Это цитата сообщения -Ахатина- Оригинальное сообщение
Кто он - Иван Билибин
[302x334]Иван Яковлевич
Билибин
1876-1942
Иван Яковлевич Билибин - выдающийся иллюстратор,
график и театральный художник.
Род Билибиных имеет славные старинные корни,имя купца Билибы упоминалось в «Строельной книге »за 1590. Часть истории семьи связана с Калугой, но купцы Билибины покинули ее в начале XIX века, переселившись в Санкт-Петербург. В окрестностях столицы в селе Тарховка 4 (16) августа 1876 и появился на свет Иван Билибин. Его отец, Яков Иванович, занимал пост главного врача в военно-морском
госпитале в Либаве (ныне город Лиепая, Латвия), а мать - Варвара Александровна, урожденная Бубнова, происходила из семьи военного инженера Балтийского
флота. Она получила хорошее образование, но все свое время посвящала воспитанию сыновей: Ивана и его младшего брата Александра.
О детских годах будущего художника сохранилось очень мало сведений. Известно, что из-за болезни ноги Иван стал систематически посещать гимназию только с четырнадцати лет, а до этого занимался дома. В годы обучения в 1 Петербургской гимназии юноша интересовался иностранными языками, литературой и историей, а также сочинял стихи и сказки. Особые успехи он делал в математике, за что по решению совета гимназии был удостоен серебряной медали. Однако больше всего молодого человека привлекало
рисование, именно этому занятию он посвящал все свое свободное время. В 1895 Билибин начал посещать Рисовальную Императорскую школу Общества поощрения художеств. Здесь он постигал основы изобразительного искусства, учился работать масляными красками.
Это цитата сообщения -Ахатина- Оригинальное сообщение
Виктор Чижиков...6
По вечерам в лесу дремучем С Ягою "Азбуку" мы учим.
Это цитата сообщения Biruza9 Оригинальное сообщение
Александрова Татьяна Ивановна (1928 - 1983)
[показать] Татьяна Ивановна родилась десятого января 1928г. в городе Казани. У Татьяны Ивановны была сестра двойняшка - Наталья Ивановна. К каждой из них обращались двойным именем - Таньнаташа. Мама - врач, отец инженер по лесосплаву.
Читать далее
Это цитата сообщения Елена_Мишакова Оригинальное сообщение
Иллюстрации к сказкам
Carl Offterdinger (1829 -1889).
Это цитата сообщения Елена_Мишакова Оригинальное сообщение
Белоснежка Charles Santore
[450x632]Это цитата сообщения medissa71 Оригинальное сообщение
Великолепные новогодние иллюстрации от Ruth Sanderson
|
Ruth Sanderson окончила колледж искусств в Коннектикуте в 1974 году. С тех пор она проиллюстрировала множество книг для детей и взрослых. Сандерсон является членом общества иллюстраторов.Это цитата сообщения Елена_Мишакова Оригинальное сообщение
Сказочный мир Laurel Long
[524x700]Это цитата сообщения белка28 Оригинальное сообщение
David T Wenzel
David T Wenzel
Блог
David T Wenzel - иллюстратор.
За свою карьеру Дэвид работал на большинство крупных издателей и сотрудничал со многими талантливыми авторами.
[показать]
Это цитата сообщения tinarisha Оригинальное сообщение
Литографии детских книг из викторианской эпохи
[280x20]Мари Лукас Сеймур
[показать] [280x20] [показать] [280x20]Это цитата сообщения MsTataka Оригинальное сообщение
На премию памяти Астрид Линдгрен номинированы художник и писательница из России
Международное жюри премии памяти Астрид Линдгрен (Astrid Lindgren Memorial Award - ALMA), вручаемую с 2003 года за вклад в развитие детской и юношеской литературы, объявила список из 175 номинантов. Список кандидатов на премию 2011 года, в числе которых писатели, художники и различные организации по работе с детьми, огласил в четверг председатель международного жюри Ларри Лемперт, сообщает РИА "Новости".
От России на премию выдвинуты иллюстратор Евгений Антоненков и писательница Екатерина Мурашева. Евгений Антоненков известен своими иллюстрациями к книгам Джанни Родари, Уильяма Теккерея, Алана Милна, Корнея Чуковского и Льюиса Кэррола. Екатерина Мурашова - член Союза писателей Санкт-Петербурга. В 2005 и 2008 годах она дважды становилась лауреатом премии в области детской литературы "Заветная мечта".
Жюри назовет лауреата премии 29 марта 2011 года на родине Астрид Линдгрен в шведском городе Виммербю.
Это цитата сообщения lagrimosa Оригинальное сообщение
Добрые сказочные иллюстрации
Добрые сказочные иллюстрации
Работы иллюстратора Васильевой Виктории
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Русский модерн: иллюстрации к сказкам Ивана Яковлевича Билибина
[250x324]Самые лучшие, добрые и пугающие иллюстрации к народным и авторским сказкам создал Иван Яковлевич Билибин (1876 - 1942). Очень рекомендую всем, кто читает сказки своим детям, выбирать книги именно с его иллюстрациями! Некоторыми из них я с вами с огромным удовольствием поделюсь, но сперва немного теории:
Иван Яковлевич Билибин выполнил иллюстрации к русским народным сказкам "Царевна-лягушка", "Перышко Финиста-Ясна Сокола", "Василиса Прекрасная", "Марья Моревна", "Сестрица Аленушка и братец Иванушка", "Белая уточка", к сказкам А. С. Пушкина - "Сказка о царе Салтане" (1904-1905), "Сказка о золотом петушке"(1906-1907), "Сказка о рыбаке и рыбке"(1939) и многим другим.
И. Я. Билибин разработал систему графических приемов, которые дали возможность объединять иллюстрации и оформление в одном стиле, подчинив их плоскости книжной страницы. Характерные черты билибинского стиля: красота узорного рисунка, изысканная декоративность цветовых сочетаний, тонкое зрительное воплощение мира, сочетание яркой сказочности с чувством народного юмора и др.
Художник стремился к ансамблевому решению. Плоскость книжной страницы он подчеркивал контурной линией, отсутствием освещения, колористическим единством, условным делением пространства на планы и объединением различных точек зрения в композиции.
Одной из значительных работ Билибина были иллюстрации к "Сказке о царе Салтане" А. С. Пушкина. Эта сказка с ее многокрасочными картинами древнерусского быта дала богатую пищу билибинской фантазии. С поразительным мастерством и большим знанием изображал художник старинные костюмы и утварь. Он отразил основные эпизоды пушкинской сказки. Однако между листами серии заметны различные источники стилизации. Иллюстрация с изображением Салтана, заглядывающего в светлицу, отличается эмоциональностью и напоминает зимние пейзажи И. Я. Билибина с натуры. Сцены приема гостей, пира очень декоративны и насыщены мотивами русского орнамента. Лист с плывущей по морю бочкой напоминает знаменитую "Волну" Хокусаи.
Процесс выполнения И. Я. Билибиным графического рисунка напоминал труд гравера. Набросав на бумаге эскиз, он уточнял композицию во всех деталях на кальке, а затем переводил на ватман. После этого колонковой кистью с обрезанным концом, уподобляя ее резцу, проводил по карандашному рисунку четкий проволочный контур тушью. В зрелый период творчества Билибин отказался от употребления пера, к которому иногда прибегал в ранних иллюстрациях. За безукоризненную твердость линии товарищи шутливо прозвали его "Иван - твердая рука".
В иллюстрациях И. Я. Билибина 1900-1910 годов композиция, как правило, развертывается параллельно плоскости листа. Крупные фигуры предстают в величавых застывших позах. Условное деление пространства на планы и объединение различных точек зрения в одной композиции позволяют сохранить плоскостность. Совершенно исчезает освещение, цвет становится условнее, важную роль приобретает незакрашенная поверхность бумаги, усложняется способ обозначения контурной линии, складываеся строгая система штрихов и точек.
Дальнейшее развитие билибинского стиля состоит в том, что в более поздних иллюстрациях художник от лубочных приемов перешел к принципам древнерусской живописи: цвета становятся звучнее и насыщеннее, но границы между ними обозначены теперь не черным проволочным контуром, а тональным сгущением и тонкой цветной линией. Краски кажутся сияющими, но сохраняют локальность и плоскостность, а изображение порой напоминает перегородчатую эмаль. Источник статьи
[450x213]Это цитата сообщения Amelie9002 Оригинальное сообщение
Фильмы для детей (дубль два)
Судя по сообщениям, приходящим в личку, тема подбора детских фильмов многих интересует...
В этот раз хочу немного напомнить о нашем золотом фонде - о детском советском кинематографе. Вот несколько замечательных фильмов, ориентированных на младших школьников.
По мотивам книги Виктора Драгунского "Денискины рассказы" (помните эти потрясающе смешные, поучительные и местами немного грустные истории?) был снят не один фильм. Мой самый любимый - "По секрету всему свету". Чудесное кино с прекрасной музыкой и великолепным актерским составом! А самое интересное, что автором сценария был Денис Драгунский, сын Виктора Драгунского - тот самый Дениска!
По секрету всему свету / 1976
Внимание, черепаха! / 1970
Уже то, что постановщик этого фильма Ролан Быков, говорит о многом.
Утро без отметок / 1983
Занятная история о том, как шестилетний мальчик решил, что он уже слишком взрослый для детского сада. Выменяв школьную форму у друга на перочинный ножик, Глеб отправляется 1 сентября в школу.
Не хочу быть взрослым / 1982
Нет ничего хорошего в крайностях, особенно, когда речь идет о воспитании. Дорогие родители, не переусердствуйте в своем рвении сделать из ребенка эрудита, дети умеют бунтовать...
Фантазеры / 1965
И вовсе они ни какие не вруны, они же никого не обманывают, а просто выдумывают, и сами верят в это.)))
Очень веселый фильм по мотивам рассказов Николая Носова.
Это цитата сообщения М_э_р_И Оригинальное сообщение
Виктор Драгунский. Денискины рассказы
Это цитата сообщения Ника1313 Оригинальное сообщение
Денис Драгунский
В процессе производства ребусов про литературных и мультяшных героев наткнулась на такой вот материал:
***********************************************
Я не доставал шляпу гроссмейстера из пруда, не влюблялся в девочку на шаре, не ездил на велосипеде с мотором и, уж конечно, не выливал манную кашу из окна.
До этого дня я написал на сайт «Часкора» восемьдесят шесть колонок в раздел «Мнения» плюс к тому тринадцать колонок под рубрикой «Дорогой Денис Викторович».
86 + 13 = 99.
Эта колонка — сотая. Хочется, чтобы она была необыкновенная. Какая-нибудь особо интересная тема. Или какой-нибудь очень парадоксальный взгляд.
Но я решил написать о том, что знаю лучше всех на свете. То есть о самом себе. Причём по конкретному поводу. Дело в том, что 2011 год для меня некоторым образом юбилейный. Пятьдесят лет назад, в 1961 году, вышла первая книга моего отца, писателя Виктора Драгунского, под названием «Он живой и светится». Первая в цикле «Денискины рассказы». С тех пор я живу вместе с литературным персонажем. Если коротко — пятьдесят лет с Дениской на шее.
Герой или персонаж?
Один английский профессор русской литературы (дело было в конце 80-х) предложил мне такой, что ли, проект. Сделать так, чтобы встретились три героя-персонажа детских книг: престарелый Кристофер Робин (он тогда ещё был жив), пожилой, но ещё крепкий адмирал Тимур Гайдар и я, то есть Денис Драгунский, также известный как Дениска Кораблёв. Я сказал: «Да ну, ничего интересного. Подумаешь, герои книг!» Но профессор меня поправил: «Не герои книг, а литературные персонажи!» То есть не реальные люди, описанные в книге о реальных людях, а именно что персонажи. Но персонажи, у которых есть реальные прототипы. Которых, к несчастью, зовут теми же именами.
Потому что реальных героев книг — туча. Императоры и бизнесмены, спортсмены и артисты, полицейские и воры. А вот таких персонажей с прототипами-тёзками — раз, два, три, и обчёлся.
В редколлегии «Часкора», кажется, все являются пользователями ЖЖ, сколько людей — столько дневников. Однако самый известный из них — у прозаика и публициста Дениса Драгунского. Эти годы Драгунский работает особенно активно — одна за другой выходят книги его рассказов, а в «Часкоре» — еженедельные колонки про жизнь и за жизнь. Нам повезло общаться с этим стильным и интересным человеком, способным украсить любую летучку каскадами остроумия, а вам — читать его блог, тексты которого потом собираются в циклы и выходят отдельными изданиями.
Но я отказался встречаться с Кристофером Робином, не захотел позвонить Тимуру Гайдару. И вообще вся эта затея мне показалась нелепой.
Теперь-то, конечно, жалею. А отказался я потому, что мне в те годы был очень неприятен всякий намёк на моё «прототипство». Тогда у меня как раз был долгий период застоя и неудач. Преподавание бросил, науку забыл, а литературные (точнее, драматургические) опыты ничего не приносили. Только деньги, и то не очень много. Но ни успеха, ни внутренней радости. В эти годы я просто слышать не мог про «Денискины рассказы». Иногда мне казалось, что это и есть моя судьба — быть героем папиной книжки и более никем. Отдельные злые граждане, которые чувствовали эти мои переживания и хотели меня уязвить побольнее, говорили мне: «Ну а кто ты такой, если честно? Дениска из рассказов!» Мне было обидно.
Потом моя жизнь переменилась к лучшему, и теперь я с удовольствием рассказываю об этой книге.
Это цитата сообщения Вечерком Оригинальное сообщение
Интересные факты про Незнайку
Не знать Незнайку невозможно. Если даже судьба обошла вас стороной, не подарив встречу со сказочной трилогией Николая Николаевича Носова, герой с таким именем наверняка известен хотя бы понаслышке. Впрочем, зачем доверяться слухам, когда мы готовы предоставить вполне конкретную и достоверную информацию?
Итак, Незнайка — самый известный коротышка Цветочного города. И хотя там живёт множество достойнейших малышей и малышек, среди которых и учёный Знайка, и знаменитый механик Шпунтик, и талантливый музыкант Гусля, именно балбес и непоседа Незнайка известен в городе всем и каждому.
Это цитата сообщения Астронель Оригинальное сообщение
История Незнайки
Незнайка – один из самых известных героев детских сказочных книг. Все мы в детстве с удовольствием читали эту книжку, с интересом следили за приключениями Незнайки и других малышей.
А знаете ли вы, что Незнайка по происхождению - эльф? Тогда сейчас вы это узнаете))
Итак, Незнайка - самый известный коротышка Цветочного города, главный герой трилогии Николая Носова, посвящённой его приключениям.
[227x305]
И хотя в Цветочном городе живёт много малышей и малышек, среди которых и учёный Знайка, и механик Шпунтик, и музыкант Гусля, но именно балбес и непоседа Незнайка стал любимым книжным героем.
Почему же?
Ответ прост — из-за обаяния! Да-да! Того самого обаяния, что делает этого малыша неотразимо привлекательным и даёт ему возможность завоевать читательское сердце.
К тому же Незнайка не так и прост. Он очень любопытен, общителен и отнюдь не лишён талантов.
Судите сами: первый раз взяв в руки кисти и краски, он за одну ночь нарисовал портреты всех своих друзей. Ну, а то, что он работал скорее в жанре шаржа, нежели реалистического портрета, говорит только о своеобразии художественного дара.))
Или его поэтические опыты. Ведь буквально накануне он ещё не знал, что такое «рифма», а решил вот посвятить себя литературному творчеству, и, можно сказать, сразу же создал стихотворные шедевры:
Читать далее
Это цитата сообщения Tatumirka Оригинальное сообщение
Рассказы Николая Носова (радиоспектакли)
Это цитата сообщения Левона Оригинальное сообщение
Головные уборы
[показать]580. Бюст царицы Нефертити. Новая империя, 1370 г. до н. э. Отдел Египта, государственный музей, Берлин.
В античной моде головные уборы имели преимущественно практическое значение. Исключение составляли военные шлемы, которые наряду с защитой от врагов символизировали мужественность. Только в средние века головные уборы приобретают различные формы: иногда полукруглую или цилиндрическую, иногда конусообразную или пирамидо-видную. В это время головные уборы становятся, прежде всего, украшением или даже предметом роскоши. Люди украшали их перьями, мехом, лентами, а самые богатые и жемчугом и алмазами. Сколько стоили в некоторые эпохи головные уборы, можно узнать, в первую очередь, из высказываний духовных лиц. В XV веке головное украшение женщины, одетой согласно моде, выглядело (по словам августинца Готшалка Холлена) приблизительно так:
«То тщеславная горожанка надевает мужской капюшон, то присборенную дорогую вуаль, то шелковую сетку в три-четыре слоя, то украшает голову золотыми и серебряными шпильками, то использует украшение на лоб (или грудь) или носит вокруг шеи коралловые четки и, наконец, купленные блестящие волосы умершей женщины. Все это необходимо женщине для украшения головы, сто злотых едва ли здесь хватит».
На голове носят символы государственной и церковной власти или академических и официальных должностей.
Короны должны были выражать прочность, устойчивость и возвышенность. Тиара папы римского заканчивалась одной точкой подобно тому, как короны ассирийских царей. Головные уборы современной моды имеют тенденцию быть одновременно и украшением и защитным средством. Это относится как к мужской, так и дамской моде.
Аксамитка - детская шапочка с бархатной подкладкой.
Балич - большой платок для покрытия головы поверх чепца.
Бальцо (balzo) - тюрбановидная итальянская шапка XV-XVI веков. Ее каркас делался из металла или кожи, она обтягивалась пестрой материей, чаще всего шелковой.
Баскская шапочка — небольшой мягкий круглый головной убор пиренейского народа - басков, который вошел в мировую моду в 1928 году через Францию. До сих пор его носят дети и мужчины в качестве спортивного головного убора.
Батват - небольшая шапочка на подкладке, которую в средние века рыцари надевали под шлем для уменьшения его давления. Бела - высокая крестьянская шапка.
Берет - мягкий плоский головной убор различной величины, круглой или квадратной формы, деталь женской и мужской моды, в особенности распространенная в XV и XVI веках. Часто делался из бархата, украшался вышивкой и перьями. В новое время, в особенности, в эпоху романтизма берет становится популярным среди представителей искусства, в первую очередь художников назарейского направления.
Биссус-тонкая прозрачная вуаль, которой египтяне в эпоху фараонов покрывали мумии. В нее закутывались также и египетские женщины, моральный кодекс запрещал носить ее без нижней одежды.
Вуаль - в Чехии в средние века имела целый ряд названий. Это редкотканная прозрачная шелковая, хлопчатобумажная или шерстяная ткань, которую носят женщины, чтобы закрыть лицо, а также в качестве украшения. Первоначально, однако, она была частью костюма и служила для закутывания всего тела. По всей вероятности, вуали возникли на Востоке, где удержались до нового времени. В странах Ближнего Востока женщины закрывали лицо довольно густой вуалью (паранджой) не только на улице, но и дома в присутствии чужих. В Египте женщины закутывались в тонкую вуаль, так наз. биссус. Из Передней Азии или из Египта вуаль проникла в Грецию; искусно присборенные греческие вуали не закрывали лицо, а были, собственно говоря, деталью костюма. В эпоху римских императоров вуали (наз. flammeum и recinium) были популярным украшением. С IV столетия белая вуаль - символ чистоты - является обязательным украшением христианской невесты и, наоборот, черная вуаль у христиан означает траур. В X и XI веках во Франции и Германии носили платки типа вуали, которые покрывали и плечи. Из них позднее возникли средневековые чепцы. Как украшение на шляпу появляется вуаль в Европе в эпоху позднего средневековья, опять с Востока. При бургундском дворе в XIV и XV веках господствовал настоящий культ вуалей; женщины носили их прикрепленными
Это цитата сообщения fox-cub77 Оригинальное сообщение
История юбки.
Казалось бы, ну что может быть в ней интересного, юбка и юбка. Всегда была, всегда будет, ничего таинственного и необычного в ее истории быть не может. А вот и нет. Насколько важный это элемент - юбка, видно уже из такой поговорки, как "Бегает за каждой юбкой" - о мужчине-ветренике. Не за платьем каждым, заметьте, бегает, и не за туфельками какими-нибудь красивыми, а за юбкой. Значит, не такой уж и обычный это предмет туалета, как кажется. Начнем со слова.
Как ни странно, в русском языке слова "юбка" и "шуба" - родственники, имеющие прямого предка. А предок этот... арабское слово "джубба". Так называлась верхняя длиннополая арабская одежда с длинными рукавами. Когда-то давным-давно арабы завезли в Европу и предмет, и слово, и оно, путешествуя по языкам и странам, во Франции превратилось в "жюп" - юбку, в украинском и некоторых других южнославянских языках - в "жупан", вариант шубы. Придя в русский из польского, а в польский - из немецкого, "джубба" стала "юбкой", а позаимствованное напрямую из арабского слово "джубба" превратилось в "шубу". Так и получилось, что два предмета, ни капли не напоминающие друг друга, оказались родственниками
В средние века на Руси юпой называли и нижние мужские штаны, и женскую набедренную одежду. Ясность в эту понятийную неразбериху внес Петр I, издавший в 1701 году указ, в котором за юбкой официально закрепилось "звание" женской одежды.
Итак, юбка. Если не знаешь, кому принадлежит цитата, смело говори - Пушкин, шутили знатоки в известной игре. Перефразируя их, можно сказать, что если не знаешь, откуда появился тот или иной предмет, веди историю от Древней Греции. Однако в случае с юбкой этот номер не пройдет. У древних гречанок юбок практически не было. Их одежда была преимущественно плечевой: хитоны, туники, различные виды накидок-плащей. Более того, она практически не имела половых различий, похожую одежду носили и мужчины, и женщины.
[показать] [показать]
А вот в Древнем Египте юбки были, причем и у мужчин, и у женщин, однако у первых она была более распространена. Носили их, как правило, представители знати и фараоны, но не как самостоятельную одежду, а как одежду нижнюю (типа чехла), или как двойной фартук (спереди и сзади, с разрезами по бокам типа украинской паневы). Такой "фартук" - часто только из передней половинки - схенти, синдон - был составляющим элементом праздничных богатых одеяний, он обильно украшался вышивкой нитями и драгоценными камнями, отделкой из другой ткани и аппликацией. У представителей знати и у людей старшего возраста он был более длинный, чем у простых юношей. Простой люд тоже носил схенти, но из простых тканей без отделки. Подобный вид юбки сохранился, как ни странно, в наше время в Восточной Финляндии. Там он называется хурстут и состоит из двух полотнищ, закрывающих бока и не сходящихся сзади и спереди.