Фотографии драйвера Андрея Шпатака
Голожаберный моллюск Flabellina nobilis:
Вид моллюсков Cuthona columbiana:
Зима мягкая малоснежная; лето – в меру жаркое; осень – теплая; а весна – солнечная. Кроме прекрасных условий для оздоровления, путешественников привлекают достопримечательности Кисловодска. Когда-то здесь отдыхали, преимущественно, особы царских кровей, и это, безусловно, отразилось на внешнем облике города.
Национальный парк Кисловодский – зеленая зона с развитой инфраструктурой
Кисловодский курортный парк является вторым по величине во всей Европе, он занимает площадь более 950 га. Вся территория условно разделена на три части: верхнюю, среднюю и нижнюю. Здесь очень много памятных уголков: знаменитая Долина роз, каскадная лестница, легендарный «храм воздуха».
Гостей ждут интересные музеи, гроты, скалы, водопады, смотровые площадки. В парке никогда не бывает скучно ни детям, ни взрослым. На территории растет около трех сотен различных видов кустарников и деревьев. На ветвях резвятся белки, а в чаще живут зайцы и лисы. Для оздоровительных пешеходных прогулок предусмотрены специальные маршруты.
Нарзанная галерея – легендарный памятник архитектуры
Сегодня акварель очень востребованная техника, ею увлечены очень многие именитые живописцы, возведшие ее в ранг высокого искусства. Международные фестивали и выставки, экспозиции в музеях и галереях, — всюду витает дух акварели. В нашей публикации мы представим вам самых лучших современных представителей этой техники, которым удалось овладеть ею в совершенстве и научиться создавать работы невероятной красоты.
И прежде чем начать нашу обзорную экскурсию по галереям прославившихся на весь мир акварелистов, хотелось бы сказать, что эта техника в изобразительном искусстве довольно молода, а также и то, что акварель до сих пор считается самой сложной техникой в живописи.
Несколько любопытных фактов об акварели
Наверняка многие читатели удивятся тому, что техника акварели появилась значительно позднее масляной живописи. Первые упоминания об этой технике, как живописном средстве, относятся к началу 19 века. Тем не менее, прообраз акварели был известен еще со времен древнего Китая, древнего Египта и стран античного мира. Это были более древние водорастворимые краски – сепия, китайская тушь, славкармин, имевшие более плотную и непрозрачную консистенцию.
Акварель стала похожей на современную по качеству и свойствам лишь в 15 веке, а вот в том виде, в котором ее используют сейчас - она стала использоваться лишь на рубеже 18-19 века.
До того времени акварель применяли в основном для украшения церковных книг, ею выполнялись орнаменты, миниатюры и заглавные буквы. А также эта удивительная краска использовалась художниками в разработке будущих картин в качестве подмалевка, в эскизах и зарисовках.
Прафул Савант (Prafull Sawant) считается одним из ведущих реалистов мира. Живописец-акварелист родился и вырос в семье известных индийских художников, и его первыми учителями и наставниками были отец и старший брат. Впоследствии Prafull Sawant окончил знаменитую школу искусств в Мумбаи. После окончания обучения он посетил Рим, Париж, Флоренцию, много путешествовал по миру, участвовал в конкурсах и выставках художников-акварелистов как в Индии, так и далеко за её пределами.
Его уникальный стиль критики характеризуют умелым слиянием портрета, пейзажа и современных архитектурных форм. Именно этот стиль помогает художнику рассказать о его родной Индии и местных жителях. Немного «пыльные» пейзажи с легкостью переносят зрителя на далекие улицы Дели и зачаровывают с первого взгляда.
В морях и океанах живут самые древние, самые большие, самые сильные и самые ядовитые животные на Земле. Многие из них похожи на существ с других планет. С некоторыми я знакомила, а с некоторыми из них мы сегодня познакомимся.
Петрас Лукошиус (Petras Lukosius)— уникальный художник, страстно увлеченный миром природы. Его картины являются воплощением того, как он видит мир. Большая часть его оригинальных работ отражает безупречную красоту природы, окрашенную его собственным уникальным художественным чутьем и стилем.
Сегодня она жалеет только об одном: слишком поздно начала рисовать родной город - слишком стремительно начали его уничтожать. А ведь еще в 1970—1980-е Москва была почти такой, как в начале века. Теперь же московские акварели и офорты Алёны Дергилёвой всё чаще публикуют в рубрике «Москва, которой нет». Замоскворечье и Арбат, Таганка и Хамовники — многие помнят любимый город своего детства таким, как в её работах.
Хороший песик!
Мне сверху видно все!
В этой публикации вы сможете увидеть женщин разных эпох, таких, какими их видели запечатлевшие их художники, и какими они притягивали восхищенные взгляды зрителей в свое время и продолжают притягивать и по сей день.
Этьен Адольф Пио
Мари-Виктор Лемуан
Есус Хельгвера