Встаю ради этого пораньше, беру одну картошку и готовлю плотный завтрак, который обожает вся семья. Представляю вам идею вкусного, сытного завтрака, перекуса или даже обеда или ужина. Блюдо простое, делается быстро, из доступных продуктов, а получается очень вкусным и сытным.



Пару обычных кабачков можно в считанные минуты превратить сразу в два блюда, которые готовятся на одной и той же основе. Одновременно ставим в духовку кексы, а на сковороде поджариваем сочные оладьи. Оба варианта идеально подойдут и на завтрак, и на обед и даже на ужин. Ингредиенты:
Рецепт сочных картофельных котлет особенно актуален на Пост, но их будут с удовольствием есть и в любое другое время. В отличие от большинства похожих котлет, наши получатся намного более сочными внутри. При этом они сохранят аппетитную золотистую корочку.
Япония славится своими парками, которые считаются одними из самых красивых в мире. Один из таких парков - это сад Кавати Фудзи, расположенный в городе Яманаши, на северо-западе страны, и является одним из самых популярных мест для посещения во время сезона цветения сакуры.
Кавати Фудзи был создан в 1924 году и со временем стал одним из национальных садов Японии. На его территории площадью 9,4 гектара находится более 3000 деревьев сакуры, что делает его одним из крупнейших садов сакуры в Японии. Весной сад превращается в настоящую сказку, когда все деревья начинают цвести, благоухать и создавать неповторимую атмосферу.
Одной из самых красивых частей сада является аллея сакуры, которая тянется на несколько километров вдоль реки Сайкан-гава. Здесь можно не только насладиться красотой цветущих деревьев, но и прогуляться по живописной тропинке вдоль реки. Также на территории сада есть пруды и ручьи, где можно увидеть рыбок и лягушек.

George Elgar Hicks (1824 – 1914) - художник родился в марте 1824 года, был вторым ребёнком в семье, его отец - состоятельный английский судья.
Джордж с детства хорошо рисовал, но родители хотели, чтобы их сын стал врачом.
Джордж поступил в колледж при университете, где учился до 1842 года. Однако, любовь к живописи и желание рисовать победили, и Джордж Элгар Хикс поступил в Королевскую Академию живописи.
Вот как можно красиво оформить грядки.



Длинные косы всегда были на Руси символом женской красоты.
Интересные факты о длинных косах и их значении в жизни старославянских женщин.
Две косы. До замужества девушки носили одну косу. На девичнике подружки с плачем переплетали одну косу в две, поскольку именно две косы носили замужние женщины на Руси. Их укладывали в качестве короны на голове или связывали лентой, чтобы легче было надеть головной убор. С момента вступления женщины в брак никто, кроме мужа больше не видел ее кос. Интересно, что старым девам строго-настрого запрещалось переплетать одну косу в две, им запрещалось также носить кокошник.
Жизненная сила. Маленьким девочкам заплетали так называемые трехлучевые косы, которые символизировали триединство. Коса располагалась строго по направлению позвоночника, так как, по мнению наших предков, служила для наполнения человека через хребет жизненными силами. Не случайно при замужестве женщинам заплетали две косы: одна коса питала жизнью ее, а другая – будущее потомство.
Символичность. Коса была не просто прической. Она могла многое рассказать о своей хозяйке. Если девушка носила просто одну косу без украшений, то она находилась в «активном поиске». В косе лента – девица на выданье, и все потенциальные кандидаты в могут засылать сватов. Если же в косе появились две ленты, и вплетены они были не от начала косы, а от ее середины – у девицы появился жених. И не просто тот, который глазки строит, а официальный, потому что ленты означали еще и полученное от родителей благословение на брак.
О картине мы прежде всего знаем две вещи: ее автора и, возможно, историю полотна. А вот о судьбах тех, кто смотрит на нас с холстов, нам известно не так уж и много. Да и не всегда. А ведь это интересно на мой взгляд.






Тираспольский художник Виктор Захарович Цыганов родился в 1938 году. Раньше писал маслом и пастелью, затем увлекся графикой. Его графические работы необыкновенно красивы!
Здесь представлены зимние, просто сказочные пейзажи Виктора Цыганова. Красота нашей зимы.
Полюбуйтесь!
Эх, зима-красавица,
русская зима-
снег переливается,
в серебре дома.
Речка, словно зеркало-
заковал мороз.
Солнышко играется
в кружевах берёз.
Славно прокатиться
на санях зимой.
На лету искрится
иней голубой.
Всюду простираются
белые поля-
это ты красавица-
Родина моя.
Художник Пьер Огюст Ренуар (Pierre-Auguste Renoir) – один из самых известных французских живописцев, графиков и скульпторов. Именно Ренуар стал первым художником-импрессионистом, чьи работы заинтересовали состоятельных парижан.
Можно сказать, что именно Pierre-Auguste Renoir заставил публику относиться к импрессионизму, как к искусству. Впрочем, очень скоро Ренуар разочаровался в новом направлении в живописи и вернулся к классицизму. Однако, давайте я вам расскажу эту историю с самого начала.
Художник Пьер Огюст Ренуар (Pierre-Auguste Renoir) родился в феврале 1841 года в городе Лиможе (юг центральной Франции) и был шестым ребенком в большой семье (всего было 7 детей) лиможского портного Леонарда Ренуара и его жены Маргариты.
Через три года после рождения Огюста семейство Ренуаров перебралось в Париж и маленького Огюста определили в церковный хор при соборе Сент-Эсташ. У мальчика был просто великолепный голос и регент хора убедил родителей обучать ребёнка музыке. Кроме музыки Огюста Ренуара увлекала живопись. Поскольку семейство было небогатым, в возрасте 13 лет мальчик устроился в мастерскую, где расписывал фарфоровую посуду. А по вечерам начал посещать школу живописи.
В 1862 году Огюст Ренуар поступил в Школу изящных искусств при Академии художеств, в класс Глейра. Именно в школе он подружился с Клодом Моне, Сислеем, Базилем, Писсарро и Сезанном – эти господа, впоследствии, и составили костяк художников-импрессионистов.
А в 1864 году Глейр закрыл свою мастерскую и для Ренуара обучение закончилось – он начал писать свои первые полотна и даже представил в Салоне картину «Эсмеральда, танцующая среди бродяг». Салон холст принял, но покупателя на полотно не нашлось и Ренуар, когда ему вернули картину, своё первое серьёзное творение уничтожил.
Случилось так, что в 1865 году Ренуар познакомился с шестнадцатилетней Лизой Трео. Очень скоро молодые люди стали любовниками. Через пять лет у них родилась дочь, а в 1872 году Лиза покинула художника, который отказался признать отцовство и не желал жениться на своей сожительнице и модели. Вскоре Лиза Трео вышла замуж.

