Василий Поленов – художник, мягкая сила картин которого действует безотказней и вернее, чем самые яркие краски современных рекламных плакатов. Как сумел он раз и навсегда занять почетное место в истории русской живописи, равно как и в сердцах людей?

Автопортрет (фрагмент), 1990-е. Хранится в Третьяковской галерее

Имя Поленова по праву входит в список лучших пейзажистов XIX века. Его визитная карточка – написанная в арбатском переулке картина «Московский дворик» – считается первой в созданном Поленовым жанре «интимный пейзаж».

Московский дворик, 1878. Хранится в Третьяковской галерее

Российская публика с восторгом встретила незамысловатый сюжет, разглядев в нём особую, чистую и светлую романтику любви. Михаил Нестеров, например, считал, что это полотно близко русскому характеру даже больше, чем французскому, и смело предполагал, что обряд венчания перед ней был бы более проникновенным, чем перед иконой.

Красивые картины природы - художник Збигнев Витковски

Особы королевских кровей составляют крохотный процент от населения Земли. У них принято вступать в брак «со своими», поэтому не удивительно, что все они, так или иначе, приходятся друг другу роднёй.

Например, ныне здравствующая Королева Великобритании Елизавета II — внучатая племянница последнего русского императора Николая II, а её супруг Филипп Маунбеттен, усопший совсем недавно  — праправнук царя Николая I.

Но давайте разберёмся по порядку в этой занимательной генеалогии.

У матушки Николая II — вдовствующей императрицы Марии Фёдоровны, была родная сестра Александра, а их отец — датский король Кристиан IX.

Двоюродные братья Николай II и Георг V выглядели, как близнецы — так они были похожи!

Современный японский художник Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) родился в 1959 году, получил художественное образование в токийском национальном университете Японии и большую часть жизни посвятил преподаванию, ни на мгновение не расставаясь с мечтой однажды стать художником. В 2008 году он наконец принял решение оставить профессию учителя и полностью посвятить себя изобразительному искусству.

За пять лет работы в живописи Абе Тошиюки написал большое количество акварельных картин, у него состоялось несколько персональных и множество групповых выставок, на которых художник получил не один десяток престижных наград. Сегодня его работы украшают частные коллекции и галереи многих городов мира.
Японцы всегда проявляли глубокое уважение и любовь к природе. Это нашло свое отражение в литературе Японии и других произведениях искусства (скульптуре, живописи и поэзии). Абе Тошиюки полагает, что поэтически описать хрупкость лепестков вишни или быстротечность реки, можно и посредством живописи, важно только не упустить то важное, что можно ощутить лишь сердцем.

"Я уверен в том, что с помощью своих акварельных картин способен поделиться со зрителем неуловимой красотой и изменчивостью природы. Я стараюсь на своих картинах не изображать места, которые можно легко узнать, чтобы у зрителя не возник эффект „дежа-вю“.Я стремясь к тому, чтобы моя Живопись пробуждала живые эмоции, идущие из самой глубин сердца того, кто смотрит".

За осеннюю поездку мы посетили около двадцати селений и мест. Первым городом был Хасково. Наш автобус остановился сначала у памятника Богородице, а затем в центре города.

Памятник «Пресвятой Богородице» / 2003 / - статуя из полимербетона, считающейся покровительницей города Пресвятой Богородицы с Младенцем, возвышается над холмом Молодежи.

Скульптура высотой 14 метров и весом 80 тонн стоит на 17-метровом постаменте, внутри которого находится часовня. С этой статуей в 2004 году город вошел в раздел «Религия» Книги рекордов Гиннеса как самая высокая в мире статуя Богородицы с Младенцем. Памятник вписан в мировые рекорды не всей своей высотой - часть нимба над головой статуи Пресвятой Богородицы (1 м и 80 см) не признана Гиннессом.

Пол Лунг, художник из Гонконга, творящий в гиперреалистичном стиле, начал рисовать в 2004, изучив множество литературы и форумов в Интернете, посвященных реалистичному рисованию карандашом. Главные его музы - 4 кошки, живущие у него дома. Любовь к этим пушистым и игривым зверькам отображается и оживает на листе бумаги. Paul Lung тратит на одну работу от 60-и часов до 2-х месяцев. Все свои работы художник создает обыкновенным автоматическим полумиллиметровым карандашом на ватмане А2 формата. Пол не пользуется ластиком, всю свою графику пишет начисто.

У этого оригинального вида искусства появляется всё больше поклонников, и фрактальная графика является вторым по популярности видом компьютерной графики.
Художница Сильвия Кордедда (Silvia Cordedda) из Италии создаёт невероятные картины, рассчитывая фрактальные объекты и отображая их визуально. Отдавая предпочтение особенности фракталов повторять очертания цветов, итальянская художница с помощью специализированных программ создаёт «растения», которые не встретишь в природе.

Волшебные акварельные цветы современного британского художника Мари Брук. При этом работы настолько точны и достоверны, что Marie Burke по праву считается в Великобритании ботаническим художником.

Художник Мари Брук (Marie Burke) обладает несколькими высшими образованиями в области живописи, кроме того она дизайнер и историк прикладных искусств. А её акварели – это и буквально фотографическая точность изображения цветка, и невероятная игра цвета, воздуха, света и тени.

Сама Мари Брук говорит:

Изображая свои ботанические предметы, которые больше, чем только реальные изображения, мне нравится привлекать внимание к потоку сознания, который окружает нас, как реакцию на сложный мир, который мы строим для себя.