Шикарное ожерелье, как украшение для Вас, точнее украшалки шеи))) Ну, не только шеи, но и наряда, а, главное, Вас)Подробнейший МК перед Вами. Вам нужны крупные бусины(и жемчужные и стеклянные), много длинных цепочек. Самое трудоемкое это сделать с каждой бусины подвеску. Думаю, что украшение Вы оцените обязательно.Приятного рукоделия, дорогие.
И еще бусы(украшалки шеи) смотрите здесь
[514x700]
[700x552]
[630x700]
[466x700]
[700x]
[показать]Румынское кружево от идеи до воплощения.
Итак продолжаем тему игольного кружева!Хочу поделиться своим опытом по созданию изделия румынского кружева с нуля.
Я давно хотела попробовать такое кружево, но меня останавливало то, что я хотела сделать полностью авторское изделие, а не брать готовый сколок. И мне не хотелось таскать с собой большое изделие, так как и все, лето я постоянно в разъездах, а работу хотелось брать с собой. Поэтому я решила сделать кружево по кусочкам, а потом собрать в единую композицию.
1.
[465x700]
Автор МК - © Copyright: Рябова Елена (Anele1974)
Я работаю консультантом в отделе головных уборов, а в свободное время я создаю украшения из всего, что попадает в руки, в этом МК хочу совместить два своих занятия и поделиться секретом создания шикарного украшения!
Впервые термин парюра (pah-rur — убор, украшение) прозвучал в 17 веке во Франции, позже он распространился на всю Европу. Есть расхождения во мнениях, что изначально означал этот термин. Есть версия, что парюрой сначала называлась только диадема с зубцами, по количеству которых можно было определить титул ее владелицы. Но есть и версия, что парюрой назывался и комплект предметов гардероба, и комплект украшений, которые можно было объединить в набор по качеству, разновидности камней или единству художественного решения изделий, а позже термин закрепился только за ювелирным делом.
Не надо говорить мне за Донбасс! Я знаю, что и как не понаслышке: как убивали и бомбили нас, и как на смерть шли юные мальчишки. Как "градами" сжигали города, и людям приходилось жить в подвалах, и не было продуктов, а вода - буквально по глоткам распределялась. Как хоронили матери детей, родных и близких - после артобстрелов... Как Киев не считал нас за людей и называл нас "террористов силой". Нас убивают только потому, что говорим мы не на "рідної мове", что к русскому, родному языку, относимся с душою и любовью. Ещё нас убивают потому, что мыслим абсолютно по-иному: мы чтим и День Победы, и страну, что мир спасла... и не желаем снова путём фашизма в никуда идти... И вот за это - нас и убивают! А мир весь просто смотрит и... молчит, во всём сестру-Россию обвиняя. Дешёвая и гнусная игра! И кто сценарий пишет - тоже ясно... да только не хватило там ума, и весь "спектакль" разыгран был напрасно! Нас, русских, никому не победить - покуда нет на свете этой силы! Назло врагам Россия будет жить, стоять оплотом и гарантом мира! © Copyright: Ирена Буланова, 2014 |
| gazh |
Япония – страна эстетики и минимализма. У ее жителей чувство красоты впитывается с рождения и культивируется всю сознательную жизнь, начиная от садов камней и бонсаев, заканчивая скоростными поездами и очень эргономичными машинами. Не оставлено вниманием и искусство японцев в вышивании шаров темари и юбинуки.
Юбинуки (Yubinuki, яп. ゆびぬき) – необычная форма наперстка в Японии. Если спросить японца, как он представляет себе напёрсток, то большинство ответит - кольцо. Оказывается что традиционные напёрстки в Японии - это не привычные в нашем представлении "шляпки", надевающиеся на кончик пальца, а кольца. При ручном шитье или вышивке их надевают на среднюю фалангу среднего пальца рабочей руки, при помощи кончиков пальцев игле придаётся нужное направление, а кольцом на среднем пальце игла проталкивается в работе.
Как и все вещи, он необычайно практичен и прост в изготовлении. Первые юбинуки были простыми – всего полоска плотной ткани, несколько раз обернутая вокруг пальца. Позже, чтобы полоска не разворачивалась, ее стали закреплять стежками. Со временем юбинуки стали изготавливать из обёрнутой ю бумаги васи (washi). Эта бумага из волокон тутового кустарника была прочной, долговечной и доступной. Ткань в таких кольцах вокруг бумаги закрепляли декоративными стежками.
Поскольку юбинуки были необходимым предметом в каждом доме, их стали украшать вышивкой шелковыми нитями. Из переплетения стежков создавались красочные и сложные узоры. Юбинуки из простого предмета быта превратился также и в предмет для "любования", украшения повседневной жизни. Постепенно юбинуки получил распространение в более высоких слоях общества. Из простого наперстка он усовершенствовался в предмет искусства, теперь он был полностью покрыт декоративными стежками, которые в свою очередь являлись дополнительной защитой от острия игл.
В наше время экземпляры юбинуки, вышитые натуральным шелком в витиеватые узоры, становятся предметами коллекционирования. Утилитарность сменилась эстетикой: все чаще современные японские модницы, носят вышитые колечки на пальцах, как украшения. В стиле юбинуки можно встретить и кольца для салфеток, и браслеты, и игольницы.
На основе статьи и переводов Натальи Перлен http://natalies-perlen.livejournal.com/tag/yubinuki Beadturtle
И ссылки на наиболее известных мастеров:
сайт http://www.yubinuki.net/ Yukiko Ohnishi - (автор книги по вышивке юбинуки)
блог http://moon.ap.teacup.com/shigurean/ Shigure и http://photozou.jp/photo/top/239861 альбом
блог http://mamercerie.blogspot.ru/ Chloe Patricia Ma Mercerie и ее http://www.etsy.com/shop/MaMercerie магазин на Etsy
альбом http://stitchinfingers.ning.com/photo/photo/listFo...butor?screenName=2ok5wtf7wt8cg Michiko kamoshida
сайт http://little-highness.com/silkthimble/collection/ Little Highness
Надо заметить, что некоторые мастера ставят свои подписи-штампы внутри наперстка, а на фото у Shigure можно увидеть "фирменные" шкатулки-коробочки
Надо заметить, что некоторые мастера ставят свои подписи-штампы внутри наперстка, а на фото у Shigure можно увидеть "фирменные" шкатулки-коробочки
В моей коллекции есть тоже замечательная парочка юбинуки от мастера Леночки
Здравствуйте) обещала же я иногда вас радовать рассказами и показами из своей коллекции наперстков.)
вот, сегодня рассказ о компании Kirks Folly и показ их наперстков.)
Компания Kiriks Folly была создана в Нью-Йорке в 1979г., как семейный бизнес. Три сестры Хеллен, , Элизабет и их брат Джордж придумали причудливые волшебные украшения. Их коллекции были различной тематики, но вдохновение черпалось из сказок, историй, легенд. Грациозные танцовщицы, мистические существа, гномы, феи, русалки обрели ошеломляющий успех и большое количество почитателей. Первое собрание драгоценностей, выставленное на дорогом аукционе QVC, было выкуплено за 40 минут, и даже сейчас эти украшения остаются желанными для коллекционеров. Девиз компании - "Dreams really do come true" (Мечты действительно сбываются).
официальный сайт компании http://www.kirksfolly.com/thekirks.html
помимо украшений сегодня компания выпускает различные подарки, предметы для декора дома, аксессуатры для женщин и конечно же наперстки.))
у меня их собралась уже приличная компания, все на подставочке (которую сразу выделила для них) не вмещаются.) нужно подыскивать размер побольше)))
каждый из наперстков можно рассмотреть поближе у меня в альбоме на гелери.)
http://joniks.gallery.ru/watch?a=ZFn-g8rs
так популярные сейчас колье из обвязанных крючком цепей с подвешенными камнями.)) мое первое такое)) думаю не последнее))
Обновила сегодня его))
Этой публикацией я начинаю серию рассказов о знаменитых ювелирах, их компаниях и коллекциях)) а так же показывать то, что потихоньку начинает скапливаться и в моей коллекции))
KENNETH JAY LANE
[показать]
Знаменитый американец Кеннет Джей Лейн родился в1932 году в Детройте.Настоящая легенда американского мира бижутерии, самое громкое его имя. За более чем сорокалетнюю карьеру он успел создать и создает до сих пор украшения для нескольких поколений богатых и знаменитых. Вещи Kenneth Jay Lane носили Жаклин Кенеди, Одри Хэпберн, Элизабет Тейлор, принцесса Диана и Нэнси Рейган, позднее Мадонна, Николь Кидман и Сара Джессика Паркер, а сейчас в них ходит и самое молодое поколение звезд – сестрички Олсен, Перис и НиккиХилтон, Линдси Лохан,Бритни Спирс,Рианна,Лели Гага и многие другие.
Кеннет Джей Лейн закончил University of Michigan и Rhode Island School of Design, потом начал работать арт-директором в американском Vogue и нью-йоркском подразделении Christian Dior Shoes. В 1963 году он захотел поэкспериментировать с собственными идеями и основал марку неповторимой бижутерии Kenneth Jay Lane,таким образом началась его головокружительная карьера.
С тех пор для любого магазина большая честь продавать работы мастера.Он выпускает лакшери линии от Кутюр,которые продаются в дорогих американских шоппинг-центрах,таких,как Saks и Neiman Marcus,а также бижутерию для среднего класса. О том, какую огромную роль Кеннет Лейн играет в американской моде, говорит то, что его работы выставлялись в Metropolitan Museum of Art.
Достаточно увидеть украшения Kenneth Jay Lane, чтобы понять,что они прекрасны и необычны. Приведем цитату самого дизайнера: ", роскошь и хороший вкус никогда не выходят из моды". И принципиально все украшиния у Kenneth Jay Lane сделаны из металла, кристаллов, керамик, смолы,эмали.Он не использует ни драгоценные металлы,ни камни.Кеннет Лейн так и не стал ювелиром.Когда его спрашивают почему,он повторяет: "Я не хочу делать вещи за миллион долларов,ведь с бесценными жемчужинами у вас нет свободы."
А у меня пока только два приобретения этого известного дизайнера)) начало положено, впереди еще много прекрасных новинок в моей коллекции))
Сегодня я хочу расскзаать о знаменитом американском дизайнере костюмных украшений.)
Марсель Буше (Marcel Boucher ), один из талантливейших дизайнеров и производителей американской бижутерии прошлого века, родился во Франции и начал свою творческий путь в подмастерье у Картье. В начале 1920-х годов он эмигрировал в и делал дизайны украшений для Mazer Brothers in New York. Только в 1937 г.Марсель Буше смог организовать свою компанию под именем Marcel Boucher and Cie Company in New York. Буше производил неповторимые, невероятные украшения, равных которым не было и нет. В них отражались классические традиции с новыми креативными тенденциями. Вся бижутерия была высокого класса выполнения, и это стало отличительным знаком Boucher.
Его первые украшения выпускались с клеймом "Marboux".
Хронология клейма:
MB Sterling - 1942 - 1944 г.г.
Phrygian Cap – зарегистрирована в 1944, начали использовать только в 1949 году
Boucher – 1950-1955 г.г.
Boucher © - 1955-1971г.г. Маркировка с символом копирайта использовалась после 1955 года.
Все украшения MARCEL BOUCHER пронумерованы.
Марсель Буше умер в 1965 году, и компанию возглавила его жена Сандра вплоть до 1972 года, когда Boucher была куплена Dovorn Industries(часовая компания).
А в моей коллекции появились вот такие серьги Marcel Boucher, маркированные Boucher © (есть и номер изделия)
В 1902 году Эммануэль Кон (Emanuel Cohn) и Карл Розенберг (Carl Rosenberger) открыли на Бродвее в Нью-Йорке небольшой магазин по продаже аксессуаров и недорогих ювелирных украшений, некоторые из которых были созданы ими собственноручно. Бизнес пошел удачно. И в 1913 году они создали мануфактуру по производству бижутерии Cohn & Rosenberger. Первоначально клеймо на изделиях Кона и Розенберга выглядело как «CR», то есть состояло из инициалов фамилий владельцев компании. Но в 1919 году хозяева фирмы решили изменить маркировку на более звучную. Так появилось известное всем любителями винтажной бижутерии клеймо Coro, написание которого опять же определили имена основателей марки. На сей раз «автограф», который ставился на украшения, объединил первые слоги их фамилий.
Уже к середине 1920-ых годов Кон и Розенберг заняли место среди крупнейших производителей бижутерии. На их предприятии работало свыше 2000 человек. А успех определялся, видимо, тем, что ставку Coro сделала на бюджетную бижутерию. Украшения по доступным ценам приносили немалый доход производителям. Так что, невзирая на Великую депрессию, в 1929 году компания открыла новый завод. Он располагался в крупном центре ювелирной промышленности того времени - городе Провиденс, штат Род-Айленд.
После Второй мировой войны на этой фабрике трудились уже 3500 человек. Она стала крупнейшим в мире предприятием, на котором делали бижутерию. В 1933 году компания штурмовала Европу и начала продавать свои изделия в Англии под брендом Corocraft. Чуть позже под той же маркой Cohn & Rosenberger вышли на канадский рынок. В 1943 году компания окончательно сменила название на звучное и узнаваемое Coro. Украшения с таким клеймом чаще всего встречались в недорогих магазинах. Однако Coro делала и украшения премиум-класса, которые продавались в специализированных бутиках.
Первые люксовые изделия Coro производились из серебра и маркировались CoroCraft Sterling. Правда, существовал этот бренд всего два года: с 1942 по 1944 год.
Надо сказать, что публика ценила Coro не только за высокое качество и демократичные цены, но и за ту потрясающую выдумку, с которой были выполнены многие украшения компании. Так, пожалуй, самым популярным изделием Coro были и остаются дуэты – двойные броши, которые можно носить по отдельности, а можно с помощью специального механизма объединить в одно украшение. Вначале они носились на меховых изделиях, отсутствие застежки, не портило мех, а яркое украшение было неизменным аксессуаром любой женщины. Позже такие броши носили и в вырезах платьев, и на лацканах пиджаков, ими закалывали шарфы и шали, украшали береты и шляпки.
В 1927 году знаменитый французский дизайнер Картье запатентовал двойные броши-клипсы. Для украшений использовался своеобразный механизм, в виде зажима, который позволял объединить две броши (чаще всего это были одинаковые броши-близнецы). Таким образом, вариантов для комбинирования таких украшений стало больше: можно было носить две броши-клипсы, как одну, можно было носить их раздельно.
В 1931 году компания Coro создает своей вариант броши-дуэта. Броши закреплялись на рамку собственными зажимами. И на этой рамке находилась булавка, с помощью которой, украшение крепилось как единая брошь на одежду. Чаще всего дизайнеры обращались к стилю арт-деко, броши имели геометрическую форму и декорировались белыми стразами. Но громкий успех пришел, когда Адольф Катц создал серию брошей-дуэтов в виде фигурок животных, цветов, ангелов, людей. Чаще всего украшения делались из стерлингового серебра и были покрыты эмалями. Каждый «Дуэт» имел свое собственное имя и патент.
Нравились модницам и фигурки из серии Jelly Belly (украшения со вставками из полупрозрачного пластика, похожего на застывший мармелад, это сходство и определило название серии, которое переводится как "Желейные животики"), ведь каждое украшение имело посередине довольно крупную прозрачную акриловую вставку.
В
[526x699]
[700x467]
На старых фото все ещё живые…
На вас могу смотреть я без конца.
Далёкие такие и родные
Улыбка деда и глаза отца…
На старых фото жизнь совсем иная.
И хоть немало пережили бед,
Жила в вас вера в Родину святая
И вы за всё всегда несли ответ.
Вы слов на ветер точно не бросали,
Порой наивно веря в чудеса.
Вы многое за правду принимали,
Наполнив верой жизни паруса!
Пусть часто плыли вы не по теченью,
Любили в спорах истину искать,
Вы знали что такое вдохновенье,
Умели благодушно всё прощать.
На старых фото я ищу ответа,
О многом я хотел бы расспросить.
Но, к сожалению, невозможно это
И вас, увы, уже не воскресить.
Илья Евтеев