Смотреть это видео

Майк Науменко (настоящее имя — Михаил Васильевич Науменко; 18 апреля 1955, Ленинград, СССР — 27 августа 1991, там же) — известный советский рок-музыкант, основатель и лидер рок-группы «Зоопарк». Первый советский музыкант, совместивший в своём творчестве корневую англо-американскую рок-традицию с текстами в жанре бытового реализма. Наиболее широкой публике известен как автор таких «знаковых» песен, как «Сладкая N», «Пригородный блюз», «Дрянь» и пр.Содержание
Биография

Родился 18 апреля 1955 года в семье ленинградских интеллигентов. Его отец (Василий Григорьевич, 1918—2007) был преподавателем в ЛИСИ, а мать (Галина Флорентьевна, 1922—2010) — работником библиотеки. В детстве музыкой не занимался. Увлечение музыкой началось, когда Майк впервые услышал музыку «Битлз». Затем сильное влияние на его творчество оказали Чак Берри, Боб Дилан, Марк Болан, Лу Рид, и др.

Писать песни начал ещё в школе, после того, как бабушка подарила ему гитару. Первые песни Майк сочинил на английском. Науменко учился в спецшколе и неплохо владел языком. Там же он получил прозвище «Майк». Бывшая жена Майка, Наталья, утверждает, что так его впервые назвала школьная учительница английского языка. Первые тексты на русском были написаны в 1972 году под влиянием Бориса Гребенщикова. Кроме музыки увлекался изготовлением моделей самолетов, переводами с английского языка.

После школы по настоянию отца поступил в ЛИСИ, но после четвёртого курса бросил учёбу. Работал звукорежиссёром в Большом Театре Кукол, потом — сторожем. Все это время был музыкантом.

Во второй половине 1970-х Майк играл в группе «Союз любителей музыки рок», в 1977—1979 выступал с «Аквариумом» в качестве гитариста. В 1978 году Майк вместе с лидером «Аквариума» Б. Гребенщиковым записал акустический альбом «Все братья — сёстры». Длительное время Майк играл во многих малоизвестных ленинградских группах бас-гитаристом, выступал под шуточным названием «Вокально-инструментальная группировка имени Чака Берри» с репертуаром из классических рок-н-роллов. Много выступал сольно и только в 1981 году организовал свою группу «Зоопарк». До 1987 года команда была любительским коллективом, после чего прошли тарификацию в «Ленконцерте». Вместе с группой Майк давал концерты по всему СССР.

С единственной женой Натальей прожил 10 лет. От этого брака есть сын Евгений.

В конце 1980-х у Майка появились проблемы со здоровьем, которые усугубились бытовыми неурядицами и злоупотреблением алкоголем. Его оставила жена. Резко ухудшилась моторика левой руки, что привело к затруднениям в игре на гитаре.

Умер 27 августа 1991 года от кровоизлияния в мозг в результате несчастного случая у себя в квартире.

Барабанщик группы «Зоопарк» Валерий Кирилов высказал другую точку зрения: по его словам, Майк Науменко действительно умер от кровоизлияния в мозг, но оно произошло не по естественным причинам, а из-за перелома основания черепа в результате жестокого удара, нанесённого ему во дворе во время ограбления. Об этом свидетельствует пропажа личных вещей Майка Науменко. Существуют также свидетельские показания одного подростка, который якобы видел, как Майка во дворе кто-то поднимал с земли. После нападения Майк не умер на месте, а сумел подняться к себе домой, но там окончательно ослабел и пролежал в беспамятстве долгое время, никем в коммуналке не замечаемый. Когда его наконец обнаружили близкие и вызвали скорую помощь, было уже слишком поздно.

Однако большинство людей, знакомых с обстоятельствами гибели Майка, эту гипотезу не подтверждают. Похоронен на Волковском кладбище в Санкт-Петербурге.


Майк начал увлекаться музыкой ещё в школьные годы. Первыми музыкальными группами, творчеством которых он увлекался были «The Rolling Stones», «The Beatles», «Jefferson Airplane», кроме того собирал западные статьи про «T. Rex», «The Doors», Дэвида Боуи.

О его «дозоопарковском» творчестве известно немногое: ещё в школе сочинял песни на английском, но так и не сумел их реализовать. В начале 1977 года недолго играл в «Союзе Любителей Музыки Рок» Владимира Козлова. В период 1977—79 сотрудничал с группой «Аквариум» в качестве приглашенного электрического гитариста, под названием «Вокально-инструментальная группировка имени Чака Берри». Летом 1979 года совершает турне по деревням Вологодской области, в составе группы «Капитальный Ремонт».

В середине 1978 года Майк с Борисом Гребенщиковым записывают акустический альбом «Все братья — сёстры». Запись осуществлялась на

Смотреть это видео

Смотреть это видео

В Екатеринбурге снимают фильм о Екатерине I.
ФОТО Репортаж со съёмочной площадки.



В Екатеринбурге идет один из последних дней съёмок документального фильма о российской императрице, жене Петра I – Екатерине I. Нам удалось попасть на съёмочную площадку и посмотреть, как создаётся фильм о женщине, в честь которой назван наш с вами город.

Сюжет раскрывает личность первой российской императрицы Екатерины I. Кто эта мудрая и любящая женщина, которая стала помощником и преданной спутницей Петру? Как она смогла обрести безграничную любовь великого человека, завоевать его доверие и вместе с ним достигнуть больших высот в жизни, оставаясь верной самой себе и своему выбору?



В павильоне – темно и тихо.



– Может, нужно пойти другим путём, Петруша? Попробовать заключить мир.

Неожиданно оживает правый угол. Там разыгрывается драматическая сцена: выясняют отношения два человека – Екатерина и Пётр.



Ощущение сказки прерывает голос из темноты: «Стоп!»

Исторические персонажи мигом превращаются в обычных людей и обсуждают, как лучше отыграть этот непростой момент. А затем:

– Сцена 15-6 дубль 3!

Молодой человек щёлкает «хлопушкой», и актеры повторяются раз за разом свои слова. Правда, с другими интонациями и движениями, подбирая необходимый и самый точный вариант.



«Съёмки проходят уже несколько дней. В первые дни мы снимали крупные планы вещей, рукописей и т.д. Сегодня – главные сцены», - говорит пресс-секретарь Свердловской киностудии Яна Замятина.

Зажигается свет, актёры идут переодеваться и обедать. А потом – снова съёмки. До ночи.



По словам создателей, над этой картиной работали долго и кропотливо. Специально для фильма о Екатерине были подготовлены особые декорации, создан специфический антураж.

Антонина Ефремова, менеджер по костюмам и реквизитам Свердловской киностудии:

– Нужно было, прежде всего, вспомнить историю и подобрать именно тот реквизит, который соответствует духу эпохи Петра I. Для этого фильма мы находили изображения репродукций, фотографий, икон, рукописей, писем Екатерины, документов, подписанных ею. Основная часть костюмов была у нас в наличии. Они «перешли по наследству» из фильма «Демидовы», который снимался в 1987 году. Благодаря хорошей работе костюмеров, которые работали и работают на киностудии, наряды сохранились в хорошем состоянии, и сейчас мы их вновь используем. Для Екатерины I платье искали специально. Все остальные все костюмы – наши.

Тем временем Пётр отклеивает усы, а Екатерина – главная героиня картины, надевает привычные футболку, джинсы и отправляется обедать. На то, что она – актриса, указывают лишь причёска и макияж.



К слову, актёров, которые смогли бы сыграть этих исторических личностей, искали очень долго. Но всё-таки нашли.

Наталья Халтурина, исполнительница роли Екатерины I:

– Съёмки в этом фильме – это мой первый опыт работы в документальном кино. Для меня – это большая работа, которая не сравнится ни с какими современными комедиями или сериалами. Мне нужно войти в образ великой женщины, что не так просто. Конечно, мы прорабатывали роль со сценаристом, очень долго разговаривали, обсуждали характер Екатерины, её взаимоотношения с Петром, её жизненную позицию в определённых ситуациях того времени. Екатерина I была удивительной женщиной: мудрой, с сильным характером! Мне кажется, это отличный ориентир для современной девушки. В костюме Екатерины мне, конечно, непривычно: два подъюбника, пышное платье… Всё это должно держаться! Она ведь была статной женщиной! Поэтому мне ни в коем случае нельзя сесть как-то не так… Но когда надеваешь этот костюм, делаешь причёску, моментально меняешься. Вообще это удивительно: из двадцатилетней девочки меня превратили в такую героиню. Супер! Я рада, что у нас в Екатеринбурге снимают такой фильм!

Виталий Нырко, исполнитель роли Петра I:



– Исторических съёмок у меня до сей поры не было. Я – актёр театра, и раньше в кино не снимался. На съёмочной площадке я воспроизвожу то, что во мне есть, и в рамках персонажа это всё выкладываю. Безусловно, сложности свои есть. Это конечно, не то, что в театре. Градус игры в кино сильно меняется. Если в театре нужно всё делать по максимуму, то здесь нужна умеренность, сдержанность и сосредоточенность. Моя актёрская задача в этом фильме состоит в том, чтобы передать воинственность Петра I и своеобразие его натуры.

Как оказалось, сделать это не так-то просто. Целых семь дублей ушло на то, чтобы снять

Смотреть это видео

Ричард Хью «Ри́чи» Блэ́кмор (англ. Richard Hugh "Ritchie" Blackmore; род. 14 апреля 1945, Уэстон-сьюпер-Мэр, Англия) — английский рок-музыкант, известный как один из первых гитаристов, соединивший элементы классической музыки с роком. Один из основателей группы Deep Purple, после ухода из которой создал группу Rainbow. В 1996 году создал проект Blackmore’s Night, в котором играет до сих пор.

Блэкмора считают одним из самых значительных и влиятельных гитаристов XX века, он включён во многие хит-парады «лучших гитаристов всех времён». 

Смотреть это видео

Смотреть это видео

Смотреть это видео

Голос Билли Холидей был настоящей революцией в поп-вокале тридцатых годов 20 века. Тогда, когда основная масса вокалистов была просто инструментом, который можно заменить, она была первой певицей, которая заставила продюсеров считаться с её индивидуальностью. Наделенная необыкновенным драматическим талантом, она внесла в музыку истинные чувства, тонкие интимные переживания.

Билли Холидей родилась 7 апреля 1915 года в Филадельфии. Её путь к славе отнюдь не был легким. Родители Элеоноры Фэгэн (таково настоящее имя певицы) никогда не были женаты. На момент её рождения матери было всего 13 лет, и отец был немногим старше. Впрочем, своего отца будущая певица толком не знала. Он вскоре покинул их, став профессиональным гитаристом. В 11 лет Билли была изнасилована, а три года спустя попала вместе с матерью под арест по обвинению в проституции.

Чтобы найти хоть какие-то средства к существованию, она пела в барах, где нелегально продавали алкоголь в период сухого закона. В одном из таких притонов восемнадцатилетнюю певицу заметил продюсер Джон Хэммонд. Именно он познакомил её со знаменитым Бенни Гудмэном. Тот взял её в свою группу.

По мере того как росло её вокальное мастерство, певица, которую теперь уже звали Билли Холидей или просто Леди Дэй, становилась всё более и более популярной. Она обрела свой стиль пения, подражая духовым музыкантам, таким как Луи Армстронг и Лестер Янг. Её изюминкой была свободная фразировка – отсутствие механического следования за ритмом музыки. Это позволяло сделать вокал более эмоциональным, внести в него больше драматизма.

Даже тогда, когда голос Билли из-за постоянных проблем с наркотиками и алкоголем потерял весь свой блеск, этот удивительный артистизм остался. Её продолжали слушать и на закате её карьеры, которая была не такой уж и долгой. В возрасте 44 лет Билли Холидей скончалась от передозировки героина. 

Смотреть это видео

Смотреть это видео

Смотреть это видео

Смотреть это видео

Ввести специальную почтовую карточку, было предложено впервые в 1865 году на пятой почтовой конференции крупнейшего Германо-австрийского почтового союза. Автором концепции почтовой карточки был простой почтовый советник, в будущем генеральный почтмейстер Германии доктор по имени Генрих фон Стефан. Однако данный проект на тот момент не был принят из-за как написали «неприличной формы пересылки сообщений на открытом почтовом листке», и был сформулирован категорический отказ от начала пересылки такого вида почтовой корреспонденции. В 1867 году торговцы книгами из Лейпцига обратились к почтовым властям Германии и самому фон Стефану с предложением начать пересылку «универсальных почтовых карточек». По тем проектам, на одной стороне новой карточки нужно ставить знак почтовой оплаты и место адресата, а другая сторона предназначалась для трех десятков «универсальных» фраз на разные случаи жизни, таких, как: «Подтверждаю получение письма», «Сердечно поздравляю по случаю дня рождения», «Выражаю глубокие соболезнования в связи с…». Т.о., отправителю самому не нужно было думать над составлением текста, требовалось лишь подчеркнуть соответствующие формулировки или — как угодно — вычеркнуть ненужные. Впрочем, и новая идея почтовых карточек как таковая не была непосредственно новинкой, ведь карточки такого рода для коммерческой корреспонденции давно существовали в Пруссии, с середины шестидесятых годов. Смысл идеи современности заключался не только в упрощении и облегчении типовой переписки, но и в том, что существенно снижалась плата за почтовую пересылку письма, так как карточка рассматривалась уже не как письмо, а как постой печатный материал. Однако и такой проект не получил полноценного одобрения почтовых властей Германии. Так в этом случае они лишились приоритета в изобретении карточки. Тем временем концепция почтовой карточки уже претворена в жизнь в ином государстве. И вот, наконец, 22 сентября 1869 года в Австро-Венгрии поступила в продажу первая почтовая карточка с полноценной отпечатанной маркой достоинством на тот момент в 2 крейцера, называлась она официально: «Карточка для корреспонденции». Осторожность, с какой тогда в стране вводилась карточка для корреспонденции, была объяснима, если не забывать, что было время, когда все письма посылались отправителем с обязательной сургучной печатью. Ну а далее карточка, словно почтовая марка, стала очень быстро завоевывать мир. Уже в 1870 году подобные карточки были в Финляндии, Швейцарии, Англии. В 1871 году — в Бельгии, Голландии, Дании, Канаде. В 1872 году — в Норвегии, Швеции, Чили, на Цейлоне, а в 1873 году в Испании, Румынии, Сербии и США. В дальнейшем почтовые карточки выпустили практически все почтовые ведомства мира. Представляю коллекцию открыток по теме БИТЛЗ. 

Смотреть это видео

1.
[700x426]

2.
[600x349]

3.
[600x356]

4.
[600x336]

5.
[600x401]

6.
[477x700]

7.
[450x700]

8.
[700x429]

9.
[700x471]

10.
[550x367]

11.
[340x255]

12.
[642x362]

13.
[700x466]

14.
[700x520]

15.
[552x414]

Международный чемпионат по перетаскиванию жен проводится с 1992 года. В этом году в нем участвовало 39 пар. По данным организаторов, соревнования собрали аудиторию примерно в 6500 зрителей. Конкурс всегда привлекает внимание международной общественности: организаторы уверяют, что благодаря освещению события в международных новостях и репортажах фотокорреспондентов, аудитория чемпионата увеличивается до сотен миллионов человек. В этом году про проведении соревнований присутствовали съемочные группы даже из Южной Кореи и Германии. Чемпионат по перетаскиванию жен проводится не только в Финляндии, но и в Австралии, Германии, Эстонии и США.
В этом году соревнования проводились в городе Сонкаярви 1 и 2 июля.

Смотреть это видео

Смотреть это видео

12.03.1969 — Пол Маккартни женился на Линде Истман.
15 мая 1967 года в клубе на концерте Джорджи Фэйма Маккартни познакомился с фотографом Линдой Истман,
своей будущей женой. В мае 1968 года Маккартни вновь встретил Линду,
шесть месяцев спустя они поженились. Пол удочерил ребёнка Линды от первого брака — Хэзер,
позднее у них родилось трое детей: Мэри (род. 28 августа 1969 года),
Стелла (род. 13 сентября 1971 года) и Джеймс (род. 12 сентября 1977 года).
17 апреля 1998 года Линда умерла от рака груди в городе Тусон, штат Аризона.
По словам Пола, за все время брака они разлучались только однажды, на одну неделю. 

 Шедевральные произведения великого Пабло Пикассо хранятся в различных мировых музеях. Крупнейшую же коллекцию содержит Музей Пикассо в Барселоне. Там хранятся преимущественно картины раннего творчества Пабло Пикассо, написанные в период 1895-1904 гг.

Довольно длительное время Пикассо жил в Барселоне. Создать же музей Пикассо пришло в голову его близкому другу Хайме Себартесу. Изначально он планировал создать музей на основе собственной коллекции, подаренных ему Пабло рисунков, картин и керамических изделий, в Малаге, где родился Пикассо. Сам же великий художник считал, что лучшим местом, чем Барселона для музея ничего не может быть.

Открытие музея было в 1963 году с коллекцией из 574 картин Пабло Пикассо, предоставленных Себартесом, автором лично и его друзьями и почитателями. Музей расположен в старинном дворце Беренгера д’Агилара, построенном в XV веке. Его коллекция на сегодняшний день насчитывает около трех с половиной тысяч творений великого гения, включая 800 шедевров, подаренных Пикассо лично 11 марта 1970 года. Современный музей занимает пять особняков готического стиля на улице Монкада, и я является самым популярным музеем Барселоны.

Смотреть это видео

Смотреть это видео

Смотреть это видео

Смотреть это видео

Смотреть это видео