Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение

Боги (античная мифология)

[230x330] БОГИ
Античная мифология

Аид
Аполлон
Арес
Гермес
Дионис
Зевс
Марс
Меркурий
Нептун
Пан
Посейдон
Уран
Юпитер
Янус


ДАЛЕЕ

Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение

Пандора, ящик Пандоры.

[230x330]
Пандора


Античная мифология

Пандора ("всем одаренная") -
в греческой мифологии первая женщина,
созданная Афиной и Гефестом по велению Зевса,
стремящегося отомстить людям,
для которых Прометей похитил божественный огонь.

ДАЛЕЕ

Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение

Химера

[230x330]
Химера


Античная мифология

Химера -
персонаж древнегреческой мифологии,
трехголовое чудовище.
Химерой называли дитя Ехидны и Тифона.

Это чудовище имело три головы:
одна была львиная,
вторая - козья, росла на спине,
а третьей - змеиной -
заканчивался хвост существа.

ДАЛЕЕ

Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение

Сатиры

[230x330]
Сатиры

Античная мифология

Сатиры -
в греческой мифологии духи лесов,
демоны плодородия, вместе с силенами
входившие в свиту Диониса, в культе которого
они играли решающую роль.
Эти падкие на вино создания бородаты,
покрыты шерстью, длинноволосы,
с торчащими рожками или лошадиными ушами,
хвостами и копытами;
однако торс и голова у них человеческие.


ДАЛЕЕ

Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение

Гарпии

[230x330]
Богини Гарпии

Античная мифология

Гарпии -
в греческой мифологии дочери морского
божества Тавманта и океаниды Электры,
число которых колеблется от двух до пяти.
Обычно они изображаются виде
отвратительных полуптиц-полуженщин.
Даже в их именах звучит буря:
Аэлла — "ветер",
Аэллопа — "вихрь",
Подарга — "быстроногая",
Окипета — "быстрая",
Келайно — "мрачная".


ДАЛЕЕ

Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение

Горгона, Мегера, Фурия...

[192x297]
Вот мы часто говорим :

ГОРГОНА, МЕГЕРА,

ФУРИЯ, ГАРПИЯ,

ХИМЕРА...

А кто это такие?

Античная мифология.
ДАЛЕЕ

Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение

Менады (античная мифология)

Спящая менада, сатир и Эрот.
Сардоникс. I в. до н. э. — I в. н. э.
[550x435] Менады


Античная мифология
Спящая менада, сатир и Эрот.
Сардоникс. I в. до н. э. — I в. н. э.


Менады, ("безумствующие"),
они же - вакханки, бессариды - персонажи древнегреческой мифологии.
Менад изображали полуобнаженными,
иногда облаченными в шкуру пятнистого оленя,
подпоясанную задушенными змеями.
Менады, украшенные виноградными листьями и плющом,
всегда следовали за Дионисом.
Они убивали диких животных и пили их кровь.
Тирсами они сокрушали все на своем пути,
выбивали из скал молоко и мед.
Часто жертвами вакханок становились случайные мужчины,
которых истязали, подвергали сексуальному насилию и убивали.
Женщин, встречавшихся им по пути,
менады стремились увлечь за собой и приобщить к свите Диониса.
Первое дошедшее до нас упоминание о менадах встречается
в трагедии Еврипида "Вакханки".

ДАЛЕЕ

Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение

Образ Питера Брейгеля Старшего в поэме Новеллы Матвеевой

Можно говорить о целой династии талантливейших Брейгелей-художников, но сложно поспорить с тем, что самым ярким и непревзойденным представителем среди этой плеяды несомненно был Питер Брейгель Старший, прозванный «Мужицким» за свою серию «Времена года» и стремления изображать на своих полотнах фламандских крестьян. Может быть, изображай он дворян да королей, и прозвище бы получил «поблагороднее». Только вряд ли бы тогда художник стал тем самым Питером Брейгелем, над разгадкой смысла работ которого исследователи продолжают биться по сей день.

Мне кажется, что эту особенность Брейгеля очень хорошо уловила и смогла передать словами в своей поэме Новелла Матвеева.

Новелла Матвеева

Питер Брейгель-старший

Хула великого мыслителя угоднее Богу,
чем корыстная молитва пошляка.
(Ренан)

[586x700]

Питер Брейгель Старший. "Художник и знаток".
( Исследователи предполагают, что изображение художника может являться автопортретом самого Брейгеля)

В палаццо и храмах таятся,
Мерцая, полотна и фрески.
Зажгла их рука итальянца
И скрылась в их царственном блеске...
Даль в дымке, одежды цветущи,
Фигуры ясны, но не резки.

На ликах огня и покоя
Слиянием - кто не пленится!
И все же (строка за строкою)
Всегда (за страницей страница)
Я Питера Брейгеля буду
Злосчастная ученица.

Ах, лучше бы мне увязаться
Вослед за классическим Римом!
Не так-то легко и солидно
Брести по пятам уязвимым,
Ранимым... За Брейгелем-старшим,
За Брейгелем неумолимым.

Читать далее

Это цитата сообщения Bastet33 Оригинальное сообщение

Рокуэлл Кент.

Информация и картины потырены с разных сайтов, в частности, с сайта Государственного Эрмитажа.

[191x245]
"Искусство – всего лишь тень, отбрасываемая человеком."
Рокуэлл Кент

Кент родился в 1882 году в г.Территауне, штат Нью-Йорк. Учился в нескольких школах. Рано ушел из дома, не желая жить за чужой счет. С молодых лет обнаружил великое упрямство в отстаивании того, что считал правильным: например, не желая учить латинский язык, был посажен за это на хлеб и воду, но не сдался. Латинский язык остался невыученным.

Живописные полотна раскрывают лишь одну из граней дарования Кента – замечательного пейзажиста. Но одновременно он проявил себя как выдающийся график, иллюстратор произведений Шекспира, Пушкина, Боккаччо, Уолта Уитмена. Многим известна книга американского писателя-романтика Германа Мелвилля «Моби Дик, или Синий кит», иллюстрированная Кентом.

«Легче сделать работу, чем написать о ней» - говорил Оскар Уайльд. Природа щедро одарила Кента не только талантом художника, но и замечательным даром писателя. Его перу принадлежат книги «Плавание к югу от Магелланова пролива», «Курс N by E», «Гренландский дневник», «Саламина», автобиографическая книга «Это я, Господи!» и другие. Один журналист как-то сказал о Кенте, что не может поверить, что все это сделал один человек.

Однако, и это не все. Кент проявил себя как общественный деятель, большой друг нашей страны. В годы маккартизма он повергся травле. Американские музеи перестали выставлять его картины. Но травля только укрепила упрямство художника.

В 1960 году в Москве открылась выставка произведений Кента. Перед открытием выставки Кент зачитал письмо: более 900 своих произведений, находящихся на выставке, он передает в дар Советскому Союзу. За этот поступок американские газеты набросились на художника с бранью и клеветой.

Еще одна грань дарования Кента – спортивная. Кент в молодые годы играл в университетской спортивной команде и увлечение спортом пронес через всю жизнь.

Кент умер 13 марта 1971 года в Плэтсберге, штат Нью-Йорк. Но его не оставили в покое и после смерти. Как сообщили газеты, неизвестные лица сожгли дом художника. Даже память о Кенте – художнике, гуманисте, борце за мир – ненавистна кое-кому из его сограждан.

В своих лекциях об искусстве Кент старался укрепить веру людей в их собственные суждения: «Искусство, являющееся органическим воплощением человеческой личности – говорил он, – не может быть принято или отвергнуто по указанию других, подобно тому, как совет психоаналитика не может служить критерием для выбора друзей и возлюбленных. Картины, что висят в нашей комнате… должны раскрывать или отражать наши характеры. Чтобы объяснить природу искусства и нащупать его определение, я напоминал о старинной ходячей фразе: «Я ничего не знаю об искусстве, но знаю, что это мне нравится или не нравится». Прожив уже немалую жизнь, я, художник, заявлял своим слушателям, что к этой фразе сводится по сути все, что я познал в искусстве… Не допускайте, чтобы критики одурачивали вас или заставляли хвалить то, чего вы не понимаете или не любите» (Это я, Господи! Часть 4, гл.11).

Прометей, разрывающий цепи.
[333x416]

Асгаард.
[699x539]

Дорога в Асгаард. Адирондакс.
[700x540]

Cмотреть далее

Это цитата сообщения Этана Оригинальное сообщение

натюрморты Винсента Ван Гога

цветочные композиции Винсента Ван Гога

[567x451]
Розы, 1890

продолжение в комментариях

Это цитата сообщения Долли_Дурманова Оригинальное сообщение

Беггров Александр Карлович

[200x290]
Беггров Александр Карлович (1841-1914) - живописец, работал преимущественно в области марины и городского пейзажа. Сын художника К. П. Беггрова. По окончании Инженерного и артиллерийского училища морского министерства участвовал морским офицером в кругосветном путешествии (1866-1868). Позже учился в петербургской Академии художеств и у художника А. П. Боголюбова в Париже. С 1899 г. - академик живописи. На передвижных выставках участвовал с 1874 по 1912 г. (с 1878 г. - член Товарищества). Участвовал также на выставках Общества русских акварелистов. Страдая тяжелой болезнью, покончил жизнь самоубийством.


Из воспоминаний Я.Минченкова

Беггров был постоянно чем-то недоволен, постоянно у него слышалась сердитая нота в голосе. Он был моряк и, быть может, от морской службы унаследовал строгий тон и требовательность. В каком чине вышел в отставку, когда и где учился -- не пришлось узнать от него точно. Искусство у него было как бы между прочим, хотя это не мешало ему быть постоянным поставщиком морских пейзажей, вернее -- картин, изображавших корабли и эскадры.
Корабли он знал в совершенстве. Мачта, рея, парус, все детали паровых судов для него были привычными вещами. Критикуя каждую картину с судами, где были допущены малейшие неточности, ворчал: "Ну вот! Как этот парус поставили? Да разве так судно пойдет? Скажите, какой вздор!"
Он бойко справлялся с рисунком и акварелью, изображая городские виды, движение судов на реке, но все это носило иллюстративный характер, видна была условная умелость с трафаретной, заученной манерой письма, выработанной им за многие годы.
Жизнью современного искусства, как и делами Товарищества, он как будто совсем не интересовался. Его почти насильно подводили к картинам экспонентов при отборе для выставки. Обыкновенно он был в это время занят своими произведениями: ввинчивал кольца в рамы, завязывал веревки, протирал стекла на акварелях. У него все должно было иметь аккуратный, блестящий вид, как у вещей на корабле. Указывал на раму: "Смотрите, как сделана: двойной шип! А позолота? За стекло одно двенадцать рублей заплатил! То-то же!"
продолжение

Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение

ГвОзДаРиКоВсКоЕ..

К гвоздарикам просто неравнодушна... к приглушенным краскам, к изподвыподвернутой фантазии.. к чпокающей музыке и шагающим человечкам.. ко всему сразу.
[показать]
+30
[показать]
+7

Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение

В. С. Пикуль о Константине Маковском

Валентин Саввич Пикуль
Трагедия «Русского Макарта»

[527x700]

К. Е. Маковский. Автопортрет

Морозный Петербург. Раннее утро. Одна из комнат обширной квартиры Маковского отведена для тропического сада, в котором живут заморские птицы, наполняющие жилище художника забавным пением. Он и сам встречает день пением:

Перед троном красоты телесной
Святых молитв не зажигай,
Не называй ее небесной
И у земли не отнимай…

Громадный холст еще чист, возле него стремянка; из китайских ваз растут пышные букеты различных кистей. Бодряще пахнет красками, скипидаром, лаками… Если верить слухам, мастерская Ганса Макарта в Вене более напоминает ателье дамских мод, а мастерская Константина Маковского вроде антикварной лавки: блестят шелка и парча, всюду древнее оружие, боярские одежды, кокошники и сарафаны, в ларцах из слоновой кости туманится жемчуг, на рундуках мерцают братины из серебра и золота, ковры и гобелены — все это цветет и брызжет сочностью красок и света… В полдень живописца навещает солидный сенатор, готовый заплатить за свой портрет 3 000 рублей. Час работы — и все закончено. По опыту мастер знает: улещать удачное — только портить.
— Кажется, готово, — смущенно сказал он заказчику.
Но сановник, весьма далекий от понимания маэстрии, не соглашается платить деньги за столь быструю работу:
— Раньше портреты выписывали комариным жалом, а вы своим помелом — мах мах и…, разве уже готово? В таких случаях Маковский вынужден притворяться:
— Вы меня не совсем то правильно поняли. Портрет закончен лишь вчерне, а теперь мне нужен по крайней мере еще месяц, чтобы придать ему необходимое brio — блеск…
После ухода сенатора портрет будет валяться в мастерской целый месяц, после чего масло покрывается лаком и можно отсылать по адресу заказчика. Подобных анекдотов о Маковском сохранилось множество, зато в мемуарном наследии художников о нем упоминается бегло, словно о незначительном мастере. А между тем слава Константина Егоровича Маковского давно уже переплеснула рубежи России, хотя популярность его кисти была иногда обидной для авторского самолюбия.
Читать далее

Это цитата сообщения Ирина_Бебнева Оригинальное сообщение

Огюст Роден и Камилла Клодель. История одной страсти

[230x200]

http://www.podruga.net/gzl/0012.html

 

Огюст Роден и Камила Клодель. История одной страсти.

 Призвание

  

Камилла Розали Клодель появилась на свет 8 декабря 1864 года в городке Фер, расположенном во французской провинции Шампань.

 Ее отец, Луи-Проспер Клодель, был человеком состоятельным и уважаемым. Как и все его предки, он занимался недвижимостью и считался зажиточным буржуа. Мать, Луиза Серво, по характеру была женщиной смиренной и жила в своем замкнутом мире. где основная роль отводилась детям, появлявшимся на свет через каждые два года: сначала девочки - Камилла и Луиза, а затем сын Поль.

 Самой послушной была Луиза, любимица матери, внимавшая всем ее наставлениям. Больше всего хлопот доставляла Камилла. Ее мало интересовало ведение хозяйства. Она проводила время в горделивом одиночестве, любуясь очертаниями отвесных скал на фоне неба, которые напоминали ей окаменевших великанов.

 О, этот удивительный мир детских фантазий! Камилла делилась своими мыслями только с братом, который был очень близок ей по духу. И однажды доверила самое сокровенное: она чувствует, что избрана для чего-то высокого... Вот как вспоминал о своей обожаемой сестре Поль Клодель, ставший со временем дипломатом, поэтом, художником, академиком Франции: "Я так и вижу ее, эту задумчивую девушку, в триумфальном расцвете красоты и гения".

  

  [180x229]

 

Читать далее...

Это цитата сообщения Дмитрий_Шепелев Оригинальное сообщение

10 Сумасшедших, которые нас заразили.

[показать]

    
     О взаимосвязи между безумием и талантом сказано уже так много, что мы не станем повторяться. Данная подборка составлена не с точки зрения талантливости "пациентов", а с точки зрения их влияния на всё остальное - будем считать - здоровое человечество. Сразу оговоримся, что, во-первых, политических деятелей мы сюда не включили (так как они, всё же, лишь "исполнители", нас же интересуют "творцы"), и, во-вторых, этой десяткой количество невменяемых знаменитостей никак не исчерпывается: их, безусловно, в несколько раз больше; данная коллекция - субъективный выбор корреспондента журнала "Русский репортёр".

Читать далее...

Это цитата сообщения anmak Оригинальное сообщение

Художник Сергей Калмыков - художник планетарного масштаба

[357x243]
"Мир болен. И нет ничего удивительного в том, что только художники могут привести мир к спасению".
Сергей Калмыков

Он не без иронии называл себя "последним авангардистом первого призыва"... ведь он и в самом деле оказался чуть ли не единственным представителем блестящей культуры Серебряного века, чудом дожившим аж до хрущевской оттепели. Были ли причиной тому некоторые очевидные странности этого человека или художника спасла добровольная и весьма своевременная ссылка в далекий Казахстан – не известно. Как бы то ни было, Калмыкову суждено было прожить долгую и плодотворную творческую жизнь, оставив потомкам множество таинственных картин и не менее загадочных рисунков.читать далее

Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение

Татьяна Толстая. Квадрат

[605x599]
Прочитала пост NADYNROM Иной Малевич и вспомнила любопытное эссе Татьяны Толстой о черном квадрате:

"В 1913, или 1914, или 1915 году, в какой именно день — неизвестно, русский художник польского происхождения Казимир Малевич взял небольшой холст: 79,5 на 79,5 сантиметров, закрасил его белой краской по краям, а середину густо замалевал черным цветом. Эту несложную операцию мог бы выполнить любой ребенок — правда, детям не хватило бы терпения закрасить такую большую площадь одним цветом. Такая работа под силу любому чертежнику, — а Малевич в молодости работал чертежником, — но чертежникам не интересны столь простые геометрические формы. Подобную картину мог бы нарисовать душевнобольной — да вот не нарисовал, а если бы нарисовал, вряд ли у нее были бы малейшие шансы попасть на выставку в нужное время и в нужном месте.

Проделав эту простейшую операцию, Малевич стал автором самой знаменитой, самой загадочной, самой пугающей картины на свете — «Черного квадрата». Несложным движением кисти он раз и навсегда провел непереходимую черту, обозначил пропасть между старым искусством и новым, между человеком и его тенью, между розой и гробом, между жизнью и смертью, между Богом и Дьяволом. По его собственным словам, он «свел все в нуль». Нуль почему-то оказался квадратным, и это простое открытие — одно из самых страшных событий в искусстве за всю историю его существования.

Малевич и сам понял, что он сделал. За год-полтора до этого знаменательного события он участвовал вместе со своими друзьями и единомышленниками, в первом всероссийском съезде футуристов — на даче, в красивой северной местности, — и они решили написать оперу «Победа над Солнцем» и там же, на даче, немедля принялись за ее осуществление. Малевич оформлял сцену. Одна из декораций, черно-белая, чем-то напоминающая будущий, еще не родившийся квадрат, служила задником для одного из действий. То, что тогда вылилось из-под его кисти само собой, бездумно и вдохновенно, позже в петербургской мастерской вдруг осозналось как теоретическое достижение, последнее, высшее достижение, — обнаружение той критической, таинственной, искомой точки, после которой, в связи с которой, за которой нет и не может быть больше ничего. Шаря руками в темноте, гениальной интуицией художника, пророческой прозорливостью Создателя он нащупал запрещенную фигуру запрещенного цвета — столь простую, что тысячи проходили мимо, переступая, пренебрегая, не замечая… Но и то сказать, немногие до него замышляли «победу над Солнцем», немногие осмеливались бросить вызов Князю Тьмы. Малевич посмел — и, как и полагается в правдивых повестях о торговле с Дьяволом, о возжаждавших Фаустах, Хозяин охотно и без промедления явился и подсказал художнику простую формулу небытия.

Читать далее...

Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение

Моря и Океаны (интересные факты)

[показать]
[365x140]
[показать]

[показать]

[показать]

На мировой океан приходится 97% водного запаса планеты. Пресноводные водоемы и источники с трудом набирают один, остальные два – это снежные шапки гор и ледники.

>>>>>>>>>>>>>>>>>

Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение

Картины, написанные Адольфом Гитлером

[показать]


А ведь он мог бы стать неплохим художником, писать пейзажи и натюрморты, зарабатывать себе на хлеб созданием открыток и марок, чем, в принципе, в молодости и занимался. Но в свое время Адольфа Гитлера не приняли в Венскую академию искусств, признав его картины непримечательными, за исключением тех, на которых изображены здания: соборы, дворцы, музеи. Но Гитлера не интересовала карьера архитектора. Читать далее...

Это цитата сообщения Kontaza Оригинальное сообщение

Клевер Юлий Юльевич

Клевер Юлий Юльевич (1850-1924)

Несколько советских десятилетий имя художника Юлия Юльевича Клевера старались в России не вспоминать. Будто и не жил этот человек в нашей стране. Почему? Потому что Клевер считался до революции салонным художником, любимым живописцем императорской семьи, а значит, ненужным и вредным для "строителей коммунистического общества".

Клевер прожил счастливую жизнь. В ней было все: талант, вера в успех, поиски своего художественного стиля, выставки, триумфы, друзья, любовь, семья, денежный достаток, поездки за границу, обожание зрителей, страсти, гонения, бедность…

Произведения Клевера когда-то знала и любила вся Россия. Его пейзажи пользовались широчайшей известностью. Тысячи репродукций с многочисленных картин Клевера расходились по стране, далеко за пределы Петербурга, в котором художник работал большую часть жизни.

[показать]

Родился Юлий Клевер 19 января 1850 года в Дерпте. Так в прошлые времена назывался старинный эстонский город Тарту. Отец Клевера – магистр химии – преподавал в Ветеринарном институте.
Семья Клеверов была большой, шумной. Здесь ценили шутку, любили праздники, общие застолья.

В семье чутко уловили, что маленький Юлий – художественно одаренная натура. На семейном совете решили: следует отдать Юлия учиться к профессиональному художнику. Им оказался живописец Карл Кюгельхен, по национальности немец.

В 1868 году Клевер написал свою первую картину – копию с оригинала знаменитого в то время немецкого пейзажиста Ахенбаха. Учитель Кюгельхен остался доволен этой работой.

[показать]
В парке Гатчинского дворца

Читать далее...