Это цитата сообщения Лана22900 Оригинальное сообщение

РУССКИЙ ФАРФОР

РУССКИЙ ФАРФОР
[600x596]

В домах русской знати фарфор
появился в 16 веке:
его получали в дар от иностранцев
или покупали по баснословной цене.


[471x600]

В 1744 году русским ученым, горным инженером
Дмитрием Виноградовым при помощи
великого русского ученого
Михаила Ломоносова
был открыт состав русского фарфора


[513x600]

В 1745 году была создана первая
русская фарфоровая мануфактура (или, как ее тогда
называли, «порцелановая мануфактура») –
Императорский фарфоровый завод .


[600x596]

Продукция ИФЗ предназначалась для нужд двора,
предметы расписывались учениками Петербургской
академии художеств.


[471x600]

Рисунки на первых изделиях утверждались лично
императрицей Елизаветой Петровной.
Для повседневного обихода в императорском дворце
использовался Вседневный сервиз, состоявший из
«ординарной посуды» (посуда, расписанная
«в немецком вкусе» крупными букетами и
рассыпными цветочками) как из отечественного
фарфора ИФЗ, так и европейского фарфора.


[600x596]

Первые фарфоровые изделия, созданные в России,
отличались самобытностью, самостоятельностью
особенно в отношении форм.


[471x600]

С 1770-х гг. началось заимствование форм и
декоров с лучших европейских образцов.


[600x596]

Исподволь шел поиск нового стиля. В этом русский фарфор
стал неожиданно близок фарфору Франции, где раньше,
чем в других странах Европы, началось проявление
новых тенденций классицизма: простота и естественность,
ясность и строгость формы, орнамент подчеркивает форму.


[471x600]

В дальнейшем уже французы, а не немцы с их посудой
в стиле рококо диктовали моду в области производства
фарфора.


[600x595]

Майсенской и Венской мануфактурам пришлось
пережить кризис, но в дальнейшем они сумели
выработать созвучные античным тенденциям
классицизма декоры.
Стиль этого периода получил название
«стиль Людовика XVI».


[471x600]

Делами на фарфоровом производстве интересовалась
лично императрица Екатерина II. По её желанию перед
Императорским фарфоровым заводом ставилась
задача «удовольствовать всю Россию фарфором».


[471x600]

Постепенно фарфор стал более доступен.
Не только дворяне, но и богатые купеческие
семьи могли позволить себе фарфоровую посуду,
декоративные вазы, изысканные фарфорвые статуэтки.


[471x600]


[600x595]
[600x595]

С открытием в 1766 году частной фарфоровой мануфактуры
английского купца Франца Гарднера фарфор в России
стал ещё более доступен широким слоям населения.


[600x596]

А после открытия Терентием Яковлевичем Кузнецовым
Дулёвского фарфорового завода в 1832 году и в 1843 году
Рижского фарфорового завода, выпускавших не только
дорогие изысканные сервизы, но, так же, доступную
недорогую посуду, потребность на Российском рынке в Читать далее...

Это цитата сообщения Лана22900 Оригинальное сообщение

Su Blackwell.Бумажные миры. Su Blackwell ( Сью Блэквелл ) окончила Королевский колледж искусств. Она создает замысловатые произведения искусства из книг, превращая их в фантастические трехмерные миры. С помощью хирургического инструмента, скальпеля, талантливая англичанка вырезает и клеит страницы для создания миниатюрных диаграмм, освещенных светом, которые помещены в деревянные коробки или стеклянные витрины, напоминая викторианские реликвии, выставленные в музее. [700x539] [699x465] [699x465] [699x465] [699x465] [699x465] [699x479] [699x610] [700x525] [699x528] [700x564] [700x406] [699x562] [699x589] [699x457] [699x497] [700x461] [699x463] [699x466] [699x466]

Серия сообщений "Застывшая красота -вечное":
Часть 1 - Su Blackwell.Бумажные миры.
Часть 2 - Иконы из макраме Владимира Денщикова
Часть 3 - РУССКИЙ ФАРФОР
Часть 4 - Сад Джусти. Италия. Венето. Верона.

Это цитата сообщения AAUUMM Оригинальное сообщение

Интересное энергетическое

[360x497]

Раскручивание закруток

Как, это не удивительно, но раскрутить многие проблемы можно простым вращением тела по часовой стрелке. Крутится, надо с радостным чувством освобождения. Хорошо бы вращаться со смехом до полного удовлетворения.
Объяснение:
- все биологические молекулы вращают плоскость поляризации влево, этим они отличаются от инопланетных биомолекул.
 - чакры - энергетические центры всех живых существ( включая растения и одноклеточных животных) вращаются естественно влево, по солнцу, посолонь »»»
- различные культовые обряды также »»»
- великие мусульманские мистики суфии, могут много часов вращаться на одном месте, пока не достигнут состояния освобождения »»»
- маленькие дети также любят кувыркаться и кружится »»».
В повседневной жизни мы наполняемся ненужным психическим напряжением «Закрутился на работе!». Это не значит, что человек много раз повернул на право. Нет. Это значит, что скорость вращения чакр падает к концу дня и человек устает. Тормозят депрессивные факторы – стресс, психические зажимы и подавления человека человеком. При этом уменьшается объем и напряжения биополя человека, и он становится уязвимее для разных патологических факторов. Депресивные состояния это предболезнь. Болезни это стойкие тени в ауре человека. Это и есть закрутки. При вращении по ходу, мы просто усиливаем естественное движение энергии в чакрах. Если эти упражнения выполнять постепенно, правильно и регулярно можно раскрутить, разрулить многие проблемы не только физического тела, но и нашей не стабильной психики и даже кармы. Закрутки раскручиваются, энергия освобождается, проблемы решаются. В это можно не верить, но попробовать стоит.
«Толчок в грудь, а вдруг!»
Когда Вы освоите постепенно эту практику, то будете ощущать себя планетой или звездой, вращающейся вместе со спиральным движением Космоса. Пусть мелкое и темное не посмеет Вас коснуться. Скорость вращения этого не позволит. Юла. гудит, когда кружит.

http://www.sunhome.ru/magic/15632

 

Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение

=С к р и п к а=

[700x436] [297x46] То, что слову не дается, Пусть без слов расскажут звуки. Взять мне скрипку остается, Взять смычок и скрипку в руки. До тех пор, пока до неба Мчатся думы — наши крылья, И душа в нас просит хлеба, — Пусть я сердце в песне вылью! Мой смычок, будь полон силы, Будь ему послушна, скрипка! Все, что дорого и мило, Я доверю песне зыбкой. В скрипке громы раздаются, Скрипка сердце рвет на части. Если струны не порвутся, Я сыграю вам о счастье. Пусть сольется гул дубравы С шумом поля золотистым. Пусть коса тугие травы Подсекает с легким свистом. Я хочу сыграть на скрипке То, что ночью в темной хате Мать поет, склонившись к зыбке, Задремавшему дитяти. Весь народ я обняла бы Песней жаркой и свободной И в алтарь передала бы Золото души народной. И у врат его открытых Эта песня с новой силой Поднимала бы забитых И соседей веселила. То звучала бы молитвой, То проклятьями гремела И звала народ на битву, — Только б струны были целы! Что ж, начну я. Струны туги. Лег на них смычок мой гибкий. Вот уж к вам, друзья — подруги, Первый звук летит со скрипки! Алоиза Пашкевич перевод Самуила Маршака [297x46] Inn_Gallery

Это цитата сообщения REMEUR Оригинальное сообщение

Тайны Чинтамани - Небесного Камня

 

Немало на свете таинственных предметов. Один из  самых удивительных — легендарный посланник Космоса, камень Чинтамани, что в переводе с санскрита значит «драгоценный камень мысли»...

Чинтамани приходит на Землю к просветленным людям как вестник новой эпохи. Те, кто получает его, становятся носителями особой эволюционной миссии, а страна, в которую попадает этот космический камень, переходит под особое покровительство Творца Мироздания.

Вот что писал о Чинтамани Н.К.Рерих в своей книге «Древние легенды» (глава «Дар Ориона — легенда о Сокровище Мира»):
«В незапамятные времена с далекой звезды упал чудесный камень. На том месте, где он появился, была основана Шамбала — Твердыня Света. И по сей день хранится этот камень здесь на башне Ригден-Джапо в особом помещении...»

В свое время Чинтамани получил библейский царь Соломон. Но тут ему изменила его знаменитая мудрость — повелел он ювелиру отбить кусок от священного камня и вставить в царский перстень:

«Дух воздуха принес царю Соломону камень. Воскликнул дух на чуткое ухо: «Повелением Господа Сил вручаю тебе Сокровище Мира!» — «Добро», — сказал царь и отнес камень во храм. Однако нашло мышление сохранить часть Сокровища на себе. Призвал царь Ефрема из колена Иудина, златоковача, и указал отбить часть камня, и взять чистого серебра, и сковать перстень, и начертить на камне чашу мудрости, пламенем просиявшую. Думал царь не расстаться с Сокровищем...» (Н.К.Рерих. «Древние легенды»).

Соломон нарушил завет Бога обращаться с посланником Космоса бережно и был за это наказан Небесами. Главное детище его жизни — храм в Иерусалиме — был разрушен в 586 году до нашей эры вавилонским царем Навуходоносором II, а оставшиеся в живых жители Иудеи были угнаны в плен (Вавилонское пленение).

Читать далее...

Это цитата сообщения jelena88 Оригинальное сообщение

Закладка для книг.

Нашла интересную идею по изготовлению закладок для книг.
Смотреть здесь
[400x389]Читать далее...

Это цитата сообщения Ipkins Оригинальное сообщение

Замерзшие каналы Амстердама В столице Нидерландов несколько из известных городских каналов замерзли, дав жителям возможность вдоволь покататься на коньках. Посты по теме: Замерзшее Черное море в Одессе. [800x543]
Смотреть остальные фотографии

Это цитата сообщения orkxr Оригинальное сообщение

10 Урок Жизни от Будды

10 уроков жизни от Будды, которые необходимо прочесть:

1. Начинать с малого – это нормально

"Кувшин наполняется постепенно, капля за каплей"

Ралф Уолдо Эмерсон (Ralph Waldo Emerson) сказал: «Каждый мастер когда-то был любителем»
Все мы начинаем с малого, не пренебрегайте малым. Если вы последовательны и терпеливы, вы добьетесь успеха! Никто не может преуспеть всего за одну ночь: успех приходит к тем, кто готов начать с малого и усердно трудиться, пока не заполнится кувшин.

Читать Все Уроки Жизни от Будды

Это цитата сообщения Радхе-Шйам Оригинальное сообщение

история кукол на Руси

Виды творчества: Куклы и игрушки > Куклы


Очень интересную информацию нашла на просторах интернета.Всегда полезно знать свою историю .А историю того чем занимаешься и считаешь главным делом своей жизни в тройне полезно .

Традиционной игрушкой в быту русской деревни даже в самых бедных крестьянских семьях с давних времен были тряпичные авторские куклы. В некоторых домах их до ста штук накапливалось. Эти авторские куклы были не всего лишь девчачьей забавой. Играли до 7-8 лет все дети, пока еще они ходили в рубахах. Но как только мальчики начинали носить порты, а девочки юбку, их игровые роли и сами игры строго разделялись. Пока еще дети были небольшими, авторские куклы им шили матери, бабушки, старшие сестры. С пяти лет такую потешку уже могла делать всякая девочка. Матерчатые авторские куклы – простейшее изображение женской фигуры. Кусок ткани, свернутый в "скалку", аккуратно обтянутое льняной белой тряпицей лицо, груди из ровных, туго набитых шариков, волосяная коса с вплетенной в нее лентой и наряд из пестрых лоскутов. Становясь старше, девочки шили более затейливых авторских кукол, а иногда обращались к мастерице, бабе, у которой авторские куклы получались особенно хорошо, и она делала их на заказ и это были эксклюзивные авторские куклы. Лицо вышивали либо наводили карандашом, а в более ранних авторских куклах – угольком. Серьезно приделывали косу и ленту в нее вплетали, в случае если шили девку, а в случае если бабу, скажем, прическу по-настоящему разбирали. Наряжали красиво, фартук повяжут и поясок поверх рубахи. Девицам – платочки, бабам борушку наденут. Умение ребенка оценивали взрослые. Авторские куклы рассматривалась как эталон рукоделия, многократно на посиделки параллельно с прялкой девочки-подростки брали повозку с авторскими куклами. По ним судили о мастерстве и вкусе их владелицы, В кукольных играх дети непроизвольно учились шить, вышивать, прясть, постигали традиционную манеру одевания. Игрушки никогда не оставляли на улице, не разбрасывали по избе, а берегли в корзинах, коробах, запирали в ларчики. Брали на жатву и на посиделки. Авторских кукол разрешалось брать в гости, их клали в приданое. Позволяли играть "молодухе", пришедшей в дом жениха после свадьбы, ведь замуж выдавали с 14 лет. Она прятала собственные авторские куклы на чердаке и тайком играла с ними. Старшим в доме был свекор, и он строго приказывал бабам не смеяться над молодой. Потом эти куклы переходили к детям. При кукольных забавах проигрывались можно сказать все деревенские праздничные обряды. В том числе свадьбы – особо впечатляющий, торжественный и красивый русский народный обряд. Относились к игре очень ответственно, сохраняя порядок обряда, запоминая и повторяя разговоры взрослых, исполняемые ими обрядовые песни. Для игры собирались группами в избе, в амбаре, летом на улице. И всякая девка приносила с собой коробейку с авторскими куклами. В игре их было до двадцати и более: жених, невеста, родители молодых, подруги-повязочницы, подруги-кокушницы, тысяцкий, повозник и все прочие, как полагается на настоящей свадьбе. Сцена за сценой развертывается сватовство, налаживание к богомолью, посиделки, баня, девишник. Кукле-невесте расплетали кукольную косу, и девочка, которая играла за куклу-подругу, начинала голосить. Впоследствии венчания кукле - невесте заплетали волосы в две косы и укладывали по-бабьи, сажали за княжеский стол, после этого молодых оставляли одних, и кукольная свадьба на данном заканчивалась. В деревенской авторской кукле предпочитали женский образ, даже в детских играх, в случае если необходимы были куклы- женихи либо мужики, брали просто щепочку. Как и у других народов, у русских в игрушку вкладывали заданный смысл. Она наделялась магической силой плодородия. Вот почему нередко игрушка – свадебный атрибут. Авторские куклы, наряженные в красные ситцевые лоскутья, украшали "куличку" и "пряницу" (так назывался жертвенный хлеб в России).

Шитье художественной куклы в России закончилось, как и многие «буржуазные пережитки», сразу после Октябрьской революции. На смену изысканным фарфоровым красавицам с натуральными локонами пришли безликие резиновые пупсы. И лишь в 1997 году, спустя долгие 80 лет, музыка авторской художественной куклы, в непосредственном участии Кукольной галереи Вахтановъ и её неизменной хозяйки и вдохновительницы Ирины Мызиной, вновь зазвучала на российской земле.

Весьма долгое время во всём мире предметом вожделения для коллекционеров являлись только лишь антикварные куклы. Правда, в конце XX века художественная авторская кукла вновь ожила и резко ворвалась в мир искусства. И ныне большую коллекционную ценность содержат не только лишь старинные куклы, правда и вакантной должности современных специалистов — настоящих «кукольных» художников-профессионалов.

Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение

=Чем нельзя запивать и заедать таблетки?=

[384x480]

Мы нередко таблетку от головной боли запиваем глотком кофе или апельсинового сока. А ведь от того, когда, как и с чем приняты лекарственные средства, зависит их усвояемость и эффективность.

Время: до или после, по часам и без них

Время приема лекарства – это не прихоть врачей, которые хотят осложнить нам жизнь дополнительным «расписанием». Дело в том, что по расписанию в организме происходит буквально все, и лекарство так или иначе вмешивается в обмен веществ.

В зависимости от времени приема оно будет воздействовать на тот или иной участок пищеварительной системы, а также даст те или иные побочные эффекты. Если соблюдать правила приема, можно предупредить или устранить возможные неприятности.

Читать далее...

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Статуэтки из фарфора Каподимонте. | Сценки из жизни.

 

[показать]

[показать]

Знаменитая фабрика фарфора Каподимонте была основана в 1743 году Карлом III из династии Бурбонов, королём Неаполя и Сицилии. Взойдя на неаполитанский престол в 1734 году, Карл поселился в столице со своей свитой советников, художников и мастеров и перевёз с собой богатую коллекцию предметов искусства, принадлежавшую его матери Елизавете, последней из рода Фарнезе. Для размещения этого уникального собрания произведений по приказу короля был воздвигнут Дворец Каподимонте.

[показать]

Карл увлеченно изучает технологию производства фарфора, избрав для своих экспериментов внутренний двор дворца Капидимонте, возвышающегося на холме над Неаполем. Своими первыми успехами мануфактура обязана Витторию Шеперсу, после многочисленных опытов ему удалось получить изумительный мягкий фарфор уникального качества. Глазурь для производства фарфора специально заказывалась в Венеции и в Дрездене.

[показать]

К 1743 году на территории парка Каподимонте появляется фабрика, которая за один месяц выпускает около 2000 изделий из фарфора: табакерки, кубки, чайные и кофейные сервизы, блюдца. Художники, работавшие на фабрике Каподимонте, черпали вдохновение в творениях известных уже к тому времени мануфактур Мейсена, Джинори и Венеции.

***********