Снегири – очень красивые птицы. На Севере снегирь является одним из символов зимы, неотъемлемой частью зимних пейзажей. А в других регионах этих птиц ждут в марте, чтобы они на своих крыльях принесли с собой весеннее тепло. Этих красногрудых красавцев ни с кем не перепутаешь, а орнитологам удалось собрать о них массу познавательных фактов.
Сегодня я расскажу вам 30 увлекательных фактов о снегирях:
1. Снегири — одни из самых маленьких птиц, населяющих наши просторы, и по размеру немногим больше воробьев.
2. Среднестатистический снегирь весит всего 35 граммов.
3. По статистике, на новогодних и рождественских открытках эти птицы присутствуют намного чаще, чем другие животные.
4. В дикой природе снегири живут в среднем 12 лет. Но в морозные зимы часто бывает мор этих птиц.5. Снегирь питается не только семенами, почками и ягодами, но и мелкой живностью вроде паучков.
Неофициальная нефтегазовая столица России, город Сургут расположен в Ханты-Мансийском автономном округе — Югре. Основу экономики региона составляют добыча нефти и переработка попутного газа. В Сургуте находятся штаб-квартиры крупных профильных компаний, таких как «Сургутнефтегаз», «Газпром трансгаз Сургут» и «Газпром Переработка». По климатическим условиям Сургут приравнивают к Крайнему Северу. Среднегодовая температура здесь -1,7°C, а заморозки возможны в любой месяц лета.
1. Город Сургут один из старейших в Сибири — основан в конце XVI века. Но лишь в 1960–1970-е годы после открытия и начала разработки нефтегазовых месторождений посёлок Сургут превратился в сравнительно крупный город.
2. По данным на 2016 год, население Сургута составляет около 348 тысяч человек.
3. Довольно редкий для России случай, когда население районного центра субъекта федерации (Сургута) более чем втрое превышает количество жителей его столицы (в Ханты-Мансийске живёт менее 100 тысяч человек).
Давайте сегодня посмотрим ювелирные изделия , посвященные пчелкам. Авторы украшений и ювелирные дома все разные, страны тоже, имён авторов половину не нашла. Но мне понравились все украшения, и сделанные в единственном экземпляре, и серийные.
ПЧЕЛА -Символ бессмертия, возрождения, трудолюбия, порядка, чистоты души.
Христиане часто сравнивают себя с пчёлами, а церковь - с ульем.
Пчёлки символизируют чистоту и непорочность, поэтому очень часто украшения в виде этих насекомых дарят детям.
Помимо этого пчела является символом мудрости. Человек извлекает мудрость из опыта повседневной жизни, также как пчела собирает нектар с цветов.
В Египте медоносная пчела - это символ верности и храбрости.
Не секрет, что ужалить пчела может лишь один раз и после этого погибает. (Использовать свое оружие пчела может не всегда. Если в её брюшке много меда, то ужалить вряд ли получится.) А делает это она лишь защищая себя или свой улей.
Названия перед изображением изделия
1. Винтажная брошь - булавка в виде пчелы с бриллиантами из двухцветного золота 14 карат. 50 карат
2. Серьги «Пчёлки на вишнях».
Белое и жёлтое золото, бриллианты, рубины. Заметьте, что на самих вишнях, рубины оправлены площадками вниз (площадка - центральная грань короны - верхней части камня, и обычно, самая большая), где павильон камня (нижняя часть камня, сходящего конусом к колете - culet) оказался наверху.
Как оригинально! Сделаны в студии ARK, в University Heights, штат Огайо. Серьги выставлены в лондонской галерее Shizaru , владельцем которой является профессор Нассер Давид Халили (Nasser David Khalili), высоко уважаемый коллекционер произведений искусства.
Хрустальная осень в акварелях З.Л. Фэнга05-11-2022 18:18
с сайта fineartphotographyvideoart.com
Моменты осени в акварелях Фэнга - это цветной хрусталь.
с сайта fineartphotographyvideoart.com
Художник З.Л. Фэнг (Z.L.Feng) вырос в Шанхае, начал рисовать в возрасте семи лет и никогда не останавливался, экспериментируя с различными материалами, включая пастель, масло и темперу. Выбрал в итоге акварель.
Минин и Пожарский на картинах русских художников04-11-2022 08:27
Началась Смута с того момента, когда последний прямой наследник из династии Рюриковичей, третий сын Ивана Грозного Федор умирает в 1598 году. С этого момента, как говорится, начинается "разброд и шатание". Цари будут сменять одного за другим, появятся самозванцы, выдающие себя за спасшегося сына Грозного Дмитрия, власть какое-то время попытается держать круг бояр ("семибоярщина"). Все это наложится на неурожайные года, когда зима казалась бесконечной (в сентябре уже выпадал снег), а лето крайне быстрым и не особо теплым. В следствие этого разразился страшный голод в 1601-1603 годах, далее последовали бунты и восстания. И конечно же ситуацией попробовали воспользоваться наши соседи (как уже бывало и будет не раз в истории) - Польша вместе с Литвой объединенные в "Речь Посполитую" и Швеция. В результате войн с ними Россия потеряет много территорий, которые впоследствии будет с трудом возвращать. Например выход к Балтийскому морю, о котором так мечтал Петр I, страна потеряла именно после войны со Швецией, начавшейся во время Смуты, а закончившейся только в 1617 году.
Все эти исторические подробности нужно упомянуть для понимания важности этого сюжета для истории страны. Ведь если бы не ополчения, то и страны-то такой могло и не оказаться вовсе, настолько она висела на волоске тогда. Целью первого ополчения, собранного в начале 1611 года в Рязани, было освобождение Москвы от поляков. Однако оно в этом не преуспело, погрязнув в междоусобных разборках, в результате которых один из его предводителей - Прокопий Ляпунов был убит. Не достигнув основной цели, оно однако же запустило процесс создания второго ополчения, в результате которого и выходит на сцену Кузьма Минин. Именно его взывание к нижегородцам и написал на своем огромном полотне Константин Маковский. А сегодня мы посмотрим картины других художников на тему нижегородского ополчения.
"Призвание князя Пожарского", 1800-е годы, А.И. Иванов. Этот эскиз написал Андрей Иванов, отец живописца Александра Иванова, автора знаменитого "Явление Христа народу". Явно произносится клятва и призываются в свидетели Небеса - об этом говорят поднятые к небу глаза - один из приемов классического художественного стиля, в котором и работал автор картины.
"Минин и Пожарский", М.И. Скотти, 1850. Одна из самых известных картин, где изображены предводители второго ополчения. Предки художника были родом из северной Италии, отсюда и необычная фамилия. Князь держит меч
Мелодия красоты : акварели художницы Веры Хот.25-09-2022 18:31
Если существует мнение, что - " Занятие акварелью - это умение танцевать кистью по поверхности бумаги ", то акварели художницы Веры Хот - это очень нежный и трепетный танец , который завораживает иочаровывает . На акварельные пейзажи Веры хочется смотреть и разглядывать их бесконечно. Написанные талантливо , тонко и изящно, ее акварели вызывают восторг и удивление
Особенно мне нравятся зимние и весенние пейзажи художницы - они необыкновенные , когда смотришь на них , то открывается удивительный и прекрасный мир, его хочется рассматривать и любоваться на этот мир , полный гармонии и красоты.
В акварельных работах Веры Хот пронзительная , особенная чистота и свет.
Игорь Прищепа - русский художник-пейзажист. Родился Игорь в г. Казань в 1972 году. После школы поступил в Казанское Художественное училище и успешно его закончил. В настоящее время Игорь Прищепа живет и работает в Москве, имеет постоянную экспозицию своих работ в московском Центральном Доме Художника. Творчество Игоря Прищепы – это классический реализм в русском пейзаже.
(3) Нисский Георгий Григорьевич "Велопробег"
Нисский, Георгий Григорьевич (1903–1987), русский художник, живописец-пейзажист, Родился в селе Новобелица ( Белоруссия) 8 января 1903 в семье врача. Учился в Гомельской студии имени М.А.Врубеля (1919–1921) и московском Вхутемасе (Высшие художественно-технические мастерские, 1921–1930), в частности, у А.Д.Древина и Р.Р.Фалька.
В Гродненской области Беларуси, в поселке городского типа с необычным названием Мир, расположен довольно древний Мирский замок. Считается, что он был воздвигнут в первой половине XVI века.
Фото: By Вадзім Новикаў Фото: By Alexxx1979
Замок построен в форме квадрата, по углам которого расположены пятиэтажные башни высотой 25-27 метров. Еще одна башня — шестиэтажная. В ней находятся въездные ворота с опускающейся металлической решеткой. Когда-то в подвале этой башни располагалась тюрьма, а на втором этаже – часовня. Фото: Alexxx Malev
Каждый сибирский город имеет свой неповторимый облик, богатую историю, интересные достопримечательности.
Иркутск
Иркутск считается самым посещаемым городом Сибири. Именно с него начинается знакомство с Байкалом – жемчужиной России, глубочайшим в мире озером. Путешественники, приезжающие в Иркутск, имеют возможность съездить в Листвянку, на Малое море и остров Ольхон. Многие стремятся посетить Кругобайкальскую железную дорогу.
Иркутск. Источник фото: https://traveltimes.ru/ Отправляясь в экскурсию по Иркутску, можно пройти по улицам с образцами сибирской архитектуры, побывать на смотровой площадке. А побывав в музее «Тальцы», можно познакомиться с бытом русских сибиряков и коренных народов Байкала.
Новосибирск
Столица Сибири и самый крупный город насчитывает 1500 000 человек. С туристической целью сюда приезжают не так часто. Для туристов Новосибирск – это пересадочный пункт для путешествующих в Томск, на Байкал, или на горнолыжный курорт Шерегеш. Бывают в городе и командировочные, посещающие чаще главную площадь и ближайшие рестораны. Однако Новосибирск, являющийся крупным мегаполисом, имеет свою уникальную историю, уместившуюся в пределах Красного проспекта и Академгородка.
Тюмень
Промышленный город Тюмень знаменит своими термальными источниками, купеческими усадьбами 18 – 19 – го веков, тематическими экскурсиями под названием
Жанровая живопись во все эпохи считалась самым ярким отображением жизни людей и окружающей их действительности. Поэтому всегда был так чрезмерно велик интерес зрителей к этому виду изобразительного искусства. И сегодня хотелось бы показать читателям великолепную галерею сюжетных картин известного русского художника-передвижника Константина Савицкого, подарившего потомкам частичку истории России 19 века. А еще рассказать о легендарной истории соавторства с Иваном Шишкиным, которое собственноручно аннулировал Павел Третьяков.
«Портрет художника К.А.Савицкого»(1871 год). Автор: Иван Крамской.
К большому сожалению, имя художника Савицкого ныне пребывает в забвении, хотя его работы заслуживают большего внимания. Он был одним из выдающихся представителей передвижников, определивших историю искусства России во второй половине XIX века. Поэтому множество его полотен хранится в запасниках Третьяковской галереи и других известнейших отечественных музеях.
Легендарная история о создании полотна «Утро в сосновом лесу»«Утро в сосновом лесу». Совместная работа Ивана Шишкина и Константина Савицкого. Третьяковская галерея.
Города, которые нужно увидеть хоть раз в жизни16-08-2022 07:22
Эксперты крупнейшего в мире сайта для путешественников Trip Advisor составили рейтинг из 25 городов, которые были наиболее высоко оценены туристами со всего земного шара. А город, занявший первое место, удивил даже самих авторов этого списка…
Сан-Франциско, США
Город у залива полон приключений и достопримечательностей — вы можете поехать на пароме в Алькатрас, попробовать кухню Маленькой Италии или исследовать окрестные холмы. Этнический и культурный состав жителей Сан-Франциско является одним из самых разнообразных в США. Не забудьте позавтракать в Mama’s, прежде чем отправиться на Мост Золотые Ворота или в башню Койт.
Акварельный мир глазами художников Гаджиевых15-08-2022 17:57
Супруги Сабир и Светлана Гаджиевы окончили питерскую Академию Художеств им. Репина по специальности художник-архитектор.
Во время учебы у них появились совместные произведения в стиле акварели. Одновременно с творческим у них образовался и семейный союз. По их картинам можно судить о том, насколько духовно близки Сабир и Светлана, насколько тонко они понимают друг друга. Это необычное явление для художников, да и для всех творческих людей, поскольку амбиций у каждого всегда хоть отбавляй. Гаджиевы отбросили свое Я, и у них появилось совместное МЫ. Картины этих удивительных людей вы увидите в этой небольшой подборке.
Остров Миконос — жемчужина Греции .14-08-2022 07:05
Остров Миконос — один из островов греческого архипелага с населением около 9 тысяч человек. По легенде остров получил свое название в честь античного героя Миконоса, который считается одним из потомков бога Аполлона.
И здесь мы увидим, что такое настоящий белый цвет, что белее снега и паруса одинокого в тумане моря голубом. И эта белизна будет сочетаться с глубокой синью. Синее синего инея и самого насыщенного сапфирового цвета.Фотографии Марата Гизатулина
На острове Миконос приходит понимание, наступает прозрение, становится ясно почему греческий флаг состоит из белого и синего цветов.Конечно, это всё искусственно и напыщенно. Безусловно для туристов и во имя высокой посещаемости. Я не верю, что во времена, когда здесь жили Боги, всё было в таких же цветах, но это чертовки стильно.По-дизайнерски стильно, выдержано и интересно. Это выглядит гармонично, стройно, благолепно.
Художник Rachel Ruysch (1664 – 1750). Натюрморты эпохи барокко13-08-2022 08:28
Натюрморты нидерландского художника эпохи барокко Рашель Рюйш.
Художник Рашель Рюйш (Rachel Ruysch) родилась в июне 1664 года в Амстердаме в семье известного нидерландского естествоиспытателя и медика (профессора анатомии) Фредерика Рюйша (1637 – 1731). Отец стал первым учителем рисования и ботаники для своей дочери.
В возрасте пятнадцати лет Рашель Рюйш начинает брать уроки живописи у известного художника Виллема ван Алста.
В 1695 году Rachel Ruysch вышла замуж за известного нидерландского художника-портретиста Юриана Пола. В этом браке у супругов родилось 10 детей, воспитанием и образованием которых занималась сама Рашель.
В 1701 году Рашель Рюйш вступила в гильдию художников Гааги и стала первой женщиной-художником принятой в гильдию.
С 1708 по 1716 годы Рюйш служит придворным художником у Иоганна Вильгельма – курфюрста Пфальцского.
В 1723 году Рашель выиграла 75 тысяч гульденов по государственной лотерее северных Нидерландов.
Работы художника ценились весьма высоко ещё при её жизни.
ХудожникАлександрЖелонкин родился в 1962 году в городе Саров. Закончил Кировское Художественное училище. Известен своими цветочными пейзажами и совершенно мистическими картинами.
Английский художник Джон Кольер (1850 — 1934)11-08-2022 10:16
Джон Кольер (англ. John Maler Collier) (27 января 1850 — 11 апреля 1934) — английский живописец, один из представителей Братства прерафаэлитов.
Художник родился 27 января 1850 года в семье сэра Роберта Кольера, первого барона Монксуэлла, который был известным и уважаемым судьей, а в свободное время увлекался живописью. Джон был младшим сыном, поэтому титул унаследовал его старший брат Роберт.
Джон Кольер получил престижное образование в Итоне и Гейдельбергском университете.
Поощряемый отцом, он обучался живописи в лондонской Школе Слэйда у Эдварда Пойнтера, позднее – в Париже в мастерской Жана-Поля Лоренса и Мюнхене.
Однако чаще всего его упоминают, как одного из самых талантливых учеников Альма-Тадемы. Джон учился живописи в Мюнхенской академии, куда поступил 14 апреля 1875 года в возрасте 25 лет. "Тангейзер в храме Венеры" 1901 В 1879 году Кольер породнился со знаменитым английским зоологом Томасом Генри Хаксли (за свои яркие выступления в защиту теории Дарвина Хаскли заработал прозвище «Бульдог Дарвина»), женившись на его дочери Мэриан. Девушка также имела способности к живописи и писала портреты детей, её кисти принадлежит портрет своего знаменитого мужа. Она также училась в Школе Слэйда и участвовала в выставках Королевской Академии.
Marion Collier "Портрет Джона Кольера"
К несчастью, ослабевшая после родов единственной дочери Джойс, Мэриан умерла от пневмонии в 1887 году. Джойс продолжила дело родителей и писала портреты-миниатюры.
Через два года Джон Кольер женился на родной сестре покойной жены Этель. В Великобритании в те годы подобные союзы не признавались законом, поэтому церемония бракосочетания в 1889 году прошла в Норвегии. Этель родила художнику дочь Джоан и сына Лоуренса, который в 1939-1950 годах был британским послом в Норвегии.
На протяжении всей своей жизни Кольер являлся преуспевающим и плодовитым портретистом, работавшем в близкой к Миллесу манере. Он выполнял заказы представителей крупнейших политиков и промышленных магнатов. Среди его работ есть также ряд портретов деятелей английской культуры и науки. Он писал Редьярда Киплинга, Чарльза Дарвина, Томаса Хаксли и др. Особое место в портретной галерее художника занимают портреты актеров, в которых нашла отражение открытая и радостная атмосфера театра. И среди несомненных удач – портрет Эллен Терри. Джон Кольер стал и автором многочисленных жанровых полотен с элементами чрезмерной назидательности.
Свои полотна, выполненные в безупречном академическом стиле, Кольер регулярно представлял на выставках Королевской Академии.
Умер художник в 11 апреля 1934 года в Хемпстеде в возрасти восьмидесяти четырех лет.
Итальянский художник. Carmelo Margarone10-08-2022 15:27
Кармель Маргароне (Carmelo Margarone) - итальянский художник. Родился 30 мая 1963 года, в городе Комо. Страсть к рисованию у него с детства. Изобразительное искусство ни где не изучал, поэтому как художник он самоучка, однако, это не помешало ему получить признание и любовь зрителей.
В 14 лет переехал в город Палагония, что на Сицилии, но в 1978 году уехал с родителями в Германию, где живёт и работает до сих пор.
20 главных достопримечательностей Пизы09-08-2022 07:34
Небольшой итальянский город Пиза прославился на весь мир своей падающей башней. Практически все организованные туры по Италии включают посещение этой необычной достопримечательности, которая уже не одно столетие рискует окончательно упасть и держится только благодаря постоянным работам по ее укреплению. Пизанская башня расположена на площади Пьяцца деи Мираколи («площадь чудес»). Здесь находится еще несколько архитектурных шедевров. Ансамбль площади внесен в список ЮНЕСКО.
В Пизе есть и другие не менее интересные и живописные места. Популярным является городской квартал Борго Стретто, который представляет собой пример средневековой застройки, характерной для Западной Европы XIII-XIV столетий. Обязательным пунктом посещения в Пизе должны стать ее замечательные музеи, где можно полюбоваться на работы скульпторов и художников, творивших в период Средневековья и Нового времени.
1. Пизанская башня
Самая знаменитая достопримечательность Пизы, известная на весь мир благодаря ошибке, допущенной при строительстве. Сооружение входит в архитектурный комплекс Пизанского собора и является его колокольней. Башня возводилась на протяжении XII- XIV веков по проекту Б. Пизано. Практически сразу постройка начала отклоняться от вертикальной оси, из-за чего работы постоянно приостанавливались. Дефект исправить так и не получилось, но неумолимое падение башни удалось остановить, зафиксировав крен на уровне 3,54°.
2. Пизанский собор
Кафедральный храм города Пиза, расположенный на Пьяцца-дель-Дуомо. В архитектурный комплекс входит само здание собора, колокольня (знаменитая падающая башня) и баптистерий. Ансамбль был возведен в период XI-XIII вв. в «пизанском» романском стиле, который объединил элементы ломбардской, византийской и исламской манеры строительства. В отделке фасада и интерьера в больших количествах использовался белый и черный мрамор.
3. Баптистерий Святого Иоанна
Великолепная готическая постройка XII-XIV вв., возведенная по проекту архитектора Диотисальви. Баптистерий считается самым крупным в Италии. В высоту здание достигает 55 метров, диаметр кольца стен – 34 метра. По первоначальному проекту сооружение планировалось возвести в романском стиле, но продолжительность строительных работ почти в 200 лет позволила добавить в облик более изящные черты готической манеры.
Фото: By Вадзім Новикаў
Фото: By Alexxx1979
Фото: Alexxx Malev
Жанровая живопись во все эпохи считалась самым ярким отображением жизни людей и окружающей их действительности. Поэтому всегда был так чрезмерно велик интерес зрителей к этому виду изобразительного искусства. И сегодня хотелось бы показать читателям великолепную галерею сюжетных картин известного русского художника-передвижника Константина Савицкого, подарившего потомкам частичку истории России 19 века. А еще рассказать о легендарной истории соавторства с Иваном Шишкиным, которое собственноручно аннулировал Павел Третьяков.
Фотографии Марата Гизатулина
Конечно, это всё искусственно и напыщенно. Безусловно для туристов и во имя высокой посещаемости. Я не верю, что во времена, когда здесь жили Боги, всё было в таких же цветах, но это чертовки стильно.
По-дизайнерски стильно, выдержано и интересно. Это выглядит гармонично, стройно, благолепно.
"Тангейзер в храме Венеры" 1901
