Влади́мир Андре́евич Атла́нтов — советский и австрийский оперный певец (тенор). Солист Большого театра СССР в 1967—1988 гг.
Народный артист СССР. Лауреат Государственной премии РСФСР им. М. Глинки. Каммерзенгер Венской государственной оперы.
Владимир Атлантов родился 19 февраля 1939 года в Ленинграде в семье оперных певцов.

В 1955 году поступил в Хоровое училище при Ленинградской государственной академической капелле. Окончил обучение в 1956 году по специальности «хормейстер». В 1959 году поступил на вокальный факультет Ленинградской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, который окончил в 1963 году по классу Н. Д. Болотиной. Будучи студентом последнего курса, в Оперной студии при консерватории спел партии Ленского в опере «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, Альфреда в опере«Травиата» Дж. Верди и Хозе «Кармен» Ж. Бизе.
В 1962 году, ещё будучи студентом 4-го курса, был принят в труппу Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова стажёром, а в 1963 году, после успешного окончания консерватории, стал солистом этого театра.
В 1963—1965 годах стажировался в Школе усовершенствования оперных певцов при миланском театре «Ла Скала». 
С 1967 по 1988 год — солист Большого театра в Москве, на сцене которого исполнил 18 партий.
Выступал как концертный певец. Гастролировал за рубежом
В 1988 году уехал из Советского Союза на Запад, где выступал в крупнейших театрах мира.
С 7 по 15 сентября 2002 года дал ряд мастер-классов в Санкт-Петербургской консерватории, а также в Академии молодых оперных певцов при Мариинском театре. 15 сентября 2002 года певец принял участие в концерте «Голоса России — великому городу», проходившем в Санкт-Петербургской филармонии в рамках празднования 300-летия Санкт-Петербурга. На V Конкурсе имени Н. А. Римского-Корсакова, состоявшемся в Санкт-Петербурге в ноябре 2002 года, Владимир Атлантов учредил специальный приз «За артистизм», которым наградил Владислава Сулимского.
Постоянно проживает в Вене (Австрия).

Фильм-концерт. 
 Фильм о творчестве солиста Государственного академического Большого театра СССР народного артиста СССР певца Владимира Атлантова. В программе арии из опер и песни русских и зарубежных композиторов. В фильме принимает участие актер Иннокентий Смоктуновский.

       Источник:https://ru.wikipedia.org/wiki/Атлантов,_Владимир_Андреевич

Инженер по образованию, Семен Фарада с детства интересовался театром и участвовал в любительских постановках. Он начал свою актерскую карьеру в авангардистской эстрадной студии МГУ «Наш дом», а стал известен благодаря ролям в комедийных фильмах «Формула любви», «Гараж» и «Человек с бульвара Капуцинов».

Семен Фердман родился 31 декабря 1933 года в селе Никольское Московской области (сейчас — Головинский район Москвы). Псевдоним Фарада он взял в конце 1960-х, когда начал сниматься в кино.
Отец Семена Фарады Лев Фердман работал в Народном комиссариате лесной промышленности СССР, отвечал за снабжение Советской армии деревом. Мать будущего актера, Ида Шуман, была фармацевтом. В семье был еще один ребенок — дочь Евгения, которая родилась в 1939 году.
В 1948 году, когда Семену Фараде было 15 лет, его отца уволили из министерства. Льва Фердмана обвинили в «антипатриотизме» и направили на работу в Ярославль, где он через несколько лет умер. Воспитанием будущего артиста и его сестры занималась мать.
Семен в школе был отличником, в свободное время посещал шахматный кружок, занимался футболом. Он увлекался джазовой музыкой, играл на трубе и был артистом школьного театра. Сестра Фарады вспоминала: «В 10-м, выпускном классе он участвовал в школьном спектакле по «Ревизору». И вот тогда я впервые увидела брата на сцене. Он был настолько органичен в роли не то Бобчинского, не то Добчинского, что я по-настоящему испугалась, когда его героя, подслушивающего под дверью, стукнули этой дверью».
В 1952 году Семен Фарада окончил школу. Он хотел поступить в театральный институт, однако по настоянию матери подал документы в Военную академию бронетанковых войск им. И. В. Сталина. Однако туда Фараду не приняли из-за слабого здоровья. Он вспоминал: «Пришлось забрать документы. Отнес их в первое попавшееся заведение по ходу трамвая». Этим «заведением» стало Московское высшее техническое училище им. Н. Э. Баумана. На вступительных экзаменах артисту сначала поставили двойку за сочинение на тему «Иосиф Сталин — это мир во всем мире». В нем нашли 11 ошибок — лишние мягкие знаки, неправильные исправления, перепутанные буквы «е» и «я». Однако мать Фарады добилась пересмотра работы в Министерстве образования. И ему разрешили переписать сочинение, а затем приняли на энергомашиностроительный факультет.
С первого курса Семен Фарада играл в студенческом театре и любительских постановках. Учился он плохо. Уже со второго курса Фараду отчислили из-за несданного экзамена по начертательной геометрии, а вскоре призвали в армию.

Сочинение концерта приходится на 1795—1796 годы, но окончательная его версия относится к 1798 году. Спустя два года, 2 апреля 1800 года, Бетховен его исполнил в Вене на своей академии. Пресса благосклонно отнеслась к новому сочинению, отметив «много красот, особенно в первых двух частях». После того как была исчерпана вся программа, Бетховен импровизировал на тему английского национального гимна. Концерт был опубликован в марте 1801 года. Сохранились три различные каденции Бетховена к первой части, одна из них — очень пространная и виртуозная; имеется краткая каденция и к финалу.
По сравнению со «Вторым» концертом «Первый» отличается более помпезным характером, что объясняется, в частности, и более полным, «симфоническим» составом оркестра. 

Чудесен голос клавесина,
Как башмачок из хрусталя,
Что потерялся ночью синей
На торжестве у короля.
В нем прелесть сказочного бала,
Старинных танцев дивный звук.
Как жаль, что это все пропало
По волшебству чьему-то вдруг.
Уже давно пером гусиным
Никто не пишет новых пьес
Для бальных танцев с клавесином,
К несчастью принцев и принцесс.
Дядина Г.

Клавесин. В каждой стране он называется по-разному: во Франции и России это клавесин, в Италии – чембало (а иногда и клавичембало), в Англии – харпсихорд. Клавесин – это клавишный струнный музыкальный инструмент, у которого звук извлекается щипковым способом.

"Милостивая государыня матушка, Наталия Ивановна, имею честь поздравить Вас со внуком Григорием и препоручить его Вашему Благорасположению! - написал Пушкин своей теще 6 мая 1835 года, спустя два дня после рождения третьего ребенка, - Наталия Николаевна родила его благополучно, но мучилась долее обыкновенного... хотя, слава Богу, опасности нет никакой... Она поручила мне попросить Вашего благословения ей и новорожденному"

Имя было дано в честь предка поэта, боярина Григория Пушки, бывшего в ХV веке псковским воеводой
Учился в Петербургской гимназии, в 1849 г. поступил в Пажеский корпус. Успешно завершил обучение: получил чин корнета и поступил на службу в привилегированный лейб-гвардии Конный полк. В 1860 г. Григорий становится адъютантом командира отдельного корпуса генерала Н. Плаутинова. Вскоре был произведен в ротмистры. Позднее служил по ведомству Министерства иностранных дел, был надворным советником.
Военной карьеры он не выбрал. Возможно потому, что, как писал Ю.М.Шокальский в своих воспоминаниях о характере младшего сына Пушкина, "…в его основе … была примешана большая доля застенчивости, особенно ясно выступавшая в многочисленном и незнакомом обществе: он уходил в себя, становился молчаливым и спешил уйти вовсе.
Та же причина заставляла его избегать по возможности всяких публичных собраний, торжеств и т. п."
В 1866 году младший сын поэта, "будучи беден, но горд, предпочёл не тягаться со знатью" в Петербурге и переселился в Псковскую губернию в родовое имение Михайловское. В столице Григория Александровича не только "тяготила роль бедного офицера", но и обошло личное счастье.
Семейное предание гласит, что он сделал предложение одной петербургской красавице, но получил отказ. В деревню он уехал не один. С ним отправилась "его любовница француженка, скромная девушка, и посвятила ему всю жизнь..."

Михаи́л Ива́нович Гли́нка - 20 мая (1 июня) 1804, с. Новоспасское, Смоленская губерния - 3 (15) февраля 1857, Берлин) — русский композитор.

Михаил Глинка с матерью и сестрой

Если русская наука началась с Михаила Ломоносова, поэзия – с Александра Пушкина, то русская музыка – с Михаила Глинки. Именно его творчество стало отправной точкой и примером для всех последующих русских композиторов. Михаил Иванович Глинка – для нашей отечественной музыкальной культуры это не только выдающаяся, но весьма значимая творческая личность, так как, основываясь на традициях народного искусства и опираясь на достижения европейской музыки, он завершил формирование русской композиторской школы. Глинка, ставший первым в России композитором-классиком, оставил немногочисленное, но впечатляющее творческое наследие. В своих проникнутых патриотизмом прекрасных произведениях, маэстро так воспевал торжество добра и справедливости, что ими и в нынешнее время не перестают восхищаться и открывать в них всё новые совершенства. Михаил Глинка в равной мере известен и своими операми, и романсами. Именно с камерной музыки началась его композиторская деятельность. В 1825 году он написал романс «Не искушай». Как нечасто бывает, одно из первых его творений оказалось бессмертным. В 1830-е были созданы инструментальные сочинения по мотивам оперной музыки В. Беллини, Соната для альта и фортепиано, Большой секстет для фортепиано и струнного квинтета, «Патетическое трио». В этот же период Глинка пишет свою единственную симфонию, которую так и не закончил.

Франц Шуберт - австрийский композитор XIX века. Будучи автором более 600 песен, Шуберт сделал этот жанр столь же значительным и серьёзным, как соната, симфония. Одна из самых известных песен композитора – «Форель» - написана на стихи близкого друга, немецкого поэта К. Ф. Д. Шубарта. По воспоминаниям друзей, Шуберт, сочинив эту песню, в тот же день принёс её на суд слушателей. Песню с величайшим удовольствием повторили несколько раз и признали, что это «одно из наиболее грациозных и нежных его произведений». В этой песне поэт и композитор создали образ хрупкой беззащитной красоты. 

В 1884 году Чайковский сочинил Элегию в честь И. В. Самарина «Привет благодарности» для струнного оркестра C-dur, впоследствии известную как Элегия памяти И. В. Самарина.

Иван Васильевич Самарин (1817, Санкт-Петербург — 1885, Москва) — актёр театра, драматург и педагог.

Родился 7 (19) января 1817 в семье крепостного. В 1837 году окончил Московское театральное училище (педагог — М. С. Щепкин) и поступил в труппу Малого театра. Ранние роли - Молчалин в «Горе от ума» А. С. Грибоедова и Хлестаков в «Ревизоре» Н. В. Гоголя помогли Самарину проявить комический талант, однако за ним закрепилось амплуа первого драматического любовника. Одной из наиболее успешных ролей стала сыгранная в 1839 году роль Чацкого в «Горе от ума». Первое выступление Самарина в этой роли не было удачным. Но он продолжал работать над сценическим образом, и вскоре многие современники считали что Самарину в полной мере создать гармонический образ, передать и личную, и общественную драму Чацкого.

Майский праздник. Слезы на глазах...
Эта дата — подвиг всех солдат.
Дарим вам сегодня всем поклон,
Что живем мы и имеем теплый дом!
Ветераны, вам здоровья, мира, благ,
Уважения, почитания без дат.
Пусть взовьются в небо яркие шары,
Вместо залпов пусть звучит смех детворы!
Праздник майский будем помнить мы всегда:
Эта дата сохранится на года,
Чтобы каждый современный человек

День Победы чтил и помнил век!

Пётр Ильич Чайковский родился 7 мая 1840 года в поселке Воткинск. Сейчас территория поселка относится к Удмуртии. Отец Петра Ильича происходил от казачьего рода Чаек, который хорошо известен Украине и работал простым инженером. Мать Петра Ильича Чайковского, Александра Андреевна Ассиер окончила училище для сирот, где занималась литературой, географией, арифметикой, риторикой и иностранными языками.

В свое время отец Петра Ильича Чайковского получил хорошую должность, из-за чего переехал на Урал. Он стал руководителем Камско-Воткинского сталелитейного завода, одного из крупнейших предприятий. Ему предоставили не только большой дом с прислугой, но и войско, в котором служило сто казаков. Среди гостей большого дома бывали дворяне, столичная молодежь, английские инженеры и другие представители высшего общества.
В семье Чайковских было шестеро детей: старший — Николай, второй сын — Пётр (Пётр Ильич Чайковский), Ипполит и младшая сестра Александра, позже родились близнецы Модест и Анатолий. Кроме того, в большом доме всегда жили родственники Ильи Петровича Чайковского, а позже и гувернантка детей, француженка Фанни Дюрбах из Монбельяра, которую встретили как члена семьи.

Нина Николаевна Терентьева родилась 9 января 1946, Куса, Челябинская область — советская и российская оперная певица (меццо-сопрано). Солистка Большого театра в 1977—2012 гг. Народная артистка РФ.

Выпускница Магнитогорского музыкального училища и Ленинградской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова.
Еще учась на третьем курсе консерватории, была приглашена в труппу Ленинградского государственного академического театра оперы и балета имени С.М. Кирова (ныне Мариинский), где дебютировала в партии Ольги в опере «Евгений Онегин» П.И. Чайковского.

Песня Лауры из оперы "Каменный гость" Даргомыжского

В репертуаре Нины Терентьевой в Мариинском театре, где она выступала в течение 7 лет, было более 20 партий. В 1977 году она была приглашена в Государственный Академический Большой театр на главные партии, где проработала 35 лет.
Репертуар певицы включает более 50 партий в операх, а также партии в Реквиеме Дж. Верди, ораториях и кантатах С. Прокофьева, Л. Бетховена и партия в кантате «Москва» П. Чайковского.

С Воскресеньем светлым, с Пасхой.
Теплоты, добра и ласки.
Божьей благодати чистой,
Счастья и любви лучистой!

Hexachordum Apollinis представляет собой сборник клавишных музыки Иоганна Пахельбеля , изданный в 1699 году. Он состоит из шести арий с вариациями на оригинальные темы, и обычно считается одной из вершин творчества Пахельбеля. Сборник включает предисловие, в котором Пахельбель посвящает свои произведения Дитериху Букстехуде и Фердинанду Тобиасу Рихтеру и кратко обсуждает природу музыки.

Прелюдии Шопена принесли миру новое творческое решение проблемы этого жанра. В музыке доклассического периода прелюдии отводилась скромная роль вступления к тому, что составляло главную суть: прелюдирование на органе перед пением хорала, прелюдия к фуге, прелюдия к сюите, сонате. 
Шопен, возрождая прелюдию к новой жизни, в корне изменил ее назначение и цель. 

В прелюдиях Шопена искусство миниатюры, то есть умение кратко сказать нечто большое и важное, получило совершеннейшее выражение.
Каждая прелюдия — законченная пьеса, а в целом эти двадцать четыре прелюдии — как бы собрание кратких музыкальных записей, отражающих внутренний мир художника, его мысли, мечты и настроения.
В контрастном чередовании проходят знакомые и вечно новые шопеновские образы: скорбно-лирические, изящно-грациозные, пронизанные гражданским пафосом и трагедийностью, романтически-страстные, порывистые.
Разнообразие форм шопеновских прелюдий столь же велико, как велико многообразие их музыкально-поэтического содержания.  
Есть прелюдии, которые идут на одном дыхании, единым звуковым потоком, преобразующим привычные структуры. Есть прелюдии, где сложное развитие музыкального образа влечет за собой значительное разрастание масштаба, есть предельно сжатые, сурово-лаконичные. Но любая прелюдия — короткая двухстрочная или развернутая — представляет совершенно самостоятельную пьесу, не требующую продолжения и доразвития. Таким образом, прежнее традиционное вступление у Шопена вырастает в самостоятельный жанр, обладающий своими закономерностями и спецификой.

https://www.belcanto.ru/chopin_preludes.html

Константин Егорович Маковский прожил долгую и в целом счастливую жизнь. Он рано определился в выборе своего пути, решительно и успешно сделал карьеру, женился на самой очаровательной женщине Петербурга, был обласкан императором и царской семьёй. Он действительно имел все основания утверждать: «...жизнь так красива, когда её берешь полной горстью!». Одни завидовали его таланту, известности на художественном поприще, богатству и славе, называя его «баловнем судьбы». Другие считали «вероотступником», который изменил демократическим идеалам передвижников, возвратившись к академической традиции, «зарыл свой талант в землю», потакая вкусам привилегированных слоёв.

«Я не зарыл своего богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству,» – честно ответил всем обвинителям профессор живописи Константин Егорович Маковский, заканчивая в 1910 году свою краткую автобиографию. Автобиография была написана к 50-и летию его творческой деятельности. Практически никто из участников академического «бунта четырнадцати» – первых членов Товарищества передвижников, не дожил до своего столь славного юбилея…  

Боярский свадебный пир в XVII веке. 1883 год, Музей Хилвуд, Вашингтон, США. Автор: Константин Маковский.

О жизни и творчестве Константина Егоровича Маковского

Константин Маковский был одним из самых популярных российских художников в конце XIX века. Портреты у него заказывали члены императорской семьи и петербургские дворяне. Картины Маковского участвовали выставках Товарищества передвижников, Петербургского общества художников, а самого живописца в прессе называли «вдохновенным певцом эпохи».

Портрет Маковского

Константин Егорович Маковский родился 2 июля 1839 года в Москве. Его отец Егор Маковский был одним из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества, членом Московского художественного общества, коллекционером живописи. Константин Маковский писал о нем: «Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу». Мать будущего портретиста, певица Любовь Молленгауэр преподавала в Московской консерватории.
В семье, кроме Константина Маковского, было еще четверо детей. Все они с раннего возраста учились рисовать под руководством отца. Любовь Молленгауэр занималась с детьми музыкой. Будущий художник умел играть на фортепиано и петь.

В парке

Йо́зеф Ла́ннер (12 апреля 1801, Вена, Австрия — 14 апреля 1843, там же) — австрийский композитор, дирижёр и скрипач. Наряду с Иоганном Штраусом является основоположником венского вальса. Оставил после себя по меньшей мере 200 вальсов.

Йозеф Ланнер родился в венском квартале Санкт Ульрих, в Австрии. Научившись самостоятельно играть на скрипке, Ланнер начал играть в небольшом струнном оркестре Мишеля Памера, а в начале 1820-х гг. возглавил собственный струнный квартет, успех которого позволил ему к 1824 г. встать во главе небольшого оркестра. Этот оркестр, исполнявший танцевальную музыку на венских карнавалах и городских праздниках, быстро завоевал значительную популярность, так что Ланнер счёл возможным пригласить Иоганна Штрауса - I как своего помощника, для работы с другим оркестровым составом. Это был квинтет, в котором он играл на скрипке,а Иоганн Штраус на альте.

Карьера этой удивительной актрисы складывалась непросто – были взлеты и падения, период полного застоя, когда так легко впасть в депрессию. Но Зинаида Кириенко не из той породы, чтобы сломаться под ударами судьбы. Она всегда выходит победителем.

В биографии Зинаиды Кириенко очень много сыгранных ролей, как главных, так и эпизодических. Но и те и другие одинаково любимы ее поклонниками. Всесоюзную славу актрисе принесла роль в фильме «Тихий Дон».

Родилась Зинаида Кириенко 09.07.1933 года в Махачкале. Папа девочки Георгий Широков был потомком состоятельных родителей. В свое время он закончил Тифлисское юнкерское училище, класс трубы. Георгия вместе с другими богатыми юнцами вывезли в Англию в 1919 году, где он служил трубачом в армии. По возвращению на родину в 1928 году, он останавливается в Дагестане, где вскоре женится на матери Зинаиды – Александре Ивановой. Его арестовали в 1939 году, и с тех пор о нем ничего неизвестно.

Четверо братьев Бакалейниковых родились в Москве в семье оркестранта-кларнетиста. Из одиннадцати детей в семье выжило семеро. В музыкальной среде стали известны четверо братьев Бакалейниковых- Николай, Владимир, Михаил и Константин.

Романс "Темно-вишневая шаль". Владимир Бакалейников

Семья и происхождение

Владимир Бакалейников родился в Москве в 1885 году. Сын известного кларнетиста, он учился игре на скрипке и фортепиано в детстве. В девятилетнем возрасте поступил в Московскую консерваторию. Был особенно известен как квартетный музыкант, в том числе в составе заметного петербургского Квартета Мекленбургского, дирижёр Театра музыкальной драмы в Петрограде, в 1920—1927 гг. — Музыкальной студии Московского художественного театра; одновременно преподавал в Петроградской, в 1920—1924 гг. в Московской консерваториях. После молодой карьеры солиста и дирижера в России, доктор Бакалейников был назначен профессором Московской консерватории и музыкальным руководителем МХАТ, где он познакомился и женился на певице Юлии Фатовой. В 1925 г. вместе с женой, певицей Юлией Фатовой, эмигрировал в США и по приглашению дирижёра Фрица Райнера занял пост его ассистента и первого альта в Симфоническом оркестре Цинциннати. К 1934 году он стал известен по всей стране; Чикагский университет присвоил ему степень почетного доктора музыки. В 1937 году после того, как его уговорили в Голливуде, чтобы он написал музыку для фильмов, где два его брата, Константин и Миша, занимали должности музыкальных директоров в студиях.

Романс "Бубенцы". Владимир Бакалейников