В снежной Финляндии живет одна художница. Зовут ее Инге Лук (Inge Löök), и уже много лет она создает замечательные, добрые и невероятно спокойные картины. Многие знают ее по изображениям двух пожилых дам - лучших подруг, которым возраст не помеха веселиться от души.
Но есть у нее целая серия открыток с рождественским томте, без которого не обходится ни одно скандинавское Рождество.
Галерея работ замечательного австрийского анималиста и пейзажиста Карла Райхерта, которого называют одним из лучших художников-анималистов девятнадцатого века.
Художник Карл Райхерт (Carl Reichert) родился в 1836 году в Вене, в семье известного австрийского художника-портретиста и анималиста Генриха Райхерта. Театральным художником был и дядя Карла.
Carl Reichert окончил Академию живописи в Граце, где его однокурсниками были Дж. Таннер и Э. Мозер. После окончания академии молодой художник уехал в Мюнхен, где продолжил своё образование.
С 1866 по 1867 год Карл Райхерт учился в Риме, где подружился с Людвигом Пассини и Антоном Ромако. После Рима художник обосновался в Вене, с большим успехом участвовал в выставках, провёл несколько персональных выставок, которые австрийская публика приняла очень хорошо.
К концу жизни Карл Райхерт перебрался в Грац, где и скончался в 1918 году.
Всю свою жизнь художник писал пейзажи и создавал гравюры. Особенно популярными были гравюры Граца с его старинными замками. Однако, наибольший интерес публики при жизни художника и после его кончины вызывают картины с изображением животных – эти работы поражают искушённого зрителя точностью проработки деталей и особенно передачей повадок и эмоций.
Художник Генрих Ипполитович Семирадский – русский художник, виднейший представитель русского академизма, прославившийся монументальными полотнами из истории Древней Греции и Древнего Рима, библейскими сюжетами, академик и профессор Императорской Академии художеств, академий Рима, Турина, Берлина, Стокгольма, член-корреспондент французской Академии изящных искусств.
Генрих Семирадский (при рождении Генрик Гектор Семирадский) родился в октябре 1843 года в семье драгунского офицера польского происхождения Ипполита Семирадского, в слободе Ново-Белгород недалеко от Харькова.
Первые уроки рисования Генрих получил во время обучения во Второй Харьковской гимназии – его учителем стал Дмитрий Безперчий (ученик Карла Брюллова). Отец поощрял занятия сына живописью, но не относился к этим занятиям серьезно, поскольку не считал живопись серьезным занятием, которому можно посвятить свою жизнь.
В 1860 году, по требованию отца, Генрих поступил в Харьковский университет на физико-математический факультет и изучал естественные науки. Четыре года Семирадский учился в университете и посещал уроки рисования. В 1864 году успешно защитив выпускную работу в университете, с богатой коллекцией бабочек (бабочек художник собирал всю жизнь), будущий художник отправился в Петербург для поступления в Императорскую Академию художеств.
По пути в Петербург Генрих Ипполитович заехал в Москву, увлекся театром и балетом, публичной жизнью старой столицы, но вовремя вспомнил, что ехал в Петербург с некоей целью.
В 1864 году Генрих Семирадский стал вольнослушателем
Современники утверждали, что в своём мастерстве художник Лев Лагорио превзошёл своего учителя И.К. Айвазовского и сумел затмить великого (в те времена) Сильвестра Щедрина.
Я не могу согласиться с современниками художника. Живопись – это не спорт, где есть один единственный победитель. Русская живопись – она как огромная картина, в которой значим каждый нюанс, каждый мазок, каждый образ. Они дополняют и украшают общую картину, показывают другие новые грани и возможности.
Зачем житель Курской области построил усадьбу из бутылок, и что из этого вышло08-11-2023 09:22
Если нужен теплый дом, но нет подходящего материала, русский человек всегда найдет выход. Можно, например, возвести стены из бутылок! Благо их в любом уголке России предостаточно. А если еще ты мастер на все руки да еще и имеешь художественный вкус, то в итоге получится стеклянный шедевр. Пример тому - дом из бутылок, построенный жителем Курской области Леонидом Сырых. И он, и его супруга очень довольны и бутылочным домом, и бутылочной летней кухней, и другими подобными постройками на своем участке. И тепло, и красиво, и оригинально!
Леонид и не думал, что из него выйдет бутылочный дизайнер-архитектор.
Взяться за бутылку заставила нужда
Леонид Тимофеевич – печник, и начиная с 1970-х, когда они с супругой еще молодоженами приехали в деревню, эта профессия его неплохо кормила. Однако когда в деревню провели газ, с работой стало совсем туго. А тут еще и дом нужно было утеплять, поскольку он был холодным и внутрь проникала сырость. Мужчина понял, что традиционные материалы по своему бюджету не осилит. И тогда ему пришла в голову идея возвести стены из бутылок. Он предположил, что выложенные рядами стеклянные емкости создадут что-то вроде подушки, удерживающей тепло, как стекла оконной рамы – и, как показал опыт, не ошибся.
Художник Юрий Мельков родился в 1951 году в городе Кривой Рог Днепропетровской области. В 1973 году окончил художественно-графический факультет Смоленского государственного педагогического института.
После окончания института работал в газетах «Рабочий Путь» и «Смена», преподавал в детских и вечерних художественных школах.
В 1991 году стал членом Союза Художников России, а в 2000 году – членом Союза Дизайнеров России.
В настоящее время художник живёт и работает в городе Смоленске.
Уже ноябрь! А что же дальше?
Мороз, зима, пушистый снег?
В природе нет ненужной фальши,
И лицемерия в ней нет.
Она всегда и вся открыта,
Хоть дождь, хоть снег, хоть звездопад,
В чём тайна непогоды скрыта,
И как её предотвратят?
Она не станет с нами спорить,
Она нам скажет всё, как есть,
Она лишь может нам позволить
Свои причуды одолеть.
Вот и сражаемся с природой,
Хотя, ведь дело и не в ней!
Не может быть плохой погоды,
Всё дело лишь в душе твоей.
Художник Юрий Кротов родился в 1964 году, в станице Гривенская Краснодарского края, у самого Азовского моря.
Когда Юрию было 8 лет, он познакомился с художником Г.А. Полугаевским, который стал первым учителем и наставником Юрия.
В 1976 году Юрий Кротов поступил в Московскую Среднюю Художественную школу при институте имени В.И. Сурикова. Потом была служба в Советской Армии, а после армии – Московский Государственный Художественный институт имени Сурикова.
С 1992 года художник много путешествует по миру, участвует в выставках и проводит персональные выставки в крупнейших городах Европы.
В 2005 году художник вступает в Творческий Союз художников России.
С 2010 года Юрий Кротов преподаёт в Российской академии живописи, ваяния и зодчества.
Просто удивительные картины пишет художник Юрий Кротов. Удивительные потому, что они очень реалистично погружают зрителя в идеальный мир иллюзии.
Эти дамы с собачками, дети на морском берегу, маленькие балерины…
В заголовок этого поста я вынес первую строчку известного стихотворения Игоря Северянина. Впервые эти стихи я услышал в семидесятых годах прошлого столетия. По телевидению показывали какой-то фильм про гражданскую войну: гражданская война, тиф, кровь, голод, разруха и всего один куплет из стихотворения на фоне этого ужаса: юная героиня фильма вспоминает мир, которого уже нет и которого уже никогда не будет.
И когда я смотрел картины Юрия Кротова, эти первые строчки из стихов вдруг всплыли в памяти… Волшебный мир в суровой раме бытия. Или тоска по навсегда ушедшему. Это не про императорскую фамилию и балы выпускниц Смольного института. Наверное, у каждого поколения есть своя тихая счастливая бухта и время, в которое хочется вернуться. Ну а картины Юрия Кротова – это только образ. Что-то вроде волшебной палочки, которая может перенести вас в мир счастья и красоты.
Художники Михаил и Инесса Гармаш (Michael and Inessa Garmash) пишут замечательные картины и сегодня я хочу предложить вашему вниманию маленькую толику из того, что было написано этими талантливейшими живописцами.
Михаил Гармаш родился в 1969 году в городе Луганстке, рисовать начал с трёх лет, а в шесть лет начал заниматься в Луганском юношеском центре творчества. В те далёкие советские времена центры юношеского и детского творчества отправляли работы своих учеников по выставкам, которые проходили на территории большого СССР, в странах социалистического содружества и даже в капиталистических странах.
Так работы Михаила Гармаша разлетелись практически по всему миру, а потом юный художник узнал, что стал победителем сразу в нескольких конкурсах, в том числе и победителем международного конкурса, который в 1978 году проходил в Праге. И в том же году получил приз международного конкурса, который проходил в Венгрии.
В 1988 году Михаил Гармаш начал работать преподавателем Луганского республиканского Художественного училища. Потом была служба в Советской Армии, а после окончания службы, в 1992 году, Михаил поступил в Художественную Академию в городе Ленинграде (Санкт-Петербурге).
Подводный мир 65. Медузы - инопланетные существа18-08-2023 06:43
Давным-давно, еще до того, как динозавры бродили по Земле и появились первые акулы, эти инопланетные существа уже населяли моря и океаны. Они — одни из самых древних обитателей нашей планеты, живших на Земле еще 500 — 700 миллионов лет назад.
Это медузы — одни из самых захватывающих, красивых и таинственных морских обитателей.
Медузы кажутся сверхъестественными созданиями, инопланетными существами во многом благодаря своим странным формам и расцветкам. Природа создала их согласно своим, каким-то невероятным чертежам: их тело напоминает зонтик, или колокол, иногда шар.Свое имя медуза получила из-за сходства с шевелящимися волосами-змеями легендарной Медузы Горгоны из греческой мифологии. (Фото Animal Theory):Существует около 2 000 различных видов медуз. Некоторые живут в пресной воде, другие встречаются в морях и океанах. (Фото The Tahoe Guy):
ДЕТИ – ЭТО ВОПЛОЩЕНИЕ ИСКРЕННОСТИ. ХУДОЖНИК ТАТЬЯНА ДЕРИЙ.17-08-2023 07:33
Живопись является мощным средством развития образного мышления и способности чувственного восприятия мира.
Татьяна Дерий – очень интересный, профессиональный художник. Работает в смешанном стиле, каждая её работа сделана не как интерьер, а как какая-то эмоция.
Скотт Вивер (Scott Weaver) живет в городе Рохнерт Парк , в Калифорнии, (США). Он очень увлеченный и талантливый человек, с помощью клея и зубочисток он построил шедевральную кинетическую скульптуру Rolling through the Bay, изображающую город Сан – Франциско таким, каким он его видит, над которым трудился 35 лет.
На своё хобби Скотт Вивер потратил более 3000 часов и около 100000 зубочисток, чтобы построить его Сан – Франциско. Размеры скульптуры впечатляют — около 2 метров в ширину, 3 метра в высоту и 1 метр в глубину. Скульптура пережила одно землетрясение и 4 переезда, но однажды серьёзно пострадала от хвоста хозяйской собаки.
Великолепное представление дарит всем желающим удивительный фонтан на авеню де ла Рейна Мария Кристина у площади Испании в Барселоне. Захватывающее дух шоу, где вода, свет и музыка составляют единое целое, уже давно стало одной из самых романтичных достопримечательностей этого каталонского города.
Грандиозный замысел появления столь внушительного фонтана был воплощен в жизнь еще в 1929 году, к открытию Всемирной выставки. 3000 рабочих всего за год сделали явью дерзкую мечту дизайнера Карлеса Буигаса. В 1980-е годы Магический фонтан Монтжуик (название дано по наименованию знаменитой горы, на которой он расположен) был подсвечен, а к 1992 году, времени проведения в Барселоне Олимпиады, запел. Грандиозное светомузыкальное шоу завершается всемирно известным гимном Барселоне – песней в исполнении Фредди Меркьюри и Монтсеррат Кабалье, ставшей одним из двух официальных гимнов летней Олимпиады в Барселоне 1992 года.
ДЛЯ ДУШИ, ДЛЯ ХОРОШЕГО НАСТРОЕНИЯ. ХУДОЖНИК ДЖЕЙМС КОУЛМАН14-08-2023 06:36
Художник Джеймс Коулман (James Coleman) в течение 22 лет работал на студии Уолта Диснея – специализировался на написании фонов для анимационных картин, таких как Винни-Пух, Русалочка, Красавица и Чудовище и многие другие.
Сказочные пейзажи – именно так отзываются почитатели творчества художника о его работах.
При участии Джеймса Коулмана создано более 25 фильмов. А в свободное время, по вечерам он писал картины уже для души. Так и получилась целая галерея работ, которые просто очаровывают любителей живописи.
Россия начиналась не с меча,
Она с косы и плуга начиналась.
Не потому, что кровь не горяча,
А потому, что русского плеча
Ни разу в жизни злоба не касалась…
И стрелами звеневшие бои
Лишь прерывали труд ее всегдашний.
Недаром конь могучего Ильи
Оседлан был хозяином на пашне.
В руках, веселых только от труда,
По добродушью иногда не сразу
Возмездие вздымалось. Это да.
Но жажды крови не было ни разу.
А коли верх одерживали орды,
Прости, Россия, беды сыновей.
Когда бы не усобицы князей,
То как же ордам дали бы по мордам!
Но только подлость радовалась зря.
С богатырем недолговечны шутки:
Да, можно обмануть богатыря,
Но победить — вот это уже дудки!
Ведь это было так же бы смешно,
Как, скажем, биться с солнцем и луною.
Тому порукой — озеро Чудское,
Река Непрядва и Бородино.
И если тьмы тевтонцев иль Батыя
Нашли конец на родине моей,
То нынешняя гордая Россия
Стократ еще прекрасней и сильней!
И в схватке с самой лютою войною
Она и ад сумела превозмочь.
Тому порукой — города-герои
Фредерик Сулакруа (французское произношение: [fʁedeikik sulakwawa]; 1858-1933) был французско - итальянский художник.
Soulacroix родился в семье известных фресковых художников и скульпторов, Чарльза Soulacroix и Giacinta Diofebo. В возрасте 15 лет, в 1873 году, Фредерик поступил в Академию Изящных Искусств Флоренции , а в октябре 1876 года он был принят в ее школу живописи. Он оставался во Флоренции в течение многих лет, рисуя часто романтические жанровые произведения в костюмах 18-го или начала 19-го веков. Среди его работ были Diritto di pedaggio; признание в любви; прощание; Il brindisi; Per le scale; послание; L'ultimo sguardo ; Una confidenza flìrtation ; Une incroyable; Buone nuove ; Cattive nuove; Уходя на войну; La leggitrìce; и IL regalo dell'Amante nel giorno natalizio .
Его работы можно увидеть в Музее искусств Филадельфии и в лондонском особняке Lord Mayor collection Mansion House.
Кошачий арт. Художник Алексей Долотов (Хenopus). Источник: illustrators.ru/
Автор этих очаровашек - художник Алексей Долотов, который скрывается под ником Ксенопус (Хenopus). Живёт Алексей в Подмосковье. Специального художественного образования не имеет. Свою карьеру художника начинал как иллюстратор детских книг. Но постепенно отошёл от созданию иллюстраций, найдя свою нишу в искусстве - создание различной продукции с позитивными котиками и работа на заказ.
Вы, наверное, видите, что эти озорные и милые котики нарисованы не кистью и красками. Художник создаёт свой кошачий мир с помощью компьютерной мышки, используя графический планшет и редактор Adobe Photoshop.
Кошачий арт. Художник Алексей Долотов (Хenopus). Источник: illustrators.ru/
…А если и играют, то не дети, а совсем взрослые люди. Да, они любуются куклами, ухаживают за ними, наряжают… но язык не поворачивается назвать это игрой, потому что это не простые куклы, а настоящие произведения искусства. Невеста викторианской эпохи. Фирма "Франклин Минт 1989 г. Фарфор (фото автора)
Такие куклы приехали к нам из г, Орла из коллекции Натальи Алешиной, хозяйки частного «Музея коллекционной куклы». Выставка называется «Свадебный салон» и проходит в Художественном музее г Калуги.
Калужский музей изобразительных искусств (фото автора)
Пусть мы уже бабушки, но мимо кукол пройти не могли, поэтому отправились с подругой посмотреть на это великолепие. Буквально первая витрина нас ошеломила, в ней мы увидели Жаклин и Джона Кеннеди, принца Чарльза и принцессу Диану в свадебных нарядах.
Жаклин ли Бувье на свадьбе с Джоном Кеннеди в 1953 году. Фирма "франклин Минт", 1998 (фото автора)
Художник Софи Жанжамбр Андерсон (Sophie Anderson) родилась в Париже в 1823 году, в семье парижского архитектора Шарля Жанжамбра.
Девочка получила хорошее домашнее образование. После того, как началась французская революция, семья перебралась в США, где Софи вышла замуж за английского художника Уолтера Андерсона.
В США Софи Андерсон начала писать портреты, работала над цветными литографиями для компании Louis Prang & Co.
В 1854 году семейство Андерсонов переехало в Лондон, где Sophie Anderson начала выставлять свои картины в Королевской Академии художеств, Обществе Британских художников и других галереях. Со временем она приобрела известность. Особенно публике нравились женские и детские портреты.
В молодости Софи брала уроки живописи у Шарля Штейбена, но её обучение у мастера длилось совсем не долго, классического образования в области она так и не получила, по этой причине её называют художником-самоучкой. Что совсем не помешало признанию таланта художника и достаточно широкой известности.
Живопись Дельфена Анжольра́ — это про чувственность и элегантность. Про кропотливую работу со светом. Про едва заметные, но очень важные элементы ориентализма, подчас спасающие всю композицию. Это европейское искусство, которое ещё не боялось само себя. Живопись, которая была, а не казалась.
Была ли она наивной? — не более чем творения иных французских академистов рубежа веков. Была ли она салонной? — о да, ещё какой!
Дельфен Анжольра́, «Вечер за чтением», холст, масло, частная коллекция
Дельфен Анжольра́ , «Сон у камина», частная коллекция
Дельфен Анжольра́, «Ужин при свечах», 1920-е, холст, масло, 23 х 60,6 см, частная коллекция
От всей души хочу поздравить со светлым, прекрасным христианским праздником — Пасхой! Желаю, чтобы Господь дал Вам всего, о чем просите. Пусть сердце наполняется любовью, добротой, милосердием и смирением. Желаю с крепкой верой переносить все невзгоды, радоваться тому, что имеете, и быть довольным своей жизнью!
Цветущие тюльпаны постоянные гости на полотнах художников-живописцев. Картины с прекрасными цветами украшают не один домашний и офисный интерьер.
Насладитесь красотой
Очень простые картины американской художницы Кэрол Марин (Carol Marine). Но какие яркие краски и незамысловатый сюжет. Как пример, эта картина.
Иллюстрация из Яндекса. Художник Кэрол Марин.
На картинах художника Питера Вагеманса (Pieter Wagemans) Бельгия можно увидеть красивые цветочные композиции, отличающиеся невероятной натуральностью и реалистичностью. Благодаря особой технике рисования, цветы на холстах получаются практически объемными, кажется, что они вот-вот «сойдут» с картины.
Иллюстрация из Яндекса. Художник Питер Вагеманс - Бельгия.
Все заливаем кипятком, размешиваем и выпиваем. Быстренько под одеяло и спокойно смотрим телевизор. Утром просыпаемся здоровыми!
Свое имя медуза получила из-за сходства с шевелящимися волосами-змеями легендарной Медузы Горгоны из греческой мифологии. (Фото Animal Theory):
Существует около 2 000 различных видов медуз. Некоторые живут в пресной воде, другие встречаются в морях и океанах. (Фото The Tahoe Guy):
[750x552]
От всей души хочу поздравить со светлым, прекрасным христианским праздником — Пасхой! Желаю, чтобы Господь дал Вам всего, о чем просите. Пусть сердце наполняется любовью, добротой, милосердием и смирением. Желаю с крепкой верой переносить все невзгоды, радоваться тому, что имеете, и быть довольным своей жизнью!
