Последним временем я рассказывала о деятелях искусства гениальных, если позволите такую смелость. О людях, сделавших большой вклад в культурное наследие всего мира. Но сегодня, думаю, стоит отклониться от этого курса. Расскажу вам о некоем филиппинце, который даже и не решил еще художник ли он. Но тем не менее его произведения в области цифрового рисунка заслуживают внимания.
Зовут нашего сегодняшнего персонажа Норвик Фернандес Австрия. Да, вот такое вот нестандартное имечко. Сейчас Норвику 21 год, он проживает на Филиппинах где является студентом в университете информационных технологий. Основным занятием Фернандеса является написание программ, сайтов и прочей компьютерной утвари.
Его соприкосновение с художественным творчеством случилось весьма неожиданным путем. Однажды, решив сменить обои на своем рабочем компьютере он не смог найти ничего подходящего и так раздосадовался, что решил нарисовать свои собственные. Результат, видимо, его порадовал, а сам процесс весьма заинтересовал. Так он начал изучать различные фоторедактирующие программы. Как и множество людей из этой сферы занятости он, отдает предпочтение, конечно же, Photoshop. Примечательным является тот факт, что Норвик категорически не изучает никакой сопутствующей литературы ни в интернете ни из печатных изданий, а так же не берет никаких уроков. "Я люблю пробовать разные вещи, улучшать свои навыки путем проб и ошибок. Каждая новая работа для меня захватывающий эексперимент." - говорит Фернандес. Кстати, кроме фотоманипуляций Норвик любитель пожонглировать и не статичными картинками. Проще говоря мир анимации и видео так же захватывает его как и мир фотошопа.
В его творчестве можно пронаблюдать достаточно отчетливый оттиск мрака и отчаяния. Оно и не удивительно, учитывая, что сам автор в своем интервью, хихикая, заявляет что творит он только когда на него нисходит депрессия (и никакая муза тут не причем). Тем не менее его иллюстрации совсем не однотипны и кое-где даже просвечивает лучик надежды. Часто на работах Норвика можно увидеть некоторые достаточно лаконичные надписи, относящиеся к или поясняющие сюжет. Сам он называет себя плохим писакой, но тем не менее не прочь подтолкнуть зрителя к более конкретным размышлениям.
Кроме всего прочего Норвик Фернандес играет в университетской группе, и изредка принимает участие в театральных постановках. В прочем, большую часть времени все же отнимает его учеба и основная работа в ай-ти компании. "У меня очень много идей не плохих, на мой взгляд, но мне не хватает времени. К тому же я очень ленивый человек" - так самокритично Норвик о себе высказывается.
Наслаждайтесь.
1.
[700x452]
2.
[700x404]
3.
[550x550]
4.
[620x620]
5.
[620x620]
6.
[620x620]
7.
Вклад, сделанный Родни Смитом в развитие фотографии сложно переоценить. Его сюрреалистические снимки, в отличие от основной тенденции этого жанра, навевают не тоску и безисходность, а, скорее, добродушную улыбку. Да и как не проулыбаться, когда господин при шикарном костюме, но в ластах запросто восседает на не менее шикарном кресле посреди океана. Да, Родни Скот обладает своеобразным, но от этого еще более прекрасным чувством юмора.
Родни вырос в семье преуспевающего бизнесмена. Родители его много путешествовали и часто оставляли ребенка некой безызвестной немецкой паре, глава семьи которой всерьез увлекался фотографией. Именно его нужно благодарить за привитую с детства любовь к фотографии у будущего гения. Однажды, еще будучи в колледже, Родни посещал музей современного искусства. Взглянув на представленные там работы фотографов, Родни сообщил куратору, сопровождавшему его: "хм, я тоже так могу". Достаточно высокомерное высказывание юнца стало пророческим. Он смог и даже лучше.
После окончания колледжа сын богатых родителей поступил в Йельский университет на кафедру теологии. Родни Смита всегда интересовали глубокие вопросы мироздания, человеческой природы, но больше всего своей собственной. Всю свою жизнь он испытывал приступы тревоги, в которых он с большим тщанием разбирался. Возможно, именно это и подтолкнуло его в жанр сюрреализма. Врядли кто-то возразит, что нет лучшего способа изобразить то, что скрыто в мыслях и душе человека.
Во время учебы в Йеле Родни успешно совмещал изучение себя самого и искусства фотографии.
Окончив университет в 1973 году, Смит, получив стипендию отправляется в трехмесячную поездку в Иерусалим, где он создает свою первую серьезную работу и оформляет ее в книгу. Далее следуют многочисленные поездки по Азии и Европе в которых Родни продолжал поиск своего пути, своего стиля. Конечно, в это время он собрал немало материала и совершил большое количество открытий.
Родни Смит и по сегодняшний день работает исключительно с пленочными аппаратами, преимущественно в монохромной гамме. Но даже в цвете, пожалуй, так сложно передать все те эмоции и краски, которые плещут на зрителя с его творений. Поражающее умение совмещать портрет с пейзажем, тонко вписывать постановочные детали, как будто фотограф просто словил момент чьей-то повседневной жизни - все это позволяет приписывать недюжинную гениальность Родни Смиту.
В настоящее время Родни много преподает и не мало работает. В числе его заказчиков можно увидеть крупнейшие компании и дома мод. А его работы выставляются в многочисленных залах различных музеев и продолжают собирать награды, которых уже более семидесяти пяти.
1.
[504x419]
2.
[504x498]
3.
[504x400]
4.
[504x504]
5.
[504x504]
6.
[504x500]
7.
Сей мужчина преклонных уже лет достаточно известный во всем мире фотограф, но я познакомилась с ним только на днях, и вот жажду поделиться с вами. Арно Минккинен родился в Хельсинки, Финляндия летом 1945 года. Но вскоре родители переехали в США, в город с ужасающим названием Эндовер близ Бостона, где Арно до сих пор и проживает.
Казалось бы, автопортрет больше подходит для художников, но Арно в корне изменил этот консервативизм и во многом благодаря своему преподавателю фотографии, который и посоветовал ему заглянуть внутрь себя и разобраться, что же он хочет делать.
Но обо всем по порядку. В начале Арно Минккинен собирался стать писателем. Он даже неоднократно отправлял свои рассказы в журналы и издания, но успеха это предприятие не принесло. Тогда, по совету совего брата он ушел в мир рекламы, сочинять продающие тексты, и занимался этим целых пять лет, пока однажды, на одном из проектов ему не пришлось поработать с фотоаппаратом. Это изменило его жизнь навсегда. После недолгих размышлений Арно отослал несколько своих снимков в Род-айлендскую школу дизайна, но они не приглянулись никому, как и его рассказы. На следующем шаге его опять подстерегала неудача, если можно так сказать. Он записался на семинар Дайаны Арбус - живой (еще) легенды фотографии, но его отменили, потому что она покончила с собой. Тут уж нужно отдать должное напористости Арно, который почти сражу записался на курсы Джона Бенсона, который помог рассмотреть будущему гению свой истинный потенциал. Однажды он сказал ему: «Арно, ты фотографируешь сараи, лошадей, коров и тому подобное. … Возьми выходной и подумай о том, что ты хочешь делать, зачем ты здесь».
И Арно подумал. Спустя небольшой промежуток времени он все же поступил в Род-айленскую школу дизайна.
Работа в сфере рекламы отложила отпечаток на фотографа. На всех его снимках сложно найти какую либо одежду на моделях или другие достижения современного человека. Во всем этом автор видит неестественность. Главной его целью является передача единения человека и природы. Сам Арно нередко прогуливается по лесам родной Финляндии в чем мать родила. И сложно не согласиться, что в такие моменты чувствуешь себя дитям природы.
В прочем, не всем по душе нагота, так открыто демонстрируемая автором. Зачастую критики ничего кроме этого и не замечают. Но, хвала богам, Арно это мало тревожит. Он продолжает творить свои шедевры, моделью для которых он в большинстве случаев служит сам. "Это всегда я, потому что я не хочу просить никого раздеваться на морозе или свисать с обрыва… Нужно быть обнаженным в любую погоду в любых условиях." - говорит Арно Минккинен.
В настоящее время Арно учавствует в съемке фильмов, пишет сценарии и преподает во многих известных университетах. Замечу, что студенты его весьма жалуют. Вот выражение из его речи выпускникам, которым, думаю, многие проникнутся: "Неважно, являешься ли ты номером один в мире, главное то, что для себя самого ты должен быть первым. И как только ты достигнешь этого состояния, ты примиришься со всем остальным. Когда ты покоришь эту вершину, ты покоришь самую высокую из всех возможных"
Так что, товарищи, проникайтесь природой, заглядывайте в себя. Приятного просмотра=)
1.
[500x378]
2.
[337x450]
3.
[592x450]
4.
Хочу представить вашему вниманию необычного канадского художника. Необычность его работ заключается в определенной доле сходства с фотографией. Но нет, это не гиперреализм и даже обычным реализмом навзвать эти работы сложно. Его живописные картины напоминают фотографию сделанную с помощью длительной выдержки и активного объекта, в данном случае человека или отдельной его части. Я бы описала его как социально-философский реализм, но не буду гнать отсебятину, перейдем к делу.
Итак, этот человек Адам Лаптон. В настоящее время двадцати однолетний художник живет и работает в Ванкувере, Канада. Он успешно получил диплом бакалавра в университете искусства и дизайна имени Эмили Карр. Адам учился на факультете дизайна, но это не помешало ему реализовывать свое видение мира на холсте. Кстати, да, художник для своих работ использует холст и масляные краски. Лаптон считает необходимым перенимать опыт у других людей. "Зачем сбивать собственные колени, когда можно научится у кого-то и выиграть массу времени." - говорит художник.
Но вот что интересно: кроме художеств, Адам не мало интересуется психологией и социологией. И это, пожалуй, является основным из его мотивов. В век технологий, когда общение большей частью происходит с помощью компьютеров, показать внутренние переживания людей, их терзания и попытки делать правильный выбор. Как и большинство художников Адам старается передать в своих картинах смысловой посыл, заставить человека задуматься.
Его проект "Общество спектакля", пожалуй, самый красочный и заслуживающий внимания. Работу над ним Адам планирует продолжать еще много лет, но кое-что вы сможете уже сейчас увидеть ниже. В этом проекте Лаптон показывает одиночество горожан мегаполисов. В его картинах можно найти большое сходство с понятием квантовой механики, когда возможно любое течение событий, до момента их происхождения. Сам он называет их раздробленными вселенными.
Сейчас, закончив обучение, Адам отправился в путешествие по Европе, где он собирается найти новые вдохновения, собрать материалы для будущих работ и конечно же отдохнуть.
Писание картин не единственный вектор реализации Адама. Он изготавливает футболки со своими рисунками, и пользуются они немалым спросом, замечу. На официальном сайте можно посмотреть все его творения, и футболочки в том числе. А пока я вам представляю картины Адама Лаптона. Наслаждайтесь!
1.
[500x500]
2.
[500x669]
3.
[559x700]
4.
[561x700]
5.
[600x584]
Сегодня я расскажу вам о испанском фотографе Сильвии Грав. Ее работы завораживают глубиной эмоции и яркостью визуализации. Замечу, что дама весьма юнна для такого профессионализма. Ей всего девятнадцать лет.
Итак. Началось все четыре года назад, когда Сильвия приобрела свой первый фотоаппарат. "Я не видела те миллионы возможностей выражения мысли, пока не взглянула на мир через объектив фотокамеры. Все началось с игры, а переросло в одержимость и дело всей моей жизни." - говорит сама Сильвия в одном из своих интервью.
Большую часть своих навыков Сильвия Грав получила как самоучка. Хотя она и поступила в университет по специальности фотографии. Как говорит сама фотограф, поток информации был слишком медленным, а многому преподаватели и вовсе не могли научить. Плюс ко всему каждый студент знает, сколько времени отбирает учеба. А когда свербит в одном месте до творения, как усидеть на даже не очень скучных парах. И в итоге все закончилось тем, что спустя год обучения у Сильвии началась депрессия и она оставила университет, чтоб стать свободным художником.
Сильвия вдохновляется повседневной жизнью: интересная беседа, кадр из кинофильма, хорошая песня, люди, картины или просто ничего. Но вдохновения мало, нужен двигатель для действия. "К созданию фотографии меня всегда двигает боль. Это своего рода порочный круг: есть боль, я ищу облегчения. И этот поиск помогает мне сотворить именно то, что я делаю. Лучше объяснить не могу. Окончательный результат явно показывает сделал человек что-то по обязательству или от сердца с эмоцией, вложив душу." - говорит Сильвия Грав.
Подавляющее большинство работ Сильвии в черно-белых тонах. Хотя она и снимает по большей части в цвете, при обработке все же переводит фотографии в монохром. "Я люблю цвет, но когда я открываю Photoshop, мой мозг автоматически воображает картину в черно-белом. Я не могу этому противиться, да и нет смысла."
И сложно с Сильвией не согласиться. Тематика, которую она использует в своих работах, пожалуй, не совместимы с цветом.
В данное время Сильвия Грав готовится к своей первой персональной выставке в Испании. Кроме этого, она уже сотрудничает с многими музыкантами в создании обложек для их альбомов. Так же она пробует себя в видео, но эти проекты держит в тайне пока.
Работы Сильвии Грав можно описать как сюрреалистические. Они попахивают мрачностью и безнадежностью, но примесь надежды дарит им особое изящество. В принципе, тематика для 19-ти летней мадам не удивительна, и все эти рассказы про боль тоже понятны. Но факт остается фактом. Юнное дарование весьма перспективно. Любезно прошу наслаждаться.
1.
[700x462]
2.
[692x700]
3.
[700x466]
4.
[466x700]
5.
[467x700]
6.
[700x466]
Недавно, просматривая новостную ленту в соцсетях наткнулась на прекрасные сюрреалистические картины из под руки Andrew Ferez. Я вообще не фанат сюрреализма, но его работы мне понравились, и я сделала себе заметку посмотреть повнимательней.
Загуглив, я нашла очень мало информации, так что пришлось покопаться. Оказалось, что загадочный Ferez совсем не загадочный, а простой русский парень по имени Андрюша. И не пишет он картин, а рисует иллюстрации для книг. Но какие!
Андрей начал рисовать с самого раннего детства. Оба родителя - физики, сначала испугались, но спасибо им, что не препятствовали, теперь не нарадуются и они, и издатели, и писатели, да и читатели туда же толпой. И правда, нет лучше работы чем собственное хобби.
Да и сам Ферез с этим утверждением более чем согласен. Ведь по настоящему хорошо можно делать только любимое дело. А Андрей сотрудничает с крупнейшими российскими писателями и издательствами, и не только российскими но и зарубежными.
"Я всегда читаю тексты. Во-первых, я люблю читать. Во-вторых, самые важные для оформления детали могут быть разбросаны по всей книге. И, в-третьих, мне важно понять автора, что он хочет донести, какое у него представление о мире" - говорит Андрей о своей работе над книгами.
Андрей Ферез занимается иллюстрированием уже больше 15-ти лет. За это время он изучил огромное количество всяческих программ. Но, как говорит сам больше всего рисует в "фотошопе" и некоторых других графических программах.
Даже беглого просмотра его творчества достаточно, чтоб увидеть не нотки, а целые аккорды сюрреализма. Сам Андрей комментирует это так: "Очень люблю сюрреализм, больше всего Ренэ Магритта - (я, кстати, тоже очень его котирую). - Сюрреализм, мне кажется, очень подходит для обложек книг, потому что это чуть ли ни единственный способ визуализировать метафору." Последняя фраза очень точна, как по мне.
В планах на будущее Андрей желает продолжить развитие, но уже и как отдельный художник комикса, например. В своем интервью он признался, что мечтает поработать в кино. С его талантами мы посмотрим еще что-то покруче нашумевшего "Хоббита"=)
А вообще, узнав, что Андрей Ферез парень русский, я конечно, сделала попытку найти его в контакте. И о чудо, он там есть=) Личная информация, правда, очень ограничена, но вот до плейлиста я добралась. Оказалось, что вдохновляется он нашими же российскими исполнителями по большей части. Тут вам и Земфира, и Аквариум с ДДТ, и многое еще. Лично мне список пришелся весьма по вкусу=)
Желаю вам насладиться его работами, в которых не сочетаемые в реальном мире вещи переплетаются, и есть в этом что-то настолько визуально привлекательное, что на секунду это выглядит правильно.
1.
[579x700]
2.
[542x700]
3.
[700x658]
4.
[362x640]
5.
[535x640]
6.
[563x700]
7.
Сегодня хотелось бы вам представить некоего испанского творца Алехандро Бурдисио, более известного в творческих кругах под именем Бурда. Алехандро прекрасный иллюстратор, график и карикатурист. Проявляет прекрасные навыки работы как аутентичными средствами изображения, так и творит с помощью компьютерной графики.
Ныне Алехандро живет и работает в городе Кордова, что в Испании.
Бурда зарабатывает на жизнь в своей собственной архитектурной компании. Проектировкой зданий он занимается уже более двадцати лет и работает со слаженной и выверенной временем многопрофильной командой профессионалов. Работают ребята хорошо, по всей видимости, потому что сотрудничать с ними желают по всей Испании и даже за ее пределами.
Но сегодня наша тема не о архитектуре и строительных компаниях (хотя испанская архитектура и заслуживает особого внимания, об этом в другой раз). Бурда человек творческий от А и до Я не остановился на четких и лаконичных чертежах, а отпустил свою фантазию на вольные хлеба и пустился в пляс с красками и формами, в чем немало преуспел. Алехандро Бурдисио достаточно долго искал свой стиль, попутно экспериментируя с жанром карикатуры и юмористической графики. Бурда вообще оказался человеком весьма позитивным и юморным, что ясно видно из его творчества.
Сейчас Бурда работает в стиле "фэнтези арт", как называют его критики. В нем, как он сам считает, он реализовывает весь свой потенциал в полной мере. И сложно не согласиться, потому что Алехандро действительно дано оторвать зрителя от житейских неурядиц и унести в фантастический мир иной реальности. Скажу вам по секрету, что увидев впервые его иллюстрации, ночью имела честь лицезреть красочнейшие сны по их мотивам. И совру, если скажу что не получила огромного удовольствия.
Особенностью стиля Бурды является виртуозное смешение "мультяшности" с реализмом. Смотришь целиком на картинку, и все мило и просто нарисовано, но стоит присмотреться ближе, как понимаешь, что прорисовка куда детальнее и реалистичнее, чем казалось издалека. Это я уже не говорю о его работах в стиле карикатуры. Там вообще порой кажется, что просто взяли фотографию да обработали в каком-то простеньком редакторе фотографии.
Но Алехандро, несомый на крыльях Музы не останавливается на достигнутом. Несколько лет назад Бурда стал сотрудничать с мультипликаторами. И у него уже не мало почитателей как в родной Испании так и за ее пределами. Да и не удивительно это, учитывая его чувство юмора и талант.
Мое дело - познакомить вас с его творчеством, чем я вас и прошу заняться. Приятного погружения в иные миры=)
19.
[700x485]
20.
[600x314]
21.
[600x360]
22.
[600x360]
23.
[495x700]
24.
[464x700]
25.
[494x700]
26.
Наткнулась я на днях на интереснейшую инфу. Московский клуб исторической реконструкции "Ратобор", создал беспрецедентный доныне по размаху проект.
Клуб этот вообще достаточно серьезный, и за ними числится не малое количество зрелищных событий, но об этом я еще напишу статейку. Сегодня же, расскажу вам о некоем блогере-москвиче Павле Сапожникове или, как называют его соратники-реконструкторы - о Сапоге.
Итак господину Сапогу 24 года, с 2010 года он плотно занимается реконструкциями раннего средневековья. И вот, уже в 2013 он выступил добровольцем в проект "Один в прошлом".
Подготовка к проекту происходила около года. Был построен настоящий русский хутор десятого века, воссозданы аутентичные предметы быта и одежды. Из всех благ цивилизации Сапогу доступен только планшетный компьютер, на который он пишет краткие видео-монологи о своих буднях. Замечу, что хоть хутор и находится в подмосковье - местность выбрана пустынная, рядом имеется лес, куда Сапогу случается ходить за дровами и на охоту. Контакты же с людьми Павлу разрешены только один раз в месяц, когда двери его хутора открываются для всех желающих. В иное же время условия эксперимента запрещают Павлу вступать в контакт с человеческими существами.
Проект "Один в прошлом" расчитан на восемь месяцев и проводится он с целью исследования психологических факторов, и пролития света на жизнь и обычаи наших предков.
На "Сапоговом погосте", как нарек его сам Павел, все по-старинке. Есть изба без окон, банька, да еще несколько хозяйственных построек. В хозяйстве имеется и небольшая живность, опять же соответствующая тем временам. Это несколько кур, коз, собака для охраны да кошка.
Даже зубную пасту с шампунем Сапог оставил в городе. Вто время пользовались еловыми палочками и золой. Золой же и мылись.
Из припасов Сапогу предоставили некоторые крупы, сушеные ягоды, травы и стог сена, для корма животным и прочих бытовых нужд. Но запаса этого на восемь месяцев далеко недостаточно, Павлу прийдется и охотиться, и рыбачить, и заниматься собирательством.
На главном сайте проекта выложены видео из его блога. Очень занимательно, как русский мужик в рубахе, сидя при свете печи рассказывает, как охватила его грусть-тоска, когда пил можжевеловый чай. Сапог-то оказался любителем джина. Но товарищ не растерялся, а решил сварить брагу, что у него и получилось, судя по тем же видео весьма не плохо.
На форуме идет обсуждение Сапогова быта, и даже на такие темы как туалетные нужды. Бумаги-то в те времена еще не придумали. И вот фанаты проекта ломают голову и спорят чем же, извините, Паше подтереться: то ли сеном, то ли мхом, то ли камешками, как наши восточные древние соседи.
А тем временем Сапог борется с русскими морозами, занимается хозяйством и не унывает. Ведь у нас, русских все как надо и в десятом и в двадцать первом.
Я собираюсь следить за этим проектом, и даже с удовольствием посетила бы хутор в один из дней открытых дверей. А вам пока предлагаю оценить фото.
Жил себе в стольном граде Лондоне некий бродяга-музыкант уроженец Австралии по имени Джеймс Боуэн. Сказать, что не тужил не получится. Жилось ему весьма туговато в холодном городе туманов. Ночевать приходилось в ночлежках для бездомных, еда попадалась гораздо реже желаемого, а о горячем душе приходилось только мечтать. Естественно, тут не долго и к наркотикам пристраститься, а уж о том, какие наркотики доступны бездомным лучше и не думать. Но вот однажды судьба смилостивилась над бродягой и послала ему, скажем так, ангела. Да не простого, а рыжего да еще и в обличье кота.
"Я нашел его возле одной ночлежки с пораненной лапой. Странно, я вообще не большой любитель животных, но почему-то я взял его с собой и выходил. После этого Боб всегда ходит за мной. Какая удача ко мне пришла, я понял лишь спустя время." - говорит Джеймс.
Джеймс продолжал играть на улицах, но уже в сопровождении кота, который на удивление никуда не уходил (любители котов должны понять, что это удивительный феномен). Он обучил его нескольким трюкам и ву-а-ля, рыжий кот выделывающий трюки под музыку колоритного бродяги стал привлекать гораздо больше внимания обывателей. Так парочка перестала голодать, смогла обзавестись жильем, а главное, они обрели настоящую хоть и необычную дружбу.
Но дальше - больше. Уже сложно выяснить, кто первым заметил и снял на видео выступление уличных артистов, но век технологий сделал свое дело, и видео из ютуба разлетелось очень быстро по всей сети. У парочки появились фанаты, кот Боб то и дело стал красоваться с шарфиками, которые вязали поклонники. И вот, спустя время, эта история дошла до литературных кругов. Мария Панчос, литературный агент, нашла парочку и предложила Джеймсу написать книгу о их жизни. Конечно он согласился, и вот, спустя пол года свет увидела книга под названием "Уличный кот по имени Боб". И не зря книга называется именно так. Джеймс отказывается называть себя хозяином кота, и зовет его партнером. "Если бы не он, я так и пел бы свои песенки за еду и ночлег. Он спас меня." - говорит благодарный экс-бродяга. Кстати, замечу, что книгу уже перевели на восемнадцать языков и она уже естественно бестселлер.
Джеймс рассказывает, что несколько раз кот убегал. "Однажды во время выступления его напугала большая собака, и он убежал. Я очень переживал, что он не вернется. Я ведь его обожаю." Но спустя несколько часов Боб, конечно же, вернулся. Не оставлять же лепшего друга.
В настоящее время, ведутся переговоры о том, чтоб снять фильм по книге о двух бродягах. Будем надеяться, что Голивуд не запартачит и эту историю, а ребятам пошлем ментальный посыл счастья, хоть им и без него достаточно, пожалуй.
1.
[700x465]
2.
[403x403]
3.
[468x700]
4.
[536x700]
Я, как большой любитель алкогольных трипов в принципе, питаю немалую слабость к различным питейным заведениям. Давно канул в лету совок с этими ужасающими пивными и рюмочными. Хотя кой-где в глубинках можно еще встретить такой раритет, воспринимается оное явление скорее с ностальгической улыбкой, чем с пренебрежительным "фи". Идаже я, каюсь, в ностальгическом припадке посещала таковое заведение, и признаюсь, пивло как пивло, не разочаровало за такие-то цены. А если не обращать внимания на местный контингент, так можно и не плохо отвиснуть, материализовав себя году этак в 1990 например. Главное помнить, что никаких модных ныне гаджетов тогда не былои сверкать ими будет не уважительно, иначе завсегдатаи позаботятся о соблюдении имиджа.
Но вернемся к современным барам. Хвала богам, их теперь уж предостаточно на любой вкус и спрос. Уже классикой в наших широтах являются английские и ирландские пабы с импортным пивлом у множеством сортов вискаря. И если по началу было "вау", то как-то уже и поднадоело. И вот я засела за гугл с вопросом о необычных барах мира.
Признаюсь честно, меня не особо обрадовал список из десяти топовых мест. Вот вам немецкий бар, стилизованый под сортир, вот вам испанский бар в пещере, бар в виде клиники, где напитки подают в мензурках и капельницах. Из этого списка порадовали разве что ямайский бар в открытом море на сваях, да для любителей "Чужого" - бар стилизованный под космический корабль. Все это премило, но все же как-то кисловато. Как-то мой товарищ, вернувшись из Тайланда, показывал мне видео из местного бара, где вместо пола песок, а вместо крыши солома, а на импровизированной сцене чувак с седыми дредами до пояса и такой же бородой лабает джаз. Вот это я понимаю в топ записать. Да и на родных просторах, случается, и не в такие места забредешь.
Ну да ладно. Все же один бар из этого списка привлек мое внимание, и даже запишу его, пожалуй, в свой список посещения святых мест. Бар-то, кстати, украинский. Правда, находится он… в Антарктике! Но обо всем по порядку.
Итак в 1950-х годах в Антарктику был отправлена британская научно-исследовательская группа. Не знаю уж, что они там исследовали, но, очевидно, жилось им не особенно весело на южных ледовых просторах. Не весело настолько, что когда им отправили материалы для ремонта построек смекалистые британцы решили воссоздать частичку родины и построили классический английский бар. Спустя время в 90-х годах база была передана украинцам, и по сей день является в их юрисдикции. Сама база была переименована в "Академика Вернадского", а вот бару оставили старое название "Фарадей". Единственный бар на материке, самый южный бар мира и кто бы мог подумать, что украинский!
Выбор напитков, разумеется, не очень велик, но горилка с классическим салом в наличии имеется всегда. Да и много ли надо для веселья, после прогулок под ручку с пингвинами и видами на тающие запасы ледников?
Бар, естественно, имеет свои традиции. Например, женщинам тут наливают бесплатно, но вот с бюстгальтером прийдется расстаться. В баре имеется уже порядочная коллекция женского белья (не буду фантазировать на тему производимых с ним манипуляций). В общем-то место является одним из главных туристических центров Антарктики, что не мудрено, учитывая прочие местные увеселения. Так что если вдруг, путешествуя по Антарктике увидите гордо развивающийся украинский флаг - знайте, там наливают и всегда рады гостям=)
1.
[640x425]
2.
[640x425]
3.
[640x403]
4.
[626x480]
5.
Всем известно, что северная столица в буквальном смысле переполнена. Но помимо небезисвестных гастарбайтеров Санкт-Петербург славится изобилием кошачьих. Особенно это заметно по весне, когда пригревает первое жаркое солнце и все живые существа выползают прогреть косточки. Вот один на капоте машины лежит, другой по парапету набережной разгуливает, а особые ценители архитектуры не применут разлечься и прямо на дворцовой площади. Это я уже и не вспоминаю домашних питомцев, которые вальяжно разлегшись на подоконнике окидывают прохожих снисходительным взглядом.
Именно кошки являются главными вдохновителями питерского художника Владимира Румянцева. Он представляет их полноправными горожанами и фантазирует на тему кошачьей столичной жизни. И она, скажу я вам весьма хороша, да многие из нас позавидовали бы! Вот кот играет в гольф, а вот он со своей возлюбленной сидит на крыше с бокальчиком вина. Картины Владимира Румянцева пронизаны теплотой и позитивом.
Поговорим немного об авторе сих прекрасных, милейших произведений. Румянцев Владимир Дмитриевич родился в 1957 году в небольшом российском городишке, что носит странное и не такое уж милое название Череповец. Но не смотря на такое стечение обстоятельств, Владимир чуть ли не с пеленок взялся за кисти. Тяга к рисованию пробудилась в нем еще с четырех лет, после чего он так и не изменил своему призванию.
После окончания художественной школы по специализации "коммерческий художник" в родном городе Владимир отправился за дополнительными знаниями и конечно же вдохновением в северную столицу. Там он поступает в Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина, который успешно заканчивает в 1976 году с дипломом художника-графика. Направленность обучения достаточно четко прослеживается в его работах. В картинах мы видим очень неплохую прорисовку города, а тут сами понимаете, без графики никуда.
Ныне Владимир Дмитриевич состоит в Российском союзе художников, принимает участие в большом количестве выставок по всей России и за границей. В частности, в Великобритании уже с 1995 года он постоянный участник многих выставок.
Кстати, хочу заметить, именно Владимиру Румянцеву доверили рисовать иллюстрации к великолепной книге М.А.Булгакова "Мастер и Маргарита". Да и кому еще можно доверить рисовать кота Бегемота, как не известному "кошатнику". И на мой взгляд, получилось у него ну очень недурственно! Приятного просмотра, заряжайтесь позитивом!
1.
[461x355]
2.
[552x385]
3.
[552x393]
4.
[494x700]
5.
[453x604]
6.
[537x700]
7.
[552x415]
8.
Практически каждому творцу достаточно сложно найти для себя ту самую узкую специализацию, которая помогла бы целиком выразить, вылить, выплеснуть все то, что просится наружу. Кто-то мечется между жанрами живописи, кто-то между стилями музыки, кто-то более масштабно не может применить к себе один из вариантов творчества и ищет что-то новое. Человек, о котором сегодня пойдет речь не стал терзаться выбором между живописью и скульптурой и решил рисовать то, что слепить в скульптуру было бы крайне проблематично, а порой и вовсе невозможно.
Поляк по происхождению, ирландец по духу Томас Ален Копера создает поистине шедевральные по своей глубине картины. Итак, краткая информация о художнике.
На свет появился Томас в 1976 году в городе с трудно читаемым названием Козючев, что в Польше. Способности к творчеству проснулись в нем еще со времен школьных уроков изобразительного искусства, что в прочем не сильно повлияло на выбор будущей профессии при поступлении университет. Томас Ален поступил в Технологический университет в городе Ворцлав, который успешно закончил с дипломом инженера. Но отступление от своего призвания было непродолжительным, и вскоре Томас вновь взялся за кисти и мольберт. Надо заметить, что пережил к тому времени художник не мало. Очевидно, писать такие картины не имея за плечами должного багажа страданий и душевных мук, равно как и великих радостей - невозможно. Для своего творчества Томас использует исключительно масло и холст. Темой его произведений является тайна природы человека, его чувств, эмоций, мотивация действий в конце концов. "Я преследую цель заставить зрителя задуматься о своей жизни, что-то осознать, переосмыслить" - говорит Томас. И действительно, глядя на его пронзительное творчество можно заметить, что автору не плохо это удалось. Картины то безгранично захватывают нас теплотой своей, светятся каким-то высшим светом, то сверкают черной бренностью и безисходностью существования. Но все они, безусловно, завладевают вниманием зрителя безапелляционно.
В настоящее время Томас Ален Копера живет и работает в Ирландии. Выставляется в большом количестве галерей, культурных центров и музеев по всему миру. Его картины быстро раскупают, что неудивительно при достаточно невысокой стоимости (до тысячи евро). Купить картины можно на официальном сайте художника. Наслаждайтесь!
1.
[600x466]
2.
[428x600]
3.
[600x261]
4.
[700x498]
5.
[548x700]
6.
[482x614]
7.
Все знают кто такой Эйнштейн. Но если спросить подробнее, немногие из нас вспомнят больше чем теорию относительности, пару формул да фотографию с высунутым языком. Придя к такому выводу и о себе я решил пройти краткий ликбез, а заодно любезно ознакомлю и вас с интереснейшими, на мой взгляд, фактами.
Итак начнем с того, что родился товарищ Альберт в 1879 году в Германии в городе Ульм, что на реке Дунай. Не сложно догадаться по фамилии, что родился он в еврейской семье. Но к этому мы еще вернемся. Родился он слабым и хилым ребенком, к тому же врачи обещали ему умственную отсталость. И до определенного времени эти прогнозы подтверждались, потому что Альбертик до четырех лет не проронил ни единого слова. Но и когда заговорил, речь его была медленна и трудноразборчива долгое еще время.
Школьные годы гения прошли в католической школе, где ему прививали чувства глубокой религиозности, от которых он сам к 12-ти годам уже и отказался. Влияние произвело чтение множества литературы в том числе и философской.
Существует миф о том, что Эйнштейн плохо учился. Однако это лишь миф. Школу он не закончил по причине переезда семейства в Италию. А когла он решил поступить в Высшее политехническое училище - он действительно провалил два экзамена, но не по математике, как почему-то принято считать, а по французскому языку и ботанике, которые абсолютно его не интересовали. Но спустя год он, подготовившись лучше, все же поступил. Вообще, что касается обучения, Эйнштейн был нетерпим к авторитарности преподавателей и обязательности как он сам их называл "ненужных наук, засоряющих разум". В следствии высокой самоосознанности и свободомыслия он нередко вступал в конфронтацию со своими преподавателями, от чего не пользовался их любовью настолько, что те даже строили козни на пути его научной деятельности. Да-да, некоторое время ему пришлось даже голодать в связи с отсутствием работы.
Принято считать, что гении являются отшельникамии затворниками, и особенно это касается приверженцев точных наук математиков и физиков. Однако Эйнштейна эта участь обошла, да еще как. Он был немалым ловеласом. Для начала он женился на Милеве Марич (с которой познакомился во время учебы). Хочу заметить, что женился он на ней уже после того, как она родила ему дочь (всего детей от нее было трое). Во время второго его брака, у него было еще минимум шесть интрижек на стороне(и тому есть официальные подтверждения!). Вообще господин Эйнштейн был по натуре своей бунтарем. Начиная со школьных лет и до преклонного возраста он боролся против систем угнетающих и авторитарных.
Бытует миф о том, что Альберт был атеистом, но это фикция. Однажды на вопрос о Боге он ответил: «Я верю в Бога Спинозы, который проявляет себя в закономерной гармонии бытия, но вовсе не в Бога, который хлопочет о судьбах и делах людей». Эйнштейну даже предлагали занять пост президента Израиля, от чего он отказался сославшись на незнание законов управления людьми и политических игр. Тем не менее он принимал достаточно активное участие в пропаганде антинацизма и равноправия.
Так же Эйнштейн занимался скрипкой еще с детства. Однажды он выступил на благотворительном концерте, где один журналист, услышав его игру, написал статью о великом виртуозе-скрипаче Альберте Эйнштейне. После этого случая ученый частенько пошучивал, что никакой он не ученый, а только хороший скрипач. Товарищ Эйнштейн вообще был еще тем весельчаком. Кроме того, он не скромничал пользоваться своей популярностью и раздавал автографы за деньги. Правда, все вырученые деньги шли на благотворительность. Известная всем фотография с высунутым языком была сделана на день рождения Альберта в 1951 году. И как сам Эйнштейн говорил - "этот жест предназначен всему человечеству".
Умер он в 1955 году, отказавшись от операции, которая могла бы продлить ему жизнь. Он заявил, что "организм сам знает, когда вовремя уйти".
Большинство людей ходит по улицам, ездит в общественном транспорте на автопилоте, не замечая ничего вокруг себя. Но как же сильно порой можно удивиться внимательно присмотревшись к своему ежедневному будничному окружению. Ведь в вагоне метро может разыграться нешуточная буря эмоций у одного человека, а у другого может и жизнь на волоске повисла. Идя по улице сложно приметить улыбающегося старичка греющегося под последними все еще теплыми осенними лучами. Но кое-кому эта внимательность к мелочам все же дана. Сегодня мы поговорим не о Шерлоке Холмсе и даже не о его знаменитом помощнике докторе Ватсон. Речь пойдет о гениальном (не побоюсь сказать это слово) фотографе.
Итак. Кристоф Эгоу родился во Франции в маленьком городке Монбризон в 1969 году. О его детстве информации мне найти не удалось, известно лишь, что основным его увлечением долгое время была музыка. После окончания школы Кристоф немало путешествовал по Европе и Америке. Вся история начинается с 1992 года, когда уже начинающий фотограф решился на переезд в столицу США Нью-Йорк. Видимо, его сразу же покорило многообразие типажей и характеров местных жителей. Взгляд на человеческую жизнь, ежедневные хлопоты, внутренние переживания - то, что можно увидеть под прицельным взглядом объектива.
Именно в этом городе Кристоф окончательно и бесповоротно увлекся искусством фотографии. Ну а материалом фотограф выбрал самый неиссякаемый источник - человеческие лица. Вскоре он выставил на обозрение ценителей первую свою выставку под названием "Жизнь ниже". В ней были представлены фотографии людей сделанные в Нью-Йорском метрополитене. Глядя на эти изображения появляются чувства тоски, одиночества в толпе, которые так знакомы любому жителю мегаполиса, да и не только. Кристоф преследовал цель ворваться и вывернуть на изнанку самое интимное в человеке - его душу. Он создал богатый, многослойный визуальный язык фотографии. Кстати, результаты этой работы были осмыслены и оформлены в книгу в 2004 году под одноименным названием "Жизнь ниже".
Дальше Кристоф Эгоу продолжил серию снимков людей, но уже на улицах города. Получилось, скажу я вам, не менее завораживающе. К этому времени Эгоу становится объектом достаточно известным и среди международных критиков, его творчество выставляется во многих музеях.
Но столичная жизнь в вечной гонке утомила Кристофа и он решил вернуться в родной Форе. Там, в тиxой пустынной местности Кристоф занимался размышлениями о пережитом и увиденном. Спустя время его связи с местными жителями укрепились, и они позволили ему сделать ряд снимков, который иллюстрировал ежедневное существование фермеров и их семей. В результате мир увидел новый фото-сет под названием "На фоне молчания". Хочу заметить, эта выставка собрала 17 наград в европейских издательствах.
Кроме фотографии Кристоф Эго создает еще и короткометражные фильмы и инсталяции, и так же пишет небольшие рассказы. Его творчество выставляется во многих музеях по всему миру. А мы пока давайте насладимся хотя бы малым из него.
1.
[363x547]
2.
[600x400]
3.
[363x547]
4.
[600x400]
5.
[600x388]
6.
Мог бы подумать товарищ Рентген, открывая те самые лучи, что открытие это станет не только полезным для медиков инструментом, но спустя два столетия еще и основой для творчества? Ох уж эти современные художники, в стремлении создать что-то новое чего только не выдумают.
Сегодня речь пойдет о Мэтью Коксе большом выдумщике и нестандартном творце. Окончив Нью-Йоркский университет дизайна Мэтью покинул шумную столицу и переехал искать и воплощать свою американскую мечту в "город братской любви" Филадельфию. Мэтью весьма разноплановая личность. Искал он себя по всей видимости долго, так как перепробовал массу различных занятий. Тут и фотография, и актерское искусство, режиссура. Не отказался он себя попробовать и в писательстве, как в прозе так и в поэзии. И даже картины Мэтью писал, и весьма не плохие. Но сегодня не об этом.
Благодаря своей матери, которая была вышивальщицей и обучала сына (как его в школе не убили насмешками!) своему мастреству, Мэтью стал новатором и изобрел вышивку по рентгеновским снимкам.
Сам он комментирует это так: "Я всегда хотел создать что-то новое в искусстве. Однажды мне на глаза попался рентгеновский снимок, и я почувствовал, что это то самое. Мне захотелось облечь в телесные мягкие формы эти холодные мрачные кости. Для меня тут сплетается женское и мужское начало. Холодное, грубое мужское и теплое, согревающее женское."
Замечу, что вышивкой по фотографии Мэтью уже занимался, и не нашел в этом упоения. Но вот облекать мрачные кости в нити плоти ему поистине понравилось. Да и как тут не умилиться, когда женский скелет вдруг неожиданно обретает хрупкую ручку, а вней еще и премилый букетик от поклонника.
"Для меня это не создание какой-то иллюзии, а оживление нового образа. С помощью нитей я создаю новую реальность, залечиваю переломы и трещины запечатленные на снимках. Нити создают фактуру, объем. Они заставляют изображение ожить." - говорит Мэтью
Всего Коксом создано уже более 60-ти композиций, практически все из них уже раскуплены. У Мэтью даже имеются поклонники, которые по большей части и снабжают его так называемым сырьем для его работ. На одну композицию в среднем уходит 30-40 часов. Но жизнь у Мэтью Кокса насыщенная, и изготовление в среднем занимает неделю. Нужно же успеть и в оперном театре спеть, и пофотографировать, а тут и идея рассказа подоспеет. Так и живут Мэтью и его новые реальности. Кто знает, может мы еще будем читать что-то похлеще Льюиса Керола.
1.
[500x606]
2.
[492x700]
3.
[491x653]
4.
[545x444]
5.
[542x667]
6.
[499x424]
7.
[493x443]
8.
[573x700]
9.
Сегодня мы поговорим о достаточно молодом даровании с большой претензией к масляной живописи Син-Яо Цене. Родился этот господин в Тайвани, в городе Тайбей. Уже в детстве у Син-Яо обнаружилось влечение к изобразительному искусству. С десяти лет он начал обучение в художественной школе, где ему и было привито то самое знаменитое академическое видение пространства. Малыш экспериментировал с акварелями, но не забывал и про обычный простой карандаш (к чему у него так же явно имеется талант, как мы увидим впоследствии).
Шло время, Цен возмужал и стало ему тесно в двух с половиной миллионном городе. К тому же, хочу заметить, Тайбей является еще и одним из крупнейших образовательных центров. Но не будем судить художника, кого из нас не гнала душа по миру в поиске своего места. А Син-Яо она загнала аж в Сан-франциско, что в славной стране Америкосии. Кстати, не знаю совпадение ли, но именно в Сан-Франциско находится самый древний чайна-таун. Не исключено, что и на чужбине художник не хотел расставаться с народной культурой.
Переехав, Цен не стал терять времени, а поступил в Академию Искусств Сан-франциско. И успешно получил бакалавра в 2009 году по специальности живопись. А в 2012 году он успешно окончил и магистратуру.
В настоящее время Син-Яо Цен проживает и работает все так же в Сан-Фрациско и, судя по его картинам, только все больше в него влюбляется. Тем более, что Цен отлично работает с изображением воды. Будь то дождь или капли не высохшие на стекле, через которое зритель как из окна выглядывает на улицу. Масляные полотна горят закатными и рассветными красками. А улицы освещенные фонарями и огнями машин с мерцающими витринами магазинов - просто обворожительны. На его полотнах туманный дождливый город загорается новым живым огнем. И правда, что у каждого реальность своя. Син-Яо же, как художник, со своей задачей передать видение справляется на отлично.
Но что это мы все о городе да о городе? Художник пишет не только городские пейзажи, да и вообще не только пейзажи. У Цена есть целая серия полотен о жизни ремесленников и прочих профессий. Вот повар в фартуке со сковородкой над плитой. Вот плотник в куче опилок творит свое искусство. И то и дело чувствуется запах то жареного бекона с яичницей, то запах древесных опилок.
Вообще, если уж пошел разговор о изображении людей - Цен немало в этом преуспел. Весьма неплохой портретист как при работе с маслом так и при работе с простым карандашом. Все же уроки еще из детства не прошли бесследно.
В заключение, скажу вам, что автор имеет немало наград в различных конкурсах и выставляется в известных галереях, что не каждому тайваньскому ребенку и в мечтах привидится. Вот некоторые из его работ, а все их можно посмотреть на личном сайте художника.
1.
[510x700]
2.
[556x700]
3.
[673x700]
4.
[700x523]
5.
[700x699]
6.
[700x697]
7.
Давно ли вы смотрели на звездное небо? Спрошу точнее: давно ли вы его видели? Жители городов, в особенности мегаполисов поймут о чем я. В самом чистом безоблачном небе над городом можно увидеть от силы сотню-другую звезд. Причиной тому служит загрязненный воздух и конечно же активная ночная иллюминация. Никого особенно это не радует, но что поделать, города разрастаются, а вместе с ними и производимые в воздух отходы, и иллюминация.
Но некий фотограф по имени Тьерри Коэн решил сделать подарок жителям крупнейших мегаполисов. И хотя его разве что можно повесить в рамку, выглядит он весьма и весьма внушительно.
Тьерри Коэн родился во Франции в 1963. С конца 80-х годов он уже был известен, как фотограф и признан пионером в использовании цифровых технологий в фотографии. С 2006 Тьерри начал, собственно, заниматься личными проектами. Им было создано несколько серий фотографий с виртуозным использованием новейших цифровых технологий.
И вот, в 2010 году товарищ Коэн отправился в путешествие, трудиться над проектом "Затемненные города" ("Villes Enteintes" ). Проект являет собой фотографии крупнейших городов мира без электрического света и шапки смога над ними, а соответственно и прекрасного звездного неба над ними. Именно такие потрясающие виды на небо открывались первым поселенцам этих ранее девственных, а ныне урбанизированых и замусоренных мест.
При создании этой серии автор преследовал две цели. Во-первых, показать зрителю красоту звездного неба, особенно, в сочетании с урбанистическим рукотворным пейзажем. И во-вторых, конечно же, вновь привлечь внимание общества к проблеме загрязнения воздуха.
Хочу заметить, что ничего нарисованного в этих фотографиях нет, хотя и выглядит это очень уж фантастически. Дело в том, что товарищ Коэн фотографировал города днем и далее затемнял их неведомой мне магией фотообработки. Он записывал точное местоположение и угол сделанного снимка, с помощью хитроумных вычислений выяснял когда данный участок небесной сферы можно будет лицезреть в девственно чистых уголках планеты и снимал небо там. Далее он совмещал два снимка и ву-а-ля! Перед нами прекраснейшие виды, коим позавидует любой постапокалиптический блокбастер.
Фотографии Тьерри Коэн отдают даже сюрреализмом немного, но от этого они, пожалуй, еще фееричней.
Спор о том, "кто здесь самый умный", пожалуй, не закончится никогда. Мудрец, познавший полный дзен и великую мудрость вселенной или математик, решивший не решаемое ранее уравнение?
Но все же способ измерить интеллект имеется и это известный всем тест IQ. Но сегодня я наткнулся на любопытнейший факт.
Живет, значит, в США некий Рик Роснер, персонаж с коэффициентом этого самого IQ 198. Хочется заметить, что в настоящее время этот результат входит в десятку самых умных людей планеты, и занимает восьмое место из официально зарегестрированных за время существования теста (а существует он с 50-х годов прошлого столетия). Что бы вы имели представление, у Стивена Хоккинга, великого физика и математика коэффициент IQ - всего лишь 160. Ну как всего лишь, для среднестатистического человека 120 - это уже прям хорошо. А теперь внимание, вопрос.
Чем бы, вы думали, занимался господин Рик Коснер?
Стриптизером, официантом, швейцаром… Неожиданно? =)
Высшего образования Рик не получил. Но у него с этим еще со школы не срослось, видимо. Сложно хотеть учиться среди дураков, отсюда прогулы. Учился он чуть выше среднего.
Правда, у человека всегда было влечение к исскуству. Работать натурщиком это вам не просто так, я скажу. Но душа гения не унималась. Далее последовала серия киносценариев. Правда, фильмов, снятых по ним вы не увидите, потому что ни один из сценариев не был принят. Судя, по следующему трудоустройству Рик Роснер ушел в запой. Ибо работал он барменом, а ни для кого не секрет, что не пьющего бармена можно разве что в красной книге встретить.
Нагоревавшись в волю, великий ум планеты решил привести себя в форму и заняться спортом. И устроился работать официантом… на роликовых коньках!
Сейчас Рик Роснер работает на телевидении продюссером. И мягко говоря, не на главных каналах. Ворвался миленький в большое творчество!
В общем посмеялись и хватит. К чему я все это веду. Умнейший человек планеты всю жизнь страдает фигней. Странно же, правда? А может медитирующий годами йог все же умнее решающего годами одно уравнение физика? Этот вопрос так и останется открытым.
Но судя по фото, Рик Роснер, похоже, все-таки знает кое-что
Рэнди Скотт - достаточно известный американский фотограф. Был замечен в различных жанрах и в том числе в сюрреализме. Проживает сей милейший господин в Нью-Йорке, и как любой фотограф снимает свое видение окружающего мира. Но сегодня мне попалась впечатляющая и необыкновенно своеобразная серия его работ под названием "Альтернативная перспектива".
Рэнди Скотт решил перевернуть обыденное и привычное восприятие слова панорама, и выдал нам на радость вот такие фейеричные калейдоскопы:
Фишка ранее не используемая, за что автору особый респект, ибо получилось просто… головокружительно!
Для создания одной такой работы необходимо создать около ста снимков, и как вы понимаете долго и мучительно их обрабатывать, состыковывать и прочее. Но самое тяжелое в этой работе, как говорит сам Рэнди - найти то самое место для съемки. Учитывая, что товарищ Скотт не путешествовал за тридевять земель, а снимал исключительно местные местности - ему большая и жирная пятерка.
В этой серии работ представлены как природные так и урбанистические пейзажи Нью-Йорка и его окрестностей. Особенно мне понравилась панорама с Эмпайр-стейт-билдинг в центре. Хоть я и не большой любитель американских городских пейзажей, этот, должна признать, весьма прекрасен.
Хотя океан, обрамляющий небо смотрится куда эффектнее, надо признать=)
А глядя на эту фотографию, кажется, что сейчас вот пройдешь себе по этой зеленой тропинке и непременно сможешь заглянуть за край земли.
В общем-то за одну только эту фото-серию стоит зауважать господина Рэнди Скотта, не смотря на его ни о чем не говорящий сайт. Будем надеяться, в скором будущем он порадует нас еще какими-нибудь любопытнейшими новшествами. А пока вот вам
"То, что мы делаем керамику не делает нас керамистами" - заявляют художники. "Мы остаёмся графиками и продолжаем рисовать. Эпизодически что-то делается в каллиграфии, графическом дизайне, дизайне украшений и промышленной керамики. Вообще же мы берёмся за всё, что кажется нам интересным, от архитектуры до текста."
Творческий тандем расположился в украинском городе Харьков. Вроде никаких особо токсичных веществ там не наблюдалось, так что все эти необычные зверюшки лишь плод неистового воображения авторов, а не следствие загрязнения окружающей среды=)
"Все, что мы изображаем - навеяно увиденным в природе, прочитанными книгами, просмотренными фильмами и мультипликацией. Все это мы тщательно отсеяли, отобрали лучшее и интерпретировали его в своем творчестве."
Анна Стасенко и Слава Леонтьев считают, что главное для художника выражать не себя, а идею. "Интересуйся миром и старайся делать то, чего не было, тогда с соседом тебя не спутают" - говорят они на своей странице в фейсбуке - "Мы ищем новые, не занятые никем ниши творчества. Настоящий художник всегда старается создать что-то новое."
Слава обычно работает с пластикой, в то время, как Аня занимается росписью. Но, как сами они говорят, идеи как лепки так и росписи они формируют сообща. Каждая отдельная работа - это плод двух творцов равносильно приложивших к ней руку. Они даже позволяют вмешиваться в работу друг друга, что для любого художника огромная редкость.
Размеры изделий составляют от четырех до сорока сантиметров, а процесс изготовления занимает от одного дня до месяца. Вообще, называть этих созданий изделиями даже как-то язык с трудом поворачивается. Вот смотришь на них, и кажется, что сейчас эта черепаха повернет на тебя свою вековую голову и начнет извергать мудрости давно забытые нашими народами, а муха с закрученным хоботком оттолкнется длинными ножками и полетит в свой сказочный мир искать собратьев.
Да и сами мастера относятся к своим творениям как к родным. В частности, если фигурка разбилась у неосторожного хозяина ее можно упаковать и отправить авторам. Они же, в свою очередь (за бесплатно, хочу заметить), проведут операцию по восстановлению и отправят ее назад.
Что правда, для себя они фигурки не изготавливают - больно уж дорого. Вот так и получается: сапожник без сапог.