Сергей Басов — русский художник-пейзажист. Родился в городе Йошкар-Ола в 1964 году. Живописью стал заниматься с 1980 года.
За свою художественную карьеру Сергей Басов провёл множество коллективных и персональных выставок. Является членом Международного Художественного Фонда и Профессионального Союза Художников. Многие сравнивают творчество Сергея Басова с пейзажами великого русского художника Ивана Шишкина. Сам Сергей Басов рассказывает: «Я – мариец, родился в Йошкар-Оле, а детство провел у бабушки в деревне. Там множество озер с отвесными, под 30-50 метров берегами. Наши озера можно писать в любое время суток, и они всегда будут новыми. В природе всегда так: она и постоянна, и мгновенно изменчива. Мне нравится в ней и что-то едва заметное, и что-то эпическое…».
Картины художника - это отдых на природе, поэтическое воспевание красоты русской земли. Рассматривая его работы, можно услышать шум ветра, шелест листьев, почувствовать запахи березовой рощи, стрекот кузнечиков в поле. Свои картины художник пишет в разное время года и в разное время суток. Жаркое лето, хмурая осень, чистая и светлая зима, радостная и яркая весна. В каждом из сезонов художник находит свою красоту, причём делает это настолько мастерски, что каждый, кто знаком с русской природой, нередко бывал в лесу и российской глубинке, без труда сможет всколыхнуть в своей памяти приятные воспоминания и образы красивой и удивительной природы, которая захватывает дух и заставляет сильнее биться сердце.
Пейзажи Сергея Басова — это поэзия живописи, лиричная и чувственная натуральность живой природы. Картины художника очень реалистичные, однако написаны настолько вдохновенно и лирично, что назвать их фотографическим отображением природы или гиперреализмом просто нельзя. В каждой из картин присутствует не только богатство красок, но и душа, некая волнующая глубина, которая дарит впечатление и заставляет предаться размышлениям и воспоминаниям. Искусство Сергея Басова успокаивает и привносит гармонию в сердце зрителя.
Картины и рисунки художницы Татьяны Дорониной обязательно приведут вас в настоящий восторг. Сказочные и очень реалистичные изображения настолько душевные, добрые и эмоциональные, что одинаково нравятся как детям, так и взрослым. Это искусство для тех, кто любит позитивное искусство, которое может тронуть за самое живое в душе и сердце.
Татьяна Доронина из Казахстана. Известна также под ником Data. Училась в педагогическом институте. В 2000 году Татьяна переехала в Россию, где начала работать в одном из рекламных агентств. В настоящее время талантливый автор, подборку работ которого вы сможете увидеть далее, работает как художник-фрилансер. Она создаёт иллюстрации для книг, обложки и иллюстрации для компьютерных игр, занимается оформлением открыток, рекламной продукции и так далее. Несмотря на то, что Татьяна Доронина работает как художник для разных сфер, её работы всегда отличаются особенным почерком. Пожалуй, главным в её работах, будь то портреты, жанровые сценки, пин-ап или что-то другое, является человеческое лицо. Все персонажи в её рисунках и иллюстрациях обладают невероятной харизмой, заставляют зрителя улыбнуться, задуматься или поразиться их красотой.
РЕАЛИЗМ
Известный русский художник, дизайнер, реставратор и поэт Олег Молчанов родился в одной из деревень Костромской области, 27 ноября 1966 года. Окончил сначала Костромскую художественную школу (которая находится в десяти километрах от его родной деревни), а затем Ярославское художественное училище. В дальнейшем прошел обучение в Академии живописи, ваяния и зодчества по мастерской пейзажа. Именно своими великолепными пейзажами.
В настоящее время Олег Молчанов, заслуженный художник России и член-корреспондент российской Академии художеств, помимо живописи, занимается активной реставраторской и архитектурной деятельностью.
Благодатный покой
Робкое приближение весны
В ТЕХНИКЕ МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ И АКВАРЕЛИ
Денис Октябрь родился в городе Новоалтайске в 1977 году. Атмосфера искусства окружала его с самого рождения: его отец был художником, а мама - искусствоведом. Брат и сестра Дениса - тоже художники. В 1992 году окончил художественную школу № 1 г. Новоалтайска и поступил в Новоалтайское государственное художественное училище (художественно-педагогическое отделение), которое успешно окончил в 1997 году. Основные жанры творчества - пейзаж, портрет, сюжетная композиция, натюрморт в технике масляной живописи и акварели. С 2001 года - член Союза художников России.
В 2004 году на II международной биеннале графики «БИН-2004» (Санкт-Петербург, Россия) получил премию им. В. Ветрогонского в номинации «Станковая графика». Провел множество персональных выставок в Барнауле, Новосибирске, Санкт-Петербурге, Москве, Париже, Генуе, Малаге, Хельсинки и многих других городах России и мира. Участник более пятидесяти групповых выставок и конкурсов в России и за рубежом. Работы Дениса Октября находятся в собраниях Государственного художественного музея Алтайского края (Барнаул, Россия), Государственного музея изобразительного искусства (Бийск, Россия), Областном художественном музее (Томск, Россия), в частных коллекциях. Является заслуженным работником культуры, заслуженным художником России.
— Скучаешь?..
— Скучаю!..
— Так что же не пишешь?..
— Боюсь не ответишь, боюсь не услышишь.
— А разве не глупо, скучать, и бояться?..
В двух строчках о главном, о чувствах признаться…
— Наверное глупо, наверное странно,
Боюсь, что отвергнешь, что скажешь: «Всё мёртво!» –
и разом надежды как ластиком стёрты.
В древности над постелью больного вешали бумажный шар, сделанный особым образом по методу оригами, и в этот шар клали определённые лечебные травы. Вся конструкция в целом и называлась "кусудама".
*Кусудама (яп., 薬玉 букв. лекарственный шар) - это один из видов японского искусства оригами, шары из цветной бумаги, которые подвешиваются где-либо в комнате и наполняются лечебными травами. Это бумажная модель, которая обычно (но не всегда) формируется сшиванием вместе концов множества одинаковых пирамидальных модулей (обычно это стилизованные цветы, сложенные из квадратного листа бумаги), так что получается тело шарообразной формы. Как вариант, отдельные компоненты могут быть склеены вместе. Иногда, как украшение, снизу прикрепляется кисточка. В древней Японии кусудамы использовались для целебных сборов и благовоний.
С выходом на заслуженный отдых у наших близких начинается интересный период в жизни. Появляется много свободного времени, которое делает их жизнь активной и насыщенной. А одним из помощников является обыкновенный компьютер. Многие люди старшего поколения хотят научиться пользоваться компьютером, поэтому мы рекомендуем перечень программ, помогающие нашим родным и близким в полной мере применять компьютер в своей повседневной жизни. Сегодня затронем вопрос: «Какие программы необходимо будет установить на компьютер для пожилого человека?»
АВТОР: АЛЕКСАНДР ХАЛДЕЙ 02.07.2018
В так называемых «независимых» СМИ, задача которых состоит в том, чтобы всеми способами играть на понижение рейтинга президента России Владимира Путина, привязав его по возможности покрепче ко всем негативным событиям в России и в мире, очень популярна тема поддержки властью олигархов, которые попали под санкции. Акцент ставится так, что за счёт обедневшего народа насосавшиеся народной крови олигархи получают золотой дождь от симпатизирующей им власти. Дескать, «власть спасает своих упырей за счёт нас с вами» – все на протесты Навального. И очень многие клюют на эту наживку, благо тут расчёт на безотказно срабатывающие эмоции – олигархи, особенно ельцинской поры, у нас действительно малосимпатичные личности.
101 комбинация на клавиатуре, которая может облегчить Вашу жизнь
Если вы много работаете с компьютером, то вы знаете, что для быстрой и продуктивной работы нужно стараться обходиться без мыши. В этом выпуске Наука и Техника расскажет как более удобно использовать: Windows, Chrome, Firefox, Gmail, Mac, MS Excel, MS Word.
Ctrl+L или ALT+D или F6 — перейти в адресную строку и выделить её содержимое;
Ctrl+K или Ctrl+E — перейти в адресную строку и ввести запрос к выбранному по умолчанию поисковику;
Ctrl+Enter - превратит tratata в адресной строке в www.tratata. com :)
Ctrl+T — новая вкладка;
Ctrl+N — новое окно;
Ctrl+Shift+T — вернуть последнюю закрытую вкладку;
Прекрасные женщины на картинах художника Андрея Атрошенко
Андрей Атрошенко родился в городе Покровске в 1965 году. В возрасте 12 лет поступил в детскую художественную школу, которую закончил с отличием в 1981 году. В 1983 году поступил в Брянское художественное училище. После окончания училища Андрей Атрошенко поступил в Санкт-Петербургскую Академию художеств.
Будучи студентом Андрей принял участие в нескольких престижных выставках и после окончания Академии был приглашён в США для участия в выставках и последующей работы.
Алексей Кондратьевич Саврасов 24.05.1830, великий русский художник. Способность к живописи у Алексея Кондратьевича обнаружились ещё в ранней юности. В 1844 году Саврасов поступает в Московское училище живописи, вопреки протестам отца, который хотел сделать из своего сына коммерсанта. Во время учёбы, благодаря помощи мецената Лихачёва, Саврасов и группа учащихся отправляется на юг России, для тог, что бы там писать виды Одессы. За эти работы художника наградили похвальным листом.
В первых своих работах Саврасов придерживается всех принципов академической школы и романтизма - "Вид Москвы с Воробьевых гор", "Вид Кремля в ненастную погоду". Однако уже тогда работы живописца можно было отличить от работ других художников. Скоро за картины "Вид в окрестностях Ораниенбаума" и "Морской берег в окрестностях Ораниенбаума" Саврасов получает звание академика. Лирическое изображение природы, почти поэтические виды привлекли внимание всех деятелей искусства того времени.
После смерти своего учителя, Алексей Кондратьевич занимает его место руководителя пейзажного класса. Большой дружбой он был связан ещё с одним художником – Перовым. Они часто работали над совместными картинами. Перов помогал писать бурлаков в картине Саврасова "Волга под Юрьевцем". Саврасов помогал писать пейзажи в таких картинах Перова, как "Птицелов" и "Охотники на привале".
Картина "Лосиный остров" была удостоена первой премии на выставке Московского Общества любителей художеств. В этой картине каждая деталь тщательно проработана и продумана, ни одна травинка не присутствует в этой работе просто так. Это расцвет творчества Саврасова. После этого он создаёт самое большое своё полотно "Печерский монастырь под Нижним Новгородом". Но самой известной его картиной, которую знает каждый школьник, каждый человек в нашей стране, да и не только в нашей – это, конечно, «Грачи прилетели». Здесь прорисованы не только деревья и вода, но даже воздух и дух весеннего настроения. Очень тонкий колорит красок, воздух лёгкий и прозрачный, от картины веет пробуждающейся природой.
Картина "Могилы над Волгой" 1874 год, одна из самых мрачных картин художника. Она была написана после смерти дочери. Вскоре в конце 1870-х Саврасов заболевает. В его творчестве заметны черты упадка, но и тогда выходили из под его пера замечательные полотна - "Рожь", "Зимний пейзаж", "Северная деревня", "Весна. Огороды" и др.
Последние годы жизни великого художника оказались очень нелёгкими. Жил Саврасов в глубокой нужде и почти нищете. Умер Алексей Кондратьевич в Москве 26 сентября 1897 года по старому стилю.
Дорога в лесу
Иван Николаевич Крамской - великий русский художник
жанровой, портретной живописи. Родился Иван Николаевич 8 июня 1837 года в Воронежской губернии, в городе Острогожске, в семье мещан. Один из самых первых "передвижников", вдохновитель движения.
В 20 лет, не имея художественного образования, подал документы в Петербургскую Академию художеств и был принят. Вскоре Академия присудила ему золотую медаль за картину Моисей источает воду из скалы. Здесь же он являлся участником известного Бунта Четырнадцати, когда ученики взбунтовались против навязывания темы для рисования к конкурсу, основанной на сагах Пир в Валгалле. После того, как все 14 человек ушли из Академии, они основали Петербургскую артель художников. После прекращения существования артели художников в 1871 году, Иван Крамской явился одним из организаторов и идеологов Товарищества Передвижных Художественных Выставок (Передвижники).
За свою жизнь Крамской написал очень много выдающихся картин, среди которых самая знаменитая картина мастера Неизвестная, Русалки, портреты Льва Николаевича Толстого, художника Шишкина, Салтыкова-Щедрина и многих других. Кисти мастера характерны ясные черты, понятные движения, простота понимания.
Великий русский художник ушёл из жизни за работой. 5 апреля 1887 года, когда рисовал портрет доктора К. Раухфуса, Иван Николаевич Крамской неожиданно побледнел и упал на мольберт.
Александр III
