Стрибог (Ветровей, Ветродув, Стриба) – славянский Бог Воздуха и Ветра, отец всех ветров. Стремительный Стрибог первым узнает новости и старается успеть везде, он участвует во многих славянских мифах, помогает другим Богам. Стрибог – Бог стихии Воздуха, один из славянских стихийных Богов, к которым традиционно обращаются в заговорах и обрядах. Имя Стрибога восходит к древнему корню «стрег», что означает «старший», «дядя по отцу». Подобное значение встречается в «Слове о полку Игореве», где ветры названы «стрибожьими внуками». Родился Стрибог из дыхания Рода.
Он может вызвать и укротить бурю и может оборачиваться своим помощником, мифической птицей Стратим. А вообще ветер обычно представляли в образе седовласого старика, обитающего на краю света, в глухом лесу или на острове посередине моря- океяна.Стрибог – один из Сварожичей, детей Бога Сварога, Небесного Отца. Однако, Стрибог рожден не Матерью Ладой. Славянский Бог Ветра появился, когда Сварог ударил своим молотом по Алатырь-камню. Это было во времена, когда Боги готовились к первой войне между Правью и Навью, где встретились светлые и темные Боги славян.У Стрибога много сыновей и внуков. Среди них Догода – Бог Хорошей Погоды и Теплого Ветра.
kulturologia.ru Почему актер Бруно Фрейндлих виделся с дочерью Алисой тайком, и как отговорил ее от оперной сцены
8 декабря исполняется 86 лет знаменитой актрисе Алисе Фрейндлих, которую можно было бы назвать народной артисткой даже в том случае, если бы у нее не было этого звания – сложно сказать, кто из актрис может похвастаться такой популярностью и таким количеством ролей. Однако зрители могли бы никогда не увидеть ее на экранах, ведь в юности она мечтала о другой профессии. Сделать правильный выбор ей помог отец – актер Бруно Фрейндлих. Правда, видеться им приходилось тайно, а со своей сестрой Ириной актриса могла познакомиться только годы спустя... И это была не единственная тайна актерской династии.
Родители Алисы – Ксения Федорова и Бруно Фрейндлих | Фото: kino-teatr.ru
Зимняя сказка Нино Чакветадзе: теплые и добрые картины .08-01-2021 13:24
Картины грузинской художницы Нино Чакветадзе необыкновенные — они про детей, но для взрослых…Каждая из них как бы кричит — тут ребенок, он маленький, он нуждается в тепле, ему обязательно нужен кусочек большой любви…
Нино Чакветадзе рисует всепоглощающую любовь, нежность и мечту вернуться в прошлое, в детство, туда, где все только начиналось…
Фотограф и художник из Ирландии. Ellen M McDermott07-01-2021 17:25
Эллен М. Макдермотт (Ellen M McDermott) - фотограф и художник из Ирландии. В настоящее время живёт и работает в Уиклоу, Ирландия. Начав в 2008 году карьеру как фото художник-портретист, уже в том же году работы Эллен были выставлены на международном уровне и опубликованы в многочисленных СМИ, включая "Vogue Italia", "Yahoo Blog front Page video interview", "Beautiful", "Bizarre Art Magazine", "Gimp Magazine", "Phlearn", "Mocoloco". "Seamless", "LeCool" и т. д.
Если в человеке присутствует желание творить красоту, то оно никогда не оставит его в покое. Картины - это один из способов реализации своего внутреннего мироощущения. Но картины бывают очень разные. Как насчет фотореализма в вышивке? Англичанка Джилл Дрэпер (Jill Draper) при помощи швейной машинки создает просто потрясающие пейзажи, которые с нескольких шагов не отличишь от фотографии!
Увлечение вышитыми на швейной машинке картинами, началось во время учебы на дизайнера по текстилю в Лестере, много лет назад. Джилл нравилась объемная вышивка и расшитые костюмы елизаветинской эпохи. Пытаясь создать что-то подобное, она экспериментировала с различными техниками и изобрела свою собственную.
Теперь она вышивает на швейной машинке при помощи пялец. Сначала при помощи красок для ткани художница создает фон будущей картины, а затем машинной строчкой и различными оттенками ниток придает картине глубину и структуру. Некоторые места делает вручную. Работает Джилл по 6 часов в день только при дневном свете, так как он позволяет выбрать верные оттенки ниток. Издали её картины похожи на цветные фотографии живописных мест. Необычные картины Джил Дрэпер выставляются в английских галереях. Цена на её швейные пейзажи начинается от 1000 долларов.
«Боярский цикл» Константина Маковского04-01-2021 14:03
Творчество и жизнь Константина Маковского (1839-1915), одного из самых талантливых отечественных живописцев второй половины XIX столетия, весьма многогранны. Однако прежде всего у широкого круга зрителей представление о нем связано с яркими картинами из жизни патриархальной Руси.
Художник стал создателем совершенно особого предметно-образного стиля, воплощенного в полотнах так называемого боярского цикла (1880–1900-е годы), столь самобытного и убедительного, что эти картины знают в различных странах.
По мнению одного из критиков начала ХХ века, Константин Маковский "…открыл красоту в древнерусской старине и воспроизвел ее перед нами в бесчисленных картинах из древнерусской и боярской эпох. Он - вдохновенный певец эпохи, в которой так много своеобразной прелести и живой колоритности, позабытой и умершей, но воскрешенной талантливым художником. Маковский - поэт-историк, живой и вдохновенный комментатор Забелина и Соловьева. Одному его «Боярскому пиру» мы более обязаны русской стариной, чем десяткам учебников".
Константин Маковский «Боярский свадебный пир» 1883; холст, масло. 236×391 см; Музей Хиллвуд, Вашингтон, США.
«Боярский свадебный пир» - первое большое полотно Маковского, открывшее череду картин боярского цикла. Свадебная обрядность представлена художником в соответствии с популярными представлениями того времени. Сводчатые комнаты напоминают огромные чертоги, заполненные причудливой заморской посудой, золотом и серебряными кубками и кружками разнообразных форм, что вынимались в этот день из прадедовских сундуков. Художник изобразил один из важнейших моментов свадебного пира - внесение традиционного блюда «Лебедь», которым обыкновенно заканчивалось угощение.
Маковский был самым дорогим живописцем своего времени в России, при разговорах о его доходах завистливо вздыхали Репин и Суриков.
Первый и главный среди галеристов того времени Павел Третьяков купил у Сурикова знаменитое «Утро стрелецкой казни» за 8 000 рублей. И это были очень большие деньги.
Но Маковский просил у Третьякова за свой «Боярский свадебный пир в XVII веке» ни много ни мало 20 000, и это была нормальная цена за его работу. Третьякову такие расценки оказались не по карману, и «Пир» ушел к американскому ювелиру Шуману за... 60 000. При этом ювелир был просто счастлив, заказал еще одно полотно - «Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем» - и начал выпускать в США открытки с картинами Маковского.
Константин Маковский «Выбор невесты царём Алексеем Михайловичем» 1886; холст, масло. 300×450 см; Музей искусств, Понсе, Пуэрто-Рико.
“Голубой огонек”: 10 интересных фактов о главной новогодней передаче03-01-2021 08:37
Елка, шампанское, мандарины, салат оливье и “Голубой огонек” – тот самый новогодний коктейль, без которого до сих пор нам становится не уютно.
№ 1
Передача “Голубой огонек” впервые появилась в апреле 1962 года. Да, именно в апреле, потому что изначально транслировалась на всю страну каждую неделю по субботам. В первое время программа была своего рода “светской газетой”, ее старались не пропускать, на неделе обсуждали на работе, на кухне и в общественном транспорте. Позднее “Голубой огонек” стал появляться лишь в праздничные дни.
№ 2
Популярный югославский певец Джордже Марьянович во время выступления на ЦТ в программе "Голубой огонек".
11 лучших акварелистов современности и их картины: «Акварель нельзя приручить, её надо объезжать, как дикую лошадь...»02-01-2021 18:16
Сегодня акварель очень востребованная техника, ею увлечены очень многие именитые живописцы, возведшие ее в ранг высокого искусства. Международные фестивали и выставки, экспозиции в музеях и галереях, — всюду витает дух акварели. В нашей публикации мы представим вам самых лучших современных представителей этой техники, которым удалось овладеть ею в совершенстве и научиться создавать работы невероятной красоты.
И прежде чем начать нашу обзорную экскурсию по галереям прославившихся на весь мир акварелистов, хотелось бы сказать, что эта техника в изобразительном искусстве довольно молода, а также и то, что акварель до сих пор считается самой сложной техникой в живописи.
Несколько любопытных фактов об акварели
Наверняка многие читатели удивятся тому, что техника акварели появилась значительно позднее масляной живописи. Первые упоминания об этой технике, как живописном средстве, относятся к началу 19 века. Тем не менее, прообраз акварели был известен еще со времен древнего Китая, древнего Египта и стран античного мира. Это были более древние водорастворимые краски – сепия, китайская тушь, славкармин, имевшие более плотную и непрозрачную консистенцию.
Акварель стала похожей на современную по качеству и свойствам лишь в 15 веке, а вот в том виде, в котором ее используют сейчас - она стала использоваться лишь на рубеже 18-19 века.
До того времени акварель применяли в основном для украшения церковных книг, ею выполнялись орнаменты, миниатюры и заглавные буквы. А также эта удивительная краска использовалась художниками в разработке будущих картин в качестве подмалевка, в эскизах и зарисовках.
Очарование городских пейзажей в акварелях индийского художника Прафул Савант (Prafull Sawant)
Акварели индийского художника Прафула Саванта.
Прафул Савант (Prafull Sawant) считается одним из ведущих реалистов мира. Живописец-акварелист родился и вырос в семье известных индийских художников, и его первыми учителями и наставниками были отец и старший брат. Впоследствии Prafull Sawant окончил знаменитую школу искусств в Мумбаи. После окончания обучения он посетил Рим, Париж, Флоренцию, много путешествовал по миру, участвовал в конкурсах и выставках художников-акварелистов как в Индии, так и далеко за её пределами.
Волшебная зима от Евгения Карловича.01-01-2021 20:33
Украинский художник Евгений Карлович родился в 1967 году в городе Кривой Рог. Его любимые художники: Васнецов, Левитан, Шишкин, Нестеров, Айвазовский. Свою профессиональную деятельность начал в 1989 году, все работы пишет маслом, мастерски передает природную тональность, точность композиции, обязательна ее завершенность.
⠀В картинах Евгения Карловича особый свет, воздух, тончайшее видение природы. Многие его работы находятся в частных коллекциях в Германии, Австралии, Словакии, США и России.
В своих работах автор стремится донести зрителю красоту окружающего мира, тончайшие изменения в природе, уделяет большое внимание композиционной завершенности, точности тональных отношений, стремиться передать ощущение света и воздуха в картине.
Этот город был укреплен еще в 3000 году до нашей эры, но корни оборонного сооружения на маленьком полуострове между главным пляжем и пристанью относятся к XVI веку. Замок Мармариса был перестроен в этот период Сулейманом Великолепным (1494-1566) во время его кампании на Родосе. Позднее здание сильно пострадало от французских военных кораблей во время Первой мировой войны и в 1980-х годах было восстановлено. Обязательно посетите исключительный археологический музей – хранилище артефактов, обнаруженных при раскопках по всему Мармарису и Мугле.
Достопримечательности Мармариса: Остров Седир (остров Клеопатры)
Стрибог – один из Сварожичей, детей Бога Сварога, Небесного Отца. Однако, Стрибог рожден не Матерью Ладой. Славянский Бог Ветра появился, когда Сварог ударил своим молотом по Алатырь-камню. Это было во времена, когда Боги готовились к первой войне между Правью и Навью, где встретились светлые и темные Боги славян.
У Стрибога много сыновей и внуков. Среди них Догода – Бог Хорошей Погоды и Теплого Ветра.
