Не жалею, не зову, не плачу... Не курю, не пью, не матерюсь...
Не коплю на чёрный день, не трачу, не переедаю, не колюсь..
Не врубаюсь и не вырубаюсь, не вступаю и не состою...
Не храплю, в порнухе не снимаюсь, не ишачу и не устаю...
Не жалею и не сожалею, не хитрей других и не глупей...
Не хочу того, что не имею, не имею тех кто поумней..
Не грущу, в друзья не набиваюсь, не любовница пока и не жена...
Не прощаю, но и не прощаюсь, не люблю когда совсем одна...
Не ищу, а так же не теряю, не боюсь несмелость показать...
Не ворчу, в носу не ковыряю,- не ПРИНЦЕССА-ль я, ядрёна мать?!!!
Искала льва я в этом мире злом. Не повезло... И я нашла тюленя.
Но и тюлень, пригревшись, стал козлом. Придется сделать из него оленя!
[400x527]
Известная советская фигуристка Людмила Белоусова, выступавшая в паре с Олегом Протопоповым, умерла в возрасте 81 года, сообщает ТАСС.
«Мне сообщили о ее смерти, это большая потеря, для меня особенно. Потому что я половину своей спортивной жизни провел с ней и Олегом в одной раздевалке», — сказал российский тренер Алексей Мишин.
Белоусова прославилась в дуэте с Олегом Протопоповым. Вместе они завоевали олимпийское "золото" в 1964 году в Инсбруке и в 1968-м в Гренобле. Четырежды они выигрывали на чемпионатах мира и столько же - на континентальных первенствах.
Белоусова также известна тем, что в 1979 году, будучи на гастролях с балетом на льду в Швейцарии, вместе с Протопоповым попросила у местных властей политического убежища и отказалась от возвращения на родину. В СССР спортсменов лишили званий заслуженных мастеров спорта, посчитав предателями. Белоусова объясняла свой шаг желанием развиваться в фигурном катании. Впервые она посетила Россию после отъезда в 2003 году.


Людмила Белоусова родилась 22 ноября 1935 года в Ульяновске, позднее с родителями переехала в Москву. С
Настоящее название знаменитого полонеза — «Прощание с Родиной», а вот история его создания.
В конце XVIII века сильные в военном отношении государства считали вполне естественным навязывать свою волю государствам более слабым, используя для нападения предлоги смехотворные и надуманные (тут, правда, многие скажут, что и в XXI веке мало что изменилось). В роли сильных государств тогда выступали Пруссия, Австрия и Российская империя, а в роли более слабого — государство, которое обычно называют Польшей, хотя его полное официальное наименование звучало так: «Речь Посполитая Короны Польской и Великого княжества Литовского». Читать далее
Э-э-э, — скажете вы, — да это же «На Дерибасовской открылася пивная»!
— А вот и нет. Это классика аргентинского танго — El Choclo, что в переводе с испанского означает «початок кукурузы». Сначала появилось танго, а уже потом были к нему написаны русские слова.
А кто их написал?
История эта началась давно, еще в советские времена, когда один знакомый аккомпаниатор москонцерта поведал мне, что слова известной блатной песенки «На Дерибасовской открылася пивная» написал не кто иной, как сам Юрий Олеша, который в те времена жил в Одессе.
Я тогда не придал этому значения. Я тогда вообще знал об этой песенке только одну ее первую строчку, ту самую, «На Дерибасовской открылася пивная...». Блатной фольклор меня в те годы не интересовал совсем.
Правда я потом еще несколько раз слышал из уст москонцертовских деятелей, что автор – Юрий Олеша, но так тогда и не заинтересовался. Теперь – жалею.
Уже потом, много лет спустя, с подачи Шаламова, под впечатлением его «Колымских рассказов» стал заниматься изучением блатного фольклора. Всерьез и основательно.
И лишь тогда понял, что «На Дерибасовской открылася пивная...» никакого отношения к настоящим блатным песням не имеет. Это была блестящая, я бы даже сказал гениальная имитация блатной лирики, выполненная на грани стеба.
Этот текст даже рядом не лежал с типичными блатными песнями. Уже сама тема, история песенки не та, которую удостаивает вниманием блатной фольклор. Обычная ресторанная драка между фраерами из-за шлюхи, это не то что воспевает блатная лирика.
В тот момент я впервые перечитал все доступные мне варианты «Дерибасовской» и понял, что передо мной не только настоящая поэзия, а нечто совершенно выдающееся, практически гениальный стеб на приблатненную еврейско-одесскую тематику. Читать далее
[700x435]
Рихард Зорге и Екатерина Максимова.
Имя легендарного разведчика было известно далеко за пределами Советского Союза. Его мужество и терпение вызывало уважение даже у его врагов. Не меньшая стойкость и выдержка понадобились его жене, Екатерине Максимовой. Они состояли в браке 11 лет. А видели друг друга при этом не более полугода.

[700x509]
Иванова Нина Георгиевна родилась 6 января 1934 года в Москве.
Нина Иванова – не профессиональная актриса. В кино она впервые снялась в десять лет – в военной драме Виктора Эйсымонта «Жила-была девочка». Картина рассказывала о ленинградских девочках Насте и Кате, перенесших наравне со взрослыми страшную блокаду. Нина Иванова сыграла роль Насти, а ее партнершей стала пятилетняя Наташа Защипина, для которой этот фильм также стал дебютом.

Констанс Беннетт родилась 22-го октября 1904-го года в Нью-Йорке в актерской семье. Ее младшие сестры были также актрисами и довольно-таки способными.
Когда-то Констанс впервые познакомилась с миром кино и с тех пор не переставала мечтать о карьере актрисы. Благодаря личным усилиям Беннетт, она сумела достигнуть желаемого – в самые кратчайшие сроки. Первоначально актриса – тогда еще совершенно неопытная – несколько раз мелькнула в немом кино, а после – в 1924-ом году - приняла участие в съемках кинокартины, исполнив полноценную роль. Это был дебют в Голливуде, который оказался судьбоносным и сыграл немалое значение в творческой жизни актрисы.
4-летняя Фаина Раневская (слева) с гувернанткой, старшей сестрой Беллой и братом Яковом. Таганрог, 1900 год.
Иосиф Бродский
Знаменитые брови Фриды Кало еще не так бросаются в глаза. Здесь будущей художнице 4 года.
Бравый Джорджо Армани, 1954 год
Серьезный малыш Рэй Брэдбери, 1923 год
Как жили актеры до изобретения кино, до системы Станиславского и даже до отмены крепостного права, в те времена, когда одним из самых популярных развлечений был театр, а его «звезды» были рабами?
Первый театр появился на Руси при Алексее Михайловиче. Царь захотел завести собственный театр, узнав о комедиях во Флоренции. Своих специалистов тогда у нас не было, а по приглашению в Московию никто ехать не захотел. В 1672 году решили сделать спектакль своими силами, и поручили эту миссию немцу Иоганну Грегори из немецкой слободы. Пьеса тоже была немецкая. Говорят, что представление так понравилось Алексею Михайловичу, что смотрел он его 10 часов подряд. Тогда же Грегори стал обучать актерскому мастерству, неизвестно только, где он обучился ему сам. До нас дошла челобитная царю от одного из актеров Грегори, содержащая такие строки: «…а твоего великого государева жалованья, корму нам, холопям твоим ничего не учинено, и ныне мы, платьишком ободрались и сапожишками обносились, а пить-есть нечего, и помираем мы, холопи твои, голодной смертью…». Какие уж тут миллионы рублей от государства, когда даже «корма» не давали. Читать далее
Чем холоднее и беспросветнее темнота снаружи, тем уютнее кажется тёплый мягкий свет в квартире. И если лето — это время убегать из дома навстречу несбыточным мечтам, то осень — время возвращаться.
© Аль Квотион
Осень – самое философское время года. Глядя на то, как мир за окном на короткий период превращается в пестрый и яркий, а затем в беспробудно серый, поневоле задумываешься о вечном. Это то время, когда мы начинаем ценить каждый солнечный день и стараемся впитать от природы как можно больше света и красок, потому что впереди – долгая и холодная зима.
Практически у каждого русского поэта есть стихотворение про осень, в котором они воспевали красоту золотой листвы, романтику дождливой погоды и бодрящую силу прохлады. Стихотворения про осень «кружат» словами-ветрами, «моросят» строфами-дождями, «пестрят» эпитетами-листьями… Мы выбрали 5 лучших стихотворений про осень, в которых можно почувствовать дыхание осени и вспомнить школьные годы:
В 20-х годах прошлого столетья его рассказы были невероятно популярны. А потом — запрет на публикации и забвение. Из-за национальности, конечно, а ещё — потому что двери его дома были всегда открыты для «опальных» литераторов. В нём подолгу в трудные для каждого времена жили Ахматова и Пастернак, Бродский и Солженицын — и этот список можно продолжать бесконечно.
Виктор Ардов родился 8 октября 1900 года в Воронеже в семье инженера-железнодорожника, выпускника Харьковского технологического института Ефима Моисеевича Зигбермана, в ту пору члена хозяйственного правления Воронежской еврейской общины. Вскоре семья переехала в Москву и поселилась на Гоголевском бульваре в здании, принадлежавшем Иерусалимскому подворью.
Окончив гимназию, Виктор поступил на экономический факультет Института народного хозяйства имени Г.В. Плеханова. Параллельно он начал зарабатывать конферансом в кабаре «Нерыдай». Тогда он и сменил свою «неудобную» фамилию на русскую, хотя и в псевдониме можно увидеть дань корням (есть мнение, что Ардов — это сокращение от Сефардов, фамилии, которую носили его предки по материнской линии).
Однажды Александр Твардовский сказал Виктору Ефимовичу, что фамилия Ардов какая-то нескромная, цирковая.
— Может, она и цирковая, — ответил тот. — Но не тебе её критиковать, ибо она составная часть твоей фамилии.
Твардовский рассмеялся:
— Никогда не думал, что приютил в центре своей фамилии хохмача.
Загадки Тибета притягивают к себе внимание пытливых путешественников.
В учёных кругах уже давно существует убеждение, что женщины моногамны и более постоянны, а мужчины, наоборот – полигамны и, поэтому, всегда находятся в поиске новых ощущений и разнообразия.
Однако есть страна, где эту теорию опровергают устоявшиеся общественные традиции. Это Тибет. Здесь издавна существует традиция многомужества или, по научному, полиандрии. Правда, эта традиция уже уходит в прошлое, но во многих глухих деревнях до сих пор прекрасно существует.
[800x572]
[800x800]
[300x486]
[319x486]
Владимир Масс и Николай Эрдман
Эти басни не были предназначены для публикации, но, тем не менее, стали известны, — и их авторы оказались в ссылке.
Николай Робертович Эрдман (1900 — 1970) — русский советский драматург, поэт, киносценарист. Автор знаменитой пьесы «Самоубийца».
Владимир Захарович Масс (1896 — 1979) — советский драматург и сценарист. И по сей день хорошо известны его пьеса «Хорошее отношение к лошадям», написанная совместно с композитором Матвеем Блантером песенка «Джон Грей».
Сотрудничество Эрдмана и Масса началось в 1920-е годы. Вместе они сочиняли пародии, басни, интермедии, обозрения для Ленинградского Мюзик-холла, для Леонида Утёсова с его знаменитым джазом. В 1933 году во время съёмок «Веселых ребят» оба автора были арестованы и сосланы на три года, а по отбытии ссылки ещё десять лет без права проживания в Москве и в других крупных городах. Поводом послужили басни, слишком смелые для того времени.

ИГРА " НА ПЯТОГО " - КИЛЛЕР ДЛЯ МАРКА БЕРНЕСА
Как уйти за "сухаря"
Вскоре после смерти Сталина рухнула и созданная им всеобъемлющая
лагерная система. Окруженные колючей проволокой "острова архипелага ГУЛАГ' из ведения МВД передали в подчинение Минюста, который срочно приступил к массовому пересмотру дел, связанных с так называемыми политическими преступлениями. В результате сотни тысяч "незаконно репрессированных" начали выходить на свободу.
В те же суматошные годы хрущевской "оттепели" объявили амнистию и для обычных уголовников. Но коснулась она, конечно же, не всех. Поэтому "воры в законе", оставшиеся, как говорится, "до упора" отсиживать сроки в "местах не столь отдаленных", старались заботиться о своей дальнейшей судьбе сами. Однако обычный побег справедливо считался в их среде слишком рискованным предприятием. Гораздо более удобным представлялся способ, который на блатном жаргоне получил название "уйти за сухаря".
Суть его была, в общем-то, довольно проста. И сводилась к следующему. Пользующийся в криминальном мире авторитетом "уркаган" пытался попасть всеми правдами и неправдами на пересыльный пункт, где заключенные долго не задерживались, и охрана практически никого не помнила в лицо. Там он подыскивал готовившегося к освобождению "мужика" и "менялся с ним биографиями" - приказывал этому человеку откликаться за него на проверках, а сам, разумеется, делал то же самое за нового знакомого.
Отказ от такого рода "предложения" по суровым воровским законам тех лет равнялся смерти. В связи с чем для "авторитета" главной "организационной" проблемой при подготовке подобного побега являлась смена фотографии на сопроводительных документах. Если ее удавалось разрешить, то он через непродолжительное время оказывался на воле. И гуляй, рванина!..
В числе тех, кто сумел найти жертву - "сухаря", а затем, подделав "ксиву", выскользнуть из-за колючей проволоки, был и матерый бандит по кличке Сенька Лихой. Вышел он за ворота лагеря в середине октября 1958 года. Спустя неделю беглец уже добрался до Котласа, где в привокзальном буфете неожиданно встретил трех старых знакомых - таких же, как он сам, "законников", с которыми несколько лет назад "парился" в одном бараке. Читать далее
Мы знаем Густава Климта, как великого австрийского художника, и, если так можно сказать, "раскрученный бренд." Говоря о Климте, сразу вспоминают его"Поцелуй", "Золотую Адель", "Наяды","Рыбки"(серебряные и золотые), "Три возраста женщины","Ожидание", "Упоение"... женские портреты... Женщины, Женщины, Женщины! Его музы, его любовницы, его подруги, его заказчицы. В этой публикации не будет ни одной женщины.
Пейзажи — это другая грань его творчества. К пейзажной живописи Климт обращается довольно поздно, ему уже было за 30-ть. Несмотря на это, и то, что писал он свои пейзажи эпизодически, во время летнего отдыха на озере Аттерзее. Художник оставил около 50-ти пейзажей (это почти четверть его работ).
Цветочные ковры полей. Орнаментальные мозаики фруктовых садов, сосновых и берёзовых рощ. Словно светящиеся витражи,— отражения в озёрах. Пейзажи Климта можно рассматривать не только как картины, но и как произведения прикладного искусства. Климт стирает границы между различными видами и жанрами ,а в сущности, между искусством "чистым" и "функциональным". Подобное стремление объяснимо. Отец его был ювелир, сам Густав Климт изучал прикладное искусство в Художественно-промышленной школе, увлекался мозаикой. Поездка в итальянскую Равенну в 1903году, увиденные там золотые мозаики, способствовали началу "золотого периода" (потрясающие мозаики в Равенне — это отдельная тема).
Ранняя манера Климта в техническом отношении вполне совершенна, но не поражает чем-то особенным. Художник пытаясь "обновить" художественные средства, обращается к технике плоскостной орнаментальной картины (не только в портретах, но и изображая природу). Он покрывает всё полотно сложным, очень близким к орнаменту рисунком. Это даёт эффект стилизованности, мозаичности, открывается другая сторона восприятия мира... Этим его пейзажи меня завораживают и даже удивляют.
"....Посмотрите внимательно на мои картины, которые расскажут вам обо мне намного лучше, чем я сам".
Густав Климт.
Документальный фильм о Матильде Кшесинской с использованием уникальных кинокадров 1912-1914 гг.
Режиссер Лиза Ховинхеймо (Финляндия).1993 год.
____________________________________
В истории человечества есть огромное количество исторических мифов, сомнительных фактов и недостоверных данных, а некоторые из них продолжают жить даже в школьных учебниках. Эти мифы закрепляются в общественном сознании и воспринимаются в качестве правды. Егор Сенников рассказывает о событиях, описанных в летописях и исторических книгах, которых на самом деле не было. Материал публикуется с разрешения интернет-издания «Мел».
Представление о том, что пирамиды в Египте были построены рабами, работавшими на жестокого и безжалостного фараона, восходит еще к античному историку Геродоту. В своей «Истории» он так писал о строительстве пирамиды Хеопса:
«Хеопс вверг страну в пучину бедствий. Прежде всего он повелел закрыть все святилища и запретил совершать жертвоприношения. Затем заставил всех египтян работать на него. Так, одни были обязаны перетаскивать к Нилу огромные глыбы камней из каменоломен в Аравийских горах (через реку камни перевозили на кораблях), а другим было приказано тащить их дальше до так называемых Ливийских гор. Сто тысяч людей выполняли эту работу непрерывно, сменяясь через каждые три месяца. Десять лет пришлось измученному народу строить дорогу, по которой тащили эти каменные глыбы».
Представление о том, что пирамиды были построены рабами, восходят к античному историку Геродоту
Рассказ Геродота — это единственный письменный источник, в котором описывалась технология строительства египетских пирамид. Учитывая, насколько авторитетным источником была «История» Геродота на протяжении столетий, несложно понять, почему его представление оказалось таким влиятельным. До сих пор снимается немало фильмов и пишется книг, в которых рассказывается о страдающих рабах, изнывающих под диктатурой фараона, строящего пирамиды для собственного удовольствия. На представление о пирамидах повлияло и христианство — рассказ об исходе евреев из Египта, измученных жестокостями фараона лишь укреплял веру в безжалостность древнеегипетских правителей. Читать далее
Сколько сомнений и неуверенности скрывалось в любимом актере миллионов Вячеславе Тихоновом. У него была непростая жизнь, но он смог вырваться и стать независимым человеком. Он был одним из самых популярных актеров двадцатого столетия.
В этом году Вячеславу Васильевичу Тихонову могло исполнится 89 лет. Если бы не он, его серьезные и тяжелые роли никто бы не смог увидеть. Он сокровище советского союза, которым гордится вся страна.
В городе Посад в Московской области 8 февраля 1928 года появился на свет мальчик Вячеслав.
Его мама была воспитательницей детского дома, а отец был директором в ремесленном училище. Мальчик в детстве постоянно что-то мастерил или чинил. Читать далее