Почему музу Высоцкого за границей приняли за девушку легкого поведения
В 1960-1970-х гг. Лариса Лужина была одной из самых востребованных и популярных советских актрис и одной из первых красавиц, которых знали не только в СССР, но и за рубежом. Ее судьба достойна того, чтобы стать отдельным сюжетом для фильма. Детство Ларисы Лужиной прошло в блокадном Ленинграде. Тогда она потеряла старшую сестру, отца и бабушку, а сама чудом осталась жива. После войны она с матерью переехала к родственникам в Таллинн, где они ютились в 6-метровой комнатке. Первое время ей приходилось спать на стульях – там даже не было кровати. Семья жила очень бедно, и позже актриса признавалась, что главным ощущением ее детства был голод.

|
«Юдифь и Олоферн» работы Караваджо. Для его картин характерна контрастная игра света и тени. Для изображения анатомического реализма художник наблюдал за городскими казнями (барокко, XVII век). История библейской героини Юдифь (Йехуди́т, Иудифь) очень популярна в искусстве эпохи ренессанса и барокко. Героиня изображалась в богатых современных нарядах времен художников. Как гласит предание, Юдифь была молодой вдовой, которая спасла свой город от вавилонской армии. В VI веке до н.э. войска царя Новуходоносора вторглись в иудейские земли и осадили город Ветилуя. Молодая смелая вдова Юдифь отправилась во вражеский лагерь. Назвавшись пророчицей, она пообещала полководцу Олоферну помочь одержать победу при помощи своих предсказаний. Оставшись во вражеском стане, Юдифь искала удобного случая убить врага. |
Lena Rudenko |

Юдифь работы Джорджоне, XV-XVI век
История шпионки древнего мира описана в библейской "Книге Иудифь", которая по утверждению Св. Иеронима написана самой героиней, что вполне возможно.
Юдифь была знатной образованной дамой своего времени: «Муж ее Манассия оставил ей золото и серебро, слуг и служанок, скот и поля, чем она и владела. И никто не укорял ее злым словом, потому что она была очень богобоязненна».
История любви 400-летней давности на картинах известных художников
Дуэт художников рисует истории из жизни на стареньких,
потрёпанных временем нотах
Полотнами для их работ стали старые, выцветшие от времени и частого использования ноты. Среди знаков и станов художники гармонично вписали новых персонажей – цветных человечков, спешащих по своим делам. Вдоль нот они путешествуют на гондолах, омываемых чистыми водами Венеции, или же бегут по улицам своего города, спеша на работу и всячески пытаясь удержать зонтик, уносимый порывами дождевого ветра. Порой на листах размещаются целые жилые дома с их историями: кто-то торопится, кто-то отдыхает, а кто-то вовсю празднует только ему известную дату, вытанцовывая причудливые па под доносящиеся живые мелодии музыкальных квартетов. Помимо городской суеты, творческая парочка передаёт и спокойные, жизненные мотивы, такие как детство в далёкой деревне, где зелёные луга простираются бескрайними просторами, текут чистые реки, с играющими в них детьми и взрослыми, где можно погрузиться в объятия матушки-природы, манящей за спелыми ягодами в лес и кокетливо дразнящей открывающимися перед нами возможностями.
Большинство из нас знает этого Михаила Пришвина, как автора детских рассказов о животных и о деревенской жизни. Мало кто специально интересовался его жизнью и читал его дневники, изданные в общем собрании его сочинений в 1986 году. Дневники писателей вообще читают редко, даже самые горячие поклонники их творчества. Лишь немногие любопытные все-таки заглянули в пришвинские записки – и увидели совсем другого Пришвина. Увидели человека, который во время Великой Отечественной войны был на стороне фашистов и страстно желал, чтобы они победили.

На вопросы анкеты «Новой газеты» отвечает поэт и писатель Игорь ГУБЕРМАН.
1. Что может оттолкнуть вас от человека при первом знакомстве?
Хамство и самодовольство.
2. О чем вас бесполезно просить?
Быть умнее и предусмотрительнее.
3. О каком не совершённом поступке вы сожалеете?
Не предотвратил революцию 17-го года.
4. Какую книгу вы бы не позволили прочесть своим детям?
Нет такой и быть не может.


Мы все привыкли смотреть на «Купание красного коня» Петрова-Водкина, как на символ Революции 1917 года.
Да, Петров-Водкин с симпатией отнёсся к революции. И один из немногих дореволюционных художников смог адаптироваться к новому миру.
Но все ли так однозначно? Ведь картина была написана за 5 лет до революции, в 1912 году.
Откуда вообще взялась идея «Красного коня»? И как он превратился из жанровой сцены в символ целой эпохи?
Работа Петрова-Водкина была очень смелой для начала 20 века.
Хотя изображено не такое уж значительное событие. Всего-то мальчишки купают коней.
Но главный конь неожиданного цвета. Красного. Причем насыщенного красного.
Позади – розовый и белый кони. На их фоне краснота главного коня проступает ещё явственнее.
Изображение почти плоское. Четкий контур. Чёрные удила, чёрное копыто и чёрный глаз придают коню ещё большую стилизованность.

Вода под копытами больше похожа на тонкую ткань. Которая пузырится под копытами и расходится складками.
А ещё сдвоенная перспектива. На коня мы смотрим сбоку. А вот на озеро – сверху. Поэтому мы не видим неба, горизонта. Водоем почти вертикально стоит перед нами.
Все эти живописные приемы были необычны для России в самом начале 20 века. Учитывая, что в то время большой популярностью пользовались работы Врубеля, Репина и Серова. Восходящей звездой была Зинаида Серебрякова.
Где же Петров-Водкин взял все эти идеи для своей картины?

В Центральноафриканской Республике убиты журналист Орхан Джемаль, оператор Кирилл Радченко и режиссер Александр Расторгуев. Они прилетели в эту страну 27 июля, чтобы снять документальный фильм о работе "ЧВК Вагнера".

Кирилла Расторгуева и Орхана Джемаля связывала во многом общая позиция. Помимо этого сын Гейдара Джемаля, известного коммуниста-исламиста был таким же исламистом. В 2000 году был одним из создателей «Союза религиозных журналистов», а в 2003 году — одним из создателей «Мусульманского союза журналистов России». Джемаль и Расторгуев поехали снимать документальный фильм о работе "ЧВК Вагнера" для "Центра управления расследованиями" (ЦУР) - нового проекта Михаила Ходорковского.
28 августа – дата рождения великого русского изобретателя Льва ТЕРМЕНА, положившего начало развитию электронной музыки в мире. Его жизнь длилась без малого весь ХХ век (1896–1993 годы) и стала ярким примером того, что называют «роль личности в истории». Термена знал и принимал в Кремле Владимир Ильич Ленин. Об обстоятельствах той знаковой встречи Лев Сергеевич рассказывал, когда приезжал в Казань в 1987 году в качестве почетного участника всесоюзного фестиваля «Свет и музыка». Как это было – написал казанский общественный деятель Владимир УРЕЦКИЙ, в те годы работавший в легендарном СКБ «Прометей».
Широко известно, что в 60–90-х годах прошлого века город Казань стал передовым центром страны (и даже мира) в сфере развития аудиовизуальных технологий и синтетических искусств. Произошло это благодаря деятельности студенческого конструкторского бюро «Прометей» при КАИ, организованного человеком-подвижником, пионером отечественной светомузыки Булатом Махмудовичем Галеевым. Прометеевцы имели в собственном распоряжении лабораторию, студию записи, музей и зал на 200 мест в Казанском молодежном центре Татарского областного комитета ВЛКСМ (КМЦ, ныне – МЦ «Ак Барс»), где демонстрировали достижения видеоарта, показывали фильмы и проводили мероприятия всесоюзного и международного уровня. Одно из них – фестиваль «Свет и музыка» – в 1987 году посетил 91-летний Лев Термен. Тогда он оставался одним из двух людей на Земле (наряду с Армандом Хаммером), которые встречались и общались с вождем мирового пролетариата.

Художник Андрей Иванов: «Подвиг молодого киевлянина».
|
На этой картине изображен герой-защитник Киева, который голым убегает от врага, снимая с себя последнюю красную рубашку. В руке герой держит уздечку. Этот сюжет картины описывает эпизод осады Киева печенегами в 968 году по "Повести временных лет". Герой картины больше похож на античного Аполлона, чем на древнего славянина. Почему славянских героев художники изображали в таком виде?
|
лена руденко |
Полное название картины "Подвиг молодого киевлянина при осаде Киева печенегами в 968 году" (год создания картины 1810). Можно полюбоваться в "Русском музее" Петербурга.
В конце XVIII – начале XIX века в изобразительном искусстве вошел в моду классицизм. Художники обращались к образам античности. Герои славянской истории становились похожи на античных воинов.
Полное название картины "Подвиг молодого киевлянина при осаде Киева печенегами в 968 году" (год создания картины 1810). Можно полюбоваться в "Русском музее" Петербурга. Читать далее
Ужасы Октябрьского переворота глазами художника...
Пост о том, как на самом деле выглядел Октябрьский переворот 1917 года. Фотоснимков тех лет сохранилось не так и много, но зато осталось множество рисунков от художников документалистов.
Картины, которые я покажу вам в сегодняшнем посте, произвели на меня в своё время громадное впечатление. Еще удивительнее то, что художник, нарисовавший их, жил в СССР — вполне успешно пережил сталинский террор 1930-х годов и его картины по какой-то причине не были уничтожены. Он много рисовал практически до последних дней жизни и даже в 1930-е продолжал время от времени троллить совок картинам вроде "Мордобой на пляже — культурное достижение по спорту!".
Итак, в сегодняшнем посте — правдивое изображение ужасов Октябрьского переворота от непосредственного свидетеля событий.
= = =
Летняя и осенняя обрезка – что нужнее?
Часто люди недоумевают, когда слышат об обрезке кустов клубники летом, сразу же после цветения. Они считают, что так вся сила куста и его эффективность сводится на нет. Однако на деле все совсем по-другому.
Обрезанные кустики успевают нарастить к осени свежую зеленую массу и запасти силы на зимовку. Это что касается полной обрезки кустов, которую приходится делать в случае поражения их различными грибковыми болезнями. В нормальном же случае достаточно избавить кустик от всей массы растущих в стороны усов, оставив лишь некоторые для размножения. Если конечно оно входит в Ваши планы. Вот и вся суть летней обрезки.
Подвиги ради любви совершали не только жёны декабристов. Мужчины тоже порой серьёзно меняли свою жизнь, рисковали ею или бросали всю её к ногам своей возлюбленной. Короли и трактирщики, старики и юноши — на романтический подвиг оказались способны самые разные воздыхатели.

Одна из придворных японских дам девятого века, Оно-но Комати, славилась как красавица, поэтесса и просто очень остроумная женщина. В неё влюбился вельможа по имени Фукакуса-но Сёсё. Видимо, мужчина поэтессе не очень нравился, потому что она в ответ на ухаживания сказала, что будет с ним, только если он сто ночей подряд проведёт у её порога. Средний японский мужчина счёл бы условие и унизительным, и тяжёлым в выполнении, и сменил бы объект воздыхания, но Фукакуса-но Сёсё согласился.

Девяносто девять ночей он просидел у порога придворной красавицы, а на сотую замёрз насмерть из-за резкого похолодания. Так его поступок превратился из романтического в трагический, что японцам нравится куда больше, и любовь вельможи вошла в легенды. А Оно-но Комати со временем утратила красоту и прославилась взамен мудрыми изречениями. Читать далее
29 июля — 201 год со дня рождения самого известного русского художника-мариниста и баталиста.

Правнук турецкоподданного
Настоящее имя Ивана Айвазовского – Ованнес Айвазян. Родился он в 1817 году в армянской семье: купца-отца звали Геворк, мать – Рипсиме. Отец нашел армянскую жену в Феодосии, и в этом браке родились три дочери и двое сыновей. Семейное предание гласило и о турках в этой родословной. Якобы прадед художника по женской линии был сыном турецкого военачальника и в детстве был спасён от верной смерти при взятии в 1696 году русскими войсками Азова усыновившим и крестившим его армянским солдатом. В XVIII веке предки Айвазовского переселились из Армении в Галицию, а после переезда в Феодосию отец художника Геворк Айвазян стал Константином Гайвазовским. До 40-х годов живописец подписывал свои полотна сокращенным вариантом фамилии «Гай», а Иваном Константиновичем Айвазовским он стал в 1841 году.

Брат монаха и владыки
Самый знаменитый русский художник армянского происхождения – брат архиепископа Армянской Апостольской Церкви Габриэла Айвазовского (при рождении – Саргис, Габриэл – в монашестве). Читать далее


«Кушай, мой миленький, кушай. Чаю хочешь еще? Ты не стесняйся. Тебя звать-то как? Ираклий? Это кто ж тебе имя такое дал? Мама? А по батюшке тебя как величают-то? Как? Алу… Басар… Луарсаб? Господи, чего это она так постаралась! И не запомнишь», – вздыхала тетка Алексея Николаевича Толстого, угощая чаем молодого парнишку, который недавно приехал в Москву из Тбилиси и ожидал знаменитого писателя у него дома. Об этом много позже вспоминал в своей книге сам парнишка, имя которого на первых порах не каждый мог запомнить, но высочайшая популярность и признание которого в скором времени уже ни у кого не требовало пояснений.
Таких людей, как он, называли «ходячей энциклопедией». Он был единственным в стране и доктором филологических наук, и народным артистом СССР. А среди его почитателей и друзей были Алексей Толстой, Борис Пастернак, Самуил Маршак, Юрий Тынянов, Фаина Раневская, Соломон Михоэлс, Вениамин Каверин и многие другие. К этому добавлялась воистину всесоюзная любовь простых советских граждан. «Читает и рассказывает Ираклий Андроников» – эти слова дикторов моментально собирали вокруг радиоприемников, а позже и «голубых экранов», людей разных возрастов. Они восхищенно внимали каждому слову этого великого исследователя и мастера публицистики.
И.Л. Андроников с дочерьми Мананой и Катей, конец 1950-х годов (архив семьи И.Л. Андроникова)
О мастерстве подачи информации и непревзойденном даре перевоплощения Андроникова – причем не по заученным сюжетам и сценам, а в рамках импровизаций – ходили легенды. Эти легенды и вырисовывали образ одного из самых узнаваемых людей своего времени. Корней Чуковский, к примеру, сформулировал его так: «В справочнике Союза писателей кратко сказано, что Андроников Ираклий Луарсабович – прозаик, литературовед и только. Если бы я составлял этот справочник, я раньше всего написал бы без всяких покушений на эксцентрику: Андроников Ираклий Луарсабович – колдун, чародей, чудотворец, кудесник. И здесь была бы самая трезвая, самая точная оценка этого феноменального таланта». Читать далее