Это цитата сообщения AmYulija555 Оригинальное сообщение
ХУДОЖНИК: Даши Намдаков
[600x400]Даши Намдаков российский скульптор, график и ювелир, член Союза Художников РФ. Родился в 1967 г в Читинской области (недалеко от российско-китайской границы), окончил Красноярский художественный институт. В 2003 году Даши был удостоен Серебряной медали Российской академии художеств за произведения, представленные на персональных выставках в Москве.
За последние годы Даши провел более 15 персональных вставок в крупнейших музеях мира: Государственной Третьяковской галерее и Государственном Музее искусства народов Востока в Москве, Центр тибетской культуры Тибетский Дом в Нью-Йорке, Пекинском музее мирового искусств, Музее искусств г. Гуанчжоу в Китае, Национальном художественном музее им. Кастеева в Алматы в Казахстане и т.д.
Первая персональная выставка в 2000 г в Иркутске, как и все последующие, например, недавняя выставка в главном национальном музее России - Государственной Третьяковской галерее - являлись сенсациями в мире искусства.
Своеобразное преломление культурных традиций Европы и Востока - одна из главных притягательных особенностей работ художника. В работах Даши воплощены традиционные образы центрально-азиатской степной цивилизации: воины и красавицы, ламы и шаманы, тотемные животные и мифологические существа. Образный строй, сюжеты его произведений, восходящие к восточным верованиям, сказаниям, легендам, воплощены с той мерой обобщения и стилизации, которая, основываясь на древних традициях, во многом определена особенностями развития современной европейской пластики. Единство Запада и Востока в его работах предельно органично.
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Bernhard Vogel-2. Цветы и натюрморты
Autumn bouquet.
Это цитата сообщения IRIS Оригинальное сообщение
Leonard Cohen награжден девятой премией Гленна Гульда.
Мэтр серьезной песни Leonard Cohen, который помимо музыкальной деятельности еще и писатель-поэт-философ, получил престижную в интеллектуальных кругах премию Гленна Гульда.
Известный музыкант стал девятым лауреатом премии Гленна Гульда.
В качестве награды Леонарду вручат бронзовую статуэтку Гленна Гульда и 50 тысяч канадских долларов.
Часто эту награду называют еще «музыкальным Нобелем».
"Я хочу поблагодарить фонд Глена Гульда за их доброту. Эта премия для меня - большая честь. Я испытываю большое уважение к работе Глена Гульда, и очень рад,что так высоко оценено и мое присутствие в мире музыки ", - заявил Леонард Коэн.
Леонард Коэн был выбран из большого перечня международных кандидатов, выдвинутых широкой общественностью.
В качестве награды лауреаты получают денежный приз в размере $ 50.000 (CDN) и возможность выбрать выдающегося молодого музыканта, который тоже получит в городе Торонто приз Гленна Гульда в размере $ 15,000 (CDN ).
Господин Коэн и его протеже будут получать свои награды на торжественной церемонии в Торонто и их работы будут исполняться на многих общественных мероприятиях в этом году.
Смерть реальна, она приходит без предупреждения и ее нельзя избежать. Древний источник силы, Тибетская Книга Мертвых до сих пор является основным базисом обучения в Буддистских культурах Гималаев. Озвученное Леонардом Коэном, это видео исследует священный текст и ярко визуализирует загробную жизнь согласно его глубокой мудрости.
Книгу Мертвых, Бардо Тодол, Тибетскую Священную Книгу читают, как у нас псалтырь, над гробом умершего в течение 40 дней со дня смерти, исключая первые три дня. Эта книга - наставление о том, как вести себя покойному на том свете. Это наставление нам, живущим, о том, к чему и как готовиться, пока еще есть возможность, когда мы еще можем что-то изменить. Эта книга про то, что будет с нами, когда мы уйдем в мир иной. Божества, описанные в Тибетской Книге Мертвых, являются в буддийской традиции как различные свойства и склонности ума, наработанные нами до этой жизни, в прошлых воплощениях, а также в этом воплощении. После смерти уже сам человек не сможет помочь себе, потому что его воля уже не работает. Его карма (то, что он делал, думал и говорил) будет носить его как ветер, которому он противостоять не может в состоянии после смерти. Мало того, все свои ужасные мысли, поступки, свои негативы, которые сам он же и создал, человек будет испытывать на себе. Вернется только то, что вы создали. И будет продолжаться, пока не иссякнет накопленный негатив. Пока не отработается. Проще говоря, человек попадет в то место, которое сам же и создал.
Тибетская Книга Мертвых описывает и своеобразно истолковывает жизненный опыт людей. Чогьям Трунгпа назвал ее Книгой пространства, которое вмещает и жизнь, и смерть. Во время смерти очень важно верить в Добро, в Бога, в то, что каждое живое существо любит тебя, а ты желаешь, чтобы ни одно живое существо не испытывало боли. Так как люди, в основном, после смерти, начинают жалеть то, что оставили на этом свете. Привязываются к материальному, и, как следствие – попадают отнюдь не в рай. Поэтому так важно умирать в состоянии осознавания. Книги Мертвых также есть еще у египтян и индейцев Америки.
http://www.youtube.com/watch?v=guPoEDDoPyw
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Собачьи нежности
Много знаю я сoбак —
Романтических дворняг:
Пресловутая Муму
С детства спит в моем дому,
Сердобольная Каштанка
Меня будит спозаранку,
А излюбленная Жучка
У дверной танцует ручки,
И показывает удаль
Знаменитый белый пудель...
Много знаю я и прочих —
Сеттеров, борзых и гончих.
Их Тургенев и Толстой
Приводили в лес густой...
Варлам Шаламов "Славословие собакам"
Это цитата сообщения Ваша_Вишня Оригинальное сообщение
Ничего не откладывай - жизнь коротка...
 |
|
|
|
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Цветочное... Julien Stappers
Бельгийский художник Julien Stappers (1875-1960)
Это цитата сообщения Наталия_Прошунина Оригинальное сообщение
Собачки.
В Китае обитают исключительно милые собачки. Маленькие, хорошенькие, пушистые и плюшевые.
Это цитата сообщения Наталия_Прошунина Оригинальное сообщение
Буддийские святыни.
Благодарю 
PKFNF за чудесный пост!
Буддизм – религия, основанная Гаутамой Буддой (6 в. до н.э.). Все буддисты почитают Будду как основателя духовной традиции, носящей его имя. Почти во всех направлениях буддизма имеются монашеские ордена, члены которых выступают для мирян учителями и священнослужителями. Однако за вычетом этих общих черт многочисленные направления современного буддизма демонстрируют разнообразие как верований, так и религиозной практики. В своем классическом варианте (тхеравада, «школа старейшин», или хинаяна, «малая колесница») буддизм представляет собой главным образом философию и этику. Цель верующих – достижение нирваны, блаженного состояния прозрения и освобождения от оков своего «я», мира и бесконечного круга рождений, смертей и новых рождений в цепи новых жизней. Состояние духовного совершенства достигается через смирение, щедрость, милосердие, воздержание от насилия и самоконтроль. Для направления буддизма, известного под названием махаяны («большая колесница»), характерно почитание пантеона божественных будд и будущих будд. В других формах буддизма обычны представления о целой иерархии демонов. Некоторые разновидности буддизма махаяны сулят верующим настоящий рай. Ряд направлений придает значение скорее вере, чем делам. Существует вид буддизма, стремящийся привести адепта к парадоксальному, интуитивному, внерациональному постижению «истинной реальности».
Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
Художник Владимир Румянцев. Питерские коты.
Владимир Дмитриевич Румянцев родился в 1957 году, рисовать начал в возрасте 4 лет. В 1972 году переехал в Санкт-Петербург,в 1976 году окончил художественную школу им. В.А.Серова,специализация-коммерческий художник. Продолжил обучение в Санкт-Петербургском Государственном Академическом Институте Живописи, Скульптуры и Архитектуры им. И.Е. Репина, отделение графики и закончил его в 1976 году.
С 1990 года является членом Российского Союза художников. Принимал участие во многих выставках по всей стране,его работы можно увидеть в восьми различных музейных коллекциях России,а также в частных коллекциях Германии, США, Великобритании,Финляндии и Швеции.
Это цитата сообщения tinarisha Оригинальное сообщение
Фредерик Лейтон - один из самых заметных художников Викторианской эпохи
[показать]
[419x35]Фредерик Лейтон — английский живописец и скульптор, выдающийся представитель академической живописи Викторианской эпохи. Излюбленными темами его творчества были мифология и история. Он стал первым английским художником, удостоенным титула лорда.
Лейтон Фредерик (Leighton Frederick) родился 3 декабря 1830 в Скарборо (графство Йоркшир). Его отец был врачом, а дед, сэр Джеймс Лейтон, придворным врачом русского императора Александра I.
В детстве Фредерику Лейтону пришлось много путешествовать по Европе. Лейтон начал изучать живопись в возрасте десяти лет в Риме, а позже в Лондоне, Дрездене и Флоренции. Фредерик Лейтон жил и творил в эпоху королевы Виктории. В 1855 впервые выставил свои произведения в Королевской академии художеств и получил награду за картину, приобретенную впоследствии королевой Викторией. В 1860 художник поселился в Лондоне. В своих работах Лейтон часто обращался к мифологии и истории, а его поддержка классицизма принесла ему высокую репутацию в Англии. В 1868 году Фредерик Лейтон стал академиком Королевской Академии Художеств, а в 1878 - ее президентом. В 1878 получил дворянство, а в 1895 – титул барона. За день до смерти в 1896 году, живописцу был пожалован титул лорда. Фредерик Лейтон стал первым английским художником, удостоенным этой чести. Лейтон писал картины главным образом на сюжеты из античной литературы и истории с изображениями обнаженных женских фигур. Лейтон часто вводил в свои композиции сентиментальные подробности. Именно эта особенность его работ стала одной из причин популярности художника. Среди наиболее известных картин Лейтона – признанный шедевр "Пылающий июнь", 1895; также "Сиракузская невеста", 1866; "Электра у гробницы Агамемнона", 1869; "Летняя луна", 1872; "Купание Психеи", 1890. Картина "Пылающий июнь" ("Flaming June") была написана Лейтоном в конце жизни, в 1895 году. Она никак не связана ни с мифологическими, ни с библейскими темами. Фредерик Лейтон написал ее только ради удовольствия, сумев уловить очарование июньского дня и прекрасной женщины. В качестве модели художнику позировала актриса Дороти Дени. Она же запечатлена на картинах художника "Купание Психеи", "Феба" и других. Лейтон скончался 25 января 1896 года в Лондоне.
[698x699]"Сад Гесперид" 1892
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Александр Маскаев. 'Кошки-мышки'
Александр Васильевич Маскаев родился в 1959 году. Закончил Тюменское художественное училище, факультет станковой живописи. Творческую деятельность начал в г. Нижневартовске, на протяжении многих лет участвуя в выставке "Художники Сибири" и занимаясь преподавательской работой. Член Союза Профессиональных художников России. Живет и работает в г. Луховицы Московской области. Сотрудничает со многими галереями Москвы и России. Работы автора находятся в частных коллекциях России, Японии, Италии, Германии и др. стран. Разработал авторское направление - сказки в живописи для детей и взрослых.
[показать]
Именины
далее +13...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Lauri Blank
Художница Lauri Blank из Чикаго, Иллинойс, США. Выросла в творчесокй семье, где мама была преподавателем в школе дизайна, бабушки и дедушки музыканты. Возможно это и повлияло на выбор Lauri, стать художником.
Еще когда ей было семь лет ее эскиз с названием "Betsy Ross" занял первое место на выставке. Позже Лаури увлеклась карьерой в модельном бизнесе, но к 14 годам тяга к искусству взяла верх. Ее картины были признаны критиками и меценатами искусства в Вашингтоне и Майами, где у художницы было проведено множество персональных выставок. В 1999 году Lauri Blank было поручено нарисовать потолок в церкви 18 века в Старом Монреале. Для нее это был самый лучший и интересный творческий опыт.
Картины Lauri Blank пропитаны романтикой, красотой женского тела, нежностью и гармонией.
[показать]
Promise
далее...
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Isaac Maimon
Женщины глазами израильского художника Isaacа Maimonа
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Painter Igor Samsonov.
Игорь Самсонов родился в 1963 году в Воронеже. Начал рисовать в возрасте шести лет, его первая выставка прошла в десять лет.Начальную школу искусств Воронежа Игорь окончил с отличием. Стал учителем рисования в Санкт-Петербурге в начальной школе. С 1990 - 1996 год он учился в Санкт-Петербургской Академии художеств им. И.Е. Репина под руководством лучших художников России. За это время полного погружения Самсонова в мир искусства стал определяться художественный стиль, который станет его собственным. Большое влияние на художника оказал период в истории искусства поздней готики, известный как период Quattrocentro (Кватроченто). Quattrocentro художника Piero della Francesca являются любимыми работами Самсонова этого периода. Так же это работы голландских художников Bosch, Jan Vermeer, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, которые оказали большое влияние на становление стиля художника.
Смешивание современных художественных приемов и влияние традиций Ренессанса создают неповторимое своеобразие, красоту и оригинальность работ Игоря Самсонова. Богатое воображение художника является источником удивления и восхищения для большинства зрителей. Многочисленные выставки во Франции, Германии и Италии. Игорь Самсонов считается одним из самых талантливых современных художников знаменитой школы Санкт-Петербурга.
Борис Барабанов
Человеку, о котором идет речь, сейчас 75 лет, и перенос гастролей на полгода в таком возрасте может быть равен переносу навсегда. Оптимизм вселяет причина сдвига в концертном графике. Леонард Коэн повредил поясницу, занимаясь физическими упражнениями. Что он делал, этот мужчина, которого мы привыкли видеть в костюме, серой рубахе и шляпе? Толкал гири, отжимался от пола? Наматывал километры на беговой дорожке в костюме «Adidas»? Доподлинно неизвестно, но сообщают, что реабилитацию он будет проходить по программе, которую практикуют спортсмены-олимпийцы. Этот мужчина старше Пола Маккартни, старше Боба Дилана, из великих, продолжающих гастролировать, старше Коэна только Чак Берри, но он не может, как Коэн, играть два с половиной часа с полной выкладкой. Очень важно, чтобы Леонард Коэн доехал до Москвы, если надо, мы принесем его сюда на руках откуда угодно. [991x1600]
Леонард Коэн родился в Монреале. Его фамилия позволяет предполагать, что корни его семьи следует искать в сословии коенов, священнослужителей из рода первосвященника Аарона, старшего брата Моисея. Тема прямого родства с Аароном была популярна в семье Коэн. В интервью 1967 года Леонард Коэн говорил: «У меня было очень мессианское детство», имея в виду, прежде всего, историческую миссию предков, которые не только служили в Храме, но и лечили людей, и писали книги. Его мать происходила из литовских евреев, предки отца жили в Польше. Судя по интервью Леонарда Коэна, в детстве он имел слабое представление об антисемитизме. О прошлом родителей в семье говорили редко. Натан Коэн держал в Монреале швейную фабрику и магазин одежды, что позволило ему создать небольшой трастовый фонд для сына Леонарда. Когда Натан умер, будущему поэту было девять лет. Смерть отца стала причиной первого литературного эксперимента Коэна. Это была некая записка, написав которую он распорол отцовский галстук, вложил ее туда и закопал в саду. [366x500]
Леонард Коэн изучал Талмуд и Тору в монреальской Herzliah High School, но религиозного фанатизма в его среде обитания не наблюдалось. В 15 лет он стал брать уроки игры в стиле фламенко у студента-испанца, но после третьего урока Коэн неожиданно выяснил, что его учитель покончил с собой. История постижения музыкальных премудростей оказалась достойной пера будущего поэта и романиста. Позже он говорил, что эти уроки игры на гитаре были единственными в его жизни. Литературные устремления надолго взяли верх над музыкальными. В 17 лет он поступил в старейший вуз Канады – Университет Макгилла. Молодой поэт почитал Уолта Уитмена, но герои ХХ века все же занимали его больше. Леонард Коэн зачитывался романами Генри