Истории о Василии Блаженном
 

19/07/2016 Оксана Морозова Последнее фуэте.

19 июля 1941 года родилась известная танцовщица и муза Юрия Григоровича — Наталия Бессмертнова. Как сложилась артистическая судьба балерины, рассказывает АиФ.ru.

Любимая профессия подарила Наталии Бессмертновой не только признание публики, но и настоящее женское счастье в лице ее мужа — гениального Юрия Григоровича. Они были невероятно красивой парой в жизни и чуткими, понимающими партнерами — на сцене. К юбилею артистки АиФ.ru вспоминает историю любви балерины и ее стремительный путь к признанию.

 Маленькая Наташа появилась на свет практически в самом начале Великой Отечественной войны. Несмотря на все ужасы того времени семье удалось выжить. День победы Бессмертновы в полном составе встречали в Москве: мама с дочкой приехали из эвакуации, отец — с фронта. Два года спустя у супругов родился второй ребенок — Татьяна. По решению матери обе девочки поступили в Московское хореографическое училище и стали балеринами. Однако Наталия добилась на этом поприще больших успехов, чем ее сестра. Первым педагогом Бессмертновой стала петербурженка Мария Кожухова. Строгая, дисциплинированная, она еще помнила легендарную Спесивцеву. Наташа была ее любимицей. Однако в 1959 году на 62-ом году жизни Мария Алексеевна умерла, и начинающая танцовщица попала в класс к Софье Николаевне Головкиной. На выпускном экзамене ученица блестяще выполнила 48 фуэте, и получила высшую оценку по классическому танцу. В Большой театр балерина попала в 1961 году. За 27 лет пребывания на сцене она исполнила весь его репертуар. Долгое время основным партнером артистки был Михаил Лавровский, творческий дуэт с которым сложился еще во время учебы. Вместе с Лавровским Бессмертнова начала осваивать одну из самых главных ролей в своей жизни — Жизель. Первоначально работать над образом ей помогала Галина Уланова, считавшаяся лучшей исполнительницей этой партии. Но ученица то и дело спорила с педагогом. Узнав об этом, главный балетмейстер Большого — Леонид Лавровский, который обожал Наташу, решил, что сам будет заниматься с ней. 20 ноября 1963 года «Жизель» в исполнении молодой балерины покорила московскую публику. За свою жизнь Наталия Игоревна станцевала эту партию почти 200 раз, и ей же закончила свою блестящую карьеру.

Тема Урала и Сибири в творчестве Аполлинария Васнецова.
 

[410x553]   Аполлинарий Михайлович Васнецов родился 6 августа 1856 года в семье священника, в деревне Рябово, Вятской губернии. Его семья принадлежала к древнему роду Васнецовых. Мальчик обнаружил незаурядные способности к рисованию и, по просьбе его старшего брата художника Виктора Михайловича с мальчиком стал заниматься ссыльнопоселениец, поляк Михала Эльвиро Андриолли.

 Юрий Николаевич Григорович родился 2 января 1927 года, (по другим источникам — 1 января), в Ленинграде в семье служащего Николая Евгеньевича Григоровича и Клавдии Альфредовны Григорович (в девичестве — Розай). Учился в Ленинградском хореографическом училище. Выпускником стал первым исполнителем партии Дона Карлоса в балете Леонида Якобсона «Каменный гость». После окончания училища в 1946 году был принят в труппу Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова, где танцевал сольные характерные и гротесковые партии.
Одновременно с артистической карьерой начал ставить в балетной студии ленинградского Дворца культуры имени А. М. Горького. Его первыми балетами были «Аистёнок» Д. Л. Клебанова, «Славянские танцы» на музыку А. Дворжака, «Семеро братьев» на музыку А. Е. Варламова. В Театре оперы и балета им. С. М. Кирова сначала ставил танцы в операх, в 1957 году ему доверили сделать полномасштабную работу. Балет С. Прокофьева «Каменный цветок» декларировал симбиоз советского драмбалета и до того отвергавшегося балетного симфонизма, тем самым, став поворотным пунктом в развитии хореографического искусства СССР второй половины XX века. С этого спектакля также началось многолетнее творческое сотрудничество балетмейстера с Симоном Вирсаладзе — художником-постановщиком, ответственным за многие художественные и концептуальные решения в постановках Григоровича и позднее, вместе с ним, изменившим эстетику балета Большого театра.

В 1961 году Григорович в содружестве с Вирсаладзе поставил балет Арифа Меликова «Легенда о любви», который считается его наивысшим достижением как балетмейстера.

Франческо Антонио Розетти (1750  — 1792)— немецкий композитор и контрабасист чешского происхождения.

Точная дата и место рождения Антонио Розетти неизвестны. Учился у иезуитов, в пражской семинарии, где и получил музыкальное образование; готовился стать священником. В 1773, после запрета иезуитского ордена, покинул Богемию, взял итальянизированное имя и поступил на службу к князю Эттингер-Валлерштайн в его имение под Аугсбургом, играл на контрабасе в маленьком оркестре князя, в 1774 году получил звание придворного музыканта. В 1776 написал реквием на смерть жены князя. В 1781 прожил пять месяцев в Париже, где его сочинения активно публиковались и исполнялись. В 1789 перешел на службу к герцогу Мекленбург-Шверинскому.

[480x360]

Фёдор Фёдорович Ушако́в 13 (24) февраля 1745 — 2 (14)октября 1817 — русский флотоводец, командующий Черноморским флотом; командующий русско-турецкой эскадрой в Средиземном море, адмирал. 

История английского рожка содержит немало белых пятен, и неудивительно, что наши знания об этом инструменте периодически пополняются новыми интересными подробностями.

Директор Бельгийской консерватории XIX века Ф.А. Геварт полагал, что анг-лийский рожок – это усовершенствованный охотничий гобой, ко-торый И.С. Бах иногда использовал в хоралах. В начале нашего столетия некото-рые музыканты придерживались мнения, что ранние конструкции английского рожка имели серпообразно изогнутую форму, и название инструмента появилось в результате искажённого слова angle, что означает угол.
Изучая историю английского рожка, автор этой статьи накопил немало данных, опровергающих эту гипотезу. Многочисленные документы и рисунки художников ХVIII века свидетельствуют, что первые образцы английского рожка имели прямой, конусообразный ствол и ничто в их конструкции не напоминало угол.
Английский рожок был создан в начале ХVIII века берлинским инструмен-тальным мастером Айхентопфом, который увлечённо экспериментировал с духовыми инструментами. Однажды Айхентопф предпринял попытку реконструировать популярный в те времена гобой де амур. Мастер удлинил канал инструмента, понизив его строй, изменил форму отдельных деталей, изготовил грушевидный раструб и неожиданно для себя получил новый инструмент с нежным, очень тёплым и мягким тембром.

Гендель. Музыка для флейты и английского рожка.

1.Largo ("Softly Sweet in Lydian Measures" from Oratorio 'Alexander's Feast', HWV 75)

2.Allegro ma non troppo 

("Più amabile beltà" from
Opera 'Giulio Cesare',HWV 17)

[351x69]

[показать]

Остров Муша-Кей – уникальный курорт,

с которым не сможет сравниться ни одно другое место на Земле.

Ни́на Алекса́ндровна Капцо́ва (16 октября 1978, Ростов-на-Дону, СССР) — российская артистка балета, прима-балерина Большого театра России. Заслуженная артистка России (2010).

Мировую славу Капцовой принесли лирико-драматические партии в балетах «Жизель», «Спартак», «Сильфида», «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Ромео и Джульетта».

[700x466]

Скромна, изящна, невесома,
Но лишь услышишь первый звук,
Наполненный любви истомой,
И всё меняется вокруг.
Как будто с голубиной стаей
Паришь свободно в небесах,
Летишь, несбыточно мечтая,
С улыбкой лёгкой на устах.
Вот голос флейты тише, глуше...
И слышно лишь биенье крыл...
Её чарующую душу
Недаром Моцарт полюбил.

Автор: Евгения Таранова

Этот удивительно виртуозный инструмент, с легким, воздушным, как бы «порхающим» звуком, напоминающим пение птиц, относится к группе деревянных духовых. Согласно древнегреческим мифам его изобретение заслуга сына Гефеста – Ардала. Пожалуй, ни один другой инструмент не подвергался таким преобразованиям и совершенствованиям. Звучание флейты напоминает о волшебстве. Изумительно красивые звуки рождаются в среднем регистре – необычайно ясные, чистые и прозрачные. Недаром в фольклоре и сказках многих народов флейта занимает особое место, ее часто наделяют мистическими свойствами. Мелодичное звучание флейты в руках опытного музыканта способно не только подарить эстетическое удовольствие, но и просто заворожить своей выразительной и пронизывающей музыкой, которая, кажется, попадает нам прямо в сердце. Мягкое и мелодичное звучание флейты может усладить наш слух, смягчить сердце, вызвать самые добрые, светлые чувства, разбудить душу.

Послушай: музыка вокруг. Она во всем – в самой природе,

И для бесчисленных мелодий она сама рождает звук.
Ей служат ветер, плеск волны, раскаты грома, звон капели,
Птиц несмолкаемые трели среди зеленой тишины.
И дятла дробь, и поездов гудки, чуть слышные в дремоте,
И ливень песенкой без слов все на одной веселой ноте.
А снега хруст, а треск костра!
А металлическое пение и звон пилы и топора!
А проводов степных гуденье!
…Вот, потому-то иногда почудится в концертном зале,
Что нам о солнце рассказали, о том, как плещется вода,
Как ветер шелестит листвою, как, заскрипев, качнулись ели…

М. Ивенсен

Какой океан звуков окружает нас! Пение птиц и шелест деревьев, шум ветра и шорох дождя, раскаты грома, рокот волн…
Все эти звуковые явления природы музыка может изобразить, а мы, слушатели, представлять. 

История возникновения текста «Stabat Mater» своими корнями уходит в эпоху раннего средневековья. Первые песнопения в честь Девы Марии начали складываться после Эфесского собора 431 года, который провозгласил её Богоматерью. В скором времени эти молитвы были включены в каноническую литургию. В католической церкви культ Девы Марии особенно широко распространяется в XII – XIII века, когда прославляющие песни повсеместно входят в быт людей, и становятся популярными. Именно в это время францисканский монах Якопоне да Тоди (1230-1306), опираясь на существующие ранее молитвы, создал вдохновенную, просветленную поэму «Stabat Mater dolorosa» - «Стояла Мать скорбящая». Она получила широкое распространение как бытовая молитва Деве Марии. На XIX-м Тридентском Вселенском соборе XVI века, в период борьбы с секуляризацией церковной музыки, в отличие от остальных «бытовых» секвенций, которые были изгнаны из богослужения, «Stabat Mater» внесли в официальную римскую мессу для исполнения в Пятницу Страстной седмицы.

 "Стабат матер" вошла в литургические книги, где за ней закрепились определенные мелодии. С 15 в. создавались и многоголосные полифонические "Стабат матер", обычно с использованием традиционной мелодии; образцы — у Жоскена Депре и Палестрины. Позднее в "Стабат матер" стали вводить вокальное соло и инструментальное сопровождение. Это приблизило их к кантате. Такие "Стабат матер" в 18 в. создали Перголези, И. Гайдн, в 19 в. — Ф. Шуберт, Ф. Лист, Дж. Россини, Дж. Верди, А. Дворжак и др.

Начало династии известных сочинителей вальсов по­ложил старший Иоганн Штраус, который начинал свою карьеру как виолончелист. Но он был не менее известен как дирижер и композитор. В то время в Австрии и Германии были распростране­ны небольшие, до семи исполнителей, инструментальные ансамбли — так называемые капеллы. Они и стали пред­шественницами знаменитых венских оркестров. А авст­рийские народные мелодии — лендлеры, тирольские или штирийские танцы — стали в свою очередь прототипами вальса. Конечно, между ними не прекращалась жесткая конкуренция. Иоганн Штраус-старший был сыном венского трактир­щика и с юных лет играл в отцовском заведении.

Иоганн Штраус - отец

В 1825 году после рождения старшего сына, впоследствии вошед­шего в историю музыки как Иоганн Штраус Второй, вме­сте с Д.Ланнером, сыном перчаточника, он организует небольшой струнный оркестр. Вскоре, однако, Ланнер и Штраус расстаются: друзья становятся соперниками. Поскольку Штраус обычно играл в гостиницах и танце­вальных залах, созданные им вальсы стали называться по тем местам, где они впервые были исполнены. Так, в 1826 году Штраус сыграл в садах Цвейг Таубена «Таубенский вальс». Легкие и изящные мелодии быстро запоминались, казалось, что под них танцует вся Вена. В начале тридцатых годов он еще больше утверждает­ся в своей репутации сочинителя вальсов, когда стал ди­рижировать в известном танцевальном зале «Шперль», расположенном в Леопольдштадте. Восторженные почи­татели называли его тогда австрийским Наполеоном, при­знавая, что он просто покорил их своими мелодиями. В 1834 году Штрауса назначают капельмейстером Первого Венского военного оркестра, а через год — ди­ректором императорских придворных балов. Среди со­зданных им восемнадцати маршей наиболее известен «Марш Радецкого». Известность Штрауса перешагнула границы Австрии, и с 1833 года начинаются его успешные зарубежные гас­троли по Германии, Франции, Англии. В 1838 году он ди­рижирует в Лондоне. Полное собрание сочинений Штрауса включает раз­ножанровые произведения — вальсы, галопы, польки, кадрили — все танцы, которые были популярны в его вре­мя. В 1889 году Штраус-младший собрал вместе все со­зданное отцом и опубликовал эти произведения. Собра­ние танцев Штрауса-старшего составило семь томов, в которые вошло двести пятьдесят произведений. В предис­ловии к изданию Штраус писал, что вовсе не собирался рекламировать отца, но именно благодаря его деятельно­сти венская танцевальная музыка распространилась по всему миру.

Биографических данных о жизни Шоберта имеется крайне мало.. Да и те в большинстве почерпнуты не из документов, а из различных сообщений и воспоминаний современников, в частности, барона Фридриха Мельхиора Гримма, видного деятеля французского просвещения, парижского покровителя Моцарта..
Год рождения его "плавает" в различных источниках от 1720 до 1740, но, в большинстве случаев, принято считать таковым - 1735.
Так же и родным городом его называли то Страсбург, то Нюрнберг, то Мангейм, но, все же, и тут большинство исследователей склонно доверять словам Гримма, называющего Шоберта - силезцем (иногда "уточняют", что из Бреслау)..

[640x404]

Известно также, что в 1761 или 1762 году Шоберт перебрался в Париж, где стал придворным клависинистом принца Конти.. Женился на француженке и имел, по крайней мере, двух детей.. Тут же произошло и знакомство с ним Моцартов, пробывших в Париже с ноября 1763 по март 1764 и с мая по июль 1766..
Правда, на Леопольда Моцарта личность Шоберта произвела крайне негативное впечатление.. В своих письмах он обвинял того в зависти, в ревности к вниманию, оказанному его семилетнему сыну.. Говорил, что он, мол, льстит в лицо, но все это ложь..

[796x430]
 

180 лет назад, 8 июня 1837 года, родился русский художник, мастер жанровой, исторической и портретной живописи Иван Николаевич Крамской (1837-1887).

[793x1067]

Княгиня Васильчикова Екатерина Алексеевна, 1867,

Творчество Ивана Николаевича Крамского совпало с наиболее ярким периодом в истории русского реалистического искус­ства, когда критический реализм в живописи, литературе до­стигает своего наивысшего подъема и приобретает большое значение в мировой культуре XIX века.

Ольга Лепешинская – балерина, биография которой очень интересна. Она танцевала ведущие партии в Большом Театре, пользовалась уважением Сталина и огромным авторитетом во всем мире. О судьбе этой великой женщины мы и поговорим в этой статье.

Происхождение Лепешинская Ольга Васильевна родилась в 1916 году 28 сентября в семье Марии и Василия Лепешинских. Революционные потрясения и гражданскую войну эта семья пережила сравнительно спокойно, а когда в России началась ликвидация разрухи, папа девочки, одаренный инженер, возводивший еще Китайско-Восточную железную дорогу, стал весьма востребованным у новой власти как эксперт по проектированию мостов.

 Луи Фердинан Герольд  (28 ЯНВАРЯ  1791) французский композитор, сын пианиста и композитора Франсуа Жозефа Герольда. С детства обучался игре на фортепиано, скрипке, изучал теорию музыки. В 1802 поступил в Парижскую консерваторию, занимался по классу фортепиано, скрипка,  композиция. В 1812 получил Римскую премию за кантату «Мадемуазель де Лавальер». 1812-15 провёл в Италии, где с успехом была поставлена его первая опера «Юность Генриха V», театр «Дель Фондо», Неаполь. С 1820 аккомпаниатор «Театра Итальен» в Париже, с 1827 хормейстер театра «Королевская академия музыки».

[436x535]

Основная область творчества Герольда — опера. Писал преимущественно в жанре комической оперы. В лучших из его лирико-комедийных произведениях жизненность, жанровая характерность образов сочетаются с романтическим колоритом и лирической выразительностью музыки. Опера «Луг писцов» по роману «Хроника царствования Карла IX» Мериме, в которой воспевается чистая, верная любовь и осмеиваются пустота, безнравственность придворных кругов, — одно из значительных произведений французской комической оперы 1-й половины 19 в. Герольд приобрёл известность романтической оперой «Цампа, или Мраморная невеста», завоевавшей популярность на оперных сценах всех европейских стран.

[700x363]

«Тщетная предосторожность» — старейший из дошедших до нас шедевров хореографического наследия, так сказать, прабабушка современного балета.  Премьера состоялось в Большом театре города Бордо за две недели до взятия Бастилии. Неудивительно, что первые зрители находили в балете темы, созвучные своему с времени. Прежде всего — борьба героев за свое счастье, не взирая на имущественные и сословные предрассудки. 

"Абсолютный слух" о балете "Тщетная предосторожность"

Балет "Тщетная предосторожность"

Загадки истории.

После смерти Петра I в 1725 году, на земле русской наступили времена смутные и нехорошие. Дворцовые перевороты стали делом привычным и обыденным, попавшие же таким способом на престол царствующие особы не отличались государственным складом ума, а большую часть времени проводили в праздности и развлечениях. Балы, маскарады, дорогие подарки фаворитам истощали казну, разоряли народ, ослабляли государство, медленно и неуклонно вели его к гибели.
Всё изменилось, когда к власти пришла Екатерина II. Годы её правления (1762-1796), по истине, считаются золотым веком Российской империи. Государство, можно сказать, на глазах поднялось из хаоса и беззакония; на землях установился порядок, стало расти благосостояние людей, а сила русского оружия отвадила от страны агрессоров.

На фоне таких головокружительных успехов стали произрастать зависть, неприязнь, антипатия к успешной и блестящей правительнице. Мудрая внешняя политика Российского государства породила множество закулисных интриг, направленных на ослабление могущества Великой империи.
В целом положение императрицы было неуязвимым. Она железной рукой подавляла смуты, волнения и мышиную возню недовольных. Но был один небольшой нюанс, представляющий из себя определённую угрозу для трона и вносящий в умы разброд и метания. [562x700]

Портрет Екатерины ii