В 1909 году во Владивостоке служил 25-летний военный капельмейстер Макс Авелевич Кюсс, выходец из бедной еврейской семьи. Однажды на балу в Офицерском собрании он исполнил вальс собственного сочинения «Амурские волны», посвященный Вере Яковлевне Кириленко — жене полковника Генерального штаба, в которую Кюсс был влюблён. Его чувства остались неразделенными, тем не менее он преподнес предмету своей страсти роскошный музыкальный подарок.

Романтическая мелодия «Амурских волн» быстро приобрела известность. А Кюсс продолжал пробовать свои силы как профессиональный композитор. За свою жизнь он написал более 300 музыкальных произведений. Его полковой марш был удостоен высочайшей награды со стороны вдовствующей императрицы Марии Федоровны (вдовы императора Александра III), которая наградила Кюсса именными золотыми часами.

В Первую мировую войну Кюсс служил капельмейстером в 5-й Донской казачьей дивизии, а после Октябрьской революции продолжил службу капельмейстером уже в Красной Армии и дослужился до командира музыкального взвода Кремлевского почетного караула. Он ушел в отставку в 1927 году. В его аттестации говорилось: «Политически отсталый и в этом отношении работает над собой недостаточно».

Читать далее

   Уже более полувека звучит песня «Никто тебя не любит так как я». Она своей судьбой напоминает историю песни Консуэло Веласкес «Бесаме мучо». Только, в отличии от «Бесаме мучо», никто  не знал  автора этой песни. И как всегда, в таких случаях случается «ВДРУГ».

В старом материале об этой песне, появился комментарий, в котором наша читательница рассказала, что эту песню она написала в далёкие шестидесятые годы. Так у меня завязалась переписка с Зинаидой Фроловой.

Природа расцветает, раскрывается яркими красками. Воздух заряжается свежими весенними аккордами. Нельзя не восхититься красотой. Ведь смысл жизни в самой жизни. Нам дано наслаждайся ею благодаря тем, кто был до нас.

Красота – это гармония. Гармония - это женщина... мужчина, разумеется, тоже... А всё вместе - это непостижимый чарующий мир. Мужской пол всегда притягивается к женскому, я уже писал об этом исключительном факте в статье про "песни из разных миров"... Мужчины во все времена грезят, посвящают поэмы - это их природная обязанность, ведь они же довольно лиричные существа.

Осыпать женщин ласковыми словами, виртуозно придумывать девичьи имена в их самом красивом обличии – и все это, чтобы расположить к себе внимание прекрасной половины. Катюша… Действительно, очень красиво. Трогательное, дорогое, истинное. За такую девушку отдашь все, и будешь оберегать, покуда жив. 

Песня "Колыма" (Я помню тот Ванинский порт) в 50-60-е годы приобрела широчайшее распространение, как несколько позднее песня Юза Алешковского "Товарищ Сталин" (Правда, последней преимущественно интересовалась интеллигенция). Во всяком случае, не разыскивая специально, я записал "Колыму" семь раз (считая два текста в альбомах).

Записи, сделанные на протяжении тридцати лет и в отдаленных друг от друга районах, в общем не очень разнятся - переставлены или отсутствуют какие-то строфы, иногда добавлены куплеты, взятые из других песен, но уже крепко вросшие в "Колыму"; изменены, переставлены или заменены отдельные строки; встретилась песня, в которую оказались включенными два четверостишия из "Колымы". Словом, обычная картина: песня вошла в устный обиход, постепенно обросла вариантами, фольклоризировалась.

И вот восьмой вариант... И - невероятно, но хочется верить, авторский. Благодаря внимательности и любезности фольклористки Анны Федоровны Некрыловой, он попал к автору этих строк в дни проведения конференции "Фольклор ГУЛАГа". Несколько листков бумаги содержали письмо Григория Матвеевича Александрова, адресованное неизвестному мне лицу, и саму песню.

Уважаемый С. М.!

Вы по телефону попросили у меня автограф. Посылаю неискалеченный "филологами" КГБ свой стих "Колыму". Я написал его в 1951 году на 706-й командировке (лагпункте) Тайшетлага, куда я попал за уничтоженную чекистами рукопись "Пасмуровое стадо обезьян" (о злодеяниях Сталина).    Читать далее

«Мне очень скучно без него, скучно давно, с тех пор, как его нет. Никто никогда не мог сравниться с ним. Голубчик, голубчик мой единственный любимый. Тоска, такая тоска» — написала Мария Николаевна Ильф на одном из старых писем мужа. Она намного его пережила, и всю жизнь продолжала ему писать.

Обескураживающая история. А вы говорите Германия.
Теперь ясно, почему Рузвельт не разрешил высадиться евреям, бежавшим от холокоста в Германии.

Бесс Мейерсон — забытое имя — единственная еврейская «Мисс Америка», родившаяся 16 июля 1924 года…
В говорившей на идиш семье ее называли Басей — она была средней из трех дочерей, родившихся в Америке в семье Луиса и Беллы Мейерсон – эмигрантов из российской «черты оседлости». Луис был маляром, его жена — типичная еврейская «балэбустэ», вела дом и воспитывала дочерей, стараясь сэкономить каждый цент и подработать чем удавалось.

 

 

 

 

 

 

Актрисы, по которым сходили с ума миллионы мужчин

Эти женщины обладали уникальным талантом покорять мужские сердца - появившись однажды на сцене они приобрели огромную армию поклонников. Миллионы мужчин сходили по ним с ума, покорённые их красотой и талантом. А женщины хотели быть похожими на них и подражали их жестам, причёскам и нарядам. Так какими же были иконы стиля лет этак 100 назад.
 

1. Лили Элси

 

Английская актриса и певица Эдвардианской эпохи.

Лили Элси – знаменитая английская актриса, певица и икона стиля. Она стала наиболее известна сыграв в главной роли оперетты композитора Франца Легара «Весёлая вдова», имевшей огромный успех в Лондоне. Карьера Лили началась ещё в детстве. В 1890-х годах она приняла участие в нескольких успешных музыкальных комедиях. Её красота и обаяние вызывали всеобщее восхищение, что сделало Элси одной из самых фотографируемых женщин Эдвардианской эпохи.

2. Глэдис Купер

 

Британская актриса, которая трижды становилась номинанткой на премию «Оскар».

Глэдис Констанс Купер – английская актриса, которая выступала на сцене и снималась в кино больше семи десятилетий. Актриса начала выступать в подростковом возрасте в музыкальных комедиях и пантомимах. До начала Первой мировой войны исполняла главные роли в драматических фильмах. Позже она была назначена руководителем театра, в котором часто играла. Также Глэдис прославилась исполнением главных ролей в театрах на Бродвее и в Вест-Энде, трижды была номинирована на премию «Оскар». Читать далее

 

Кульминационные стихи Михаила Кульчицкого

[показать]

В узлах, в сочлененьях черна военная работа, а что тяжела и страшна – говорить не приходится, но – черна: в том числе и от пота, поэтому строки Кульчицкого:

Когда, черна от пота, вверх
скользит по пахоте пехота…

бьют в сознание, не знакомое с войной, как в бубен, высекая из него звук понимания.

Вероятно, это стихотворение – одно из лучших, написанных о войне (о! гигантские тома всего сочиненного, где подлинные перлы приходится искать, разрывая и откидывая в стороны горы муры!), ибо плотность восприятия трагедии столь велика, что стихотворение, как будто перерастает само себя, уходя в небо, в корневища его живым укором за допущенное…

Но даже и «труд» слово более веское, чем заурядно-будничное «работа», не употребляет Кульчицкий – именно работа:

Война – совсем не фейерверк,
а просто – трудная работа…

Не велико наследие Кульчицкого, но и не могло быть иным: тяжелая работа войны часто завершается смертью; не велико, но сущностно, значительно, многонасыщенно:

Дуют ветры дождевые
Над речной осокой.
Щорса цепи боевые
Держат фронт широкий.

Цепкий, хищный взгляд поэта четко фиксирует действительность, не допуская ничего лишнего, избыточного; исключая рыхлость поэтической фактуры.    Читать далее

Miserere Mei Deus (Помилуй меня, Господи") - это первые слова 50-го псалма Давида. В нём иуде. ский царь молится о прощении своего страшного греха - убийства ради прелюбодеяния: речь идёт о том, что он соблазнил красавицу Вирсавию и послал на смерть её мужа.

 

 

[показать]

Чем были "Битлз" для нас во времена нашего советского детства и юности? Гребенщиков в своей автобиографии написал просто: "В 1964-м я услышал "Битлз" и понял, зачем живу". Пластинок для нас тогда не существовало. Родительский набор на шеллаковых дисках с презрением отметался, а загадочные "настоящие" диски с "настоящей" музыкой обретались где-то в совершенно недоступных для нас сферах. Но мы были счастливы и той "надцатой" копии на осыпающейся пленке, что попадала в тщательно накапливаемую коллекцию…

С пленок неслась волшебная музыка. О ней и о тех, кто ее поет, хотелось знать как можно больше. Различать музыку научило радио. "Голос Америки", Би-би-си, а чуть позже и проникшая в наши края "Свободная Европа"

Первые зрительные образы любимых артистов проникали примерно в таком же качестве, что и звук, но выбора все равно не было. Черно-белые снимки продавались на переменках в школе по цене от 30 копеек до рубля, и к восьмому классу у меня накопилась изрядная коллекция. Она состояла не только из черно-белых любительских отпечатков, но и из большого количества газетных и журнальных вырезок.

[показать]

Нельзя сказать, что советская пресса полностью игнорировала "Битлз". Информация о "жуках-ударниках" - так, помнится, исхитрился перевести скрытую в названии игру слов один из журналистов - поступала регулярно, хотя и была довольно специфической. Появлялась она, как правило, в рубрике "Их нравы" и повествовала либо об эксцессах на почве битломании, либо об эпизодах типа выступления "битлов" с унитазными сиденьями на шее. Неудивительно, что немало вырезок было из журнала "Крокодил".

Позже мы освоили более либеральные газеты и журналы соцстран. Польские Standart Mlodych и Panorama, чешский Melodie, болгарский "Лик" поставляли то, чего мы не могли найти в отечественной прессе. Ну, а с конца 60-х, сначала робко, а потом все смелее пропагандой "Битлз" занялся и комсомольский "Ровесник". 

В ночь с 24 по 25 июля 1911 года воды Рейна поглотили одну из самых красивых женщин Прекрасной эпохи. Женевьева Лантельм, красавица с печальными глазами, покинула этот мир в 28 лет, унеся с собой тайну своей смерти.

Женевьева Лантельм была знаменитейшей парижской актрисой и куртизанкой.

О детстве Женевьевы известно крайне мало. Ее настоящее имя Матильда Фосси. Она родилась 20 мая 1883 года и была третьей из четырех дочерей в семье счетовода Эдуарда Фосси и его жены Клер.

Видимо, в этой семье не все было гладко. Актриса Симона ле Барги в своих мемуарах пишет, что с 12 лет Матильда вынуждена была работать в публичном доме, хозяйкой которого была ее мать.

Си Чжан - китайский иллюстратор и концепт-художник. Окончила Центральную академию изящных искусств в Пекине, Китай. Просто сходите вместе с ней на пляж (виртуально), посмотрите на яркие моменты жизни ее героинь, расслабьтесь и наслаждайтесь.

Читать далее

[показать]

С незапамятных времён музыка сопровождает человека по жизни. Она проникает в души и становится частью нас, так же, как и мы, создатели музыки, являемся её частью. Мы растём вместе с нашими творениями и развиваемся вместе с ними, и каждая фаза человеческого развития приносит с собой новые инструменты для слухового воздействия на наши души. 

В будущем вряд ли что-нибудь сильно изменится. И, вероятно, по мере продвижения по пути времени нас всё чаще будут сопровождать саундтреки, исполненные на этих десяти инструментах. 

10. Карманные синтезаторы 

По мере развития музыкальных технологий музыкальные инструменты и создание музыки становятся всё более доступными и обыденными. Потребность в массивных студийных установках (по крайней мере, там, где это не касается самых высокопрофессиональных уровней) быстро сокращается и уступает место простоте и возможности создания музыки на лету. Итак: карманные синтезаторы. 

Эти компактные, но универсальные системы для создания музыки идеально подходят для потребностей начинающих музыкантов завтрашнего дня. Такие модели, как «Korg Volka» и даже модели «Teenage Engineering», которые стоят всего 49 долларов, дают современным певцам все инструменты, которые им нужны, в карманной упаковке. Причём они намного дешевле типичных студийных и сценических синтезаторов, которые к тому же не так удобны.  Читать далее

[показать]

Этого артиста заслуженно считали одним из выдающихся оперных певцов 20 века, потому что его владение редкой техникой пения позволяло ему с лёгкостью исполнять классические партии. В репертуар Марио Дель Монако входило порядка тридцати опер с драматическим сюжетом: «Норма», «Тоска», «Отелло», «Самсон и Далила» и т.д.