целая ветвь, которая объединяет фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт и концептуальное искусство. Основными чертами авангардизма можно назвать следующие:
Казимир Малевич, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова – одни из самых известных художников-авангардистов. Ярким представителем авангардного направления на Art-most.com является Алексей Клинцов, Владимир Терехин, Никола Зверев.
Алексей Клинцов
Казимир Малевич
Владимир Терёхин «Лица»
/art-most.com/wp-content/uploads/2017/08/Vladimir-Teryohin-Litsa--300x237.jpg" target="_blank">https://art-most.com/wp-content/uploads/2017/08/Vladimir-Teryohin-Litsa--300x237.jpg 300w, https://art-most.com/wp-content/uploads/2017/08/Vladimir-Teryohin-Litsa--768x606.jpg 768w, https://art-most.com/wp-content/uploads/2017/08/Vladimir-Teryohin-Litsa--600x473.jpg 600w, https://art-most.com/wp-content/uploads/2017/08/Vladimir-Teryohin-Litsa--150x118.jpg 150w" />
Никола Зверев «Качели»
Немного упомяну о бериллах, так как изумруд относится к этой группе минералов. Цвет у берилла разнообразный: голубой у аквамаринов, молочный у щелочных безжелезистых бериллов; яркий изумрудно - зеленый у изумрудов (примесь хрома); розовый (из-за марганца) у воробьевита и морганита; желтый (примесь железо) у гелиодоров; красный( марганец) у биксбита. У берилла хорошо проявлено свойство типохимизма - зависимости химического состава минерала от условий его образования. Твердость берилла - 7-8 по шкале Мооса.
Колье, белое золото, жемчуг, изумруд. Ювелирный Дом Chaumet
Ножницы пришли в нашу жизнь из глубокой древности. Первые ножницы были созданы более трех с половиной тысяч лет назад, причем служили они не для парикмахерских нужд или разрезания бумаги и ткани, их предназначение было в необходимости стричь овец. Первые в истории ножницы были похожи на пинцет, состоящий из двух лезвий. Самый старый экземпляр таких ножниц найден археологами в Египте и датирован XVI веком до нашей эры.
Примерно в VIII веке нашей эры, одному из ремесленников Ближнего Востока пришла в голову идея с помощью гвоздика соединить два ножа, а их ручки для удобства загнуть кольцами. Данная конструкция оказалась удобной и прижилась. В дальнейшем для украшения рукоятки ножниц, стали использовать художественную ковку.
Жилище ангелов – небесный дивный сад,
Там лепестки цветов, как в снегопад,
Кружатся, словно белые снежинки,
Там одуванчиков легчайшие пушинки
Парят, как перышки сакрально белых птиц,
Касаясь ангельских прелестных детских лиц.
Жилище ангелов – небесный дивный сад,
Растет в саду медовый виноград,
Цветут левкои, лилии, тюльпаны.
Здесь ангелы в густой листве платанов
Качаются в ажурных гамаках
И наслаждаются волшебным пеньем птах.
Жилище ангелов – небесный дивный сад,
Там днем и ночью в небе звездопад,
Там совы белые под звездами сидят
И тайны ангельские бережно хранят.
Нам не попасть в чудесный этот мир,
И мы грустим в стенах своих квартир.
Степан Хаузер, взявший свою фамилию в качестве сценического имени, является всемирно известным скрипачом, виолончелистом. Его талант по достоинству оценили поклонники не только классической, но и популярной музыки. Хаузер прославился благодаря исполнению некоторых хитов на виолончели.
HAUSER - Adagio (Albinoni)
Степан появился на свет в хорватском городе Пула 15 июня 1986 года. Он всегда находился в творческой атмосфере, так как и мать и отец играли на музыкальных инструментах. Они поощряли интерес Степана к их деятельности и всячески помогали ему развиваться в этом направлении, тем более у мальчика был врождённый талант и музыкальные способности. Читать далее
 [показать] ОСТАЛОСЬ 16 ДНЕЙ |
Не желаете чашку чая? Для многих из нас это приглашение звучит словно музыка для ушей. Поэтому нет ничего удивительного, что звуки сбора урожая (да, даже так) и последующего приготовления и заваривания напитка привели ко многим музыкальным произведениям.
Вполне вероятно, что первый намек на музыкальную природу чая сделал китайский чайный мудрец по имени Лу Юй. Лу воспитывался в буддийском монастыре и был крайне неравнодушен к напитку. Он нашел в нем символ единства мироздания и вселенской гармонии, а после и вовсе написал книгу "Канон чая", по сути первый комплексный труд о чае.Книга была написана во времена китайской династии Тан (3-ая четверть VIII века), что случилось уже порядком давно. Но музыка живет сквозь времена, особенно чайная.Лу Юй, по всей видимости, был очень музыкальным человеком. Только так можно объяснить следующую цитату: "Когда вода кипит, она должна выглядеть как рыбьи глаза и испускать тихий звук. Когда в краях [котла] она журчит как кипящий [пузырящийся] родник и напоминает нанизанный неисчислимый жемчуг, она достигла второй степени [стадии кипения]. Когда она бьется, как величавый прибой и звучит, как вздымающаяся волна, она достигла вершины [кипения]"  И если раньше для большинства из нас музыка и лирика чая заканчивалась свистящим чайником с кухни, то теперь вы знаете о чем думать, в очередной раз заваривая ароматный напиток. Не забудьте о визуальном аспекте “рыбьих глаз” и, конечно же, об аудиальном аспекте “звучания величавого прибоя”. Ваш чай уже никогда не будет прежним. Вкуснее будет,точно. |
3. Виктор Габриэль Жильбер. Изображение: ru.pinterest.com
История «Вальса о вальсе». Когда и по какому поводу песня эта была написана? Кто ее авторы? В наши дни почему-то вошло в привычку не называть их имена.
Рассказывает музыковед Юрий БИРЮКОВ:
«Для меня эта песня, — говорила про «Вальс о вальсе» лучшая и непревзойденная его исполнительница Клавдия Ивановна Шульженко, — своеобразная биография вальса и одновременно биография нескольких поколений: от первого робкого и несмелого вальса Наташи Ростовой до того вальса, что звучит, и который танцуют сегодняшние молодые люди. Читать далее
|
Что такое ноктюрны и как они появились... |
| Каждый музыкант знает, что как бы тщательно ни выполнял он предписания своего трудного ремесла, его инструмент по-настоящему зазвучит только тогда, когда исполнитель вложит в звучание своё сердце. Начинаем с барочного сочинения. Камерный оркестр "Виртуозы Москвы" соло на гобое-Алексей Уткин Далее два шедевра В.А.Моцарта |
|
Приглашаю вас в чарующий мир, созданный великолепным Эрнесто Кортасаром! Миллионы людей по всему миру любят и слушают его творения! Никогда не хватит слов, чтобы описать эту дивную музыку: струящаяся, волнующая душу, но и умиротворяющая, всеобъемлющая...! Блистательный мексиканский композитор и пианист родился 2 мая 1940 года. В возрасте 18 лет Эрнесто создаёт свою первую музыкальную тему для кино. Музыка этого мексиканца страстная и запоминающая, порой нежная и проникновенная, а временами очень лиричная и почти воздушная. Полагаю, неслучайно многие называли Эрнесто одним из самых романтичных композиторов XX века. Его мелодии и сегодня остаются весьма популярными у людей, тонко чувствующих и по-настоящему любящих инструментальную музыку, которая нашла своё место в 75 фильмах.Не стало Маэстро в 64 года.
|
Вокализ (в переводе с латинского «гласный звук») – это исполняющееся на гласном звуке произведение, чаще всего для сопрано с инструментальным сопровождением. Отсутствие слов и кантиленность позволяют ярко показать красоту человеческого голоса. В джазово-эстрадном вокализе также может использоваться подходящая напевная фраза, созвучная музыке.
Публичное исполнение сложных вокализов от певцов (чаще это – певицы!) требует «определенной смелости»: показать голос как он есть, без всяких прикрас.
Вокализ из кинофильма "Русалочка", Евгений Крылатов.
Советско-болгарский фильм «Русалочка» с музыкой Евгения Крылатова вышел на отечественный экран в далеком 1976 году. Евгений Павлович очень любил эту картину, дорожил ею и весьма печалился, что ее популярность была несколько меньше, чем у других его кино работ. Главную музыкальную тему этого фильма композитор считал своей лучшей мелодией.
Хельга Штенцель, художница, родившаяся в Омске, ныне живущая за рубежом , изобрела новый жанр – бытовой сюрреализм. Она создает свои творения из банальных повседневных предметов, оживляя мир вещей.ик
Рекламщик.. он и в Африке рекламщик..
От клавишных произведений И.С. Баха эпохи барокко до шедевра XX века Бартока – вот некоторые из величайших фортепианных концертов, когда-либо написанных.
Фортепианные концерты – это яркая демонстрация диапазона и мощи великолепного инструмента. Они способны тронуть даже самого черствого слушателя и являются украшением мастерства каждого пианиста.
От дьявольски сложных до просто красивых, вот 20 фортепианных концертов, которые, как кажется, должен услышать каждый…Читать далее
День фортепиано — ежегодное всемирное мероприятие проводится в 88-й день года — в 2023 году это 29 марта — из-за количества клавиш на инструменте.  Пианино как струнный ударно-клавишный инструмент широко известен на протяжении последних 300 лет. Предшественниками фортепиано являются цимбалы, клавесины и клавикорды. Диапазон современного пианино составляет 7 и 1/3 октавы, то есть 88 клавиш. Именно на эту по счету от начала календарного года дату и приходится учрежденный в честь музыкального инструмента праздник. Этот «король музыкальный инструментов» имеет около 230 струн, суммарное натяжение которых составляет около 18 тонн. Механизм, приводящий фортепиано в действие, состоит из 7500 деталей, каждая из которых участвует в процессе удара молоточка по струнам вследствие нажатия клавиши. А знаете ли вы, что?.. Первое музыкальное произведение, написанное для пианино, прозвучало в 1732 г. Это была соната Лодовико Джустини (1685-1743). |
.
Народные промыслы — это именно то, что делает нашу культуру богатой и неповторимой. Расписные предметы, игрушки и изделия из ткани увозят с собой иностранные туристы в память о нашей стране.
Почти каждый уголок России имеет собственный вид рукоделия, и в этом материале собраны самые яркие и известные из них.
Дымковская игрушка
Дымковская игрушка — символ Кировской области, подчеркивающий ее насыщенную и древнюю историю. Она лепится из глины, затем обсыхает и обжигается в печи. После этого ее расписывают вручную, каждый раз создавая уникальный экземпляр. Двух одинаковых игрушек быть не может.
1. Кто-то вызвал скорую помощь для Бездомного Иисуса
Изначально эта скульптура была установлена в Торонто, но сегодня можно увидеть сотни ее копий по всему миру. Например, одна из них находится в офисе Papal Charities в Ватикане.
Многие церкви, рядом с которыми располагаются эти статуи, часто помогают бездомным. Статуи выглядят настолько реалистично, что представители церкви ошибочно принимают их за настоящих спящих людей.
В Гамильтоне во время сильных морозов некоторые неравнодушные люди несколько раз звонили в службу экстренной помощи, чтобы помочь несчастному человеку, оказавшемуся на улице в такую холодную погоду.
2. У бюста Нефертити никогда не было левого глаза
Считается, что одно из самых известных произведений древнеегипетского искусства превозносит красоту жены фараона, потому что ее лицо слишком симметрично. Единственным исключением являются ее глаза - один из них отсутствует.
Археолог, нашедший статую, утверждал, что глаза никогда и не было, поскольку нет никаких следов клея или другой обработки внутри глазницы.
Причина, по которой древний скульптор оставил этот дефект, остается неизвестной. У ученых есть несколько теорий, но ни одна из них не стала общепринятой.
Первая: глаз должны были добавить после смерти Нефертити, потому что фигура с двумя глазами считалась частью изображаемого человека и предназначалась для его «оживления» после смерти.
Вторая: бюст был учебным пособием в мастерской, и его использовали, чтобы показать, как создавать скульптуры, до того, как добавить глаза.
Третья: Нефертити впала в немилость еще до того, как работа над скульптурой была закончена, и мастер не закончил бюст.
Четвертая: у царицы была болезнь глаз.
3. Лиззи с гусем из Геттингена получает больше всего поцелуев, чем любая другая скульптура в мире
Лиззи - это символ тех, кто учится в Геттингенском университете. У них была традиция целовать скульптуру после того, как они стали студентами.
Поскольку традиция была довольно шумной и беспокоила жителей окрестных домов, целовать статую официально запретили. Но студенты продолжали игнорировать это правило.
4. Нападавшего быка забрала полиция
В декабре 1989 года скульптор Артуро Ди Модика (Arturo Di Modica) привез свое творение к фасаду здания Нью-Йоркской фондовой биржи и оставил его там в качестве рождественского подарка жителям города.
В то время это было необычно, а уличное искусство не пользовалось такой популярностью, как сейчас. Вот почему многие люди заинтересовались быком. Они специально приходили к бирже, чтобы посмотреть на статую. Но поскольку Артуро установил статую незаконно и без разрешения властей, полиция ее забрала.
Быка вернули только после того, как люди начали возмущаться. Но в этот раз его установили уже в двух кварталах от биржи. Кстати, когда перед быком появилась статуя Бесстрашной девочки, Артуро был очень недоволен, что ее установили без предварительной договоренности с ним. Позже статую девочки перенесли.
5. Дизайнер Microsoft Xbox 360 вдохновился серией скульптур под названием Птица в космосе
Создатель Птицы в космосе Константин Бранкуш сказал, что серия этих скульптур символизирует бегство от рутины мира. И согласился, что это очень хороший образ для Xbox.
6. Капитолийская волчица не была создана в древние времена
Екатерина Максимова была одной из самых ярких и известных советских балерин. Она жила в эпоху, когда к артистам балета относились как к космонавтам и авиаконструкторам, а имена танцовщиков и хореографов знала вся страна. Максимова по-прежнему остается объектом восхищения поклонников искусства и эталоном мастерства для юных артистов.
Внучка философа Екатерина Максимова родилась 1 февраля в 1939 году в семье интеллектуалов: ее дедушкой был русский философ Густав Шпет. Серьезный интерес девочки к балету сначала насторожил ее маму, так как до этого момента в семье Максимовых не было профессиональных артистов. Тогда она попросила совета у танцовщика и педагога Большого театра Василия Тихомирова, и тот порекомендовал ей отдать дочь в Московское хореографическое училище.
На свете создано много замечательных опер — шедевров оперного искусства. Они любимы не только людьми той национальности, к которой принадлежал композитор, а и всем человечеством. У каждого любителя оперной классики есть свой список лучших опер, не говоря уже о тех, кто занимается искусством и служит ему. И даже самые закоренелые скептики, не уважающие оперное пение, могут назвать свои. Данные о спектаклях, собранные в разных странах мира (их более 700), позволили онлайн-сайту Operabase составить свой перечень лучших. Мы ознакомимся с малой долей лучших опер мира. Читать далее
Какое замечательное лето,
Какая замечательная жизнь!
Как много солнца и тепла, и света,
И снова все мечты мои сбылись.
Как хочется мне счастьем поделиться,
Как хочется от радости кричать,
Как хочется мне в юность возвратиться
И новый день с улыбкою встречать.
Как хочется пораньше просыпаться
И слушать за окошком пенье птиц,
И никогда с тобой не расставаться,
И никогда не видеть грустных лиц.
И думать, что когда-то мы с тобою
Опять пойдем по улицам гулять,
И летний сад зашелестит листвою,
И солнце будет щеки целовать.
И теплый дождик ласково прольется,
И ветер будет плечи обнимать,
А мы с тобой друг другу улыбнемся,
Как хорошо, что вместе мы опять.
Вновь счастье мое сердце переполнит
И радостью засветятся глаза,
И лето все мечты мои исполнит,
И снова я поверю в чудеса.
Антонио Бандерас
Фильм "Держи ритм" вышел в 2006 году. Герой Бандераса - профессиональный танцор - решает обучить своему таланту учащихся Нью-Йоркской общеобразовательной школы, вскоре понимает, что у него и его подопечных совсем разное понимание о том, что такое танго. А на видео - одна из самых впечатляющих сцен.
Читать далее
Серия сообщений "зарубежные фильмы":
Часть 1 - Любимый мексиканский художественный фильм "Есения" (1971г)
Часть 2 - Фильм "Поющие в терновнике", Австралия 1983
...
Часть 36 - Когда хочется красок и музыки: самые яркие фильмы-мюзиклы XXI века. Видео.
Часть 37 - Неподражаемый Аль Пачино: Танго из фильма "Запах женщины". Видео.
Часть 38 - Чувственные танго-сцены из фильмов в исполнении звёзд кино. Видео.
|
Клод Моне, "Сорока", 1868-1869, Музей Орсе
Незамысловатый сюжет, филигранно воплощённый на полотне с использованием неповторимой палитры белого во всех её вариационных возможностях. Белый цвет, которым пользуется Моне, особенный, не имеющий аналогов в живописи. На фоне снежного пейзажа Моне играет со светом.
|
| Менуэт из Струнного квартета E-dur
|
Произведения А. С. Пушкина привлекали композиторов, видевших в творчестве классика трамплин для интерпретации и прекрасный литературный источник.
Безусловно, в первую очередь на язык музыки перекладывались стихотворения. Так появились романсы на стихи Пушкина, составившие золотой фонд музыкальной классики.
Но поэмы, повести и трагедии писателя также послужили основой многих музыкальных произведений. Особенно популярными стали оперы на пушкинские сюжеты. Читать далее
1. Имя художника узнать не удалось. Изображение: tut-magaz.ru
