[232x175]
[показать]
[показать]Разукрашенной инеем, присыпанной белым снегом, нежный и наполненной свежим воздухом предстает Москва в полотнах художника Игоря Тарнова.
Художник считает, что именно поздней осенью и зимой, сбросив яркую листву деревьев, такой город предстает перед зрителем в полной своей красе, пусть без ярких красок, но более выразительный и изящный в архитектурных линиях зданий, изгибах улиц и графике уснувших деревьев.
Серия его картин с любовью отражает особый характер нашего города, который не все могут увидеть в бурной суете жизни.
Сам художник живет и работает в Туле.
"Москва.Гончарная ул.
Картины московского художника Игоря Тарнова чрезвычайно современны. Он действительно обладает самостоятельным взглядом на искусство. Глядя на работы художника, вы видите очень тонко выявленную колористическую особенность и психологический акцент задуманного сюжета. По сути, каждый сюжет выверен и лаконично точен, художник показывает нам насколько глубока, неожиданна и неповторимо прекрасна может быть жизнь в каждом мгновении.
Импрессионизм, направление, в котором работает художник, органично впитывает в себя романтизм и лирику, что вы и найдете в работах Игоря Тарнова.
Большое количество работ Игоря Тарнова находится в частных собраниях в России и за рубежом.
"Москва.Новокузнецкая ул.
Как часто в горестной разлуке,
В моей блуждающей судьбе,
Москва, я думал о тебе!
Москва...как много в этом звуке
Для сердца русского слилось!
Как много в нем отозвалось!
А. Пушкин
"Москва.Николоямская ул."
Москва – мой центр мирозданья,
Живой истории ваянье.
Ты космос в камне воплощенный !
В небесных солнечных лучах
Кремль в красном цвете кумача
Стоит как будто опаленный ...
Москва – мой тяжкий крест и праздник,
Мой поэтический заказник,
Цветаевой заговоренный.
Колоколов истошный плач,
Им ветер вторит ,как скрипач,
Пожизненно в тебя влюбленный.
Лариса Кузьминская
Москва.Лопухинский пер
[543x80]
[показать]
[показать]
Otto Eerelman ( Отто Гронинген) был немецким живописецем , он и гравер, и литограф, был известен прежде всего благодаря своим эскизам и картинам собак и лошадей. С детства, как убежденный художник, выбрал, против воли своих родителей, жизнь художника, и начал свое образование в 1860 году в Академии Минервы в Гронингене. После того как он в 1863 году завершил своё обучение, решил в 1864 году продолжить учёбу еще на один год в Королевской академии художеств в Антверпене и с 1865 на некоторое время в мастерской Лоуренс Альма-Тадема . В 1907 году Otto Eerelman вернулся в Гронинген, где он прожил всю свою жизнь. Ещё при жизни его хвалили и уважали, им гордились за его отличную работу. А в возрасте 80 лет он был посвящен в рыцари в его честь была названа улица в Гронингене.
Чарльз Джошуа Чаплин (Charles Joshua Chaplin, 1825 – 1891) – французский живописец и гравёр. Он родился в Les Andelys во Франции у отца-англичанина и матери-француженки. Хотя он провел всю свою жизнь во Франции, Чаплин стал гражданином этой страны только в 1886. Чарльз начал обучение живописи в 1840 в Школе изящных искусств у Мишеля-Мартина Дрёллинга. Основная тема его творчества — портреты женщин и детей (часто рисовал свою дочь) в традициях великих английских портретистов 18-ого столетия. Но также он рисовал животных и пейзажи.
[показать]Она родилась и выросла в аристократической семье Японии. Её отец, Эйдзи - дизайнер, дедушка художник -пейзажист? воспитанный на традициях древней японской живописи, сестра Есиюки - известная пианистка, есть в её семье и профессиональные фотографы и прекрасные мастера по росписи на шелке. Сама Аяко рисует акварелью, и я думаю, что у неё прекрасные работы, красивые, воздушные, теплые, наполненные светом.
Она выставлялась на многих выставках, как в Японии, так и за рубежом. Аяко иллюстратор 2007 года в Японии. После землетрясения и трагических событий в Японии, Тсуге Аяко, устроила грандиозную благотворительную выставку - продажу своих картин и все средства, вырученные после продаж - были пожертвованы, людям, пострадавшим от стихии.... Я думаю, что только светлый и добрый человек способен создать такие прекрасные работы, какие рисует Аяко!
Ещё здесь- Lee Bogle
"Я пытаюсь передать духовность в своем искусстве, которое зритель должен интерпретировать для себя, я хочу, чтобы мои картины созерцало мир и спокойствие, которое прибывает только с тихим душевным покоем". Lee Bogle - это современный художник из США, постоянно выставляющий свои картины в галереях Манхеттена.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Серия сообщений "Беззаботная пора детства":
Часть 1 - Живопись европейских художников. Мать и дитя...
Часть 2 - Винтажные почтовые открытки, США
Часть 3 - Современная живопись США. Марк Эллиот Ловетт, Mark Eliot Lovett, Мэриленд
Часть 4 - Мамины помощники. Детские иллюстрации Marcel Marlier
Часть 5 - Творчество французского художника Эмиля Мюнье, Emile Munier
Часть 6 - Европейская живопись 19 века. Фриц Цубер-Бюлер, Fritz Zuber-Buhler, Швейцария
Часть 7 - Это наше счастье...
...
Часть 38 - Мать и дитя...
Часть 39 - Это наше счастье... Классическая живопись о детях
Часть 40 - Детские забавы...
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Кнаус Людвиг (Ludwig Knaus) (1829-1910), немецкий живописец. Мастер дюссельдорфской школы. Учился в Висбадене у пейзажиста Якоби. В 1845—1848 занимался в Академии художеств Дюссельдорфа, однако склонность молодого художника к бытовой живописи, к достоверному воспроизведению действительности привела к недовольству Совета Академии. В дальнейшем Кнаус совершенствовался самостоятельно, работая в Гессене и Шварцвальде, осваивая приемы пленэрной живописи. В 1852—1861 жил в Париже, путешествовал по Европе. С 1867 поселился в Дюссельдорфе. С 1874 возглавил мастерскую Академии художеств Берлина. Манера Кнауса сформировалась под влиянием бытовой живописи голландских и фламандских мастеров XVII в
|
"Фламенко"