Портрет Анны Марии Моцарт

«Эффектом сестры Моцарта», в узком значении, называют явление, когда из дремучих предрассудков родители дают образование сыну и не дают или запрещают его получать дочери с такой же одарённостью. Часто одарённость, как показывает история, проявляет вся семья, а не один человек в ней, так что в более широком смысле об эффекте говорят и в случае, когда сестра гения не получала внимания и образования вообще, что, без сомнения, зарыло её талант.

Почему дамы выстраивались в очередь к самому популярному портретисту XIX века 

 

Франц Великолепный, так называли великосветские дамы немецкого портретиста Франца Ксавера Винтерхальтера и выстраивались в очередь, чтобы тот увековечил их в живописных портретах. И нужно отметить, что эти произведения искусства по истине были великолепны и неподражаемы, в чем можете убедиться сами, посмотрев галерею бессмертных образов.

 

Императрица Евгения в окружении фрейлин. Автор: Франц Ксавер Винтерхальтер.

Живописец мастерски умел подчеркивать достоинства моделей и сглаживать недостатки, сохраняя при этом портретное сходство героинь и погружая их в роскошь и светский блеск. Такое умение принесло Франсуа Винтерхальтеру громкую славу в великосветском обществе европейских государств.   Читать далее

В истории любого успеха есть много примеров, когда только одно произведение автора делает его популярным на десятилетия или даже века.

Знали бы мы, кто такой Люсьен Оливье, если бы не всенародный успех только одного его салата с майонезом (для дотошных читателей - с соусом "провансаль")?

Или Пётр Ершов, которого единолично спас от полного литературного забвения его замечательный "Конёк-горбунок". Список можно продолжать бесконечно.

В популярной музыкальной классике тоже есть много произведений, которые как якорь, удерживают имя их автора в сознании публики. Вот пять примеров.

1. Михаил Огиньский. Полонез "Прощание с родиной"

  [показать]

 

Огиньский был польским дворянином, дипломатом и политическим деятелем. Композицией он занимался на досуге, как любитель. В его фортепианных вальсах, мазурках и полонезах трудно найти выдающийся талант. Но в какую-то счастливую минуту он написал этот прекрасный полонез, моментально полюбившийся всем.

Полонез был издан в 1794 году и не был предназначен для танцев. Это фортепианная салонная пьеса. В Польше такие полонезы назывались "меланхолическими".

За двести прошедших лет обстоятельства его создания обросли разнообразными и чаще всего ничем не подтверждёнными легендами.

Самая устойчивая их них связывает этот полонез с трагическими событиями восстания Тадеуша Костюшки, в котором Огиньский принимал непосредственное участие. Во всяком случае с первого его звука ясно, что эта печаль имеет не личный, а национальный масштаб.

 

Здесь его полонез звучит в оркестровой обработке Михаила Плетнёва.

 

Читать далее

Княжна Китти Мещерская  

Жила в роскоши. Она была аристократка. Все у неё было: дворец, драгоценности, платья, рояль...
Она воспитывалась в пансионе для благородных девиц. Носила тугие корсеты - для осанки. Такие, что дышать трудно. Вставала в шесть утра и умывалась ледяной водой. Шла с девочками на молитву.

В спальне было двадцать девочек, у каждой - своя железная кроватка, хлипкая подушка, тонкое одеяльце; температура - десять градусов. Одежду надо было так сложить на стульчике, чтобы классная дама видела: чулки на месте! От холода иные девочки пытались в чулочках спать. Их наказывали: оставляли без обеда.

Гибкий гений Николай Цискаридзе

Он стал легендой лучшего в мире русского балета еще до 45, он посвятил служению в театре себя всего,он вернул главной балетной школе страны традиции, которые она почти потеряла… При этом слава главного скандалиста балета не покидает Цискаридзе ни на миг.

Он стал главным подарком для родителей в новогоднюю ночь 1973 года — именно тогда родился маленький Коля. Его папа тоже был человеком творческим — всю жизнь играл на скрипке, но вот участия в воспитании сына не принимал. Николая Максимовича воспитывали мама и отчим.

Мама занималась педагогикой и прочила сыну физмат МГУ. Мужчины семейства занимались юриспруденцией и уговаривали ребенка пойти в эту отрасль. Однако много времени с Колей проводила няня. Именно она приобщала парня к миру искусства. Однажды маленький мальчик попал на балет «Жизель» и оставил там свое сердце.

Он стал неистово проситься в балетную школу, чтобы однажды кружить на сцене так же, как артисты балета, но мама была категорически против такого «несерьезного» и даже «женского» увлечения.

 

 

 

Всё сам

То ли сама судьба вела мальчишку за руку, то ли грузинский горячий нрав стал проявляться у ребенка, однако в 11 лет Николай пришел в Тбилисское хореографическое училище и сам написал заявление. После короткого просмотра мальчик немедленно был зачислен на курс.

Узнав об этом, родители пришли в ужас, но педагог ребенка убедил их, что игнорировать такую природу, такой талант, такой потенциал просто преступно. Поверив ему, родители стали спокойнее относиться к увлечению сына, однако полагая, что поступать он все же будет в обычный вуз.   Читать далее

  [показать]

Как не странно, советская эстрада не могла похвастаться обилием хитов, посвящённых свадебной тематике. Почему работники искусства планово не окучивали столь благодарную тему — даже не знаю. Но факт остаётся фактом — мне удалось вспомнить лишь два свадебных хита, обретших всесоюзную популярность.

Муслим Магомаев — «Свадьба» (1971)

Первым, безусловно, является заводная песня про сельскую свадьбу, которая

…пела и плясала,
И крылья эту свадьбу вдаль несли.
Широкой этой свадьбе было места мало,
И неба было мало и земли!

  [показать]

Сочинил её один из выдающихся советских «хитмейкеров» — Арно Бабаджанян — специально для своего любимчика — певца Муслима Магомаева, с которым они уже выпустили немало популярных песен — в том числе всенародно любимые твисты «Королева красоты» и «Лучший город Земли». Интересно, что Магомаев не только замечательно исполнил «Свадьбу», но и, как бы сейчас сказали, задал её концепцию.

  [показать]

Арно Бабаджанян:     Читать далее

«Нельзя зачеркивать прошлое оттого, что настоящее на него непохоже.», — одна из крылатых фраз, сказанных Голдой Меир.

Традиционно политика считается прерогативой мужчин. И все же среди представительниц прекрасного пола есть незабываемые личности, оставившие яркий след в этой сфере деятельности. Одна из них – Голда Меир, настоящая легенда мировой политики. Она прошла путь от девочки из полунищей еврейской семьи до премьер-министра Израиля.

Русский шансон – эти слова часто вызывают пренебрежение. Я тоже считал русский шансон мусором, пока был молод и думал, что рок-н-ролл изменит мир. До тех пор, пока не обнаружил, что некоторые «мусорные» песни - настоящие шедевры. Этот материал ориентирован, в основном, на молодых и пытливых людей, достающих с пыльной полки старые пластинки с желанием разобраться, что же «предки» нашли в плохо записанной музыке с хриплым вокалом, не всегда попадающим в ноты. Для них мы приготовили подборку из 4 песен, с которых стоит начать знакомство с русским шансоном со своими скромными мыслями о том, чем же эти песни «берут» (за душу или еще за какое место). Осторожно, они вопьются в ваш мозг, как здоровенные ржавые гвозди, и достать их оттуда уже не получится. Короче, мы вас предупредили.

«Таганка» Михаил Шуфутинский

В 17 лет она основала Московский театр для детей (современный РАМТ), в 28 – стала первой в мире женщиной-режиссером опер, поставив «Фальстафа» Верди в берлинской «Кролль-опере». А по возвращении в СССР в 1937 году была арестована как жена «изменника Родины». Её мужа — наркома внутренней торговли Израиля Вейцера — обвинили в контрреволюционной деятельности. Её ждали 5 лет ГУЛАГе и ссылка. Вернувшись в Москву, в возрасте 61 года, она создала ещё один театр – первый в мире детский музыкальный театр, который носит сейчас её имя: Московский детский музыкальный театр имени Наталии Сац.

Наталия Сац родилась 27 августа 1903 года в Иркутске в семье виолончелиста и композитора Ильи Саца и певицы Анны Щастной. В 1904 году семья переехала в Москву, где Илья Сац получил должность заведующего музыкальной частью и дирижера Московского Художественного театра.

Её с детства окружали люди творчества. Друзьями семьи и частыми гостями московского дома были Сергей Рахманинов, Константин Станиславский, Евгений Вахтангов и другие деятели искусства.

А её театральный дебют состоялся, когда девочке едва исполнился год. В 1905 году Всеволод Мейерхольд ставил во МХАТе пьесу Мориса Метерлинка «Смерть Тентажиля», музыку к которой поручил написать Илье Сацу. По замыслу Мейерхольда в кульминационный момент пьесы в музыке должны были появиться звуки плача новорожденного, но ни режиссера, ни самого композитора категорически не устраивали ни инструментальная имитация плача, ни попытки актеров и музыкантов изобразить его — Сац искал максимальной правдивости звучания. И вдруг во время генерального прогона он сорвался домой и вернулся с укутанной в одеяло Наташей. Дирижер положил дочь на стулья возле пульта и начал репетицию, а в тот самый кульминационный момент дал девочке бутылочку с прикормом — и тут же отнял. Наташа расплакалась, «закричала на полную мощь». Мейерхольд был в восторге, а вот Анна, мать новой звезды МХАТа, — нет.

Подростком Наталия занималась в Драматической студии имени Грибоедова, в 1917 году окончила музыкальный колледж имени Александра Скрябина, а спустя год, когда Сац было всего лишь 15 лет, она получила должность заведующей детским сектором в Театрально-музыкальной секции Московского совета рабочих депутатов. Именно по инициативе Сац в России появился первый детский театр — Детский театр Моссовета.  Читать далее

Нельзя было пройти мимо дома, где есть окна, пианино и дочь, и не услышать мелодию «Молитвы девы». В Европе, России, Америке она лилась из почти что каждого окна. А автор молитвы была, между тем, просто очень вдохновенной любительницей.

Если попытаться перечислить самых-самых популярных французских певцов, то наверняка каждый сразу же вспомнит Шарля Азнавура, Ива Монтана, Джо Дассена и ещё одно-два имени. Но точно никто не назовёт Тино Росси.

Между тем это легенда французской эстрады и кинематографа, любимец публики в 30-60-е годы и первый поп идол Франции. Кстати, он до сих пор остаётся чемпионом по количеству проданных записей в этой стране.

В подростковом возрасте я очень стеснялась сравнений с Элиной. Соседки не раз замечали маме: «Какие разные все-таки у вас дочки, старшая красавица, а младшая — так себе».

— У меня больше нет сестры. Больно и горько осознавать. Ведь мы до последнего оставались одним целым. Не имело значения, что я в Вильнюсе, а Элина в Москве, и мой переезд в Израиль в 1989-м ничего не изменил. Семья — это не километры расстояния, а родная кровь... В телефонных разговорах и при встречах неизменно возникал вопрос о моем Петре: «Ну как там наш сын?» Когда у него появились дети, сестра с такой же теплотой и заботой интересовалась мельчайшими подробностями их жизни: «Как наши девочки, что у них?» Обожала делать подарки. Когда уже не могла ходить по магазинам, отправляла деньги и просила: «Купи то, что им нужно, и обязательно скажи, что от меня».

Больше сотни фильмов сделали её лицо знакомой многим. Картина «Цвет граната» — превратила в легенду. И эту легенду почитают до сих пор: скажи «Софико», и всплывёт «Чиаурели». Потому что Софико навеки для нас одна.

Дочь большой любви и большого таланта

История родителей Софико Михайловны для Грузии тридцатых необычна. Режиссёр Михаил Чиаурели и актриса Верико Анджапаридзе встретились, когда оба были женаты, и пошли на развод, чтобы никогда не расставаться. Он — сын зеленщика, она — дочь дворянина: за ширмой первого, явного скандала, таился ещё один, негласный, классовый. Родители Михаила серьёзно поссорились с ним: оставляет жену, ребёнка, ради кого?!

 

  [показать]

 

Племянник Верико Георгий Данелия рассказывал, что Михаилу пришлось пойти на хитрость, чтобы отец его простил. Когда Чиаурели послали на стажировку в Германию, Верико поехала с ним, но ненадолго — вернулась домой раньше. Муж выслал ей подарки для своих родителей и сказал отнести их самой: мол, когда его отец её увидит, то не сможет не простить беспутного сына.

Верико оделась и причесалась — скромнее не бывает, надела платок и так пошла к свёкрам. Отец мужа сидел во дворе, и Верико поставила перед ним сумку с подарками, передала, что это от мужа. «Какая ты красивая, какая хорошая, как в тебя было не влюбиться," сказал ей свёкр, а потом закричал на весь дом: «Жена, иди сюда скорее… Мишина б… приехала!»

[показать]

 

На том месте, где Михаил и Верико впервые поцеловались, он позже построил ей дом, двухэтажный, светлый. Михаил умел зарабатывать деньги, и Верико могла не думать о хозяйстве: у неё были домработница и нянька.

Читать далее

Лучшие сказки Корнея Чуковского были написаны им для младшей дочери, чья жизнь оказалась очень короткой.

Несколько поколений жителей бывшего Советского Союза выросли на сказках Корнея Чуковского. «Мойдодыр», «Тараканище», «Муха-цокотуха», «Айболит», «Федорино горе», «Краденое солнце» — кому мамы и бабушки не читали эти книжки?

Но далеко не все знают, что лучшие сказки Чуковского были написаны в течение всего одного десятилетия. Этот творческий взлет писателя был связан с маленькой девочкой, которая была счастьем и болью Корнея Чуковского.

 

 

Любимица Гитлера, любовница Геббельса и личный агент Сталина: Как Марике Рёкк удавалось покорять сердца диктаторов

Марику Рёкк обожали и Гитлер, и Сталин. Её считали любовницей Геббельса и Канариса, пособницей фашистов. Споры о том, была ли она тайным агентом нацистов или работала на советскую разведку, была ли она осведомителем или никогда не имела к этому отношения и занималась исключительно творчеством, продолжаются до сих пор. Вольно или невольно, но Марика Рёкк послужила и на благо самого бесчеловечного режима в истории нашей цивилизации, являясь звездой Третьего Рейха. Но, несмотря на это, возле касс советских кинотеатров собирались огромные очереди людей, желавших посмотреть трофейные фильмы с её участием.

Где родилась и как строила карьеру любимица диктаторов Марика Рёкк?

 

В 16 лет у Марики уже было собственное шоу, с которым она ездила по городам Европы – Вене, Праге, Будапеште, Зальцбурге./Фото: delo-kira.ru

Марика Рёкк родилась в семье успешного австро-венгерского архитектора. Он был обеспечен заказами на строительство дорогих особняков в крупных городах страны. Девочка росла в обстановке стабильно большого достатка, обучалась бальным танцам у русской наставницы – мадам Рудковской. Поэтому Марика Рёкк симпатизировала русским и России.   Читать далее