В начале прошлого века наряду с Петербургом, Москвой, Ригой и Варшавой, пятой "граммофонной" столицей Российской империи был Киев. Здесь в 1909 году начало функционировать отделение берлинской фирмы "Интернациональ Экстра Рекорд" -"Экстрафон". Наивысшей точкой взлета для "Экстрафона" стал 1916 год. Осенью 1916 года в Киеве состоялись новые записи. Любимец столичной публики Брагин, которого привыкли слушать в "Онегине" и "Демоне", запел совсем "из другой оперы": "Как цветок душистый", "Зачем было влюбляться?" - вот что пел оперный кумир, и пел великолепно.

 

Перед Рождеством фабрика напрягала все силы, акционеры прекрасно понимали, что товар продавцам нужен к сроку. Сенсацией сезона, как и ожидалось, стала пластинка "Как цветок душистый". Заказы на нее (как на сахар или обувь от "Скорохода") формировались по очереди. "Экстрафон" прекрасно провел предпраздничную компанию, - торговцы совсем затормошили своими заказами.  Читать далее

Нет, наверное, любителя оперного пения, который бы не знал и не любил обладательницу неповторимого сопрано по имени Бэла Руденко. Она давно пропала из поля зрения преданных поклонников. Как певица, отметившая недавно свой 86-й день рождения, выглядит сейчас и чем занимается?

   [показать]

Несмотря на свой почтенный возраст, Бэла Андреевна все еще занимается своим любимым делом - учит петь молодое поколение. Отдав оперной сцене не один десяток лет жизни, Руденко принимает участие в становлении и развитии карьеры будущих оперных звезд.

С 1977 года певица преподаёт в Московской консерватории имени Петра Чайковского, где вот уже без малого 30 лет является профессором кафедры сольного пения.

 

 

Бэла очень редко дает интервью журналистам. Одно из ее последних откровений датируется 2013 годом, тогда Руденко побывала гостьей программы Дмитрия Гордона, где рассказала о своей творческой и личной жизни.

Бэла Андреевна - все такая же красивая, талантливая и открытая женщины, чьим голосом поклонники наслаждались много лет назад. Слушаешь его, и мурашки по коже....

 

Когда-то его имя было известно всем ценителям русской живописи. При жизни этот художник снискал куда большую славу, чем Левитан, который и сам с большим уважением и восхищением относился к творчеству Дубовского. Сейчас же ни в одном отечественном музее нет зала, посвященного картинам Дубовского, его произведения разбросаны по провинциальным галереям на всей территории бывшего СССР, и среди них – самые настоящие шедевры пейзажной живописи.

Как сын казака стал художником петербургской Академии

Николай Никанорович Дубовской появился на свет в 1859 году, в городе Новочеркасске, столице Области Войска Донского. Отец Николая Дубовского был потомственным казаком, и сыну поэтому тоже была уготована военная карьера. С десяти лет он был зачислен во Владимирский кадетский корпус (гимназию) в Киеве – учебное заведение, созданное для подготовки детей дворян к офицерской службе. К тому времени юный кадет уже вовсю рисовал. Это стало самым любимым его времяпрепровождением, Николай с удовольствием прислушивался к советам своего дяди-художника и черпал вдохновение на страницах иллюстрированных журналов.
 

 

Дом в Новочеркасске, в котором жил Николай Дубовской

Тем не менее, жизнь его оказалась подчинена военной дисциплине – кстати, в гимназии, где учился Дубовской, преподавал другой его дядя – Аркадий Андреевич. Но увлечения Николай не бросил, он рисовал и на уроках изобразительного искусства, и во внеклассное время. Утром Дубовской поднимался за два часа до общей побудки, чтобы иметь возможность порисовать.  Читать далее

  [показать]

 

Имя легендарного итальянского оперного певца Энрико Карузо знают во всем мире – он обладал голосом редкого тембра, спел ведущие партии более чем в 80 операх, выпустил около 260 записей и попал в Книгу рекордов Гиннесса как первый в истории грамзаписи исполнитель, чья пластинка разошлась миллионным тиражом. Удивительно то, что в своем родном городе он поклялся никогда не выступать и в Неаполе получил признание только после смерти…

 

Певец в молодости | Фото: 24smi.org

Энрико Карузо был родом из Неаполя, но на долгие годы вычеркнул этот город из своей памяти. Он появился на свет в бедной многодетной семье. 3 класса начального образования Энрико получил в церковно-приходской школе, где песнопениям уделялось больше внимания, чем наукам. К 14 годам Карузо уже стал первым альтом в церковном хоре, но его отец, работавший механиком и литейщиком, хотел, чтобы сын был продолжателем его профессии, и с 11 лет отдал его в ученики к инженеру, который строил городские фонтаны.  Читать далее

Фильм «Ромео&Джульетта» 2013 года (режиссёр Карло Карлеи) — великолепная экранизация классической трагедии Уильяма Шекспира. У кого только не замахивалась рука на эту историю любви, но в данном случае: всё к месту, всё со вкусом, очень впечатляюще снято и при этом — идеально близко к оригиналу!

 

В творческом наследии Исаака Левитана очень мало портретов — он, как известно, предпочитал пейзажи. Портреты он писал только тех, кого очень любил.

Но эту женщину Левитан рисовал не раз.

Наиболее известен портрет, написанный в самом начале истории их любви, в 1888 году.

Вот она — сидит в кресле, в роскошном белом атласном платье, смуглая, черноволосая, с осиной талией… Звали ее Софья Петровна Кувшинникова.

В 1880-е годы многие в Москве знали этот дом — рядом с Мясницким полицейским участком, недалеко от Хитрова рынка, притона мошенников и убийц. Там, в этом доме, жили полицейский врач Дмитрий Павлович Кувшинников и его жена Софья Петровна, которая устроила в их скромной казенной квартирке настоящий артистический салон.

В творческом наследии Исаака Левитана очень мало портретов — он, как известно, предпочитал пейзажи. Портреты он писал только тех, кого очень любил.

Но эту женщину Левитан рисовал не раз.

Наиболее известен портрет, написанный в самом начале истории их любви, в 1888 году.

Вот она — сидит в кресле, в роскошном белом атласном платье, смуглая, черноволосая, с осиной талией… Звали ее Софья Петровна Кувшинникова.

В 1880-е годы многие в Москве знали этот дом — рядом с Мясницким полицейским участком, недалеко от Хитрова рынка, притона мошенников и убийц. Там, в этом доме, жили полицейский врач Дмитрий Павлович Кувшинников и его жена Софья Петровна, которая устроила в их скромной казенной квартирке настоящий артистический салон.

 

О его жизни можно было бы снять целый фильм, настолько много в ней событий и поворотов судьбы. Непременно звучали бы в фильме о Борисе Фомине его самые известные романсы «Только раз бывает в жизни встреча», «Дорогой длинною», «Жди меня». И непременно исполнялись бы те произведения, что были незаслуженно забыты. Борис Фомин прошёл две войны, познал, что такое слава, отсидел в Бутырской тюрьме. И скончался в забвении, не дожив до 50 лет.

Не по отцовским стопам

 

Борис Фомин.  

Борис Фомин появился на свет в 1900 году. Родители верили, что сын непременно достигнет больших успехов в деле военном или инженерном. Но маленький Борис уже в раннем возрасте проявил музыкальную одарённость. Его было почти не видно из-за аккордеона, однако мелодии, которые мальчик извлекал из инструмента, никого не оставляли равнодушным.    Читать далее

 

"Дорогая Юлик"- так называл Борис Кустодиев Юлию Прошинскую, которая была для художника всем: и верной самоотверженной женой, и самой большой любовью, и преданным другом, и музой- вдохновительницей, и ангелом-хранителем. Она была неотъемлемой частичкой самого Бориса, который волею судьбы оказался в инвалидной коляске. Именно ее мужественное решение, когда встал вопрос, что сохранить мужу для жизнедеятельности - руки или ноги, позволило продлить еще на 10 лет творческую судьбу художника. И именно за это время он создал самые лучшие свои работы, вошедшие в золотой фонд мирового искусства.

 

Юлия Прошинская и Борис Кустодиев.

На долю талантливого живописца выпала не только большая любовь, но и сложная судьба. Да и не только на него самого, а еще и на женщину, которая прошла с ним рядом жизненный путь, невзирая на испытания и беды.

И сегодня в продолжение темы о женах великих и знаменитых мастеров русской живописи - удивительная и душещипательная история любви четы Кустодиевых.   Читать далее

Петр Ильич Чайковский

опера

«Евгений Онегин»

[показать]

Читать далее

В XIX веке в театр ходили не только для того, чтобы посмотреть спектакль. Это было такое же светское событие, как и бал: мужчины обсуждали политику и заводили полезные знакомства, дамы обменивались новостями и демонстрировали роскошные наряды. Рассказываем о том, как публика XIX века вела себя во время спектакля и в антракте, где могли сидеть женщины и кто занимал первые ряды партера.

«Как в великосветской гостиной»

 

Театральный этикет XIX века содержал довольно строгие требования к внешнему виду. Он определял даже необходимую глубину декольте: чем ниже был ярус, в котором сидела дама, тем более глубоким был вырез на ее платье. Наряд следовало выбирать вечерний, но не бальный. Он мог быть яркого цвета, с пышной отделкой из цветов, лент и кружев. Дамы постарше могли прикрыть декольте легкой накидкой. Любое платье обязательно дополняли перчатками, веером и шляпкой подходящего цвета. Из украшений в театр надевали бриллианты. Высокие прически головные уборы были дурным тоном: они заслоняли сцену тем, кто сидел сзади. «В театре должно держаться точно так же прилично и воспитанно, как в великосветской гостиной», — говорилось в своде правил этикета, который хранится сейчас в музее Минусинского театра. Читать далее