Ренуара всегда окружали женщины, которые его беззаветно любили и восхищались им: профессиональные натурщицы, его возлюбленные, светские львицы и парижские знаменитости. Художника и всех его женщин связывало искреннее соучастие в одном важном деле. Люди, жившие в одно время с Ренуаром, утверждали: художник и его жизнерадостные, вечно поющие и болтающие натурщицы вместе создавали новый мир, переписывали его идеалы и перекрашивали в новые цвета.

Российская фигуристка Алина Загитова установила мировой рекорд в короткой программе. 16-летняя девушка стала первой в мировой истории фигурного катания спортсменкой, набравшей 80,78 балла.

Олимпийская чемпионка Игр в Пхёнчхане Алина Загитова снова стала лучшей в своем виде спорта. Более того — ей удалось набрать максимальное в истории фигурного катания количество баллов за короткую программу.

 Искусство Марии Максаковой принадлежит к золотому периоду существования   

  Большого театра, быть может, к самой яркой эпохе в его истории  

[показать]

Искусство Марии Максаковой принадлежит к золотому периоду существования Большого театра, быть может, к самой яркой эпохе в его истории, когда на этой сцене творили воистину титаны русской вокальной школы. Собинов и Нежданова, Держинская и Обухова, Лемешев и Козловский, Ханаев и Озеров, Барсова и Степанова, Катульская и Нэлепп, Рейзен и Михайлов, братья Пироговы, Шпиллер и Давыдова - вот лишь некоторые имена звездной россыпи солистов Большого театра, среди которых по праву достойное место принадлежит Максаковой.

[показать]

Сегодня нам трудно поверить в реальность подобного счастливого стечения обстоятельств - чтобы такие певцы, лучшие певческие силы огромной страны - были сосредоточены практически в один период времени в труппе одного, пусть и главного театра страны. Это великое поколение снискало Большому театру такую славу, отсвет которой по сей день озаряет его сцену, ставшую священным местом русского искусства. Максакова была полноправным сотворцом этой немеркнущей с годами славы, певицей, сумевшей вписать свою неповторимую страницу в историю русского музыкального театра.

Творческий путь Марии Максаковой начинался в ее родном городе - Астрахани, где будущая звезда пела сначала в церковном хоре, а затем училась в музыкальном училище. Огромное влияние на формирование будущей артистки оказал ее педагог, наставник и друг, а впоследствии муж, знаменитый драматический баритон Максимилиан Максаков.

[показать]

Личность Макса Шварца - таково настоящее имя М. Максакова, австрийца по происхождению - одна из интереснейших в истории русского музыкального театра. Знаменитый певец, выступавший на сценах Петербурга, Москвы, Тифлиса, Саратова, Казани, Харькова, Одессы, а впоследствии оперный режиссер и антрепренер, Максаков приложил немало сил для популяризации оперного искусства в России, для поднятия культурного уровня русской провинции.

Максаков возглавлял оперные предприятия в Екатеринославе и Воронеже, Вильно и Симбирске, Иркутске и Перми, успеху которых способствовало приглашение в спектакли знаменитых столичных певцов (среди них - Шаляпин, Собинов, Г. Пирогов), а также поиск молодых талантов. Одним из таких открытий опытного импресарио и стала Мария Максакова, дебютировавшая в 1919 году в его астраханской оперной антрепризе в партии Ольги («Евгений Онегин»). Трудно представить менее подходящую партию для дебюта певицы, обладающей лирическим, высоким меццо-сопрано. Тем не менее, именно с этого момента начинается восхождение к славе 17-летней артистки, в итоге приведшее ее к вершинам вокального мастерства и всенародной известности.  Читать далее

[показать]

30 января 1889 года в охотничьем замке Майерлинг были обнаружены тела кронпринца Австро-Венгрии Рудольфа и его юной возлюбленной, баронессы Марии Вечеры. История в духе «Ромео и Джульетты» XIX века или политический заговор, в котором они стали пешками – что же на самом деле случилось в том охотничьем замке в Венском лесу? Разбираемся.

Последний наследник Габсбургов

Кронпринц Рудольф, сын императора Австро-Венгрии Франца Иосифа и Елизаветы Баварской, более известной как императрица Сисси, родился 21 августа 1858 года и немедленно стал главным воплощением надежд и чаяний дряхлеющей монархии Габсбургов. Единственный наследник трона, душой и телом юный принц принадлежал государству. 

[420x617]
 

Воспитание будущего правителя страны нельзя было пускать на самотек, и его отец доверил эту важную задачу графу Леопольду Горенкуру, бывшему военному, чьи методы воспитания 6-летнего принца кажутся по меньшей мере странными. Тот мог, например, разбудить ребенка стрельбой из пистолета или бросить его одного в лесу — чтобы учился справляться с трудностями самостоятельно.

Императрица Сисси недолго терпела такие издевательства над ее сыном. После ее вмешательства Горенкур был отправлен в отставку, а его место занял граф Латур фон Турмбург. Стиль воспитания нового наставника был, напротив, абсолютно либеральным. Он обучал кронпринца, в числе прочего, естественным наукам, Рудольф с успехом занимался орнитологией и даже собирался поступать в университет, но ему запретил отец. Читать далее

Почему скрипка – инструмент дьявола?

Скрипка занимает особенное место не только в оркестре, но и в искусстве многих жанров – в том числе литературе и в живописи. Только она, обладательница особенного голоса, бывает волшебной, инфернальной, связанной с потусторонними силами. Дьявол и скрипка, скрипка и дьявол – такое сочетание появляется в литературе и изобразительном искусстве из века в век.



Совершенно достоверно известно, что дьявол прекрасно играет на всех музыкальных инструментах, но особенно любит скрипку. Именно поэтому стихотворение Гумилева «Волшебная скрипка» заканчивается тем, что мальчику разрывают горло бешеные волки, ведь он не смог выполнить условий сделки с чертом. О любви дьявола к скрипке стоит помнить, когда слушаешь «Пляски смерти» Сен-Санса или «Пляску ведьм» Паганини – а также, когда читаешь «Крейцерову сонату» Льва Толстого, которая заканчивается убийством из ревности женщины, которая уж слишком увлеклась исполнением бетховенской сонаты для скрипки и фортепьяно. Почему так вышло, как скрипка стала архетипичным дьяволовым мотивом в искусстве?

Дьявольская трель

Существует несколько легенд, связанных с любовью черта к скрипке.

Почему скрипка – инструмент дьявола?

Скрипка занимает особенное место не только в оркестре, но и в искусстве многих жанров – в том числе литературе и в живописи. Только она, обладательница особенного голоса, бывает волшебной, инфернальной, связанной с потусторонними силами. Дьявол и скрипка, скрипка и дьявол – такое сочетание появляется в литературе и изобразительном искусстве из века в век.



Совершенно достоверно известно, что дьявол прекрасно играет на всех музыкальных инструментах, но особенно любит скрипку. Именно поэтому стихотворение Гумилева «Волшебная скрипка» заканчивается тем, что мальчику разрывают горло бешеные волки, ведь он не смог выполнить условий сделки с чертом. О любви дьявола к скрипке стоит помнить, когда слушаешь «Пляски смерти» Сен-Санса или «Пляску ведьм» Паганини – а также, когда читаешь «Крейцерову сонату» Льва Толстого, которая заканчивается убийством из ревности женщины, которая уж слишком увлеклась исполнением бетховенской сонаты для скрипки и фортепьяно. Почему так вышло, как скрипка стала архетипичным дьяволовым мотивом в искусстве?

Дьявольская трель

Существует несколько легенд, связанных с любовью черта к скрипке.

На минувшей неделе прошёл кем-то ещё почитаемый, а кем-то и почти уже забытый, бывший главный праздник Союза Советских Социалистических Республик – очередная годовщина Великой Октябрьской Социалистической революции. В этот раз уже сто первая. Но, тем не менее, как мне кажется, с тем, что тогда на самом деле произошло, российское общество, и через более чем сто лет, до конца ещё не определилось. 
 

В СССР на эту тему всё было просто и ясно. Все те, кто получал советское образование, это точно помнят. Ленин – великий и бескорыстный гений революции, который вынашивал мысли об освобождении народов России от оков самодержавия чуть ли не с детских лет, когда был ещё неприметным гимназистом Володей Ульяновым, а потом посвятил этому и всю свою оставшуюся жизнь, в результате чего повёл за собой и народные массы. А сама, случившаяся в 1917 году, революция - это величайшее событие ХХ века, изменившее ход истории и давшее человечеству новый путь развития. Вот примерно как-то так, по-моему, это выглядело тогда в учебниках по истории и, естественно, в наших головах. 

От танца босоногих торговок до большой сцены. Как испанцы признали фламенко.

Фламенко — музыкальный и танцевальный стиль, который Испания считает своим национальным достоянием. Это также визитная карточка страны. Даже те, кто не знают названия танца, увидев байлаоров — исполнителей фламенко — моментально ассоциируют его с Испанией. А ведь фламенко чуть не погиб как стиль и долгое время получал от испанцев лишь презрение. Спасти его удалось почти что чудом.

Flammen значит «пылать»

Есть много предположений о том, как появилось само слово «фламенко». Самое романтичное связывает его с немецким словом «flammen», пылать. Почему с немецким? Потому что оно якобы пришло с цыганами из Фландрии, обозначая, что в танце они похожи на пламя.

Другая теория, более реалистичная, тоже связывает воедино цыган, Фландрию и слово «фламенко». Самое раннее упоминание слова «фламенко» в литературе относится не к танцу, а к ножу фландрийской работы. С такими ножами будто бы пришли некогда в Испанию немецкие цыгане.
 

 

На сцене танцовщицы фламенко долго предпочитали красный цвет, чтобы подчеркнуть пламенность танцы. Картина Сергея Меренкова.

В любом случае, до девятнадцатого века слово «фламенко» никак не связывали ни с танцами, ни с песнями, хотя так или иначе относили к цыганам. Возможно, и слово приклеилось к танцу, потому что исполняли его в основном цыгане — по крайней мере, выступая за деньги. Сейчас же фламенко умеет хоть немного станцевать любой испанец.   Читать далее

Незнакомка в старинном кресле. Автор: Лариса Морейс.

Лариса Морейс родилась и выросла в Москве, а своё вдохновение художница черпает из окружающего мира: от банальных вещей до значимых событий в собственной жизни, отразившихся на ярких полотнах. Её картины невозможно сравнить с каким-то определённым стилем и жанром, выделив среди них одно-единственное направление. В них кипит жизнь и царит хаос, а прошлое переплетается с настоящим, оттенками разноцветных кимоно и мечей, что сжимают на первый взгляд хрупкие женские руки...

 

Журавли. Автор: Лариса Морейс.

 

Уроки макияжа. Автор: Лариса Морейс.

Читать далее

Театр «Комеди Франсез» был учрежден Людовиком XIV в 1680 году. 335 лет — дата не круглая, но есть повод вспомнить о великой трагической актрисе, которая прославила старейший национальный театр Франции. На его сцене зажглась яркая звезда Элизы Рашель, а через 20 лет погасла…

22 ноября 1605 года в Кракове состоялось обручение Лжедмитрия I и Марины Мнишек.

«Марина Мнишек перед постригом в монахини». Клавдий Степанов

 

Царевич из Углича

В Смутные времена на вершину государственной власти нередко взбираются совершенно неожиданные персонажи, главными качествами которых являются решительность, смелость и авантюризм.

В разгар русской Смуты начала XVII века Россия на непродолжительное время оказалась во власти человека, споры о личности которого идут по сей день, и гордой польской красавицы, готовой на всё ради царской короны. И пусть их правление было недолгим, след в истории они оставили на века.

Михайловское - фамильное имение Пушкина.

«Мой первый друг, мой друг бесценный!» Эти строки многие помнят со школы, так Пушкин горячо выразил свои чувства к лицейскому другу Ивану Пущину, который приехал навестить его в усадьбе Михайловское. Увидев внезапно любимого друга утром во дворе своего дома, радостный Пушкин выбежал к нему навстречу босиком на мороз. 

Пущин вспоминал о радостном моменте: «Я оглядываюсь: вижу на крыльце Пушкина, босиком, в одной рубашке, с поднятыми вверх руками. Не нужно говорить, что тогда во мне происходило. Выскакиваю из саней, беру его в охапку и тащу в комнату... Смотрим друг на друга, целуемся, молчим. Он забыл, что надобно прикрыть наготу, я не думал об заиндевевшей шубе и шапке…» 


Михайловское осенью

Читать далее

Нотр-Дам де Пари: Тайны и легенды собора, его бесценные реликвии и необычные обитатели…

В Париже, на острове Сите, красуется величавый собор Нотр-Дам де Пари. Сложно найти человека, который бы не слышал о нем, а многие специально стремятся в Париж, чтобы взглянуть на него своими глазами. А привлекает он людей не только своей красотой и необычной архитектурой, но также и таинственностью. Немало тайн и легенд , сохранившихся с давних времен, связано с этим собором.

 

Нотр-Дам де Пари

Говоря о Нотр-Дам де Пари, нельзя не вспомнить эту прекрасную музыку...
 

Раньше на месте этого собора стоял древнеримский храм бога Юпитера, с распространением христианства его сменила базилика Св. Стефана. Впоследствии на этом же месте были построены еще две церкви, от которых к XII веку почти ничего не осталось. Тогда-то и было решено возвести здесь новый храм, такой, чтобы по красоте и величию ему не было равных.  Читать далее

«Союз нерушимый республик свободных…»

[показать]

Кэрол Ломбард, очаровательная скандалистка, умевшая одинаково хорошо блистать перед камерой и материться, как грузчик, и Кларк Гейбл — «король Голливуда», не пропускавший ни одной юбки. Их отношения стали нетипичной голливудской сказкой с нетипично трагическим финалом.

«Не ее мужчина»

Они познакомились на съемочной площадке, но «нашли» друг друга несколько лет спустя. В середине 1920-х актеры снимались в паре общих фильмов как статисты, а в 1932-м единственный раз сыграли вместе. 

Гейбл легко очаровывал партнерш по фильмам, на момент съемок уже был известен своими любовными похождениями и был женат во второй раз на Марии Лэнгэм (которая, к слову была старше его на 17 лет), а Ломбард собиралась замуж за актера Уильяма Пауэлла. После этих съемок Ломбард говорила, что оказалась единственной партнершей Гейбла, с которой он не смог завести интрижку.

[700x393]

Многообещающая комедия «No man of her own» — дословно «Не ее мужчина», но в российском прокате чаще переводится как «Трудный мужчина» — принесла начинающим звездам скромную долю популярности, не став, увы, прорывом в карьере ни одного из них. Однако на съемках они довольно быстро поладили и составили прекрасный дуэт, разыгравший историю любви карточного шулера и библиотекарши. Читать далее

Сам Альберт Эйнштейн ломал голову над вопросом “неужели Бог играет в кости?”. Большинство физиков уверены: мир податлив, и совпадения в нем – всего лишь слепая случайность. Но порой эта случайность бывает столь удивительной, что поневоле закрадываются сомнения, а не рука ли провидения ведет нас? И не ограничено ли у Господа число вариантов ситуаций, иначе отчего они вдруг повторяются?

“И бутылка с кетчупом не выпадет из окна гарлемского дома во двор без того, чтобы это событие не отразилось на стоимости пижам в Джерси-Сити, температуре чьей-то тещи в Гренландии или спросе на носорожьи рога в Китае”. (Чарлз Форт)

Представления о случайности зародились при самых первых попытках осознания человеком своего бытия и стали неизбежными при объяснении поведения человека, и его судьбы. Неожиданное, нечаянное, сделанное не специально, непреднамеренно, всё то, что не могли предсказать, называют случайным, происходящим по непостижимым для человека законам…

Один из самых главных вопросов, волнующих философов, мистиков и ученых, — вопрос предопределения. Спор фаталистов и антифаталистов продолжается столетия. Точку в нем в начале века попробовал поставить физик В. Гейзенберг, открывший свой знаменитый Принцип неопределенности, из которого получалось, что мир принципиально непредсказуем, стало быть, никакой предопределенности в нем нет…
 

В 1898 году писатель Морган РОБЕРТСОН в романе “Тщетность” описал гибель гигантского корабля “Титан” после столкновения с айсбергом в первом своем рейсе… В 1912-м, спустя 14 лет, Великобритания спустила на воду теплоход “Титаник”, и в багаже одного пассажира (конечно же, совершенно случайно) оказалась книга “Тщетность” о гибели “Титана”.  Читать далее

Мошенничество – старо как мир. Есть ли среди нас те, которые ни разу не попадались на уловки аферистов, вымогателей, жуликов и прочих махинаторов? Ведь на обман чаще всего попадаются люди прямые, добрые, порядочные и наивные в своей честности. Или же те, кто желал улучшить свое положение легким или не совсем честным путем. Так или иначе, но мошенники были и будут. Перефразируя слова известной песенки, можно сказать так: пока живут на свете дураки, обманом жить плутам, стало быть, с руки.

Соньку Золотую Ручку принято считать одной из самых известных воровок, аферисток, мошенниц. Она была кумиром многих женщин, желающих обогатиться за счет других. Были у неё и последователи. Одна из них Ольга фон Штейн, которая во всём подражала Соньке. Криминальной наследнице удалось прославиться множеством грамотно продуманных махинаций. Все преступления, которые она совершила, очень напоминали проделки Соньки.

Удивительно, что история любви Вивьен Ли и Лоуренса Оливье до сих пор не экранизирована – тайный роман, откровенная переписка, сложный брак, трагическое расставание и пара разбитых сердец. Возможно, у потомков не хватает смелости и мастерства, чтобы сыграть такую страсть.

Старлетка из Дарджилинга и любитель Шекспира

Лоуренс Оливье — сын англиканского священника из графства Суррей, унаследовавший фамилию от французских гугенотов, бежавших в Англию — свой путь к славе начал с церковного хора. 

В девять лет он сыграл Брута в школьной постановке «Юлия Цезаря», и с тех пор его жизнь была неразрывно связана с Шекспиром. Позже о его игре скажут, что он читает стихи Шекспира так, будто это импровизация, будто он думает таким языком.

В 1924-м он поступил в Центральную школу театрального искусства, и через пару лет начал профессиональную карьеру в труппе Бирмингемского театра. К 22 годам он дебютировал в Вест-Энде и на Бродвее, а в 23 (в 1930-м) подписал свой первый контракт с голливудской киностудией RKO.

[700x350]
 

Вивьен Хартли родилась 5 ноября 1913 года в индийском Дарджилинге, где работал тогда ее отец. Несколько лет спустя семья переехала в Англию, а в семилетнем возрасте Вивьен отправилась в католическую школу в лондонском районе Рохэмптон. Читать далее