Недавно посмотрела два полуиндийских фильма. Одни из низ "Жизнь Ли". Отличная операторская работа, анимационные съемки. Невозможно поверить, что эти животные не живые. Что касается содержания... как реальная история - неинтересна, как сказка - затянута и скучна, как психологический фильм о человеке в природе, мироздании, боге, т.е. очень серьезных вещах - слишком много всего, м.б., как и в жизни. Но мне такое смешание религиозных верований + идопоклонство мешало. Искусство тем и отличается от жизни, что в любом произведении есть начало, конец, логика повествования и какая-то центральная мысль, которую пытается объяснить автор.
Я для себя поняла этот фильм, как очередной намек - ремез. Мальчик и зверь в открытом океане. Выжить. Мальчик не может не быть человеком, даже в экстримальных ситуациях. Зверь может быть только зверем. Не потому что жесток. Для зверя выживание - это только способ продлить жизнь. За счет чего, как - для него это не вопросы. Убить - не убить. Но зверь на пути к достижению своей цели может выжидать, коварен с человеческой точки зрения. Пока человек нужен тигру, он зависим от человека, боится тигр будет мириться с присутствием человека. Когда тигр почувствовал себя в безопасности в родной среде, он убежал в джунгли даже не оглянувшись на мальчика. Даже спустя много лет, мальчик не может забыть эту обиду на тигра. Ведь он думал, что за столько времени общих страданий и борьбы за выживания, они стали друзьями. Отец когда-то сказал ему: зверь не может быть другом, он только зверь. Человек очеловечивает все вокруг себя. Он чувствует свою ответственность за мир, за жизнь не только свою. Зверь живет только в настоящем времени и живет согласно своим биологическим законам. Если у тигра тоже есть душа, то это его тигринная животная, но не человеческая душа...
Мой тигр отличается только тем, что может рассуждать, говорить. Во всем остальном - тигр. Легко ли жить в одной лодке с тигром? Какая моя стратегия выживания? Кормить, пока есть запас. Потом тигр съест мальчика и очень скоро умрет сам. Вот какой ремез я получила через этот фильм.

Сначала прослушала и сохранила звуковой файл чтения этой вещи самим Бродским. Потом стала пытаться расшифровать для себя: почему эти стихи с голоса (не люблю) так запомнились и звучат внутри меня, как мои слова. Потом стала читать в интернете попытки объяснения других. Как всегда люди пишут не о сути вещи, а о литературных особенностях. Таки окончания, другие суффиксы, то усиливает, это угнетает. Т.е. ремесло. Разбирают на винтики и рассматривают: как, из чего сделано.
Это моя попытка понять. Наверное еще буду дописывать.
Письма династии Минь
1977
"Скоро тринадцать лет, как соловей из клетки (м.б. 13 лет никак не связано с хронологией, а просто несчастное число)
вырвался и улетел. И, на ночь глядя, таблетки
богдыхан запивает кровью проштрафившегося портного,
откидывается на подушки и, включив заводного,
погружается в сон, убаюканный ровной песней. (как я вместо живого общения включаю аудиокнигу и убаюканная ей, засыпаю)
Вот такие теперь мы празднуем в Поднебесной (недавно где-то натолкнулась, что так называли Китай)
невеселые, нечетные годовщины. (а почему невеселые? Ведь соловей улетел на свободу.)
Специальное зеркало, разглаживающее морщины, (м.б просто старение, которого так боятся все, особенно женщины. Молодиться с каждым годом все дороже)
каждый год дорожает. Наш маленький сад в упадке.
Небо тоже исколото шпилями, как лопатки (м.б. Не только земная жизнь маленький садик, но и небо "знак дурных предвестий". Затылок исколот. Какой болезненный образ. Но шпили это скорее образ западного города, Андерсеновского)
и затылок больного (которого только спину
мы и видим). И я иногда объясняю сыну
богдыхана природу звезд, а он отпускает шутки. (я раньше читала, не А, - И. Меняет смысл, не соединяя, а разделяя. Как часто я говорю серьезные вещи, а кто-то отпускает шутки. Идиот, как этот сын богдехана зная свою безнаказанность. Сам Бродский как раз читает «И»)
Это письмо от твоей, возлюбленный, Дикой Утки
писано тушью на рисовой тонкой бумаге, что дала мне императрица. (м.б., чтобы подчеркнуть значимость этого послания. Богдехан ощущение деспотизма, императрица — сочувствия.)
Почему-то вокруг все больше бумаги, все меньше риса". (мертвого, чем живого. Вторичного, чем сущего, необходимого. Без риса жить нельзя, без бумаги обойтись можно)

II

"Дорога в тысячу ли начинается с одного
шага, -- гласит пословица. Жалко, что от него
не зависит дорога обратно, превосходящая многократно
тысячу ли. Особенно отсчитывая от "о". (в «Элегии» говорится есть сравнение со шнуром телефона и позвоночником динозавра, по которому звонишь в послезавтра инвалиду, потерявшему все. И позвонить по этому телефону все равно, что выползти из воды на сушу).
Одна ли тысяча ли, две ли тысячи ли --
тысяча означает, что ты сейчас вдали
от родимого крова, и зараза бессмысленности со слова
перекидывается на цифры; особенно на нули. (бессмысленность цифр, которые все ноль. Хорошо в «Маленьком принце», о взрослых, которые видят мир только через числа. Как меня убивает вопрос сколько - к чему бы не относился).
Ветер несет нас на Запад, как желтые семена
из лопнувшего стручка, -- туда, где стоит Стена.
На фоне ее человек уродлив и страшен, как иероглиф,
как любые другие неразборчивые письмена.
(Стена, не только географическая Восток – Запад, а преграда, о которую разбивается все, расплющивается. Человека не видно, остается только тень похожая на иероглиф, не потому что страшен, а потому, что непонятен, как чужие письмена, м.б. непонятные предзнаменования. Как у Марины, когда плыла в Союз. Недавно о буквах иврита услышала – страшные иероглифы. Те же «каббалистические знаки». Просто непонятные письмена. Еврейские буквы - это как-будто отраженные в зеркале буквы справа налево. Зеркала всегда внушали ужас и страх.)
Движенье в одну сторону превращает меня
в нечто вытянутое, как голова коня. (почему-то сразу представляю лицо Пастернака)
Силы, жившие в теле, ушли на трение тени
о сухие колосья дикого ячменя".
(Жизнь уходит на видимость (тени) . соприкосновение с Время, с Вечность. Дикий ячмень, как и желтые семена из лопнувшего стручка). Вытянутое, стремительно мчащееся в одну сторону, т.е. к смерти, как те кони у Раби Нахмана, которые так скачут, так несутся. (ночь и день).
-----------------------------------------------------------------------------------

Интервью Бродского незнамо кому.
----------------
В письме Брежневу вы писали о том, что останетесь русским поэтом. Сейчас вы американский писатель. Что лежит между двумя этими определениями?
- Нет, я русский поэт, английский эссеист и американский гражданин. Вот так оно и есть.
- Планируете ли вы еще какие-либо изменения, от русского поэта через английского эссеиста - куда-то еще?
- Я ничего не планирую. Все, что происходит со мной, Читать далее...

Один из моих любимых фильмов. 4 актрисы очень разные, очень яркие личности, играющие, вернее уже давно ничего не играющие в провинциальном театре едут на гастроли в Москву. Сидят в тесном, заваленном вещами купе и все время говорят. Только говорят и вся их жизнь, и жизнь театра, жизнь режиссера, женами которого они все по очереди были становится прозрачной. Этот филь, как романах Толстого. Не только говорится, что герои сделали, или сказали, но и то, что они подумали при этом, как это восприняли другие и что при этом подумали. Актрисы все потрясающие. Все-все понимаешь про этих женщин. Их актерскую и человеческую судьбу, силу, слабость, отношение к татру, режиссеру, друг другу. Их тайная зависть и злоба, их неподдельная забота друг о друге, их любовь, которую они до сих пор хранят в своем сердце, несмотря на балагурство, браваду, ерничание. Такие нежны, незащищенные, ранимые души. Даже самая крутая молодая актриса, такая деловая, такая современная становится беспомощной перед судьбой. Трудно выделить кого-то, т.к. и Гурченко, и Остроумова и Усатова и Рябова играют просто на пределе. Лучше сыграть невозможно.
Прекрасный, умный и тонкий фильм.
Мне бесконечно жалко всех этих женщин.

Кажется эту тему я уже где-то писала, но не вижу. Обратила внимание на эту фразу в пьесе Чехова "Чайка". Их произносит Треплев явно зло иронизируя над Тригориным. Передразнивая (так и пишет Чехов в ремарках "Чайки") Гамлета. Я нашла это место в Гамлете. Разговор Гамлета с Полонием. Гамлет выходит с книгой, навстречу Полоний. "Принц, что Вы читаете?" - Гамлет: "Слова, слова, слова". Слова, как буквы, которые нанизываются одна с другой, соединяются и что-то обозначают. Мы часто произносим эту фразу в смысле болтовня, пустые слова. Но если слова только пустая болтовня почему они имеют такую власть над человеком. Злое слово, доброе слово, слова молитвы, слова проклятия, слова любви, слова отчаяния. Мир сотворен словом, но мы судим не по словам, а по делам. "Болтать легко, ты поди-ка сделай". Слова тоже поступки. А мы забываем об этом. Кажется ну сказал, ну обещал, ну не сделал. Тоже мне преступление. Что такое "Майн кампф". Всего лишь набор слов параноика, сдвинутого на антисемитизме и гигантомании. Вылилось в самую кровопролитную войну и Катастрофу. Слова!
Самое главное, что человек должен научиться делать не зависеть от слов. "Хвалу, иль клевету приемли равнодушно и не оспоривай глупца". Спорь с кем угодно, но не давай никому руководить твоей жизнью, сбивать тебя с твоего пути. Только внутренний компас человека дает ему правильный курс. Все остальное: умные книги, авторитеты, глупые люди, общественное мнение, догмы морали, дипломатия, сиюминутная выгода и пр. и пр. сбивает человека с его и только его правильного пути. Вот что надо помнить!
Даже Тора не догма! Это тоже слова. Что они значат для тебя лично, каким смыслом их наполняешь ты, насколько они важны и значимы для тебя и сегодня - вот что важно.

С огромным интересом и под большим впечатлением читаю книгу Айн Ренд. Нахожу столько интересного и на философском и на политическом и на личном уровне. Новое понимание вещей и еще больше совпадений, сформулированных моих же собственных ощущений. Жаль, что в электронной книжке нельзя сделать замечания, пометки. Т.е. можно, но это мешает процессу чтения. Сколько ограничений человек выдумывает для себя сам, но в основе всех угнетений лежит "согласие жертвы".
Например такая мысль: Что может быть хуже человека не испытывающего жалость к людям, только человек, делающий из жалости к себе оружие. Хотя именно второй человек и есть самый безжалостный бандит и кровопийца. В основе любого паразитизма в каком угодно масштабе, любой халявы и демагогии лежит именно эта безжалостность людей умеющих делать из добрых поступков благородных людей оружие против них же. Что есть все эти игры с жертвой. Жертва должна не просто добровольно умереть, она должна еще подыграть убийцам в их подлой, циничной игре. Проституция самого мерзкого пошиба.
Совершенно замечательно описывается система и механизм системы демагогии бандитов под болтовню о благе народа, бедных, общественных интересах. Почему человек, стремящийся получить деньги за свой труд, за свои усилия подвергается осмеянию. Вот халявщик, который хапанул, обдурил - вот это всеми уважается. Лежа на печи и въехал прямо в царские покои, и всех перехитрил и всех победил. Иван-дурак - вот мечта большинства. Ничего не делать, а денежки капают. Откуда же они берутся? А не важно.
О самоценности. Я тоже не подымаю самооценку в своих глазах от того, что меня кто-то хочет, как женщину, или кто-то меня любит, ценит. Моя оценка себя остается статичной. Это человек в моих глазах приобретает цену. Что смог понять, дотянуться. "Малейший островок, завиденный дозорным нам чудится землей...". Так благодарна за всякую малость, что кредит выдаю наперед гораздо больший, чем человек стоит, чем даже ему нужно.
Какой-то русский "патриот" (кстати редкий среди огромного количества положительных, восторженных отзывов) написал: зачем нам все эти навязанные какой-то старой, американской б... герои. У нас есть свои герои "Как закалялась сталь", герои Отечественной войны.
Без комментариев....
Русские пишут о том, что книга доказывает какой нехороший коммунизм, социализм, а дело не в названии. Книга показывает насколько ужасна система распределений, холявошной психологии, демагогии об эксплуатации, богатых и бедных. Сколько я этого всего слышу и здесь. Товарищи Маркс и Ленин и могут спать спокойно их последователей в мире всегда будет большинство.
Меня книга убедила в том, что надо быть стойким и не поддаваться ни на какие компромиссы. Уступишь в этом и покатилось во всем. Тебя не осталось. Надо делать и говорить то, что думаешь и понимаешь. Не стыдиться ни своих честно заработанных денег, ни своих знаний, ни своего ума. То, что другим это не нравится. Другим всегда что-то не нравится. Другим нравятся только посредственности.
Любить себя. Уважать себя, не стыдится в себе ничего, не винится ни за что. Быть в сознании именно в этом.
А что будет если Атланты перестанут держать это небо и оно упадет? Уничтожив все на земле и м.б. в том числе раздавив самих Атлантов.

Карты дня 16.12.2012 Упражнения:

1. 8 жезлов - прошлое (жезлы летят к земле)
2. 6 жезлов (П) - настоящее (всадник со товарищи возвращается с победой домой)
3. 10 пентаклей (П) - будущее (дом полная чаша, благополучная старость)
------------------------------
1 - как прошлое подразумевает решения, принятые слишком поспешно. Вообще активность, стремительность, процесс, который уже запущен и успешно развивается.
2 - опасения (мрачные предчувствия), боязнь (как страх перед победоносным врагом у ворот), предательство (как будто кто-то открывает врагам ворота крепости), вероломство и т. п.
3 - неоправданный риск, неудачные вложения, возможные потери, надежда на авось, рассеянность, нечестная игра, отсутствие поддержки.

Проверю в течении недели. Насколько эти предсказания были правильны.
Мое понимание. Решение не было принято поспешно. Процесс то замедляется, то развивается, но не улучшается. Сильная зависимость от прошлого. Опасения и страхи всегда со мной. Пятая колонна внутри моего дома, внутри меня. Ощущение предательства и вероломства постоянны. Из третьей карты - неустойчивость материального положения из-за предыдущих карт, отсутствие поддержки и устойчивости.

-----------
Эта запись о 10 пентаклей перевернутой кажется мне актуальной.
ДЕСЯТКА ПЕНТАКЛЕЙ может указывать на материальную зависимость, когда благополучие полностью подчиняет себе человека (человек не уходит с постылой работы ради хорошей зарплаты).
Другая крайность: человеку осточертело все материальное, у него все есть, а душа ни к чему не лежит. Он рвется к чему-то более возвышенному, но не может преодолеть свою приземленность. Где-то в глубине души гнездится материальный соблазн, который человек не преодолел, но, впрочем, и не осознает его.

Эта карта - Семерка кубков всегда вызывала у меня какое-то тревожное чувство. Перед человеком на облаках множество искушений, вожделенных желаний: богатство, власть, гурманство, красота, любовь ... семь искушений, как семь смертных грехов, как семь дней творения. Недоумение же было от нереальности картинки. Не человек, а черная тень человека. Все вожделенные желания на облаках. Какое-то все невсамделишное. Иллюзия выбора, а на самом деле мираж, фата Моргана. Это облако напомнила мне строчку из стихов "Плавание", которые хотя только переведены Мариной, но такие ее стихи, что от Бодлера по-моему ничего не осталось кроме идеи.
....
На облако взгляни: вот облик их желаний!
Как отроку - любовь, как рекруту - картечь, -
Так край желанен им, которому названья
Доселе не нашла еще людская речь.
.....
как-будто описание карты 7 кубков. Вот они желания на облаке. Так что же такое любовь для отрока и картечь для рекрута. Думаю, что это любопытство, жажда узнать и страх. Вот это самое "упоение в бою и бездны мрачной на краю". Только здесь еще и боя нет. Есть только предвкушение, страстное желание испытать, попробовать, увидеть. Заповедный плод, который нас так манит. Не важно, что это. Главное обресть.
"Обманутым пловцам раскрой свои глубины!
Мы жаждем, обозрев под солнцем все, что есть,
На дно твое нырнуть - Ад или Рай - едино! -
В неведомого глубь - чтоб новое обресть!"

Спасибо, за ремез.

Сегодня подруга задала мне вопрос о грехе. Чувствую ли я себя грешной? Например грех гордыни. Если отталкиваться от этого понятия, то мне всегда претило это христианское "унижение паче гордости". Почему? Скорее Пушкинское "Хвалу и клевету приемли равнодушно". Именно так и должен человек относится к себе. Я есть. Я сотворен по образу и подобию Бога. Унижая себя, я унижаю в себе Бога. Сомневаюсь, что он создал меня совершенной. То, что люди обычно подразумевают под "первородным грехом" - тем более христианские штучки. Да и не было этого в христианстве, это потом церковники запустили, чтобы народ держать в послушании. "Человек - это звучит гордо!". А нас всю жизнь учат, что человек дерьмо, и мы сами думаем так о себе. Нет, гордость человека мне дороже этой ханжеской скромности. Гордость не имеет ничего общего с чванством, возвышением за счет унижения другого, превосходства над другим. Я есмь не тварь дрожащая, а человек. Иудаизм трактует грех, как нарушение заповедей. Аж 613. Ну разве может человек, не то, что не нарушать, а просто соблюдать эти 613 заповедей. Да мы и десяти не в состоянии, да что говорить ноевых семи не можем выполнять. Уклоняйся от злого. Но в каждое время, у каждого народа под героизмом и дурным поступком подразумеваются разные вещи. Дима говорил, что мы в ответе только за наши каванот, т.е. намерения. Греховны ли мои намерения? Не всегда праведны. Но вспомнить ничего такого не могу.
В иврите слово совесть мацпун и компас - мацпен пишутся одинаково. Значит, если не рассматривать грех, как явление социальное. Грех - это то, что признает мой внутринний компас - моя совесть. Если я мучаюсь своим поступком, значит это плохой поступок. Хотя само слово грех мне кажется каким-то бутафоским. Слишком оно затасканное во всех религиях. Один раз обратила внимание в Торе на это слово. Когда Бог говорит Каину: вот лежит грех на пороге, но ты его хозяин. Но ведь Каин убил брата и совершил грех, а Бог его не наказал, а оградил печатью от того, чтобы его могли убить люди. Жизнь - как награда, или как наказание!
Это картина Вильяма Блейка о преступлении Каина. Я взяла ее для колоды карт Таро Блейка, как карту Правосудие, или Справедливость.
[670x491]

Посмотрела фильм "Элегия" с Пенелопой Круз. Ох в каком мы плену у этих киношных дурацких историй. Действительность в сто раз ужаснее и проще. Первое, что меня разозлило долгота любовных сцен. Чувственная сторона любви совершенно перестала волновать. Хотя снято отлично, никакой пошлости и отталкивающего натурализма, просто слишком долго все это смакуется. Наверное в молодые годы от таких сцен рыдаешь, или заводишься. Сейчас только раздражают. Потом удивило, что любя друг друга эти люди дают так легко отношениям разорваться. Ну начерта ей нужен этот его визит и знакомство со всей кубинской родней. Она же понимает, что он не тот человек, который придет в восторг от этого предложения. Да и зачем? Ведь суть в том, что она хочет прочных отношений, т.е. выйти за него замуж. Так зачем настаивать на дурацком визите. Показать маме и папе. Ну встретьтесь где-нибудь в кафе вчетвером. Да и это не нужно. Если человек не делает тебе предложение, то все остальное - ерунда. Когда она заболела и пришла за утешением к мужчине, который ее любил - это был поступок отчаяния. Ей так было плохо с собой, так хотелось, чтобы пожалел любящий, помнящий ее прекрасной, перед тем, как ее изуродуют, что она пришла к нему. Ну в кино показано, как он якобы проникся и стал рядом с ней. Я думаю, в такой ситуации даже муж не очень-то проявляет благородство, любовник, тем более струсит. Тошно вспоминать это время. Поэтому все эти розовые сопли вокруг ее страданий раздражают. Рак груди. Операция. Да это чепуха из всего, что ей предстоит. Химия, облучение - вот ужас. Волос ей жалко. Волосы такая ерунда. Отрастают, как только прекращается лечение. У меня такие красивые кудри отросли. Да вообще, идет вопрос о жизни. Если всю грудь удалили, может все гораздо серьезнее. Вобщем кино про болезни меня почему-то бесит своим враньем. Именно "про это". Особенно мужские страдания в смысле сочувствия. Полный отстой.

Давно уже не получала такого сильного впечатления от фильма, как от фильма "Кот". В главных ролях Габен и Симона Синьоре. Прочла аннотацию на фильм и очень удивилась. Кажется я смотрела совсем другое кино. Живет пожилая пара. Она все еще любит своего старого мужа, все еще ревнует его. А он тоже наверное любит, но не считает нужным выражать эти чувства. Есть и есть. "Ведь она старая, какая может быть любовь в ее возрасте". Хотя у него есть молодая подруга, к которой он ходит. Эти старые люди доживают свой век в маленьком домике, который, как остров среди строящихся небоскребов. Т.е. вокруг стройка и разрушение старых домов. Им надо куда-то переезжать, а этим никому не хочется заниматься. Я думаю, муж втайне ждет, что жена умрет, просто подталкивает ее к этому, т.к. уйти самому не хватает сил. То ли жалко ее, то ли лень менять свою жизнь. Так это и тянется изо дня в день. Он уходит, она пьет. Однажды муж приносит домой кота. Всю свою любовь он отдает коту. Жена ревнует не к коту, а к уменьшению любви к ней и убивает кота. Звучит скорее, как комедия, чем трагедия. Но из этого вырастает трагедия. Муж сначала уходит из дома к своей молодой подруге, а потом возвращается и молчит с женой до последнего ее мгновения жизни. Последнее, что он делает, глотает ее снотворные таблетки и умирает. Я думаю это самый недостоверный момент фильма. Такой мужик никогда бы этого не сделал. Он бы и полицию поленился вызвать. Просто ушел. Эти отношения любви-ненависти, женских истерик, мужских криков, чтобы его оставили в покое, этого мужского эгоизма и подлости прекрасно сыграны Габеном и Симоной. Потрясающие актеры. Думаю у нее такое было и в жизни с Ивом Монтаном. Интересен момент участия других женщин в фильме. Все они сопереживают жене, беспокоятся о ее здоровье, Со-чувствуют. А муж проживший с ней всю жизнь - нет. Для него важнее его дебильная правота, мужская гордость, или как там это называется. Мне это так живо напомнило схему моих отношений, схему отношей С.А. и Толстого. Почему же мы созданы как части одного целого, если нам так трудно вместе? Озер-ка-негдо. Помошник-противник. Трудные вопросы. Почему мы так страдаем от недополучения любви? Так ценим и цепляемся за самые маленькие ее проявления. Не вопрос муж-жена, брат-сестра, мать-сын.

Недавно посмотрела фильм, где рассказывается о пожилой паре. Жена заболевает Альцгеймером. Еще до того, как переехать в больницу, она дома пытается бороться с уходящей памятью тем, что на все вещи навешивает записки с названиями этих предметов. "чайник", "полотенце" и т. д. Ее муж сомневается, что этот способ не делает паять ленивой и человек уже не стремиться запомнить названия. Жена рассказывает ему историю своей чешской подруги. Во время оккупации Чехословакии на ошейниках немецких собак было написано "собака". На вопрос чехов: зачем же на собаке бирка со словом собака, немецкие солдаты отвечали: потому, что это собака. Меня так заняла эта история потому, что утром гуляя в мошаве Ора, я встретила большую собаку. В это время я очень агрессивно вслух спорила со своим врагом. Когда я увидела собаку, я не только замолчала, но постаралась подавить в себе это злобное чувство агрессии, чтобы собака не почувствовала его. А потом случайно стала смотреть фильм, где рассказывается история о бирке на собаке. Я всегда прислушиваюсь к намекам, которые мне посылаются через такие случаи. Все взаимосвязано. Хотя несколько людей, которым я рассказала эту историю дали совсем другие толкования, мне смысл этого рассказа видится так:
Человек должен помнить, что собака - это собака. Особенно в экстремальных ситуациях, как вражда, война. Т.е. собака может быть другом, выслушать, выразить грусть, радость, обиду, но собака никогда не будет человеком, даже самая преданная. Она никогда не заговорит, ее поведение для человека непредсказуемо, она живет совсем другими ощущениями. Она может покусать, причем причину ее поведения человек понять не может. Собака - это другое. Так вот человек не должен забывать, что собака это собака. Для этого и бирка на ошейнике. Неплохо было бы что-то такое придумать для некоторых людей. Например на начальниках писать слово: "начальник", чтобы не забывать, что при всей приятности и дружественности это уже другая особь. В нашей стране я бы такой знак давала арабам. Не потому, что они все плохие, а потому, что они другие. Со своими представлениями о добре, зле, уважении, проявлении любви, и т.д. и т.д. Мы же здесь очень часто забываем, что арабы другие, что это "собака", т.е. совершенно другой человек, хоть и выглядит, как мы. По этому и нужна бирка. Вот так и навешивали желтые звезды на евреев фашисты. И может быть были не так уж неправы. Только евреи носили их как знак позора и ущербности, а здесь носим с гордостью. Просто знак "собака", чтобы не забывать.

Читала вчера весь день дневник бедной Софьи Андреевны Толстой. Сколько страдания от недополучения любви. Ревности к Черткову, обид на Л.Н. Какая страсть-любовь, или все то же чувство отнятой собственности. Ведь безраздельно владела 48 лет. Отдала душу, силы, молодость и такого же хотела взамен и имела. И вдруг этот переворот в сознании Л.Н. Не так жил, не туда шел, все обман. Семья, жена, дети, литература - все ложь. Вопрос жизни: зачем живу? Поиски истины. И вот нашел. Нашел новое понимание, отрицая все, что было раньше дорого. Все говорят о новом мировоззрение, выраженном в "Исповеди". Читала вчера и сегодня. Честно... по диагонали. Сначала было очень интересно, очень узнаваемо по бесконечным спорам дома. А потом уже стал буксовать. Общество, в котором живет - порочно. Наука ответа на вопрос в чем смысл жизни не дает, история, философия, религия тоже. Где оказывается правда - в народе. Простой мужик не думает о смысле жизни, а пашет, тяжело трудится, болеет без ропота, умирает без сожаления, не то, что мол наш брат интеллигент. Чего-то всю жизнь ищет, мечется. А тут можно сказать: сермяжная правда. Непротивление злу насилием. А как можно не противится насилием, или ненасилием. Это непротивление злу в сущности есть поддержка злого. Мол война идет, люди убивают друг друга, но я не буду в этом участвовать и бороться с этим не буду, я буду страдать. ОК - тоже позиция. Когда он записывает в дневнике "Буду бороться с Соней добром" я в таком же недоумении, как и его жена. А почему надо бороться вообще с любящим человеком, да и как бороться добром? Борьба это уже то самое насилие физическое, или моральное. Следующий камень теории: возлюби ближнего. С т.з. бедной его жены не было большего фарисейства. Уж куда ближе, чем жена. А возненавидел и никакие теории не помогали. Почему так раздражала?! Ну старая, ну надоела. Главное же слишком хорошо его знала и понимала. Не мог при ней кривляться, играть великого мыслителя, которым уже не являлся. Эти все теории ухода в народ были игра с собой. Прятки. И Софья это понимала. Он слишком любит свое удобство, чтобы уйти от этой сытой барской жизни. Вот где была трагедия. В уме понимал безнравственность паразитизма барства, с другой жил в этом и хорошо жил. Откуда эти теории о долге перед народом? Почему труд крестьянина более почетен, чем мой? Крестьянин просто делает то дело, в котором он родился. Откуда это презрение у простого народа к людям умственного труда? Хотя при первой возможности эти самые крестьяне едут в город и хотят легкой, удобной жизни. Почему инженер, или учитель, или писатель в долгу перед крестьянином? Какая-то ерунда. Какие-то идиотские комплексы вроде негров в Америке, или арабов в Израиле. Кто раб? Я слабая еврейская девочка с двумя образованиями, едущая в колхоз помогать крестьянам. Вижу, как в это время они слоняются в безделье. Так кто кого кормит? Сколько лет гоняют ИТР и служащих в колхозы то на сено, то на картошку. Я не родилась в деревне, не знаю крестьянского труда и не приспособлена к нему. Но я почему-то должна была это делать. Человек должен делать свое дело и не морочить себя и других теориями о правильной жизни. О смысле жизни. Смысл в том, чтобы любить своих ближних и помогать им нести ношу жизни. Работать, учиться, учить, наслаждаться каждым мгновением радости. Толстовство оказалось так же нежизненно, как множество таких же прекраснодушных, умозрительных теорий во все времена. Истина, открывшаяся Толстому через простого мужика не моя истина. Если он не понимал какая великая труженница была его жена и он окруженный 10 помошниками упрекал ее в роскоши, праздности и пр., то что можно говорить о его понимании истины и смысла жизни. Прекрасный, гениальный писатель, тонкий психолог и глупый человек. Как такое может сочетаться? В жизни людей - да.

Вчера читала книгу дочери Толстого воспоминания. Она пишет, что Л.Н. задавал своим гостям вопрос о желаниях. Три желания. Сам ответил двумя:
1. Любить всех. 2. Быть любимым всеми.
Меня удивил этот ответ и я тоже о нем задумалась. Я бы ответила так:
1. Радоваться жизни. 2. Быть свободной от привязанностей, т.е. уз любви к кому-то и кого-то к себе.

Мне кажется, что именно отсутствие этих двух вещей отравляет жизнь. Человек не может радоваться пустякам, все время ждет больших вещей, больших событий, переживания и не замечает маленьких вещей. По-моему старики умеют радоваться жизни. Когда отпускает боль, когда можешь сделать сам, то что уже требует подмоги другого. Вкусной еде, теплу, солнцу, хорошему сну... да столько всего есть замечательного в жизни, а мы равнодушно пожимаем плечами и проходим мимо, скользим взглядом, слушаем вполуха. Никто нам не интересен. А второе желание когда-то сказала мне Лид.Ник. Ей кажется было уже глубоко за 70. Тогда меня это удивило и даже оскорбило. Если нет привязанностей, то что же есть? А есть все. Вот эта самая радость жизни. Свободная от эгоистического желания обладать, продлить это обладание, удержать. Сохранить свои привязанности. Отсюда страдание от недолюбви к себе. Потому что свою любовь ценишь как что-то огромное дающееся в дар другому, как сокровище. А нужно ли другому это самое сокровище? Может он оценит его необходимость в своей жизни, когда останется без него. Но сейчас слишком мало сил, чтобы держать это сокровище.
Возьмем привязанность к месту, ко времени, к работе, стране, климату. Получится то же самое. Недополучение привычного гипорболизирует этот предмет до огромной величины. Кажется уже не можешь жить без этих берез, без этого дождя, моря, удобств, тепла, или снега. Не держись за эти привязанности. Окажется столько всего есть в мире другого.

[481x700]
Покатилась серия постов о картинах. Видно время не чтения, не серьезных раздумий и учения, а наслаждения картинами. Предпочитаю жанровую живопись 19-го века. И вот новая находка. Эдмунд Блэр Лейтон. Картина "Разрыв". В разных источниках указывается разная дата. От 1899 до 1901. Несколько слов о художнике.
Эдмунд Блэр Лейтон (англ. Edmund Blair Leighton; 21 сентября, 1853 — 1 сентября, 1922) — английский художник, писавший в стиле романтизма и прерафаэлитизма.
В основном стилизованная живопись на исторические сюжеты средневековья. Не очень меня впечатляет, как всякая подделка. Есть несколько жанровых картин относящихся к концу 19 века. Похожи одна на другую. Довлатов говорил, что он не любит музеи, т.к. собрание нескольких шедевров в одной комнате противоестественно. Так я не люблю страницы в персональных дневниках, где просто выставлены репродукции картин. Часто даже без названия и года. Смотрела его картины в художественном альбоме. Глаз почему-то зацепился за эту картину. Может быть в ней нет никакой слащавости по сравнению с другими картинами художника, а очень хорошо чувствуется настроение. Разрыв, ссора. Говорящяя прямая спина уходящего мужчины, заложенные за спину руки. Угадываются слова, брошенные на прощанье. На переднем плане молодая женщина. Вся посадка ее на каких-то перилах выдают тоже упрямый и неуступчивый нрав. (Наездница, амазонка). Руки сцепленные вокруг колена, опущенный подбородок, и расстроенное выражение лица. Ее взгляд смотрящий вниз и в сторону выражает досаду. Она сердится, но считает себя правой и не собирается так легко сдаваться и простить. Об этом говорит и брошенный букат. Кем? Женщиной, мужчиной! Все глубоко несчастны. Надеюсь не непоправимо.
"Не суждено, чтобы сильный с сильным....
Так разминовываемся мы."
М.Ц.

Несколько слов о художнике. Понравилась статья.
Британский художник Эдмунд Блэр Лейтон писал картины, главным образом, на исторические сюжеты эпохи средневековья и Регентства. Он один из самых популярных живописцев-прерафаэлитов, а его картины часто воспроизводят в качестве репродукций и постеров. Но, как и Уотерхаус, и Герберт Дрепер, Лэйтон-личность для нас практически утрачен. Причины столь длительной популярности работ художника понять нетрудно, поскольку они - отражение направления всей его жизни, а именно - ностальгии по изящному, галантному прошлому. Лэйтон был также мастером тщательной проработки деталей, его произведения хорошо прорисованы, детализированы, богато декорированы и выглядят завершенными.
Оказалось, что художник не оставил никаких дневников, и найти упоминание о нем в биографиях того времени довольно сложно. Хотя его работы были выставлены в Королевской Академии в течение более 40 лет, он никогда не был академиком или членом-корреспондентом. Нижеследующая информация - всё, что удалось собрать касаемо "неуловимого Лэйтона".

Лэйтон родился 21 сентября 1853 года в Лондоне, в семье художника Чарльза Блэра-Лэйтона.
Образование свое он получил в университетском колледже, позже поступил студентом в Королевскую Академию.
В 1885 году Лэйтон женился на Кэтрин Нэш (Katherine Nash); у них родились сын и дочь.
Ежегодно (с 1878 по 1920) работы Лэйтона выставлялись в Королевской Академии.
Лэйтон был, как можно догадаться по его историческим полотнам, коллекционером антикварных музыкальных инструментов, старинных предметов искусства и мебели. Он жил на Priory Road - 14 (Бедфорский парк, Лондон), где и умер 1 сентября 1922 года.
ссылка на источник
http://www.art-genia.ru/readarticle.php?article_id=47

[533x699]
Бертольд Волц (Havelberg 1829-1896 Веймар) Berthold Woltze. "The Irritating Gentleman", 1874.
Холст (дублированный), масло. 75Х56,7. Подпись и дата справа снизу «B.Woltze./Weimar 74.». Кракелюр.

Вольц Бертольд (Woltze Berthold) (Хавельберг, 1829 — Веймар, 1896 гг.). Художник учился в Берлинской Академии, где в 1854 г. получил главную академическую премию. На выделенную стипендию Вольц едет путешествовать и продолжает свое обучение в Париже и Риме. По возвращении художник поселился в Веймаре, где работал преподавателем в художественой школе. Известно, что он неоднократно посещал Дрезден и Блейзвиц. Художник известен своими тонко и искусно исполненными портретами. «Надоедливый джентльмен». 1874 г. Холст (дублированный), масло. 75Х56,7. Подпись и дата справа снизу «B.Woltze./Weimar 74.». Кракелюр.
Она недавно была продана за 1,7 мил. дол.

Эти скудные сведения о художнике я почерпнула из интернета. Может быть найду еще что-то и дополню.
Меня заинтересовала картина. Вернее выражение лиц всех трех участников. Даже пожилого господина на заднем плане. Я назвала картину "Назойливый господин", хотя с английского переводится, как раздражающий, еще переведено, как "Надоедливый джентельмен". Думаю, мое название более точно звучит и по русскии правильно. В русском языке понятие джентельмен не может сочетаться со отрицательными определениями. Как ни странно эта картина выставлена во многих дневниках, но к сожалению нигде не комментируется. Одна девушка заинтересовалась картиной с т.з. содержания дамской сумочки. Это совсем не сумочка, а дорожная дамская сумка (я думала радикюль, но ридикюль - это маленькая сумочка), портплед в настоящее время тоже имеет другую форму. Такую сумку дама брала в путешествие с собой, т.к. основной багаж, если он был сдавался в багажное отделение, как сейчас делают в самолетах. Наверное тогда брали в дорогу то же самое, что берут сейчас. Туалетные принадлежности, может быть чистую рубашку, или чулки. Какую-нибудь книжку на дорогу, м.б. бутерброд, хотя наврядли. Еду было не принято брать с собой. Ели в вагоне ресторане, или вокзальном буфете на остановках. Продавали какую-то еду вразнос.
Очень живые лица у всех трех персонажей. Говорящие. В центре картины довольно неприятный субъект неопределенного возраста около 40 лет, явно все еще холостяк, и все еще хочет нравится женщинам. Заигрывает с ними. Судя по его наружности мелкий буржуа. Весьма претенциозен: бабочка, сигара, пенсне, небрежно брошенный через сидение дорожный плащ. Бесцеремонно повернулся к пожилому господину спиной, да еще наклонился над сидением, отставив свой жирный зад. Даже не слыша слов, которые он говорит девушке, ясно что он говорит какие-то сальности, скабрезности. Вот уж действительно "джентельмен"! Девушке некуда деваться от него. Если бы она путешествовала с подругой, или родственницей этот господинчик никогда бы не решился так себя вести, приставать. Скорее всего девушка самостоятельная, небогатая. Она может за себя постоять и видно, как она негодует. Ее лицо прямо таки пылает яростью. Вот вот сорвется с ее губ какая-нибудь дерзость и злое слово. Девушка очень милая, красивая и совсем юная. Странно, что на ней черное платье. Может быть траур? Думаю домогательства такого субъекта для нее не редкость. Правда к такому привыкнуть невозможно. Кстати, кто-то разместивший картину у себя на странице написал: "Нравы не меняются". Как бы повела себя современная девушка в такой ситуации? Была бы жестче, прямее. А по-моему все зависит от девушки. Так что я согласна - нравы действительно не меняются.

[450x598]
Джон Сингер Сарджент.
Портрет леди Агней . 1892-1893.

В разное время человека привлекает разная музыка, книги, живопись. Даже природа и понятия смешного меняется. Красота, любовь, страсть в разные времена наполняются другим содержанием. Так например сейчас не понимаю романтических вещей Тургенева, или страсти Цвейга. Все кажется ненатуральным. Так рассматривая альбом живописи, равнодушна к одним картинам, раздражаюсь другими. Не люблю классические картины на темы Христианства, или изображения героев Рима и Греции. Брейгель, Дюрер вызывают просто физическое отвращение. Что нравится сейчас? Жанровые картины и портреты 19 века. Нежные детские мордашки, красивые спокойные и очень женственные женщины. Благополучные, довольные своей жизнью, хорошо одетые. Мне нравится рассматривать даже вещи их окружающие. Как-будто я скучаю по этой жизни, по этому времени. Хотя с трудом себя в нем представляю.
Случайно нашла эту картину "Портрет леди Агней" Джона Сингера Сердента. 1892 г., т.е. конец 19-го века. Очень запоминающее лицо. Захотелось узнать: кто была эта женщина?

http://blog.i.ua/community/1952/623899/

это хорошая статья о художнике. Несколько его картин в т.ч. "Портрет". Благодаря этой картине он стал очень популярен и моден в Англии. Особенно в Лондоне, где он жил с 1886 года до конца жизни. В 1894 году американский гражданин был избран в Королевскую академию художеств.

Кто же была женщина, изображенная на портрете "Леди Агней"? Урожденная Гертруда Верон (1960-1932). Вышла замуж за состоятельного и знатного человека на 50 лет старше. Через два года ее муж получил титул баронета. Видимо по этому поводу и был заказан портрет жены у модного художника.
Что привлекло меня в этом портрете? Невероятно, но есть что-то еврейского в чертах ее лица. Очень красивое и в то же время напряженное лицо. Есть во всем ее облике настороженность, готовность к отпору, страсть в глазах, подобранность всей фигуры. Это не благодушная, довольная, уверенная в себе женщина. Она сидит в углу кресла, смотрит почти исподлобья. Чуть заметная лукавая улыбка. Рука сжимает цветок, который прячется в складках платья на коленях, левая рука свешивается за кресло. Поза подобранности, готовности к нападению и эта левая свесившаяся рука (я нарочно свесила свою, чтобы почувствовать) - это обманный маневр якобы раскрепощенности, как и закинутая нога за ногу, что на языке жестов указывает на сексуальность. :) Женщина не позирует художнику, она делает вид, что позирует, на самом деле это живой и страстный разговор с художником. М.б. она влюблена в него. Молодой мужчина в поместье. Какое событие нарушающее скучную и размешенную жизнь.

http://jssgallery.org/Paintings/Lady_Agnew.htm
это хорошее изображение картины и подробности о ее местонахождении и создании. Картина 1.25 на метр. Холст, масло. Хранится в Эдинбургском музее.

Национальная галерея Шотландии, Эдинбург
Холст, масло
124,5 х 99,7 см (49 х 39 1/4 дюйма)
Приобретенная с помощью завещанию Cowan Смит фонда 1925
НГ 1656
Jpg: Artchive Марк Харден в

В конце 1892 Джон начал работу над портретом леди Агню, по заказу Андре Ноэль Агней (Agnew), адвоката, который унаследовал титул баронета и поместий Lochnaw в Галлоуэй - мужа Гертруды.
В 1898 году картина была выставлена в Королевской Академии в 1898 году и высоко оценена критикой и публикой. Вот один из отзывов:
Шедевр ... не только триумф техники, но лучший пример портретной живописи в буквальном смысле этого слова, которые были замечены здесь за долгое время. (The Times, 1893)

По сравнению с единственной фотографией молодой девушки во время помолвки, портрет очень живой и явно сексуальной женщины. Как и любой художник-портретист Сарджент часто сталкивался с клиентами, которые были недовольны изображением. В данном случае был недоволен заказчик, т.е. муж. Видимо нашел картину слишком откровенной. Во всяком случае Сарджент ничего не изменил и был прав. Судя по отзывам после выставки картины в конце 19 века и до сих пор - она совершенна.
Художник любуется свой моделью, явно к ней неравнодушен. Он сам, по-видимому был очень обаятельный, красивый мужчина. Позировать знаменитому художнику и интересному мужчине, которому ты нравишься было лестно для любой женщины. Не думаю, что старый муж вызывал в Гертруде особо пылкие чувства. По-этому именно позируя Сардженту она невольно проявляла свою женственность. Расцветающую женственность молодой, замужней и наверняка сексуально неудовлетворенной женщины. Отсюда ощущение обороны, напряженного ожидания и попытка изо всех сил это скрыть. Художник это понял, мужчина почувствовал. :)
Красивая женщина сидит в углу кресла небрежно заложив ногу за ногу и свесив одну руку за подлокотник. Это кажущееся пассивность противоречит уверенному, насмешливому взгляду, гладящему на художника и руки Читать далее...

Этот эпиграф к роману "Анна Каренина" часто цитируют в смысле: мне зло и я отвечу злом. Хотя ни из контекста романа, ни буквально в Библии нет такого понимания. Перевод в Библии говорит, что Бог дает и наказание и воздаяние и как то, так и другое сокрыто от человека. Т.е. это вообще не человеческий уровень. Я уже писала где-то об этом детально разбирая эту цитату. Вспомнила ее в контексте чтения о пророке Иона. Прок был послан в город Ниневию - столицу Ассирийского царства предупредить жителей о грозящей опасности.
"Бог послал своего пророка к неевреям, с целью проповедования отказа от греховности, что должно говорить о любви Господа ко всем племенам и народам, а не только к избранному им народу Израиля. Предание гласит, что Иона получил однажды от Бога повеление идти в Ниневию с проповедью покаяния и предсказанием о гибели города за его нечестие, если жители оного не раскаются".

Иона всячески уклоняется от этого поручения. Прячется на корабле, пребывает во чреве рыбы и все равно вынужден пойти и предупредить людей города. Люди верят пророку и спасаются. Меня поразили комментарии к этой истории. Что Иона намеренно не хотел идти, уклонялся от этой миссии. Потому, что ему было открыто, что именно жители Ниневии, т.е. ассирийцы (современный Ирак) впоследствии пойдут войной на Израиль и принесут ему много бед. Это наводит меня на мысль о поэте из смешного рассказа Чапека. Поэт, пытаясь рассказать о том, что произошло на улице, как автомобиль сбил женщину и скрылся, смог это выразить в стихах. "О грудь, о барабан, о эти палочки - трагедии приметы". Так в его сознании отпечатался номер 3011, который мелькнув, оставил ощущение надвигающейся трагедии. Трудно объяснить этот ассоциативный ряд. А пророк наделен ясновидением и предвидением. Поэтому люди не любили пророков, боялись их.
Так и я сейчас перескакивая с одного на другое пытаюсь проследить эту цепочку: пророк - поэт. Долг пророка, который он должен исполнить, хотя знает, чем чреват его поступок, пытается уклониться - поэт в современном мире - тот же пророк, м.б. другого уровня. Настоящие поэты всегда это чувствуют и знают про себя. Как говорила МЦ - "семь шкур спуститься за поэта".
Возвращаясь к истории Ионы. Я всегда думала, что это пример судьбы, неотвратимости долга. Как бы ты не уклонялся от предопределенного тебе, ничего не поможет. Ты орудие судьбы. По своему ли хотению, по чужому ли - ты должен следовать тому, чего от тебя хотят. Хорошо, если человек получает знаки. Всегда прошу. "Пошли мне ремез". Посылается через то, что читаю, смотрю, слушаю. Случайную фразу в разговоре. Эти знаки надо отмечать, замечать, запоминать и стараться понять.
Спасибо тебе Господи, за все!

[137x300]
Карта Жреца, или Первосвященника

Я воспринимаю карту Жреца, так же как и Жрицы в первую очередь, как служение идее, культу, соблюдению традиций, носителю не светской, но духовной власти. Желанию и потребности учить, наставлять, консерватизм; твердые моральные убеждения.
Тип человека в прямом положении:
нравственный авторитет; почитаемый духовный человек; священник "от Бога", человек чистых убеждений.

Предсказательное значение в перевернутом положении:
недостаток терпимости; религиозный фанатизм; навязывание своих взглядов другим людям; самоуверенность; невозможность принятия новых идей; фарисейство ; цинизм; ханжество; лжепророк.

Психологическое значение: ты или учитель, или ученик.

Раньше я себя отождествляла с учителем, теперь - скорее ученик, который не слышит учителя и не усваивает уроки.
Хотя аркан соответсвует цифре 5, я ассоциирую эту карту с буквой вав. Т.е. прямая линия от неба к земле.
Понятие: Сила, соединяющая и связывающая все элементы Мироздания.
Рабби Лоренс Кушнер («Книга букв»):
Вот работа буквы Вав: объединить нас всех в мириады созвездий, где все будут связаны друг с другом, но каждый сохранит свою индивидуальность.
Изображение, которое я выбрала из картин Блейка для Жреца называется Геката. Богиня изображаемая как слитое треединство власти над Землей, Небом и Адом.

Привет!
Не думаю, что мое возникновение из небытия такая большая неожиданность для тебя. Не дело в том, что вспоминаешь, или думаешь. Просто знаю, что ты есть, просто знаешь, что я есть. Как наличие сердца. Не прикладываешь же руку, чтобы услышать, что бьется. Вспоминаешь только, когда болит. "Небытие - условность". И правда решает ли кардинально какой-то вопрос чья-то смерть, или отъезд? По-моему нет. Пока человек живет во мне - он существует.
Иногда захожу на твой сайт. Никогда не нахожу ответов на "свои" вопросы. В личном контакте ты не так приблизителен. Иногда спрашиваю тебя что-то через И. Вообще много хочется спросить. Не о многом, а именно много о бытие, Торе, жизни. Не вопрос в том, чтобы принять чужую точку зрения, или следовать чужим советам. Важно, что такая точка зрения вообще существует.
Говорю с тобой, как с равным не объясняя. Меня всегда смешило, как ты меня хвалил. Чудак, если ты действительно думаешь, что я умная, то ты со мной такой и говоришь, не снисходя. Как я сейчас с тобой. Пойми за словами.
----------
П.С.
Не первое неотправленное письмо. Что-то связывает меня с этим человеком, какая-то незримая нить. Может быть тоже иллюзия. Но, написав письмо, никогда его не отправляю. Не доверяю. Единожды предавши... Не верю, как и с Димой, что может перемениться, слезть со своего насеста, довериться и быть равным. "Важный человек".
Вчера Дима на вопрос "Если все так ужасно, нет смысла жить, хочешь умереть, то какой смысл делать кошер, сложности с едой, запреты, ограничения?". Ответил: "Потому, что без этого еще хуже".
Вот и ответ на вопрос: Почему помогаю, даю деньги? - Потому, что когда не даю - еще хуже!
На очередное почему тоже знаю ответ: это страх, что он совершит что-то ужасное, криминальное. Ему на все наплевать, но мне еще на многое не наплевать. Я еще не дошла до такого состояния. Да и сомневаюсь, что он дошел. Он просто болен.

Вадим Шефнер

Нет, ночи с тобою мне даже не снятся, -
Мне б только с тобою на карточку сняться,
Мне б только с тобою пройтись бы весною
Лазоревым лугом, тропою лесною.
С тобой не мечтаю я утром проснуться, -
Мне б только руки твоей тихо коснуться,
Спросить: Дорогая! Скажи мне на милость,
Спалось ли спокойно и снов ли не снилось?
Спросить: Дорогая, за окнами ели
Не слишком ли заполночь долго шумели,
Не слишком ли часто автомобили
На дальнем шоссе понапрасну трубили?...
Не слишком ли долго под вечер смеркалось,
Не слишком ли громко рыба плескалась,
Не слишком ли долго кукушка скучала,
Не слишком ли громко сердце стучало?