Альфред Александр Гокель, немецкий художник, родился в Людингхаузен, Германия в 1952 году. С самых ранних дней, он был очарован магией цвета, создаваемой на бумаге. Этот талант и энтузиазм уже в 8-летнем возрасте привели к публикации первого произведения искусства юного художника немецким издателем.

В своих картинах он использует самые красивые цвета в обрамлении яркого освещения, с акцентом на неясные черные фигуры. Отдельные цвета и черные линии сливаются вместе и исчезают, создавая отдельное изображение для каждого зрителя, независимо от культурного или социального положения. Стиль художника настолько уникален, что мгновенно распознается зрителем, как истинный Гокель.

Alfred Gockel


                                                                                                   

 

[320x258]Талантливый художник из Москвы. 1966 г. рождения, получил образование сначала в Краснопресненской художественной школе, затем в МГПИ, на художественно-графическом факультете.
Со слов автора о себе:
"Гармония – вот то чего ищет художник. Найти те самые ноты, которые созвучны тебе, сложить из них аккорды и записать получившуюся мелодию при помощи красок на нотный стан своего холста – вот основная задача. Если ты не сфальшивил, то гармония, созданная в картине зазвучит, и ее увидят, в независимости от того реализм это или абстракция, многофигурная композиция или натюрморт, парадный портрет или простенький пейзаж."

Дмитрий Стрелков

[показать]

[показать]

[показать]
                                                                                           

[320x239]Joo Seok Ju - талантливый художник из Сеула, Южная Корея, к сожалению нам не удалось найти какой-либо информации о нем, известно лишь, что все его работы выполнены маслом.

[показать]
           
                                                                                   

 

 

Джин Марк Джейниэчик, французский художник, родился в 1966 году, рисовать начал еще в раннем детстве, но лишь в 1991 году, в возрасте 24 лет он начал рисовать профессионально. Много лет Джин рисовал для себя, и это дало ему прочную основу в рисовании. Он рисует только масляными красками. Свой путь в живописи Джин начал с очень сложной техники: гипер реализм.

В 1999 году он впервые воспользовался мастихином, чтобы нарисовать цветы на одной из своих картин, сейчас он рисует исключительно мастихином, в стиле реализм и импрессионизм. Он любит рисовать пейзажи южной Франции, где солнечный свет интенсивный, где цвета яркие и контрастные.

Жан Марк в своих картинах хочет передать тепло солнечного лета, каждая из его картин приглашает в нарисованные им пейзажи, просто посидеть и полюбоваться пейзажем, почувствовать запах цветов, насладиться мимолетным моментом. Его картины находятся во многих частных коллекциях в Бельгии, Чехии, Дании, Франции, Германии, Италии, Марокко, России, Словакии, Испании и США.

Jean Marc Janiaczyk


                                                                                 

 

Франк М. Серрано, современный художник-пейзажист, родился в Лос-Анджелесе 29 ноября 1967 года. Интерес к искусству и природе появился у него в раннем детстве, изучал живопись только в школе, поэтому, в основном, считает себя самоучкой. Его природный талант подсказал ему правильное направление в жизни, позволившее, в конечном счете, добиться успеха и выбрать прибыльную карьеру внештатного художника. После успеха в коммерческом секторе, в начале 1990-х годов, он решил продолжить свои занятия традиционной живописью маслом и, в результате, заслужил признание поклонников, как на национальном, так и на международном уровне.

Серрано, заядлый турист, признается в остром чутье наблюдателя за погодными явлениями и способности спонтанно интерпретировать на холсте свою прочную связь с природой. В 2003 году он закончил писать и иллюстрировать книгу о тонкостях живописи маслом, она была опубликована Обществом Уолтера Фостера, и служит в качестве руководства для начинающих художников, пишущих в жанре пейзаж и коллекционеров. Он также работал как консультант в картинах Walt Disney Studios и преподавал в Академии Диснея в городе Бербанк, штат Калифорния. Художник путешествует по всей Северной Америке, зарисовывая пейзажи от пустынь юго-запада до красивых дальних берегов Аляски. Отличительной чертой работ Серрано является его уникальный талант захватывать туманную атмосферу дождливой природы.

Frank Serrano



                                                     

 

Джесси Пауэлл родился в 1977 году в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Большую часть своей жизни прожил на побережье Калифорнии, где художник глубоко привязался и проникся уважение к быстро исчезающим природным ландшафтам. Он художник в третьем поколении, поэтом любовь Джесси к искусству проявилась уже в раннем возрасте, немалую роль сыграл в этом и его отец, известный американский художник Джон Пауэлл, именно его влияние оказалось решающим в выборе жизненного пути.

Джесс окончил университет Пьюджет-Саунд со степенью бакалавра изобразительных искусств в живописи и графике, затем изучал русский импрессионизм в Республике Грузия под руководством Николая Дубовика, Ильи Яценко, и Джон Вардемана. Позже продолжил образование в школе Scottsdale, у таких художников, как Мэтт Смит, Джордж Стрикленд и Кен Бэкхауз.

Картины Джесси были участвовали в многочисленных персональных и групповых выставках, выставлялись в художественном музее в Лагуна, Калифорнийском музее истории, калифорнийском музее искусств и в музее естественной истории в Санта-Барбаре. Он член американской ассоциации художников маслом и американского общества импрессионистов. В настоящее время живет в городе Кармел, Калифорния.

Jesse Powell


                                                                                                                   

 

Игорь Тужиков (Tuzhikov Igor) - талантливый украинский художник. Родился в 1979 году, в Харькове, Украина. В 2000 году окончил отделение живописи Харьковского государственного художественного училища. В 2006 году - выпускник Харьковской государственной академии дизайна и искусств, факультет изобразительного искусства по специализации "станковая живопись",
преподаватели Чаус.В.Н., Ганоцкий.В.Л., Сизиков.В.В. Начиная с 2001 года много раз принимал участие в пленэрах, акциях, мероприятиях, групповых, всеукраинских и международных выставках.

Пейзажи Игоря находятся в Харьковском художественном музее, в Харьковском доме ученых, а так же в частных коллекциях в России, Украине, Польше, Чехии,Китае, США, Франции, Великобритании и Германии.

Талантливый украинский художник. Игорь Тужиков: САЙТ

                                                                                     

 

В галереях города и культурных центрах на тематических выставках можно увидеть картины Олега Токарева. Большинство его работ находятся в частных коллекциях и «недоступны" для обозрения. 

В адресе для контакта художник указывает: Донецк, бульвар Пушкина, памятник Стратонавтам, Ёлка № 1. Персональный сайт

 

 

Ольга Калашникова родилась в 1955 году в Подмосковье.  Высшее образование будущая художница получила на ф-те "Прикладнай математики" МАИ, который закончила в 1979 г.  Первые уроки живописи брала  в Народной Изо-студии МАИ, ежевечерне посещая ее после работы в НИИ. В 1988 г. с красным дипломом окончила художественно-графический факультет Педагогического института. С 1989 по  1993 год преподавала в художественном училище памяти 1905 года .  

Главной темой творчества мастера стали русская природа, русская жизнь. "Поэтический реализм" - вот наиболее точная характеристика творчества Ольги Калашниковой.

 

"Спросите любого из художников, которые наверняка будут среди следующего поколения великих пленэр-художников, кто такая Кэтлин Данфи и вам ответят, что ее имя будет в верхней части списка калифорнийских пленэр-художников" - Стив Доэрти, журнал Пленэр

В середине 1990-х годов, Кэтлин Данфи (Kathleen Dunphy) начала свой путь  по дорогам современного искусства, с того, что делала рисунки собак цветными карандашами в ветеринарных клиниках города Игл-Ривер, Аляска. Она не предполагала, что менее десятка лет спустя, ее пейзажи маслом будут высоко оценены в галереях по всей территории США и получат награды на художественных конкурсах в стране. Быстрый успех Кэтлин в конкурентном мире искусства был предопределен, когда американский журнал "Художник" признал ее одним из десяти лучших молодых художников в 1998 году.

Первое художественное образование Кэтлин получила на семинарах Кевина Макпэрсона и Дэна Джерхарца. В 2000 году ее наградили полной стипендией в престижной художественной Академии в Сан-Франциско, где она училась у известных художников Крэйга Нельсона и Брайана Блада. Она до сих пор поддерживает тесную связь с Академией, где ей предложили должность преподавателя и участвует в ежегодном аукционе выпускников. Дальнейшая учеба со Скоттом Кристенсеном и Т. Алленом Лоусоном помогла ей отточить навыки и усовершенствовать собственный уникальный стиль живописи.

В 2003 году Кэтлин и ее муж спроектировали и построили дом-студию в Сьерра-Неваде, в предгорьях северной Калифорнии, где девственные просторы вокруг нового дома обеспечивают бесконечное вдохновение для работы. Пейзажи пленэр-художницы Кэтлин Данфи теперь можно найти в галереях от побережья до побережья, а в 2012 году, у нее состоялась уже 11-ая персональная выставка.

Пленэр-художница. Kathleen Dunphy



                                                                                   

 

Грэм Геркен (Graham Gercken) - известный австралийский художник. Популярность ему принесли яркие картины, воспевающие красоту природных ландшафтов зеленого континента. Иногда Грэм посещал Соединенные Штаты и Канаду, там он также проводил немало времени за мольбертом, рисуя пейзажи. Однако большая часть работ художника сделана в студии, а не на пленэре. Родился в Саутпорте, Квинсленд,
в 1960 году, но большую часть своей жизни провел в национальном парке Голубые горы, к западу от Сиднея.

Природа австралийского и американского континентов настолько разнообразна, что позволяет художнику постоянно экспериментировать и без труда находить новые идеи для своих картин. Свои пейзажи он предпочитает рисовать маслом на холсте. Картины Грэма напоминают классику импрессионизма, иногда очень сильно. При всем этом Грэм самоучка, так и не получивший никакого художественного образования. Все свои знания художник собрал, общаясь с коллегами и посещая музеи. Для этого, он несколько лет путешествовал по странам Азии, Европы, Америки и Австралии.

Уже более 20 лет он работает как профессиональный художник, завоевал множество наград, включая несколько первых мест, стал победителем конкурса "Австралийский художник". На его выставке в Prouds Art Gallery в Сиднее был аншлаг. Картины Грэма были представлены высокопоставленным гостям Австралии и спортивным деятелям, они есть в частных и международных корпоративных коллекциях, кроме этого выставлены в нескольких самых престижных художественных галереях Австралии, а также в здании Корейского консульства.

Ландшафты зеленого континента. Graham Gercken


                                                                                     

 

Стейси Петерсон (Stacey Peterson) - молодая американская художница, родилась в 1978 году и выросла в городе Литтлтон, штат Колорадо. Выросшая у подножия Скалистых гор, Стейси, незаметно для себя, выработала любовь к природе, которая влияет на ее искусство и по сей день. Петерсон получила образование в области экологических технологий, но одновременно с этим, она всегда интересовалась живописью.


После окончания колледжа она взяла несколько уроков живописи маслом, изначально сосредоточив всё внимание на портретной живописи, а затем, постепенно обратила свой взор на пейзаж. Заядлый турист, горный байкер и просто путешественница, Петерсон проводит много времени на открытом воздухе, благодаря чему обеспечивает себя вдохновением. Она часто работает на месте и использует свои пленэрные наброски в качестве исходного материала для работы в студии, которые обычно изображают пейзажи пустыни Колорадо или Скалистых гор.

В первую очередь, она художник-самоучка, художественное образование Стейси получила на курсах в колледже искусств и дизайна Rocky Mountain и семинарах с известными художниками Дэном Янгом, Джеем Муром и Джоном Дэвидом Филлипсом. В качестве формального образования, Стейси имеет степень бакалавра в области химического машиностроения и степень бакалавра в области науки об окружающей среде от горном училища Колорадо. В настоящее время Стейси живет в горном городке Эвенгрин, Колорадо с мужем, шестилетней дочерью Аспен и трехлетним сыном Оуэном.

Пейзажи пустыни Колорадо или Скалистых гор. Stacey Peterson



                                                                                         

 

Более 25 лет профессиональной живописи позволили Рэйчел Петтит (Rachel A Pettit) выработать собственный подход к каждому новому холсту. Уникальная способность манипулировать красками, помогает художнице направлять взгляд зрителя туда, куда ей нужно. Использование толстых или тонких слоев краски, накладываемые мастихином или кистью, мягких смешанных мазков или жестких линий, все это может повлиять на, получающуюся в результате, картину и вложить в неё душу. 
Продуманные выбор цвета и значение контрастности способствуют выражению эмоциональных качеств картины.

Эксперименты с новыми материалами и форматами дают Рэйчел импульс, необходимый для, почти ежедневного, продолжения работы. Пленэрная живопись (живопись на открытом воздухе, что называется "от жизни") остается любимым методом Рэйчел. Реакция и хорошо натренированные глаз и рука необходимы для захвата наиболее привлекательных и мимолетных сцен - раннего утра и позднего дня. Её картины, часто, заполнены свойственной художнице, выразительной манерой письма и спонтанностью.

Рейчел родилась в штате Висконсин, в молодом возрасте переехала со своей семьей в Скоттсдейл, штат Аризона и провела детство на юго-западе. Подобный образ жизни привил ей большую любовь к работе на открытом воздухе, которая позже получила продолжение в увлечении пейзажной живописью. Учёба Рейчел состояла из многочисленных посещений семинаров и занятий с местными и национально известными мастерами живописи, таких как Джордж Карлсон, Скотт Кристенсен, Делберт Гиш, Уильям Риз и Кэтрин Статс. При поддержке этих великих художников, ее живопись прониклась импрессионистическими идеями, отражающими суть или дух предмета и передающими их зрителю.

Дух предмета. Rachel A Pettit