1882. Холст, масло. 57х45. Русский музей

Иван Николаевич Крамской является одним из идеологов и основателей знаменитого Товарищества передвижных художественных выставок. Основной задачей своей деятельности это объединение считало обращение средствами живописи внимания общества на «язвы современности», жестокость и несправедливость власть имущих и бесправие угнетенных ими.

Пафос гражданского служения интересам простого, необразованного народа пронизывает период с 1860 по 1890-е. Героем многочисленных произведений Н. А. Некрасова, И. С. Тургенева, М. Е. Салтыкова-Щедрина становился простой русский мужик, таящий в своей невзрачной наружности подлинную силу духа нации.

В добродушно-лукавом выражении испещренного морщинами крестьянских невзгод лица Мины Моисеева Крамской выявляет сокрытую мощь страны и русского народа, при необходимости всегда «расправляющего плечи» и идущего на войны, бунты и революции.

Портрет императрицы Марии Федоровны в жемчужном уборе

1880-е. Холст, масло. 55x47. Эрмитаж

— Эдуард, чем вас привлекают такие жанры, как природный и городской пейзаж? Фотографируете ли вы в других направлениях?

— Городской пейзаж привлекает своей динамикой (даже если в кадре нет людей), архитектурой, довольно сложной композицией, поиском ракурса. И все это по возможности в доли секунды. Потому что все настолько быстро меняется в кадре, что уловить нужный момент очень и очень непросто. Природный пейзаж привлекает прежде всего своей атмосферой, возможностью увидеть великолепные состояния природы: рассветы и закаты, туманы, золотую осень. В этом жанре, наверное, больше возможности для творческого подхода. Мне очень нравится направление макро в фотографии. Думаю, что когда-нибудь я попробую снимать в этом стиле.

— Чаще всего сюжеты ваших фотографий — это воля случая или продуманный до мелочей план?

— Когда я собираюсь на фотосессию, то примерно представляю, какой результат я хочу получить. Тем более если еду в другой город, страну. Стараюсь делать небольшой архив из понравившихся фотографий других авторов. Понять точки их съемки, время, ракурс и т. д., чтобы на месте уже понимать, что ты будешь фотографировать. Это отправная точка. Вместе с тем удача — это немаловажная составляющая фотографии. Но удача в фотографии — это несколько иное, чем удача в лотерее. Есть хорошее выражение: удача любит подготовленных. Так вот, на мой взгляд, оно как нельзя лучше подходит для тех, кто занимается фотографией. Подготовка, трудолюбие, упорство — и удача будет на твоей стороне.

— Ваши фотоработы отличаются объемностью изображаемого и при этом некоторой воздушностью. Как вы достигаете такого эффекта?

— Спасибо. Потому что если мои фотографии производят такое впечатление, то я очень рад. Я считаю, что в фотографии важны три вещи — это свет, объект и отражение. Это мое видение фотографии. В идеале при сочетании этих трех составляющих получается хороший кадр. Именно в таком порядке. Какой-то составляющей может не быть, потому что могут появиться другие параметры, позволяющие сделать хороший снимок. Например, туман или желтые листья. Но свет должен быть всегда. Ни одна программа, ни одна постобработка не сможет заменить натуральный свет. Он и придает объем фотографии. Атмосферность фотографии — это, наверное, уже несколько иное. Она может не зависеть от света. Так, например, одинокий человек в тумане. Нет света, нет солнца, отражения, но есть настроение, атмосфера фотографии. Это, скорее всего, приходит с опытом. Начинающий фотограф снимает объект, затем по мере повышения мастерства он начинает экспериментировать со светом. Ну а затем приходит понимание настроения фотографии.

— Эдуард, а что вас вдохновляет на создание ваших фоторабот?

— Фотография для меня — это познание чего-то нового. Поездки по новым местам, новые впечатления. Возможность передать свои впечатления и свое видение посредством фотографии. Для меня это главная

[750x597]

Очень нежные и реалистичные акварельные натюрморты японского художника Фуджико Хашимото. Как это не удивительно, но творчество этой художницы больше известно любителям вышивать крестом.

Художник Фуджико Хашимото (Hashimoto Fujico) родилась в 1935 году, получила профессиональное образование и длительное время занималась графическим дизайном. Для повышения квалификации ездила учиться в Цюрих.

У неё было четверо маленьких детей. Кроме того, тяжело заболела мама. Это побудило Hashimoto Fujico оставить работу в коммерческой фирме. Она преподавала в детской художественной школе, создавала иллюстрации для книг религиозного характера.

А в 1985 году погиб один из её сыновей. И именно живопись помогла Фуджико Хашимото найти некоторое успокоение в этом страшном горе. Мир природы, растения, цветы и ягоды, сосредоточенность на натюрморте.

И с той поры Hashimoto Fujico работает, как профессиональный художник и пишет свои замечательные, очень точные, даже не цветочные, а ботанические натюрморты.

[550x447]

[750x423]

Австрийский художник Роберт Алотт известен любителям живописи как автор замечательных пейзажей, исторических и жанровых картин о итальянской жизни.

Художник Роберт Алотт (Robert Alott) родился в Вене в 1859 году. В возрасте девяти лет был принят в Венскую академию художеств. После окончания академии обосновался в австрийской столице и много путешествует по Италии и Северной Африке.

С 1877 по 1896 годы Robert Alott регулярно выставляется в салонах Вены со своими «итальянскими пейзажами», «тунисскими базарами» и полотнами с городской архитектурой.

Умер художник Роберт Алотт в 1910 году. Похоронен в Вене.

[550x363]

[550x760]

[750x441]

Художник Михаил Андреевич Беркос родился в 1861 году в городе Одессе, в семье греческого подданного Андрея Игнатьевича Беркоса и потомственной русской дворянки Марфы Ивановны Беркос. Семья проживала в собственном доме на улице Пушкинской. [550x733]

Основы живописи Михаил Андреевич изучал в Одесской рисовальной школе. После окончания школы Михаил Беркос поступил в петербургскую Императорскую Академию художеств, где учился с 1878 по 1889 годы под руководством Михаила Клодта и Владимира Орловского.

За время учёбы Беркос получил несколько серебряных и золотых медалей, а закончил академию с Большой золотой медалью и правом на пенсион по Европе за государственный счёт.

 Юрий Клапоух  – современный украинский художник. Великолепный мастер пейзажа и портрета. Его кисти подвластно всё;  и жанровые сцены из сельской жизни, и натюрморты… Живописные, наполненные воздухом и светом картины, подчеркивают особый внутренний мир художника, который дарит зрителю ощущение умиротворения, гармонии, романтики и красоты.

[750x544]

Акварельные пейзажи и совершенно замечательные архитектурные пейзажи современного польского художника и архитектора Михаила Суффчинского.

Художник Михал Суффчинский (Michal Suffczynski) родился в Польской Народной Республике в 1969 году. После окончания средней общеобразовательной школы поступил в Варшавский технологический университет. Как хорошо успевающий студент получил гранты от итальянской Ассоциации Ассоциации Residenza Universitaria Internazionale и итальянского правительства и принял участие в программе обмена между Варшавским университетом и Детройтским университетом (факультет архитектуры).

После окончания университета Michal Suffczynski читал лекции в Детройте, преподавал в университете на кафедре рисунка, защитил докторскую диссертацию по теме «Презентация структурированного рисунка архитектурного пространства».

Михал Суффчинский известен, как разработчик методов рисования акварелью для всевозможных СМИ, рекламных агентств и архитектурных бюро.

[550x530]

[550x564]

[750x757]

Картины современного американского художника Джоанны Хармон – это маленькие истории из жизни прекрасной и загадочной женщины, рассказанные цветом и светом.

Художник Джоанна Хармон (Johanna Harmon) родилась в 1968 году в американском городе Милуоки, штат Висконсин. Рисовать начала в возрасте 7 лет. После окончания средней школы Джоанна Хармон брала уроки живописи и участвовала в семинарах известных американских художников.

В 1998 году семья Johanna Harmon переехала в Колорадо, где тридцатилетняя Джоанна создала себе домашнюю студию и начала писать, как профессиональный художник.

С тех прошло много времени и творчество художника нашло своих почитателей. Её картины с огромным удовольствием приобретают любители живописи во всём мире.

[550x305]

[550x602]

[750x593]

Галерея работ художника Вильгельма Августа Лебрехта Амберга – одного из самых известных живописцев немецкой жанровой живописи девятнадцатого века.

Художник Вильгельм Август Лебрехт Амберг (Wilhelm August Lebrecht Amberg) родился в феврале 1822 года в Берлине. Учился в Берлинской академии художеств, затем, с 1839 по 1842 годы, посещал художественную студию Карла Бегаса. В 1844 году Вильгельм Амберг выехал в Париж, где более года занимался в мастерской французского мастера живописи Леона Конье. В этот же период Wilhelm Amberg начал участвовать в художественных выставках.

Закончив обучение у Конье художник отправился в путешествие по Италии, изучал работы величайших мастеров живописи в Неаполе, Венеции, Риме и Перудже.

В 1847 году Вильгельм Август Лебрехт Амберг вернулся в Германию, некоторое время жил и работал в Мюнхене, но вскоре перебрался в немецкую столицу.

В 1869 году Wilhelm August Lebrecht Amberg был избран членом Берлинской академии художеств. В 1886 году художник вошёл в состав Учёного совета Берлинской академии.

Художник писал жанровые картины, много работал как художник-иллюстратор в журналах самой разной направленности и достаточно профессионально занимался литографией.

Гданьск – живописный польский портовый город, который очаровывает и привлекает к себе туристов со всего света своей тысячелетней историей, неповторимой самобытностью и красотой. В старом городе мало просто отдохнуть и повеселиться, здесь собраны самые живописные достопримечательности Гданьска. Этот город будто бы предназначен для роскошных запоминающихся прогулок. И побывав в Гданьске один раз, хочется возвращаться снова [показать]