"Женщина в желтом" стала моей темой. Первоначально это получилось случайно, желтый хорошо сочетался с цветом Парижа, с серыми камнями порта
Мари-Лаура Сок (Marie-Laure Souq) - французский художник. Родилась в 1972 году не далеко от Парижа. Жила до подросткового возраста в Оверни, проводя выходные в Париже, где отец брал её прогуляться по берегам Сены и площади Тертре.
Мари занимается живописью более 27 лет, между различными работами и семейной жизнью, но в 2015 году она решил полностью посвятить себя своей страсти. Поселившись в Оре, в Морбиане, художник начала оживлять такие места, как порт Сен-Густан, рисуя женщин в желтом цвете.
""Женщина в желтом" стала моей темой. Первоначально это получилось случайно, желтый хорошо сочетался с серым цветом Парижа, с серыми камнями порта и с голубым цветом океана и я решила просто попробовать. Поэтому я начал красить женщин в желтый, потому что поняла, что он подходит. Мне нравится мода, мне нравится одеваться в одежду, которую я придумываю, и мне нравится представлять женщин абсолютно свободными, беззаботными, легкими и красивыми, в разных позах и очень часто платье на ветру и на велосипеде; движение важно, потому что оно дает жизнь.
Наконец, я рисую женщин без лица, потому что я не знаю ее, я не представляю ее: это просто Женщина, это все женщины, свободные и случайные, заботящиеся о себе и наслаждающиеся временем.
Сегодня жёлтый приносит свет в моих картинах, это жёлтый солнца и жизни. Жёлтый для жёлтого цвета. Он стал моим персональным лучом солнца, и я не устаю от этого. Он принесла мне все: успех и особенно мой собственный стиль. Теперь я знаю, куда я иду ...".
Сейчас, в этот непростой период, когда нам всем приходиться соблюдать правила самоизоляции, очень хочется позитива, чего-то очень доброго и светлого. Именно это я и нашла для себя в творчестве художника из Америки Джима Дейли (Jim Daly), который создаёт ностальгические картины про детство.
✨Суди, люди, суди, Бог, как же я любила, по морозу босиком к милому ходила...
Валены, катанки, самокатки, чесанки, валенухи, валежки — как только не называют обувь из овечьей шерсти в России! Но привычной зимней обувью валенки были не всегда: некогда предмет роскоши в крестьянских семьях носили «в очередь», давали в приданое невестам и даже передавали из поколения в поколение.
Наиболее ранние свидетельства об использовании войлока на территории страны относят к IV веку до н. э. Остатки валяной шерсти археологи нашли в условиях вечной мерзлоты в Пазырыкских курганах Горного Алтая. Народы, живущие здесь, обтягивали ею юрты, из шерсти делали головные уборы и одежду. Историки костюма считают, что кочевые народы изобрели и валяную обувь. А вместе с ними — в годы монголо-татарского ига — валенки появились в русских деревнях и городах. Читать далее
В жизни Маргариты Криницыной было слишком много несбывшихся надежд и слишком мало больших ролей. Но ее Проня Прокоповна заставляет нас улыбаться и покатываться со смеху и сегодня.
Поклонники Маргариты считают ее чистокровной украинкой: а иначе как же ей удалось с таким шармом воплотить колоритную фигуру Прони Прокоповны в знаменитой комедии «За двумя зайцами»? Между тем, у актрисы не было ни капли украинской крови, хотя большую часть жизни она провела именно на Украине.Читать далее
✨ «Ну-ну, бывает, не умирайте. Ну, пусечка, живите, я вас прошу! С кем не случается — ошиблись жопой!».
Однажды Зиновий Ефимович Гердт выпил в гостях. За руль машины естественно села трезвая жена. Причем машина была не простая, а японская с правым рулем. Это сейчас их полно, а тогда это была чуть не первая в Москве, их толком еще и гаишники не видали.
И вот их почему-то останавливает гаишник. Видимо, ему понравилась траектория движения машины. Останавливает и столбенеет, потому что за рулем сидит Зяма, но руля нет!
И Зяма, видя это дикое изумление, со своей вкуснейшей коньячной интонацией говорит чистую правду:
-Да это херня. Когда я выпью, я всегда отдаю руль жене... Читать далее
Легенда гласит, что Бог особо полюбил цыган за веселье и талант, а потому не стал привязывать их, как другие народы, к конкретным клочкам земли — подарил для жизни весь мир. С тех пор цыгане кочуют по земному шару. И, разумеется, в какой-то момент они обязаны были попасть в Россию. Где веселье всегда пользовалось спросом.
За кадрами съемок пушкинской повести разыгрывались реальные драмы
Фильм «Метель», снятый в 1964 году, режиссер Владимир Басов считал своим семейным проклятием. Во-первых, несмотря на искренность и талант главных героев и любовь зрителей, картина не получила признания у критиков. Во-вторых, на съемках «Метели» Басов испытал роковую любовь к актрисе Валентине Титовой, из-за которой разрушилась вся его жизнь.
Владимир Басов на съемках «Метели» встретил свою роковую любовь
Заразительный пример
Фильм «Метель» по одноименной повести Александра Пушкина многие помнят благодаря вальсу композитора Георгия Свиридова, который по сей день звучит на симфонических концертах. Сами герои, блиставшие на экране в 1964 году, публикой немного подзабыты. А между тем Владимир Басов (кстати, тоже отличный артист) собрал великолепный актерский состав. Молодые Валентина Титова (Марья Гаврилова) и Олег Видов (прапорщик Владимир) выглядели очень трогательно вместе, да и Николай Бурляев в роли улана сразу запомнился зрителю тех лет. Читать далее
✨ Вера Марецкая и Ростислав Плятт: роман на всю жизнь
Они познакомились, когда Вера была женой режиссера, блистательного Юрия Завадского. Она была с юности обожествляла мужа – впрочем, многие тогда его обожествляли. Плятт тоже был учеником Завадского, он тоже преклонялся перед своим учителем. Но Завадский познакомил Плятта с женой, и все это стало неважным. Плятт влюбился сразу же и навсегда.Читать далее
Самое яркое десятилетие 20 века, в котором чего только не намешано: Гагарин в космосе, Армстронг на Луне, Карибский кризис, война во Вьетнаме, апокалиптические землетрясения в Чили и Ташкенте, и на этом бурном фоне – расцвет нового стиля жизни.
Рванула музыка, мода, да всё пошло в прорыв и, что самое удивительное – остаётся свежим до сих пор.
Вспомним про чуму 60-х – Твист.
Мы всё про него знаем из самого твистового советского фильма “Кавказская пленница”
Классические музыкальные традиции – это как дорогое вино. Его нельзя сделать по-быстрому. Тут нужно время, тщательный отбор, последовательность и строгие рецепты. Поскольку Америка – страна молодая, её музыкальная классика созрела только к началу 20 века.
Ей долго мешал комплекс музыкальной неполноценности (считалось, что вся настоящая музыка – в Европе) и презрение к собственному национальному фольклору. Никому не приходило в голову, что музыка негров, индейцев или то, что бренчали на банджо полуграмотные переселенцы, может иметь какую-то культурную ценность.
Кстати, именно европейские композиторы первые использовали в своих сочинениях американский фольклор. Это были чех Дворжак и француз Дебюсси.
Теперь уже в США есть свои классики, их довольно много, и эти три примера могут дать самое общее представление о том, что это такое – американская классическая музыка.
1. Джордж Гершвин.
Он стал главной звездой американской классической музыки. Именно он двинул американскую музыку на просторы мирового рынка.
Ему пришла в голову счастливая мысль соединить афроамериканскую музыку и европейские формы. То есть, к примеру – классическая опера, но с “чёрной” темой, фортепианный концерт, но на джазовых мотивах. Читать далее
Первоначально Массне написал его в 1866 году как фортепианную пьесу, потом, работая над пьесой «Эриннии», переложил для виолончели и в пьесе она используется как грустная песня Электры. В 1876 году Массне опубликовал эту музыку в переложении для большого симфонического оркестра, а потом его постоянный соавтор и либреттист Луи Галле написал к этой мелодии текст. Близкий к оригиналу перевод текста с французского выглядит так: Читать далее
За 33 года существования балета «Тодес» этим коллективом было взято множество высот. В том числе открытие собственного театра, создание 127 школ танца и миллионы завоеванных сердец по всему миру. И все эти годы единственным и бессменным руководителем коллектива остаётся Алла Духова. Кажется, вся жизнь известного хореографа – это один большой взлёт. Но ради «Тодеса» хореографу многим пришлось пожертвовать.
Девочка, которая хотела танцевать
Алла Духова в детстве.
Она появилась на свет в учительской семье в небольшом селе под названием Коса в Коми-Пермяцком автономном округе. Малышке был всего годик, когда семья переехала в Ригу, где Алла, едва научившись ходить, стала примерять наряды мамы, в которых пыталась танцевать. Но как только девочка подросла, её отвели на занятия по фортепиано, а вовсе не на танцы. После каждого урока музыки Алла Духова останавливалась перед стеклянной дверью хореографического зала и подолгу наблюдала за тем, как танцуют другие дети. А дома она старательно повторяла все движения. Читать далее
Вальсы, которые звучат в день свадьбы, в день Победы, во время выпускного бала - нечто особенно трогательное и волнующее, а уж во время самого танца невозможно оставаться равнодушным. Потому и сохранился, несмотря на противостояние чопорной аристократии и недовольству правителей, да не просто сохранился – стал главным и любимейшим танцем на балах.
Неприличный провинциальный танец
Вальс – парный танец, исполняется в закрытой позиции, то есть партнеры танцуют лицом друг к другу, правая рука женщины и левая рука мужчины соединены, его правая рука лежит на ее талии. Традиционный размер вальса – три четверти, хотя за века его истории были и другие варианты: 3/8, 6/8, 5/4.
Традиционно родиной вальса считается Германия или Австрия, но это лишь условность – на самом деле истоки этого танца можно отыскать во многих европейских странах. Действительно, был когда-то довольно похожий на вальс австрийский лендлер, парный танец, очень популярный в провинции. Темп лендлера был довольно медленным, партнер кружил даму, иногда чуть приподнимая ее.
Вот еще одна картина, вызвавшая большой скандал. (Пора уже такую рубрику открыть, но вернемся к картине с интересной историей). Как всегда, в ту пору — это случилось на выставке в Парижском салоне. Шел 1891 год. Публика, жаждущая визуальных впечатлений - цветного телевидения и сериалов, как мы помним тогда не было – ждала выставок. Они желали полюбоваться на знакомые сюжеты, на портреты, строго выписанные, ничем не смущающие. Читать далее
Однажды, посетив выставку испанского художника Пабло Пикассо, советский писатель Евгений Шварц воскликнул: «Смотрите! Он делает то, что хочет». Увы, себе такой роскоши Шварц позволить не мог. Никогда. Даже в сказках. Всю жизнь, уворачиваясь от жерновов беспощадной цензуры, он мечтал только об одном — писать свободно. В крошечном голубом домике с палисадником в поселке Комарово, который долгие годы снимал у дачного треста
.
Ненависть к лицедейству
«Мне не хочется рассказывать о тех годах… Куда меня несло, туда я и плыл, пока несчастья не привели меня в себя и я не попал в Петроград 1921 года артистом Театральной мастерской», — напишет спустя несколько десятилетий в своих воспоминаниях знаменитый драматург Евгений Шварц. Читать далее
✨ Весёлый танец, развратный танец: как появился чарльстон?
Мулаты, бухта, экспорт кофе, так сказать, кофейный демпинг, чарльстон
«У моей девочки есть одна маленькая штучка» Илья Ильф, Евгений Петров. «Золотой телёнок»
После окончания Первой мировой войны «цивилизованное человечество» как с цепи сорвалось. Рухнули все ограды и загородки, которые до войны городились внутри общества и которые считались главной основой порядка.
Те, кто выжили на Великой войне среди пулемётов, самолётов, цеппелинов и газовых атак, с полным основанием считали своё выживание чудом. И очень сомневались, что чудо это имеет божественную природу. Ведь молитвы в боях не спасали. Смерть не разбирала званий, рас и религий.
Равно уязвимыми были на фронте и солдаты — полуграмотные работяги да крестьяне, и офицеры — образованный класс. Одинаково гибли от пуль и осколков что белые европейцы, что чёрные до синевы сенегальцы, что смуглые индийцы.
И феминистки неожиданно для себя победили. Женщины, к которым до войны относились с лёгкой усмешкой или плохо объяснимой злобой — слабый ведь пол, успешно заменили мужчин там, где, казалось, им не было места в силу их природы: у станков и на тяжёлых работах. Читать далее
✨Художник по имени Хади просто воссоздает портреты и фотографии знаменитых людей
Художник создает реалистичные 3D-изображения великих композиторов на основе исторических документов
Вам бы хотелось увидеть собственными глазами живого Моцарта или живого Шумана? А, может, вы были бы не прочь перенестись в середину прошлого века и увидеть воочию Мэрилин Монро? Не на телеэкране, а вот так – живьем. Художник по имени Хади придумал, как это сделать. Нет, он не изобрел машину времени. Он просто воссоздает портреты и фотографии знаменитых людей в 3d – да так мастерски, что кажется, что выдающиеся композиторы и актеры из черно-белого кино реально воскресли. Читать далее
Эту удивительную певицу, являвшуюся истинным народным кумиром, именовали душевным камертоном советского народа. Москва узнала о ней в 1957 во время проведения Международного фестиваля молодёжи и студентов. Вскоре ее композиции «Старый клен» «А снег идет», «Нежность» зазвучали по всей стране. В шестидесятые годы минувшего века эта талантливая вокалистка была очень популярна, а вот в семидесятые ее посчитали «пропагандистом грусти» и отлучили от радио и телевидения.
Нат Кинг Коул — кумир нескольких поколений. Секс-символ? Безусловно, но также и символ доброты, юмора, дружбы народов и, наконец, семейных уз.
В июне 2020 году из жизни ушел Фредди Коул (Freddy Cole) — отличный джазовый певец, неоднократно выступавший в нашей стране. Он всю жизнь находился в тени своего великого брата — Ната Кинга Коула (Nat King Cole). И, конечно, походил на него — и внешне, и манерой пения. Читать далее
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
