[240x300]
Драгоценным и полудрагоценным камням люди издав­на приписывали различные магические свойства. Од­ним из таких камней, с самых древних пор использовав­шихся в качестве талисмана, амулета, хранящего от бед и невзгод его владельца, был сердолик.

Сердолик — очень красивый камень, для него харак­терны все оттенки красного цвета — от оранжевого до фиолетового. Слово «сердолик» происходит от грече­ского «сардоникс» или «сардион» — от названия среди­земноморского острова Сардиния, где добывали этот камень, или же по другой версии — от названия города Сарды — столицы древнего государства Лидия в Малой Азии. Сарды были важным центром торговли драгоцен­ными украшениями, в том числе из сардоникса.



Этот полудрагоценный камень известен с древних времен: бусины из сердолика были найдены археоло­гами при раскопках стоянок эпохи палеолита. В госу­дарствах Древнего мира — Египте, Междуречье, Греции и Риме — также ценилась его красота. Наиболее искусно вырезали выпуклые изображения на сердоли­ке — камеи — в эпоху расцвета Римской империи, о чем свидетельствуют современные музейные коллек­ции. Считалось, что этот камень оберегал человека от беды и, кроме того, помогал сохранить любовь.

Елизавета Воронцова, подарившая А.С. Пушкину перстень - талисман

Попу­лярности сердолика способствовали и его чисто физи­ческие свойства: камень хорошо обрабатывался резцом, но при этом он был достаточно твердым, чтобы хорошо сохранять нанесенные изображения. Перстни-печати из сердолика с надписями или изображениями были широко распространены еще с III—II тысячеле­тий до нашей эры. Камень оправляли в драгоценный металл. Такие перстни изготовляли на протяжении тысячелетий. На Востоке делают их и сейчас. Обыч­но на перстне вырезают имя владельца или цитату из Корана.

Александру Пушкину подобный перстень был пода­рен графиней Елизаветой Воронцовой, которая считалась одной из привлекательнейших женщин своего време­ни, перед его отъездом из Одессы в Михайловское. Перстень должен был символизировать особые чувства между графиней и поэтом. Кроме того, Воронцова пре­поднесла Пушкину на прощанье и свой портрет-миниа­тюру в золотом медальоне.

Перстень был парным, поэтому у Елизаветы остал­ся двойник перстня, подаренного Пушкину. Каждый из перстей представлял собой массивное витое золотое кольцо со вставленным восьмиугольным полирован­ным сердоликом багряного цвета, на котором была вы­гравирована таинственная надпись. Воронцова вери­ла, что перстни являются талисманами и обладают магической силой. С этим перстнем, который Александр Сергеевич Пушкин также на­зывал не иначе как своим талисманом, связаны его известные стихотворения «Талисман», «Храни меня, мой талисман», «В пещере тайной...», «Сожженное письмо». Одно из них было написано по­сле встречи Пушкина с Воронцовой, состоявшейся в 1827 году в Москве.

Талисман

Там, где море вечно плещет

На пустынные скалы,

Где луна теплее блещет

В сладкий час вечерней мглы,

Где, в гаремах наслаждаясь,

Дни проводит мусульман,

Там волшебница, ласкаясь,

Мне вручила талисман.

И, ласкаясь, говорила:

“Сохрани мой талисман:

В нем таинственная сила!

Он тебе любовью дан.

От недуга, от могилы,

В бурю, в грозный ураган,

Головы твоей, мой милый,

Не спасет мой талисман.

И богатствами Востока

Он тебя не одарит,

И поклонников пророка

Он тебе не покорит;

И тебя на лоно друга,

От печальных чуждых стран,

В край родной на север с юга

Не умчит мой талисман...

Но когда коварны очи

Очаруют вдруг тебя,

Иль уста во мраке ночи

Поцелуют не любя —

Милый друг!

От преступленья,

От сердечных новых ран,

От измены, от забвенья

Сохранит мой талисман!”

[264x300]
На черновике этого стихотворения Пушкин поставил пять сургучных оттисков своего талисмана. Им же он запечатывал многие свои письма. Подобные же печати стоят на полях многих других рукописей поэта. Запеча­тывал перстнем Пушкин и многие свои письма. Елиза­вета Воронцова также запечаты­вала перстнем, который остался у нее, свои письма к Пушкину в Михайловское.

на руке А.С. Пушкина хорошо просматривается его талисманРоссийский критик и мемуарист Павел Анненков пи­сал: «Сестра поэта, О.С. Павлищева, говорила нам, что, когда приходило из Одессы письмо с печатью, укра­шенною точно такими же каббалистическими знаками, какие находились и на перстне ее брата, поэт за­пирался в своей комнате, никуда не выходил и никого не принимал к себе». Чтобы избежать огласки и сканда­ла, Воронцова взяла с Пушкина слово не хранить при­ходящие от нее письма, а сжигать их сразу после про­чтения.

О том, что со своим талисманом А.С. Пушкин фактически не расставался, свидетельствует и его извест­ный портрет работы Василия Тропинина, на котором этот перстень хорошо заметен на руке поэта. Пушкин признавался, что верит в магические свойства своего талисмана, и считает, что перстень каким-то скрытым образом связан с его поэтическим даром.

В день дуэли перстень также был на руке Пушкина. Сыграл ли какую-то роль талисман в этот трагический для поэта и всей русской литературы день? Существует мнение, что разгадка кроется в неизвестной кабалистической надписи на перстне.

Последующая история талисмана не менее интересна. После дуэли смертельно ра­ненный поэт завещал свой перстень Василию Жуковскому. Последний также пользовался им, как печатью. И, аналогично Пушкину, не подозревал о значении содержавшейся на нем надписи. В письме С.М. Саковину, отправленном 20 июля 1837 года, Жуковский писал: «Печать моя есть так называемый талисман, подпись арабская, что зна­чит, не знаю. Это Пушкина перстень, им воспетый и сня­тый с мертвой руки его».

После смерти Жуковского его сын Павел в 1870-х годах передал перстень писателю Ивану Тургеневу, который, в последующем, завещал его Льву Толстому и просил и далее передавать талисман Пушкина достойному продолжателю традиций поэта в рус­ской литературе.

Как собственность И.С. Тургенева перстень был вы­ставлен в 1880 году на выставке в Петербурге, посвя­щенной А.С. Пушкину. Экспонат сопровождался сле­дующей пояснительной запиской: «Перстень этот был подарен Пушкину в Одессе Воронцовой. Он носил поч­ти постоянно этот перстень и подарил его на смертном одре поэту Жуковскому. От Жуковского перстень пе­решел к его сыну, Павлу Васильевичу, который пода­рил его мне. Иван Тургенев. Август 1880». Тургенев так отзывался о знаменитой реликвии: «У меня есть дра­гоценность — это перстень Пушкина, подаренный ему Воронцовой и вызвавший с его стороны ответ в виде великолепных строк известного всем «Талис­мана». Я очень горжусь обладанием пушкинского пер­стня и придаю ему так же, как и Пушкин, большое зна­чение».

Однако эта своеобразная “эстафета” перстня вскоре прервалась. Наследница Ивана Тургенева, певица По­лина Виардо, в 1887 году передала перстень в Пушкин­ский музей Александровского лицея, откуда в 1917 году он был украден. Следствие установило, что перстень вместе с несколькими вещами украл из музея один из лицейских служителей и продал их старьевщику за небольшую сумму. Похититель сразу же во всем сознался и дал приметы старьевщика. Тот также был найден сыщиками, и все украденные предметы заняли свои места в музейной экспозиции. Однако как раз Пушкинского перстня среди них не оказалось. О дальнейшей же его судьбе ничего не известно.

[300x186]
Таким образом, все, что осталось от талисмана Пушкина в музее, — это сафьянокый футляр, слепок камня да его оттиск на сургуче и воске. Перстень Александра Сергеевича бесследно исчез. Ни имени мастера, ни сведений о том, как попали перстни к графам Воронцовым, история не сообщает. Есть лишь предположение, что они были подарены гра­фине гахамом крымских караимов Хаджиага Симой Бабовичем (1788—1855). Будучи светским и духовным руководителем, а также верховным представителем караимского наро­да, гахам Бабович встречался с русскими императора­ми и высшими чиновниками, в числе которых был и граф Воронцов. С 1823 года генерал-губернатор Новороссийского края Михаил Воронцов, муж Екате­рины Ксаверьевны, имел свои владения на Крымском полуострове, в то время входившем в состав Новорос­сийского края. Воронцовы были дружны с крымскими караимами, возможно, в ходе их общения им и были по­дарены эти таинственные перстни.

На обоих перстнях содержались надписи на древнееврей­ском языке, и надпись с пушкинского экземпляра в 1888 году прочитал известный ученый, исследователь-гебраист Даниил Хвольсон. Известный востоковед, профессор восточных языков Санкт-Петербургского университета установил, что надпись сделана караимским курсивом и переводится так: «Симха, сын святого старца Иосифа, пусть будет благословенной его память». Ученый выяснил и место изготовления, и датировку перстня, позже подтверж­денную исследователем-караимом Симоном Шишманом. Особенности написания букв и шрифт надписи позволили определить, что перстень был сделан в кон­це XVIII — начале XIX веков в горном городе-крепости караимов Джуфт-Кале, находящемся в Крыму. Также традиционным для крымских караимов является упо­требленное в надписи слово «старец». О том, кем же являлся Симха бен Иосиф, таинственный первый владелец пер­стня, вероятно, мы так никогда и не узнаем.

А.С. Пушкин и Е.К. ВоронцоваПушкинским перстнем, изготовленным ювелирами в Джуфт-Кале, караимские ученые, конечно же, инте­ресовались и посвящали ему научные исследования. В 1933 году Симон Шишман опубликовал в «Бюллетене караимских иссле­дований», издававшемся в Париже, статью на французском языке «Талисман Пушкина». Ее русский перевод позже был напечатан в «Вестнике Русского фонда культуры». Шишман был не единственным караимом, обра­тившимся к исследованию пушкинского перстня. Кара­имская публицистка из Литвы Эльжбетта Безекавичене пишет, что надпись на перстне за 15 лет до Шишмана по снимку прочитал и другой караимский филолог и ис­следователь С. Фиркович.

Перстень-копия талисмана Пушкина остался у гра­фини Воронцовой. Она скончалась в 1880 году, и пер­стень хранился у ее наследников. Когда пушкинский талисман был украден, администрация музея обрати­лась к потомкам графини с просьбой подарить музею ее перстень. Они сразу же согласились, но тут выяснилось, что их перстень также бесследно исчез! Могло ли это быть случайностью? Судьба одного и другого перстня действительно оказались таинствен­ным образом взаимосвязаны, как и предполагали Пуш­кин с Воронцовой. Перстни странным способом по­явились и так же загадочно исчезли. Остались только не подвластные никаким ворам строки поэта:

Храни меня, мой талисман,

Храни меня во дни гоненья,

Во дни раскаянья, волненья:

Ты в день печали был мне дан.

Когда подымет океан

Вокруг меня валы ревучи,

Когда грозою грянут тучи —

Храни меня, мой талисман.

В уединенье чуждых стран,

На лоне скучного покоя,

В тревоге пламенного боя

Храни меня, мой талисман.

Священный сладостный обман,

Души волшебное светило...

Оно сокрылось, изменило...

Храни меня, мой талисман.

Пускай же в век сердечных ран

Не растравит воспоминанье.

Прощай, надежда; спи, желанье;

Храни меня, мой талисман.

1.

[699x549]
Наивный художник Нико Пиросмани и актриса Маргарита. Ланский Валерий.
5 мая 1918 года, 90 лет назад, в одной из больниц для бедняков в Тбилиси умирал бедный художник Нико Пиросмани. Днем раньше его соседи, осознав, что Нико не появляется на людях вот уже неделю, собрались вместе и выставили дверь в каморке, где он обитал. 56-летний «маляр», как называли его друзья, лежал в глубоком голодном обмороке. У него не было уж сил и глаза открыть. – Почему же ты не обратился к нам? Не позвал кого-то? – схватились за седые головы добрые люди. – Мы бы не дали тебе умирать таким жестоким способом! – О, это же наш Нико! – пояснил кто-то из самых близкий друзей. – Никогда и никому бы он не признался, что в его доме нет и крошки хлеба… Умирающего отвезли в больницу, надеясь на чудо. Но чудеса встречаются крайне редко. На следующий день Пиросмани скончался. Перед самой кончиной он на несколько секунд пришел в себя, открыл глаза. Но на слова сил не хватило, и только скупая мужская слеза тихонько сползла на впалую небритую щеку… Вся его жизнь была страшным испытанием. Родился Нико в 1862 году в кахетинском селе Мирзаани в обычной крестьянской семье. Малышу не было и трех лет, когда не стало родителей. Остался на попечении двух старших сестер, которые как могли заботились о брате. Но когда он чуть-чуть подрос, девушки решили перебраться в Тифлис, где, как им казалось, у них было больше шансов на то, чтобы как-то прокормиться. Мальчишка был определен в слуги к одному богатому грузину, который требовал работы до изнеможения, а кормил подростка чем и как придется. От этого Нико всегда был очень худым и измученным, а его глаза всегда были печальны. Они оживлялись только в одном случае, когда мальчик занимался домашними животными, особенную любовь у него вызывали трудолюбивые ишаки, эта бессловесная скотинка, способная вынести даже непосильную работу. Годам к восемнадцати Нико понял, что к месту под солнцем в Тифлисе пробиться не так-то просто. Он возвращается в родную деревню, где устраивается пастухом. Некоторое время работа на свежем воздухе очень нравилась Пиросмани, но созерцательность вскоре приелась, и он решил научиться чему-то более стоящему. В те времена по Грузии кочевало достаточно много странствующих художников, которые расписывали в селах и городах магазины, Нико вдруг тоже захотелось стать живописцем и этим зарабатывать себе на жизнь. Получилось не сразу. Но парень был упорен. И не очень-то сокрушался из-за того, что святая святых для художника – холст – он не имел возможности купить, на это просто не было денег. Его университеты – это вывески в деревнях, причем и хозяева многочисленных ресторанчиков и магазинчиков в накладе не оставались. Ведь самодеятельный художник не требовал за работу больших денег. Они просто кормили и поили его то время, которое уходило у него на роспись, да покупали краски. Им нравилось, как Пиросмани тщательно выписывает дары природы – персики, виноград, гранаты, инжир, тыквы, яблоки и прочую снедь. На вывеске они получались очень аппетитные, и от посетителей отбоя не было. Так и кочевал бедный художник из села в село. Нужда так и не выпускала его их своих цепких пальцев. Конечно, Пиросмани мечтал и о своем собственном доме где-нибудь в Тифлисе, и о любимой и любящей жене, и о многочисленных детишках. Но реальность была очень уж беспощадная. Даже холстом разжиться было очень трудно, а потому Нико научился виртуозно рисовать на клеенках, которыми в «кабачках» накрывали столы. Причем цвет клеенки для художника не имел никакого значения. Часть «материала» он оставлял фоном, а остальное размалевывал красками… Народу нравилась простота, с которой Пиросмани изображал и людей, и зверей. Они были просты, и одни, и другие, но Нико считали без всякого преувеличения «пролетарским» художником. …Маргарита появилась в жизни художника в самом начале ХХ века. Она была актрисой, и ее боготворил весь Тифлис. Многие богатые и зажиточные люди добивались ее расположения и любви, но она была неприступна, как Эльбрус, полагая, что раз она принадлежит всему народу, то не должна принадлежать никому. Любовь бедного художника была ей в тягость. И хотя Нико любили ничуть не меньше, чем ее, она не могла переступить через себя и ответить благосклонностью. Он пытался завоевать ее с помощью картины, которую так и назвал «Маргарита», потом подкарауливал ее у дома. Она иной раз даже не одаривала его взглядом. Это приводило его в исступление – порой он падал на пыльную дорожку, по которой только что прошли ножки очаровательной Маргариты и, орошая слезами ее следы, припадал к ним растрескавшимися от любовного жара губами… Это еще больше отталкивало красавицу от него. Как истинная Читать далее...

[222x300]
Павел Полуботок — известный украинский государственный деятель первой половины XVIII века, черниговский полковник, некоторое время (с 1722 по 1724 год) занимавший пост наказного гетмана казацкой Украины. Человек с трагической судьбой, отстаивающий права Украины, и закончивший свои дни в застенках Петропавловской крепости Петербурга.
Павел Полуботок родился около 1660 года в зажиточной черниговской казацкой семье. Его отец, Леонтий Полуботок, служил писарем и сотником Черниговского полка, а позже — бунчужным, генеральным есаулом и переяславским полковником. В политической системе гетманской Украины в мирное время бунчужный был членом правительства, выполнявшим дипломатические поручения, а в военное время командовал крупным отделом армии. Генеральный есаул был помощником гетмана в военных вопросах, а должность полковника соответствовала должности губернатора одного из полков (в современном понимании — областей) Украины. Таким образом, будущий гетман рос в семье, принадлежавшей к высшей военно-политической элите страны.
гетман Павел ПолуботокВ 1670-х годах Павел Полуботок учился в Киево-Могилянской академии, одном из старейших университетов Восточной Европы. В 1680 году он женился на Ефимии Самойлович, племяннице гетмана Ивана Самойловича. После окончания академии Полуботок служил в Войске Запорожском как военный товарищ Черниговского полка, а впоследствии получил ранг значкового товарища. Эти звания обозначают принадлежность их владельца к высшим чинам государства.
В 1692 году гетман Иван Мазепа обвинил отца и сына Полуботка в государственной измене. Леонтия признали виновным, лишили полковничьей должности и конфисковали часть имений в пользу гетманской казны. Но его сын Павел смог вернуть себе милость гетма¬на. В 1703 году гетман И. С. Мазепа утвердил за ним обширные землевладения в Черниговском полку, а спустя два года дал согласие на его избрание черниговским полковником.
То ли давняя обида на гетмана сыграла свою роль, то ли тонкое политическое чутье не подвело, а может подсказала совесть, но Павел Полуботок в 1708 году не поддержал выступление гетмана Ивана Мазепы на стороне шведского короля Карла XII против царя Петра I. В результате он стал одним из претендентов на гетманскую булаву на Глуховской раде, состоявшейся 6 декабря 1708 года. Но тогда его обошел другой кандидат — стародубский полковник Иван Скоропадский. Этого политика на должность гетмана Украины утвердил сам Петр I из поданных на рассмотрение двух кандидатур. За эти кандидатуры проголосовали казаки, крестьяне и старшина. Причина, по которой была отвергнута кандидатура Павла Полуботка, была изложена царем так: «Этот очень хитрый, он может Мазепе уподобиться».
Впрочем, Павел Леонтьевич не был обделен: Петр I передал ему имения Ивана Мазепы и его соратников — племянника Ивана Обидовского и Пилипа Орлика. В их числе — город Любеч с окрестностями.
К своим приобретениям Полуботок отнесся по-хозяйски: построил мельницы, винокурни, выращивал и продавал зерно и табак. На доходы с них скупал новые поместья в Гадячском, Лубенском, Нежинском, Ахтырском, Сумском и Черниговском полках. В 1720-х годах Полуботок стал одним из крупнейших землевладельцев в Украине. Ему принадлежало около двух тысяч крестьянских дворов, усадьбы в Чернигове, Гадяче, Любече, Лебедине, Михайловне, Коровинцах, Оболони, Боровичах.
Но не забывал Павел Полуботок и о вечном: содержал библиотеку, коллекцию картин, икон и оружия, а также интересовался историей и даже составил свою «Хронику» — летопись событий в Украине с 1452 по 1715 год. Был он также покровителем Вознесенского собора в Чернигове.

[300x186]
В 1721 году Павел Полуботок был назначен руково­дителем десятитысячного отряда казаков, посланных Пе­тром I на строительство Ладожского канала. Тяжелый климат, плохое обеспечение продовольствием и, как следствие, — гибель многих строителей канала делали эту повинность крайне непопулярной среди казаков. Летом 1722 года умер гетман Иван Скоропадский. А 4 июля 1722 года казаки избрали Павла Полуботка наказным гетманом, то есть исполняющим обязанности гла­вы государства, этот выбор подтвердил и Петр I.

царь Петр посещает Павла Полуботка в каземате Петропавловской крепостиОднако ходатайство о разрешении избрания нового гетмана, поданное руководством Украины российскому монарху, осталось без ответа, и, более того, даже год спустя дело об избрании гетмана было отложено на не­определенное время. По мнению центральной власти, после первого гетмана-союзника Москвы, Богдана Хмельницкого, все гетманы вплоть до Ивана Скоропадского, оказались предателями, а потому царское правительство решило не спешить и подыскать на этот пост верного и надежного человека.

Тем временем наказной гетман Павел Полуботок на­чал наводить порядок в стране. Он разослал универса­лы, в которых под страхом суровых наказаний запре­щал крупным земельным собственникам использовать казаков для своих нужд. Он проводил судебную рефор­му, стремясь побороть взяточничество и злоупотребле­ния судей, ведущие к несправедливому суду. В частно­сти, в сельских, сотенных и полковых судах запретил судьям единолично рассматривать дела, распорядившись заседать нескольким судьям для взаимного кон­троля; нормировал апелляции вышестоящим судом ре­шений нижестоящего, и многое другое.

Павел Полуботок и руководители страны жаловались в Пе­тербург на самоуправство и злоупотребления прислан­ных из столицы чиновников и продолжали добиваться разрешения на избрание нового гетмана. Царь Петр, разозлившись, вызвал Полуботка с членами правительства (старшиной) в Петербург. Павел По­луботок со старшиной подали царю прошение о воз­вращении Украине старых прав, ссылаясь на то, что по статьям Богдана Хмельницкого никто не может вмеши­ваться в казацкий суд, а теперь великорусская коллегия вмешивается в судебные дела, принимает жалобы на ре­шения. Одновременно с этим казаки, пребывавшие в Украине и стоявшие тогда на реке Коломак, от­правили царю свои донесения, в которых жаловались на разные несправедливости со стороны столичных чи­новников, на незаконные поборы, постои войск, кото­рые разоряют население, и просили вновь разрешения выбрать гетмана по давним порядкам. Царь Петр при­шел в ярость – Полуботка и всю старшину, которая прибыла с ним в Петербург, приказал арестовать и посадить в Петропавловскую крепость. Кроме того, он при­казал арестовать всех, подписавших Коломакские пун­кты, и прислать их в Петербург.

На допросах Павел Полуботок смело обличал Петра за нарушение украинских прав и вольностей, доказывая, что притеснение не приносит царю никакой че­сти — значительно больше славы править народом свободным и благодарным. Напоминал ему о верности и усердной службе украин­ских казаков. Гетман говорил: «За все это мы вместо благодарности получили только обиды и пренебреже­ние, попали в тяжелую неволю, платим позорную и му­чительную дань, вынуждены копать валы и каналы, осушать непроходимые болота, удобряя их трупами на­ших покойников, которые тысячами гибли от устало­сти, голода, нездорового климата; все эти беды и оби­ды наши еще увеличились теперь при новых порядках: начальствуют над нами московские чиновники, кото­рые не знают наших прав и обычаев и почти неграмот­ные — знают только, что им все можно делать с нами». Разгневанный на такую дерзость Петр закричал на Полуботка и пригро­зил смертью.

[225x300]
Незадолго до смерти гетман сказал царю: «За невин­ные страдания мои и моих земляков будем судиться у общего и беспристрастного судьи, Бога нашего: скоро встанем перед ним, и он рассудит Петра и Павла». Гетман умер в Петропавловской крепости 29 декабря 1724 года, а вскоре после этого, 28 января 1725 года, умер и царь Петр. Таким образом, слова Павла Полуботка царю оказались пророческими. Гетман был похоронен на кладбище в Санкт-Петербурге при церкви Святого Странноприимца Сам­сона на Выборгской стороне. В Украине смерть гетмана в заточении глубоко взвол­новала казаков: Полуботка стали воспринимать как героя-мученика за Украину. Возможно, под влиянием этих со­бытий, а возможно, и опираясь на факты, появилось предание о сокровищах гетмана. Суть его в следующем.

утраченное золото Павла ПолуботкаПредчувствуя свой арест со стороны Петра, По­луботок отправил гетманское золото в Лондон, за­вещав вернуть его, когда Украина получит независимость. Предположительно в 1720 году сын Павла Леонтьевича, Иаков, по распо­ряжению отца положил на счет Банка Ост-Индийской компании в Лондоне бочонок золота. На хранение было отдано 200000 золотых монет под 7,5%. Другая версия гласит, что процент годовых был поменьше — 2,5 %. В своем завещании Полуботок якобы оставил 80 % золота для Украины, а остальные — своим правопреемникам.

Этот вклад пытались вернуть в Россию несколько ца­рей, начиная от Петра I, а с середины XIX века претен­зии на сокровища гетмана стали предъявлять его потомки. В 1908 году 350 потомков гетмана Полуботка провели съезд в городе Стародубе, после чего отправили в Лон­дон 25 своих представителей с требованиями вернуть проценты, которые набежали за 200 лет, размер которых был оценен в 213 миллионов рублей (на тот момент). В том же году Министерство иностранных дел России выписало россий­скому консульству в Лондоне ордер на расследование этого дела. В середине 1950-х годов поиском золота Полуботка занялась Инюрколлегия СССР. Очевидно, какие-то материалы были известны как со­ветской, так и британской стороне. 5 января 1968 года между СССР и Великобританией было заключено меж­правительственное соглашение «Об урегулировании взаимных финансовых и имущественных претензий». Правительства двух стран договорились не предъявлять друг другу претензий ни от своего имени, ни от имени юридических, ни от имени физических лиц. При ЭТОМ представители СССР настаивали, чтобы соглашение ка­салось претензий, которые возникли после 1 января 1939 года. Английской стороне стоило значительных усилий расширить действие договора на более раннее время, документ, о чем был подписан в июле 1986 года, во время визита в Лондон министра иностранных дел СССР Эдуарда Шеварднадзе.

3 августа 1990 года правительство УССР поручило Министерству иностранных дел Украины, а также юри­стам, историкам и архивистам провести исследования на эту тему. Размер вклада Полуботка сейчас оценива­ют в астрономическую сумму: 16 миллиардов фунтов стерлингов. Однако служащие банка-наследника Банка Ост-Индийской компании доныне игнорируют все запросы, ссылаясь на тайну вклада и отсутствие у претен­дентов необходимых бумаг, которые подтвердили бы их права на гетманское наследство.

Учитывая, что в этой истории были задействованы столь серьезные люди, легенда о золоте Павла Полуботка имеет под собой вескую доказательную базу. Как бы там ни было, эксперты расценивают шансы Украины получить гетманские сокровища как нулевые. Такую сумму, конечно же, никто отдавать не будет под любым предлогом. Но легенда живет и даже вдохновляет людей искусства. В 1993 году на киевской киностудии имени До­вженко был снят фильм «Вперед, за сокровищами гетма­на».

[620x550]
Не задумывались - творчество какого русского художника наиболее актуально в наши дни? Чьи полотна с максимальным возможным сходством передают всю безнадёгу и гнусность современной жизни? Василий Григорьевич Перов! Незаконнорожденный сын барона Криденера, получивший у дьячка-учителя прозвище Перов за усердие и виртуозное владение пером.

В 1862 году царской цензурой была снята c выставки картина В. Г, Перова «Сельский крестный ход на пасхе». В том же году Перов пишет небольшое полотно «Чаепитие в Мытищах», задуманное как острое обличение самодержавного строя. Две фигуры, два мира противопоставлены друг другу в этой картине — монах и инвалид-солдат. Один — разжиревший от праздной жизни, другой — нищий. Без ноги, слепой, в сопровождении мальчика-поводыря, инвалид просит милостыню. Перед нами, может быть, один из героев Севастопольской обороны, c медалыо за храбрость на груди он бродит теперь no белу свету, прося кусок хлеба. Произведение такой социальной окраски являлось живым укором самодержавию. Идейно-художественное достоинство этой маленькой картины так велико, что она стала одной из жемчужин Третьяковской галереи.
В первую очередь поражает изумительная режиссура сцены. Так умело расположить и противопоставить действующих лиц дано только крупному мастеру. Каждая фигура, каждый жест и поза c предельной выразительностью играют свою роль. Эти позы и жесты раскрывают ту гамму человеческих чувств, которыми охвачены столкнувшиеся здесь люди разных социальных положений.
Перов ограничился всего лишь четырьмя фигурами, расположенными вокруг стола, чтобы развернуть всю сложную социальную и психологическую ситуацию.
Настолько сочувственно художник обрисовал инвалида-нищего и особенно мальчишку в оборванной рубашке, c протянутой за подаянием отцовской военной фуражкой, настолько же гневно и. едко он изобразил монаха. Из-под дорогой мантии выглядывает существо животное c заплывшими глазами и бесчувственным сердцем. В картине можно различить множество мельчайших деталей и черточек, которые c разных сторон обрисовывают типаж и дополняют его характеристику.
Сам монах одет в прекрасную рясу и подрясник, на голове его клобук, пышные, тщательно расчесанные волосы выбиваются из-под клобука и мягко падают на плечи. Он щеголь — его волосы завиты, хромовые сапоги начищены до яркого блеска. Каждая, даже самая маленькая деталь имеет свой голос в общем сатирическом строе этой картины. Так, даже крестик, болтающийся на груди монаха, выразительно подчеркивает внушительный объем живота, вместившего уже не один самовар горячего чая.
Перов правдиво подметил неравенство и среди духовенства: чернец — младший монастырской братии не смеет даже присесть за стол рядом c «саном» и вынужден пить чашку чая на ходу, поодаль от своего господина; монах-возница, который виден в глубине картины, сидя на козлах пролетки, истомился от долгого ожидания своего ублажающегося чайком седока.

В 1862 году царской цензурой была снята c выставки картина В. Г, Перова «Сельский крестный ход на пасхе». В том же году Перов пишет небольшое полотно «Чаепитие в Мытищах», задуманное как острое обличение самодержавного строя. Две фигуры, два мира противопоставлены друг другу в этой картине — монах и инвалид-солдат. Один — разжиревший от праздной жизни, другой — нищий. Без ноги, слепой, в сопровождении мальчика-поводыря, инвалид просит милостыню. Перед нами, может быть, один из героев Севастопольской обороны, c медалыо за храбрость на груди он бродит теперь no белу свету, прося кусок хлеба. Произведение такой социальной окраски являлось живым укором самодержавию. Идейно-художественное достоинство этой маленькой картины так велико, что она стала одной из жемчужин Третьяковской галереи.
В первую очередь поражает изумительная режиссура сцены. Так умело расположить и противопоставить действующих лиц дано только крупному мастеру. Каждая фигура, каждый жест и поза c предельной выразительностью играют свою роль. Эти позы и жесты раскрывают ту гамму человеческих чувств, которыми охвачены столкнувшиеся здесь люди разных социальных положений.
Перов ограничился всего лишь четырьмя фигурами, расположенными вокруг стола, чтобы развернуть всю сложную социальную и психологическую ситуацию.
Настолько сочувственно художник обрисовал инвалида-нищего и особенно мальчишку в оборванной рубашке, c протянутой за подаянием отцовской военной фуражкой, настолько же гневно и. едко он изобразил монаха. Из-под дорогой мантии выглядывает существо животное c заплывшими глазами и бесчувственным сердцем. В картине можно различить множество мельчайших деталей и черточек, которые c разных сторон обрисовывают типаж и дополняют его характеристику.
Сам монах одет в прекрасную рясу и подрясник, на голове его Читать далее...

[700x443]
Тема униженных и оскорбленных с большой глубиной была раскрыта Василием Григорьевичем Перовым в его картине «Утопленница» (1867). Здесь художник объективно выступает уже как критик новой пореформенной России. Художник-демократ, он воспринимал эту новую Россию с позиций так называемых «маленьких» или «бедных» людей. В наступившей новой действительности Перова ужасала разрастающаяся власть денег, приводящая к всеобщей продажности, цинизм откровенно волчьих законов жизни, человеческое одиночество в сутолоке ежедневной борьбы за существование. Все это привело его к созданию картины «Утопленница».

Перовым было сделано несколько эскизов к ней. Первоначальный эскиз показывает, что тема этой картины возникла у художника как тема контрастов современного города. В водовороте его жизни ежедневно гибнут доведенные до отчаяния люди, но их гибель вызывает лишь праздное любопытство уличных зевак, не более. Несчастная утопившаяся женщина, кучка любопытных около трупа – таков первоначальный эскиз Перова. Однако решение темы не удовлетворило художника. Слишком многое отвлекало здесь от основного – на первый план выступала не трагическая, а бытовая сторона происшествия.

В следующих двух эскизах Перов радикально изменил композицию. Он отказался от многолюдности, оставив всего лишь две фигуры: утопленницу и стерегущего труп квартального. Эту композицию с небольшими изменениями он сохранил и в законченной картине. На переднем плане распростерто тело женщины. Оно тяжело лежит на земле, облепленное мокрой одеждой, обвитое водорослями. Жизнь ушла из него, но с лица не исчезло выражение глубокого страдания. Действие картины происходит рано утром, когда только что взошедшее солнце рассеивает туман над водой и золотит чуть различимые купола и башни. Никому в этом городе не было дела до страданий женщины при жизни, как теперь никому нет дела до ее смерти. И как воплощение равнодушия к человеческой драме воспринимаем мы фигуру квартального, находящегося возле тела утопленницы. Его поза, безразличное лицо, спокойствие, с которым он покуривает свою трубку, выражают полнейшее безучастие к совершившейся трагедии, которая для него – один из тысяч случаев в хронике городских происшествий.

Тулуз-Лотрек (Toulouse-Lautrec; собственно Тулуз-Лотрек-Монфа, Toulouse-Lautrec-Monfa) Анри Раймон Мари де (1864-1901), французский живописец и график. Учился (у Л.Бонна в 1882 и Ф.Кормона с 1883) и работал в Париже; испытал влияние Э.Дега и японской гравюры.

Основная тема творчества Тулуз-Лотрека - развлечения и быт парижских богемы и “дна”, которые он воссоздает без морализирования, но с присущей ему остротой наблюдения, часто с едкой иронией, искусно передавая динамику как бы случайно выхваченных из потока жизни мизансцен. Индивидуальной манере Тулуз-Лотрека свойственны обобщенный рисунок, длинные мазки, холодная гамма, оттененная крупными, яркими красочными пятнами. Художник-портретист, Тулуз-Лотрек, глубоко проникает во внутренний психологический мир своих персонажей.

Великолепное мастерство рисовальщика особенно ярко проявилось в литографированных театральных афишах Тулуз-Лотрека с их графически-острым лаконизмом, декоративностью цвета, причудливо-гибким рисунком.

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ. (Франц. postimpressi-onisme, от лат. post - после, т. е. после импрессионизма) - собирательное обозначение основных направлений французской живописи рубежа XIX и XX вв., вышедших на художественную арену после угасания импрессионизма.

Характеризуется неоднородностью и противоречивостью художественных поисков, направленных на создание принципиально новых изобразительных систем, отвечающих современной им эпохе. Выдающиеся мастера постимпрессионистского периода, такие как П. Сезанн, В. Ван Гог, П. Гоген, А. де Тулуз-Лотрек и др., своим творчеством дали развитие многим ведущим тенденциям искусства XX в.

1.
[668x514]

[640x274]
" В марте 1909 на тумбах в Ортачальском саду появилась афиша: «Новость! Театр «Бель Вю». Только 7 гастролей красавицы Маргариты де Севр в Тифлисе. Уникальный дар петь шансоны и одновременно танцевать кек-уок!»
Француженка сразила Николая наповал. «Не женщина, жемчужина из драгоценного ларца!» – воскликнул он.
В Тифлисе любили рассказывать историю несчастной любви Нико, и каждый излагал ее по-своему……
«Нико пировал с друзьями и не пошел в гостиницу к актрисе, хотя она его позвала», – говорили пьяницы;


Маргарита провела с бедным Николаем ночь, а потом испугалась слишком сильного чувства и уехала!» – утверждали поэты;
«Любил он одну актрису, но жили они отдельно», – пожимали плечами реалисты;
«Пиросмани никогда не видел Маргариту, а портрет нарисовал с афиши», – разбивают в прах легенду скептики;

Реальная история такова: Обычное летнее утро поначалу ничем не отличалось от других, если не знать, что это было утро дня рождения Нико Пиросманишвили и если бы именно в это утро в узком переулке в Сололаках не появились арбы с редким и легким грузом. Арбы были доверху нагружены срезанными обрызганными водой цветами. От этого казалось, что цветы покрыты сотнями крошечных радуг. Арбы остановились около дома Маргариты. Аробщики, вполголоса переговариваясь, начали снимать охапки цветов и сваливать их на тротуар и мостовую у порога. Казалось, арбы свозили сюда цветы не только со всего Тифлиса, но и со всей Грузии.
Смех детей и возгласы хозяек разбудили Маргариту. Она села на постели и вздохнула. Целые озера запахов - освежающих, ласковых, ярких и нежных, радостных и печальных - наполнили воздух. Взволнованная Маргарита, еще ничего не понимая, быстро оделась. Она надела свое самое лучшее, самое богатое платье и тяжелые браслеты, прибрала свои бронзовые волосы и, одеваясь, улыбалась, сама не зная чему. Она догадывалась, что этот праздник устроен для нее. Но кем? И по какому случаю?
В это время единственный человек, худой и бледный, решился переступить границу цветов и медленно пошел к дому Маргариты. Толпа узнала его и замолчала. Это был нищий художник Нико Пиросманишвили. Где он только взял столько денег, чтобы купить эти сугробы цветов? Столько денег! Все видели, как навстречу ему выбежала из дома Маргарита - еще никогда никто не видел ее в таком блеске красоты, - обняла Пиросмани за худые, больные плечи и впервые крепко поцеловала Нико в губы. Поцеловала перед лицом солнца, неба и простых людей. Однако любовь Нико не покорила Маргариту, вскоре она нашла себе богатого возлюбленного и сбежала с ним из Тифлиса. Такова история безответной любви бедного художника Нико Пиросмани к известной красавице – француженке Маргарите де Севр".


Самоучка Нико Пиросманашвили (Пиросмани) прожил трагическую жизнь...

2.
[392x480]

[400x467]
"Представление о любви для поэта – это представление о любви как о высшем идеале, а потому неосуществимом. И если герой клянется любить вечно, то это предзнаменование трагического конца. Лермонтовская любовь – это приговоренность на вечность, она превыше всего. И пусть любящего ожидают несчастья, жертвы и даже смерть – все равно они не отменяют и не разрушают любви. При такой силе и напряженности чувств, любовь поэта была легко уязвимой и опасно ранимой. Эта незащищенность сердца составила существенную черту трагедии лермонтовского героя, а равно и самого поэта. Такая любовь не могла не принести страданья и горечи. Сила любви поэта, ее неотступность, ее приговоренность на вечность обрекла Лермонтова на вечные страдания. И когда Лермонтов говорит: «Люблю», то это слово означает «страдаю». У Лермонтова нет ликующей радости любви. Но есть безмерные страдания. У Лермонтова больше, чем у других русских лириков, любовная лирика пронизана мотивами страдания – неудачи и неисполнимости надежд."

Одинокая и страдающая душа...

Это цитата сообщения Натали_Пушкина Оригинальное сообщение

Уйти в никуда уже нет сил...

Свобода возможна, когда есть силы все начать сначала и уйти в неизвестность, из которой уже никогда не возвращаться обратно, туда, где уже был.

[показать]

Свобода – самое сложное и загадочное явление. Наверное, потому что ему противостоит столько несвободы,что пока проберешься сквозь нее и доберешься до заветной свободы, ее уже и не очень хочется.
Читать далее...

Животные


— Самое короткое слов, обозначающее лошадь, это — «Ук» — в языке кочевников внутренней Монголии. Самое длинное «Оквилаупаракламарукоаллунакланата» — использовали индейцы Перуанского племени Мицран. Оно примерно обозначает — «Лысый гуанако белого человека, пришедшего с моря»

— У новозеландских лошадей водоотталкивающая шерсть;

— Максимальное зарегистрированное количество жеребят родившихся у одной лошади — 19;

— По статистике смертность от удара некованым копытом коня выше, чем от подкованного копыта;

— Лошади видят цветные сны;

— Самая распространенная кличка лошади в мире — Чжу-хань (благодаря Китаю китайских лошадей больше всего в мире, так же как и людей-китайцев);


— Шансы конюхов и вообще людей, работающих с лошадьми, заболеть диабетом на пятьдесят процентов меньше, чем у остальных;

— Лошадь — священной животное двадцати трех народностей (главным образом в Северной Африке и Ближнем Востоке;

— В финском языке слово «конь» является оскорбительным, а «лошадь» — ласкательным, а в турецком — наоборот;

— У мордвин по древнему народному обычаю женщина имела право ездить на лошади, только одев две пары юбок;


— У негров племени масаи, убитый лошадью (да и любым копытным животным, например, антилопой) автоматически попадал в рай;

— Если поставить перед лошадью ведро с кофе и ведро с какао, лошади в четырех случаях из пяти предпочтут кофе;

— Воины суахили ездили на лошадях сидя спиной вперед и глядя через плечо.

— Рекордный прыжок был зарегистрирован 5-го февраля 1949 капитаном конной артиллерии Альберто Морали. Высота прыжка была — 2м 47см.

Лошадиные приметы

— Кони ржут — к добру.

— Лошадь спотыкается — удачи не жди.

— Если, выходя из дома, встретишь белую лошадь, нужно тут же плюнуть на землю, чтоб отвести беду.

— Лошади фыркают в дороге — к радостной встрече.

— Лошадь с одинаковыми белыми «чулками» на передних ногах приносит несчастье своему хозяину, но если «чулки» на передней и задней ногах, то это, напротив, приносит удачу.

— Лошадиным потом смазывают бородавки.

— Хомут, снятый с потной лошади, является у знахарей лечебным средством. Если надеть его на лихорадящего, всю хворь как рукой снимет.

— Вода из недопитого лошадью ведра может облегчать болезни, если умыться ею с наговорным словом.

— Лошади спят стоя — к холоду, ложатся — к теплу.

— Лошадь храпит — к вьюге.

Конная терапия

С незапамятных времён конь был для человека незаменимым помощником и другом. Лошадь требовалась везде и всюду: на поле боя и на мирной пашне, на охоте и в путешествии; ее одевали в доспехи, запрягали в царские кареты и в убогие крестьянские дрожки, за коня 'отдавали полцарства' (иногда в буквальном смысле этого слова). Легендарный конь Александра Македонского — Буцефал — был похоронен с королевскими почестями, а тиран-император Калигула даже сделал своего любимца членом римского сената. Лошадь была кормилицей бедняка и предметом гордости сильных мира сего. Рассказывать о лошадях можно бесконечно, но: Всё это было, было, было. В мире не угас интерес к лошади, но в настоящее время, в основном, 'живых коней заменила стальная конница'. Особенно тяжело пришлось конному делу в России последних лет — закрылись или прозябают в нищете многие конные заводы, в плачевном состоянии племенная работа, надежда лишь на энтузиастов, число которых с годами медленно, но всё же растёт. В первую очередь, это спортсмены, а за ними те, кто заботится о своём здоровье, о здоровье своих детей и, наконец, просто любители прекрасного.

Прежде всего, особенно для горожан, общение с лошадью ассоциируется с верховой ездой. Человек занимается ею более пяти тысячелетий. Изображения всадников обнаружены на персидских гравюрах, датированных около 3000 года до н.э. Прелесть и благотворную силу верховой езды передал М. Ю. Лермонтов в 'Повести о горе нашего времени: 'я сел верхом и поскакал в степь; я люблю скакать на горячей лошади: Какая бы горесть ни лежала на сердце, какое бы беспокойство ни томило мысль, всё в минуту рассеется; на душе станет легко, усталость тела победит тревогу ума'. Французский философ Мишель де Монтень в своём бесценном труде 'Опыты' утверждает: 'Я неохотно слезаю с лошади, раз я на неё сел, так как здоров я или болен, лучше всего чувствую себя верхом'.

Эти мысли подтверждаются цифрами. Человеку необходимы физические нагрузки, сопровождаемые затратами энергии: не менее 400-600 ккал ежедневно. В этом отлично помогает верховая езда. Проездка шагом равносильна ходьбе со скоростью 4 — 5,5 км/ч (расход энергии всадника 3,5 — 4 ккал/мин; 200-240 км/ч), рысью — ходьбе со скоростью 5 — 6 км/ч (10, 5 — 12 ккал/мин; 300-390 ккал/ ч), галопом — бегу со скоростью 8 — 8,5 км/ч (10,5 — 12 ккал/мин; 550-650 ккал/ч).

Занятия верховой ездой вырабатывают у человека хорошее чувство равновесия, совершенствуют координацию движений. Есть попытки доказать, что конники не болеют туберкулёзом лёгких, потому что микроклимат конюшни, подвижная работа с лошадьми, Читать далее...

Это цитата сообщения Оригинальное сообщение

"Повелитель волков" - интервью с человеком, который два года прожил среди волков(видео)

[672x384]

Ясон Бадридзе провел уникальный научный эксперимент: почти двадцать лет он изучал поведение волков в естественной среде. Он жил в волчьей стае! Как человек может стать своим среди волков? Почему законы волчьей стаи иногда разумнее и гуманнее правил человеческого общества? Какое будущее ждёт человечество, если оно не научится уважать законы природы?
далее

Это цитата сообщения Натали_Пушкина Оригинальное сообщение

"Записки о любви" Тина Гай

Тоска и скука. Записки о любви

Ты – проглотивший меня удав с застрявшей в глотке добычей. Сейчас, если хочешь остаться в живых, надо либо выплюнуть меня, либо все-таки съесть.

[показать]

Но я не даю себя съесть, стараясь выжить и остаться, хоть и с поломанными костями. А ты за счет меня вдруг стал таким большим, что не хочешь становиться снова тощим и маленьким.
Читать далее...

Это цитата сообщения Натали_Пушкина Оригинальное сообщение

Легенда о Ванде

С древних времён до нас дошло множество сказаний, повествующих о жизни единственной дочери Крака – легендарного основателя Кракова. Народные предания о Ванде были положены в основу целого ряда произведений польской литературы, и сыграли важную роль в деле сохранения национального самосознания поляков. Впервые имя Ванды упоминается в исторической хронике начала 13 века.
Необычайная красота и острый ум королевы могли усмирить самых яростных её врагов.

[показать]
Читать далее...

Это цитата сообщения Натали_Пушкина Оригинальное сообщение

Из дневника Андрея Тарковского

Что такое истина? Понятие истины? Скорее - нечто настолько человеческое, которое скорее всего не имеет эквивалента с точки зрения объективной, внечеловеческой, абсолютной.

[показать]

И раз человеческое, значит ограниченное, нераздельно подавленное рамками человеческой среды с точки зрения материи. Связать человеческое с космосом немыслимо. Истину - тоже. Достигнуть в своих рамках - (эвклидовских и ничтожных в сопоставлении с бесконечностью) величия - значит доказать, что ты всего-навсего человек.
Читать далее...

Это цитата сообщения teanika Оригинальное сообщение

Медведи Аляски

 

Медведи Аляски

[показать]

[показать]

Читать далее...

Enigma - Gravity Of Love