Карельские времена года.
 

[показать]

ЗИМА

В Карелии зимой можно наблюдать северное сияние. В национальном парке «Паанаярви» зимой  - белые  шапки на еловых лапах, белый ковер под ногами, воздух прозрачный и свежий. В зимней Карелии можно и рыбку половить, и на собачьих упряжках покататься, полюбоваться замерзшим водопадом  Кивач. А еще можно покататься на лыжах,  багги и квадроциклах - например, на горнолыжном курорте «Ялгора», да и в самом Петрозаводске работает центр «Горка».

Клара Григорьевна Кадинская (род. 15 ноября 1930) — Заслуженная артистка РСФСР, солистка ГАБТ, профессор кафедры сольного пения МГК им. Чайковского. Награждена орденом «Знак Почета». Член Союза театральных деятелей. Лауреат Международного конкурса вокалистов им. Ф. Эркеля. Выпускница МГК им. Чайковского (1960 г., диплом с отличием). Класс М. М. Мирзоевой.

Клара Григорьевна Кадинская родилась 15 ноября 1930 г. в городе Верхнеудинске. Музыкальность унаследовала от родителей: у мамы был отличный голос (сопрано). Отец играл на скрипке. В 1939 году семья оказалась на Дальнем Востоке, в городе Свободном, где Кадинская пошла во 2 класс железнодорожной школы № 52.
В 1940 году был призван в армию старший брат Клары Григорьевны Владимир Он отслужил в пограничных войсках в Уссурийской тайге до конца войны. Другой брат — Лев в 18 лет ушёл в 1943 г. добровольцем на фронт. В эти же годы отец ушёл из семьи. Клара с мамой остались вдвоём. С тревогой они слушали по радио сводки информационного бюро, ждали вестей от братьев, а когда из Москвы передавали концерты, то Клара не могла оторваться от репродуктора и пыталась повторять колоратурное пассажи именитых исполнительниц. После окончания войны старшего брата демобилизовали, и он остался работать в системе МВД — на строительстве БАМа. Клара с мамой переехали к нему.

Исходив весь Шпиц вдоль и поперёк, мы решили обойти и его окрестности. Можно было, конечно, и на общественном транспорте бесплатно прокатиться, но так не очень интересно. Пешком, не спеша, созерцая типичные швейцарские пейзажи куда увлекательнее )

Пошли мы буквально куда глаза глядят. Нам было всё равно, лишь бы красота кругом простиралась. Оказалось, что мы направлялись в небольшое селение Faulensee. Но по этой дороге можно было дойти и до Интерлакена ) Однако, это далековато .

История Царского Села, точнее местности вокруг рек Наровы, Невы и Луги, известна из Новгородских летописей. Область у реки Невы имела стратегическое значение для новгородцев, здесь проходили важные торговые пути, которые долгое время были яблоком раздора для немцев, шведов и русских.После победы над шведами первым, что сделал Петр I, стремившийся всеми силами приблизить отсталую Русь к Европе, стало основание новой столицы Санкт-Петербурга.

Для скорейшего заселения этих мест император начал раздавать пригороды своим приближенным. Северная война еще не успела закончиться, а Санкт-Петербург уже оброс прекрасными спутниками, в которых по сей день любят отдыхать жители Северной столицы.
Из-за особенностей рельефа и болотистой местности строить новые резиденции предпочитали на уже обжитых местах. Одним из таких мест стала Сарская мыза, бывшая усадьба шведского магната.
Сама деревянная усадьба располагалась там же, где впоследствии было возведено здание Екатерининского дворца.
Сарская мыза, которая упоминалась в переписных книгах с 1501 года, дала свое название летней резиденции российских монархов.Счастливым обладателем Сарской мызы с легкой руки Петра I стал Александр Меншиков. Впрочем, уже через пару лет император передал эти земли своей возлюбленной Марте Скавронской. Этот подарок стал не только знаком любви, но и симптомом грядущих политических перемен.

[700x525]

Флейта-пикколо или как ее еще называют – малая флейта, принадлежит к деревянным духовым инструментам и является разновидностью флейты. Действительно, она с ней очень схожа, только пикколо меньше в два раза и гораздо выше по звучанию. Пожалуй, один из самых высоких по своему звуку и в то же время маленьких оркестровых инструментов.

Алтай, какой он? Павел Трофимов
 

Одним из величайших композиторов всех времен является Франц Йозеф Гайдн. Гениальный музыкант австрийского происхождения. Человек, создавший основы классической музыкальной школы, а также оркестрово-инструментальный стандарт, который мы наблюдаем и в наше время. Помимо этих заслуг Франц Йозеф представлял Венскую классическую школу. Среди музыковедов бытует мнение, что музыкальные жанры симфония и квартет - впервые были сочинены именно Йозефом Гайдном. Очень интересную и насыщенную событиями жизнь прожил талантливый композитор. Об этом и многом другом вы узнаете на данной странице.
 

Франц Йозеф Гайдн. Фильм.

Автопортрет

Нестеров Михаил Васильевич, выдающийся мастер историко-религиозного и портретного жанра. Родился 31 мая 1862 года в Уфе в купеческой семье.

Михаил Нестеров получил высшее художественное образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а также в Академии художеств (1881–1884).

Его наставниками были Перов, Саврасов, Прянишников. Жил Нестеров преимущественно в Москве, а в 1890–1910 – в Киеве. Михаил Васильевич не раз бывал в Западной Европе, в том числе во Франции и Италии, много работал в Подмосковье (Абрамцево, Троице-Сергиева лавра и их окрестности).

1 августа 1997 года не стало выдающегося музыканта, одного из крупнейших пианистов XX века, народного артиста СССР, лауреата многочисленных премий, первого в Советском Союзе обладателя премии «Грэмми» Святослава Теофиловича Рихтера. Его считают одним из лучших исполнителей прелюдий и фуг И.С. Баха, сонат Л. Бетховена, сочинений С. Рахманинова. Он был первым исполнителем многих произведений С. Прокофьева, Д. Шостаковича, К. Сен-Санса, А. Шнитке; некоторые из композиторов посвящали ему свои сочинения.

[700x398]

За свою долгую жизнь талант Рихтера проявил себя не только в исполнительском искусстве. Он сочинял музыку, занимался живописью, успел сняться в кино, постоять за дирижерским пультом, основал ряд музыкальных фестивалей – «Музыкальные празднества в Турени» (Франция, с 1964 года), «Декабрьские вечера» в ГМИИ им. А.С. Пушкина (с 1981 года).
В документальном фильме «Земляничная поляна Святослава Рихтера» президент Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина Ирина Антонова вспоминает о своей многолетней дружбе со Святославом Теофиловичем. Она началась с концертов в Пушкинском музее, впоследствии ставших традиционными. Вместе с Рихтером они организовали музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера», а в качестве площадки для фестиваля Ирина Антонова предложила «свой» музей. С 1993 года в память о великом пианисте в знаменитом городе художников и писателей Тарусе также ежегодно проходит фестиваль классической музыки, организованный фондом Святославом Рихтера. В Тарусе Рихтер построил домик с «земляничной поляной» на берегу Оки для уединения, и именно там он готовился к своим самым важным концертам. Объездив с концертами весь мир, он не раз повторял, что лучшее место на земле – это Таруса, место, где все наполнено красотой природы России. В фильме также участвуют: заслуженная артистка России Наталья Журавлева, альтист и дирижер Юрий Башмет, знаток творчества музыканта, математик Юрий Бохонов и вице-президент фонда С. Рихтера Эльвира Орлова. Использованы материалы из музея-квартиры С. Рихтера и личного архива Ю.Е. Бохонова; звучат музыкальные фрагменты в исполнении пианиста.

 Фильм "Святослав Рихтер. Земляничная поляна"  

Исторические концерты "Декабрьских вечеров" Святослава Рихтера.

1. Р.Шуман Блюменштюк.

 2.Р.Шуман. Два этюда по каприсам Паганини.  

3.Р.Шуман. Токката.

Виктория Иванова родилась в 1924 году в Москве. Ее отец был военным врачом. Когда девочке исполнилось всего три года, он умер. Все заботы о доме и воспитании ребенка легли на плечи матери. Заметив, что дочка имеет хорошие вокальные данные и постоянно поет, мама отдает ее в музыкальную школу при «Гнесинке». Виктория прилежно училась и закончила ее по классу фортепиано. Затем, успешно сдав вступительные экзамены, была зачислена в музыкальное училище в вокальный класс О.Ф. Славинской-Федоровской.

"Вени" Вивальди.

Девушка очаровала преподавателей своим чистым, проникновенным голосом, и они ей настоятельно рекомендовали продолжить учебу в институте. Еще будучи студенткой она начинает записываться на радио и очень быстро становится популярной на просторах бывшего Советского Союза. После вуза Виктория Иванова заканчивает в 1951 году аспирантуру института имени Гнесиных. В этом же году молодой дипломированный специалист приходит работать в Московскую филармонию. Виктория становится ее солисткой. На протяжении пятидесятых — шестидесятых годов минувшего столетия голос певицы, постоянно звучавший из радиоприемников многомиллионной страны, считался голосом эпохи. У талантливой певицы было множество поклонников. Она была одновременно эстрадной и камерной певицей. И даже сейчас, в наши дни, когда Виктории Ивановой нет в живых, ее творчество любят, а значит и память о певице будет еще жить долго.

Весной 1800 года в Петербурге скончался выдающийся российский композитор Евстигней Ипатьевич Фомин. Фомин был крупнейшей фигурой в русской музыкальной культуре 18 века, и его с полным основанием можно назвать "русским Моцартом". Вместе с тем, имя этого композитора мало что говорит рядовому человеку, и его сочинения исполняются крайне редко. К сожалению, такова судьба многих отечественных талантов. Свои, российские самородки, были вынуждены прилагать максимум усилий лишь для того, чтобы выжить, почти не было меценатов, которые бы поддержали их при жизни, и уж тем более никто не заботился о сохранении их творческого наследия после смерти… В этом плане жизненный путь Евстигнея Фомина был достаточно типичен: блестящие успехи в детстве и в юношеские годы, обучение в Италии, триумф за рубежом, но затем - возвращение на Родину, где композитор много лет оставался без постоянной работы, отсутствие свободы творчества и смерть в 38 лет. А затем - полное забвение… Лишь с шестидесятых годов двадцатого века силами отдельных энтузиастов музыка Фомина стала возвращаться к слушателям. Многие его сочинения не сохранились, но те несколько опер, которые дошли до нас, позволяют говорить о Фомине как о крупнейшем российском композиторе 18 века. Его "Ямщики на подставе" - единственная в истории музыки опера, полностью основанная на русских народных мелодиях, при этом выстроенная и аранжированная в соответствии с канонами оперы моцартовской эпохи. Комическую оперу "Американцы", написанную в содружестве с И.А.Крыловым, отличают яркость характеристик, изящество вокального стиля, мастерство построения ансамблевых сцен, тонкая оркестровка. Но вершинным произведением Фомина, безусловно, явилась "драма на музыке" "Орфей и Эвридика". Что характерно, эта незабываемая трагическая музыка писалась Фоминым тогда же, когда Моцарт работал над своим "Реквиемом".

[515x685]

Малоизвестные композиторы XVIII века, предшественники и современники Михаила Ивановича Глинки. Мало сохранилось о них сведений.
Очень мало сведений сохранилось и о выдающемся композиторе и скрипаче Иване Хандошкине. Выходец из крепостной среды, он получил неплохое образование. Игре на скрипке обучался у одного из итальянцев, живших в России, и вскоре достиг большого мастерства как исполнитель.
 

Иван Хандошкин. Канцона.

Иван Хандошкин. "Вниз по матушке по Волге"

Интересны и его многочисленные сочинения для скрипки: вариации на народные темы, сонаты. В них нашла свое воплощение русская народная песенность, хотя заметна связь и с общеевропейской музыкой. Так же мало знаем мы и о других русских композиторах XVIII века — таких, как Даниил Кашин, Федор Дубянский, Василий Пашкевич. Известно лишь, что многие из них получили хорошее музыкальное образование за границей, были там признаны и награждены почетными званиями. Но не всем из них удалось свершить то, к чему у них было призвание, не все достигли тех высот в искусстве, которые были им по силам. В России эти композиторы много сделали для развития национальной музыки. И тем не менее, будучи одаренными и образованными людьми, они оставались на положении крепостных. Находясь в полной зависимости от прихотей своих хозяев, они нередко совмещали свои музыкальные обязанности с обязанностями кучеров, егерей, лакеев. Такое положение, унижавшее человеческое достоинство, не дававшее полностью проявиться таланту, было причиной многих трагедий и даже гибели некоторых музыкантов.

Гобой – удивительный музыкальный инструмент, выделяющийся среди других деревянных духовых выразительностью и проникновенностью звука. Именно поэтому его считают скорее «поющим», нежели виртуозным инструментом. По техническим возможностям он во многом уступает флейте, однако по красоте и глубине звучания ему нет равных.
[700x525]

Тембр гобоя обладает особой и легко узнаваемой индивидуальностью за счет теплого и насыщенного звучания и необычного «гнусавого» оттенка, напоминающего звук пастушьей дудочки. Именно за эти тембровые особенности композиторы в своих партитурах доверяют ему озвучивание идиллических, пасторальных сцен или картин природы. 
Диапазон инструмента от си бемоль малой октавы, до ля 3-й октавы.

Интересные факты:

Гобой считается одним из самых сложных духовых инструментов, поскольку игра на нем требует особого мастерства. А все дело в наличии маленькой двухлепестковой трости (двойного язычка), благодаря которой на инструменте и извлекается звук. От качества трости очень сильно зависит звук и удобство игры на инструменте. Большинство профессиональных гобоистов изготавливают трости себе сами, и подчас это занимает больше времени, чем музицирование. Трость для гобоя изготавливается из тростника, и этот процесс имеет множество тонкостей и хитростей.
От качества трости очень сильно зависит звук и удобство игры на инструменте. 
В 1989 году гобой попал в книгу рекордов Гиннеса, как самый сложный инструмент.
Джек Козен Хэрель играл "Полет шмеля" из оперы "Сказка о царе Салтане" за 26.1 секунду, и попал в книгу рекордов Гиннеса как самый быстрый гобоист.

Алекса́ндр Бори́сович Годуно́в (28 ноября 1949, Сахалинская область, СССР — 18 мая 1995, Лос-Анджелес) — советский и американский артист балета и киноактёр. Заслуженный артист РСФСР.
Родился в семье военного. Когда Саше исполнилось три года, родители развелись. Мама, он и старший брат переехали с Сахалина в Ригу, где Лидия Николаевна вопреки желанию сына, который хотел быть военным, отдала его в 1958 году в Рижское хореографическое училище. Учился в одном классе с Михаилом Барышниковым.
Училище окончил в 1967 году по классу педагогов Ю. Капралиса и А. Экиса.
Во время обучения в третьем классе, учителем Александра Годунова стал двадцатишестилетний преподаватель Юрис Капралис. Дети из класса, в котором учился Годунов, стали его первыми учениками, и как потом говорил Капралис в своих интервью, он никогда не предполагал, что именно эти дети обретут всемирную известность. Своим подопечным он старался объяснять основы, добиваться правильности балетных позиций. Ставил для Александра Годунова и Михаила Барышникова, обучающегося вместе с ним, первые концертные номера. Среди них – вариация «Лауренсии». Обучал детей в этом классе он с 3 по 8 класс. На протяжении всей жизни Годунов поддерживал с Юрисом Капралисом дружеские отношения и навещал его.
В 1967—1971 год Годунов танцевал в Государственном хореографическом ансамбле «Классический балет» под управлением Игоря Моисеева.
С 1971 года — в балетной труппе Большого театра.
Лауреат (золотая медаль) Московского международного конкурса артистов балета в 1973 г. Заслуженный артист РСФСР (1976). Лауреат премии Вацлава Нижинского (Париж).

Замок Шпиц (Schloss Spiez)
 

Пожалуй, главной достопримечательностью Шпица является средневековый замок, расположенный в очень живописном месте - у подножия гор, на берегу озера Тун. Этот замок, как и много веков назад, окружен виноградниками.

Торжественная увертюра «1812 год», соч. 49 — оркестровое произведение Петра Ильича Чайковского в память о победе России в Отечественной войне 1812 года. Пользуется популярностью в мире из-за эффектного звучания и важности событий 1812 года для Европы и Америки. В исполнении участвуют колокола, в финале предусмотрены пушечные залпы.
Премьера увертюры состоялась в Храме Христа Спасителя 8 августа (20 августа) 1882 года.
 

› [643x367]

Торжественная увертюра «1812 год» принадлежит к особому роду произведений, предназначенных для исполнения в больших помещениях или на открытом воздухе. Эта монументальная, программная пьеса написана для исполнения большим составом симфонического оркестра с прибавлением группы ударных, больших колоколов и подвешенного барабана, употребляемого в оперных оркестрах для изображения пушечных выстрелов, а также группы инструментов военного оркестра (по желанию).

Луиджи Родольфо Боккерини, родившийся в Лукке 19 февраля 1743 года, был третьим ребенком в семье контрабасиста Леопольдо Боккерини. В раннем возрасте он был помещен под опеку музыкального директора местного собора. Когда Луиджи достиг тринадцатилетнего возраста, его отправили в Рим учиться у известного виолончелиста Джованни Баттиста Костанци, музыкального руководителя базилики Святого Петра.
В 1757 году Боккерини и его отец были приглашены играть в оркестре Императорского театра в Вене. Там юный музыкант впервые столкнулся с музыкой Франца Йозефа Гайдна. Во время своего второго путешествия в Вену, Боккерини, которому только исполнилось семнадцать, дебютировал как композитор со своими шестью трио для двух скрипок и виолончели. В следующий визит в этот город Боккерини дал общественный концерт, который был с энтузиазмом принят слушателями. Певучие, изящные, изысканные произведения в «галантном стиле» принесли итальянскому композитору громкую славу еще при жизни и оказали значительное влияние на становление музыки дальнейших эпох.
После смерти отца в 1766 году Луиджи оставил Лукку и перебрался в Париж, который в то время был гостеприимен к итальянским музыкантам. Французские издатели опубликовали композиции Боккерини предыдущих лет (шесть струнных квартетов, и шесть дуэтов для двух скрипок), а также новые (шесть трио для двух скрипок и виолончели и Симфонию ре мажор).

Бороди́нское сраже́ние, или Бороди́нская би́тва — крупнейшее сражение Отечественной войны 1812 года между русской армией под командованием генерала от инфантерии М. И. Кутузова и французской армией под командованием императора Наполеона I Бонапарта. Состоялось 26 августа (7 сентября) 1812 года у деревни Бородино, в 125 км к западу от Москвы.

[700x525]

Бородинская битва 1812 года – сражение, продлившееся всего один день, однако сохранившееся в истории планеты среди самых важных мировых событий. Этот удар Наполеон предпринял, рассчитывая быстро покорить Российскую Империю, но его планам не суждено было сбыться. Считается, что именно битва при Бородино стала первым этапом падения знаменитого завоевателя. Что же известно о сражении, которое прославил в своем известном произведении Лермонтов?

[показать]

Шпиц, Массне и озеро Тун
 

Очень удачное выступление. Массне прозвучал великолепно.
Концерт проходил на этот раз в отеле

Орган - музыкальный инструмент, который называют «королём музыки». Грандиозность его звучания выражается в эмоциональном воздействии на слушателя, не имеющем равных. Кроме того, самый большой в мире музыкальный инструмент – орган, и у него самая совершенная система управления. Выразительный ресурс органа позволяет создавать для него музыку широчайшего объёма содержания: от размышлений о Боге и космосе до тонких интимных отражений человеческой души. При слове орган хочется сыпать превосходными степенями и эпитетами вроде "величественный", "неземной", "божественный". И много десятилетий и даже столетий именно это обусловливало развитие инструмента. 

[показать]

Человек, исполняющий музыкальные произведения на органе, называется органистом.

Орган – музыкальный инструмент с уникальной по своей продолжительности историей. Его возраст – около 28 веков.

Орган (лат. organum) — самый большой клавишный духовой музыкальный инструмент, который звучит при помощи труб (металлических, деревянных, без язычков и с язычками) различных тембров, в которые с помощью мехов нагнетается воздух.