Антонов Алексей Николаевич (1973 г.р.) – уральский виртуоз-камнерез, член Союза художников России, заслуженный деятель камнерезного искусства, а также основатель компании «Камнерезный Дом Алексея Антонова». В 2000 году он собрал команду профессионалов, чтобы возродить былую славу уральских мастеров. На сегодняшний день Алексей Антонов один из лучших мастеров не только России, но и мира.

Антонов Алексей Николаевич – уральский камнерез.

Объемная цветная мозаика из камня - новейшая техника в ремесле

Нужно отметить, что невзирая на то, что технику объемной мозаики отечественные камнерезы и ремесленники практикуют уже более века, творческая мастерская по обработке камня в Екатеринбурге, которой руководит Алексей Антонов, подняла этот вид искусства на совершенно новый уровень, включив не только драгоценные металлы в необыкновенно детализированные скульптуры, а драгоценные металлы. И вот уже несколько десятилетий мастера изображают своих героев, используя технику объемной мозаики, используя современнейшие технологии, и продолжая камнерезные традиции мастерской легендарного Карла Фаберже.

«Снежная королева». Высота: 500 мм. Диаметр подставки: 350 мм. Камни: кварц, родусит, халцедон, бриллианты, сапфир, топаз, кахолонг, магнезит, родонит, долерит, флюорит, кварцит, хрусталь, лабрадорит, мрамор. Металл: золото, серебро, бронза.

Виадук Ландвассер в Филизуре, Швейцария

Заядлые путешественники из Германии Яно и Оливер поставили перед собой цель привнести частичку нашего удивительного мира в каждый дом с помощью своих бесподобных фотографий.

[показать]

Каждый водопад страны так или иначе восхитителен, но некоторые из них выделяются особой красотой и расположением.

 

Дамиан Лехошест — поляк, который в мире современного искусства и технологий рисования до сих пор создаёт картины маслом на холсте. Его творчество, — как глоток свежего воздуха и несомненно завораживает.

Ещё в раннем возрасте Дамиан понял, что хочет стать художником, да и по его первым рисункам (иллюстрации, персонажи книг и комиксов) было понятно — творчество явно его конёк.

Начал свой творческий путь он у частного учителя рисования в городе, где родился, в Баборуве, но знал, что обучения у старого мастера ему не будет достаточно, поэтому после он переехал в Опол и поступил в художественный колледж.

Творческий процесс художника и его мысли — его картины отмечают уют Европы, но и что самое главное, творчество Лехошеста не усложнено и не вынуждает искать глубокий смысл,а ещё показывают радости детства, дорогие моменты, а портреты — душу людей.

Один сюжет автор может писать или несколько дней,или несколько месяцев.Чтобы на полотне модель была изображена эмоционально и сходство заключалось не только во внешности, мужчина пишет ТОЛЬКО с натуры:«Не рисую по картинке из Интернета — мы проводим целые дни вместе».

Для более масштабных картин художника оформляет интерьер в своей студии до мелких деталей, чтобы герои всегда могли видеть, что же будет, когда он дотронется кистью к этому полотну в последний раз.

В 1958 году в городе Архангельск родился Васендин Юрий Дмитриевич. Мужчина в своё время проходил обучение в художественной школе, которую молодой человек смог успешно завершить к 1975 году.

Позже деятель искусства устроился на должность художника в доме культуры, расположенном в малоизвестном посёлке Маймакса. Там Васендин занимался разработкой разнообразных плакатов для клуба, однако в свободное от трудовой повинности время, Юрий Дмитриевич мог заниматься творчеством и для души.

Благодаря своей деятельности мужчина уже к конце восьмидесятых годов был широко известен как на территории нашей страны, так и за её границами.

Творчество Юрия Дмитриевича Васендина действительно захватывает дыхание зрителя. Сила и спокойная красота природного пейзажа, запах мокрого леса и иголок – лишь немногая часть из всего того невероятного, что заключает в свои картины творец. Каждое из его полотен вызывает безмерное желание перейти по ту сторону холста, пройтись по светлым лугам и самому ощутить эти лучики лесного солнца.

Работы Васендина принимали участие во многих экспозициях его родного города – Архангельска. Нередко написанные им картины становились представителями Русского Севера на различных выставках столицы и Петербурга.

Работы художника стали частью частных коллекций ценителей искусства из множества близлежащих и далеких стран.

Тимоти Найджел Денди Истон родился в 1943 году в Тэдворте, графство Суррей, в семье Денди Брайана Истона, собирателя картин. Вдохновленный страстью своего отца к коллекционированию живописи и собственным интересом к рисованию, Истон еще в раннем детстве решил, что станет художником. К слову сказать, и меньший брат Тимоти - Денди Питер Истон (1950 г.р.) в будущем будет непосредственно причастным к живописи. Он долгие годы будет консультантом по изобразительному искусству в аукционных домах Bonham's и Sotheby's.

Весенний пейзаж с мостом (Spring Bridge). Художник: Timothy Easton.

Образование будущий художник получал в Крэнли, Моудон-холле и Крайстс-колледже, а затем четыре года постигал азы живописи в Кингстонском художественном колледже. Еще год учебы в Хизерли в Лондоне, и Тимоти получил премию Фонда Элизабет Гриншилдс, что позволило ему путешествовать по городам Италии и Северной Европе, где познакомился с работами великих художников прошлых эпох.

В загоне у дома приходского священника. (In the Rectory Paddock). Художник: Timothy Easton.

Название данного минерального образования связано с его внутренней формой, которая издали много чем напоминает своды собора.

Это чудное творение природы расположено на побережье озера, над его созданием на протяжении тысячелетий усердно трудились неутомимые волны, сильные ветра и проливные дожди. Работа сил природы достойно была оценена людьми, ежегодно сюда приезжают десятки тысяч туристов с многих стран, чтобы увидеть воочию прекрасный мраморный массив.

Французский художник - импрессионист Лоран Парселье (Laurent Parcelier) родился осенью 1962 года в Шамальер. С детских лет Лоран был увлечен рисованием. В художественной школе ему особенно нравилось работать над пейзажами с натуры, что очень отличало его от других учеников. А переехав в Париж, он продолжил заниматься живописью и прикладным искусством, параллельно начал подрабатывать в журнале «Triolo», для которого рисовал фантастические комиксы. Это занятие приносило Лорану немалое удовольствие и деньги. Увлекаясь разработкой комиксов, он создал даже несколько своих авторских альбомов, а также начал сотрудничать со многими другими изданиями.

Современный французский импрессионист Лоран Парселье.

,

А как-то совершенно случайно оказавшись на конкурсе уличной живописи, художник заразился творческой атмосферой и взял в руки кисти, и… что бы вы думали - выиграл первое призовое место. Лоран Парселье на то время уже был состоявшимся мультипликатором, но победа в конкурсе его подхлестнула на новый творческий эксперимент, и он решил поучаствовать в выставке в Salon des Beaux Arts de Perigueux. И не прогадал... На выставке работы художника произвели фурор - и публика, и критика были в восторге.

Так, благодаря случаю, в жизни и в творчестве художника произошел резкий поворот. И кто знает, как бы сложилась судьба Лорана, не окажись он случайным участником того конкурса. С тех пор Парселье регулярно начал принимать участие в таких мероприятиях, о нем заговорила пресса, посыпались приглашения из других стран....

Есть село с названием Гжель, есть больше двух десятков других сел и деревень, которые объединяются в так называемый "Гжельский куст". Во многих здешних селах, деревнях и деревеньках есть небольшие предприятия по производству бело-голубой посуды и сувенирной продукции. Мы приехали именно в село Гжель, на завод "Синь России", чтобы познакомиться непосредственно с производством.

Картины Владислава Николаевича Леоновича смело можно назвать душевными, ведь созданные им образы переносят зрителя в чудесный мир воспоминаний о далеком прекрасном детстве. Художник пишет в технике пастели и масляной живописи, поэтому каждая из его работ выглядит мягко и ненавязчиво, ибо не перегружена по цветовой гамме.

[показать]

Алитус