SUE GILKEY

[показать]

[показать]

[показать]

Момент созерцания на террасе под теплым Средиземноморским солнцем... женщина в белом платье..... золотая полоска песка... Gabriel Picart - классический реалист с почтением к человеческой форме, с виртуозной техникой и репертуаром утонченной красоты и благодати. Истинная магия его искусства приходит изнутри, из глубокого личного. В искусстве Gabriel Picart есть земная теплота, традиционные человеческие ценности, которые дают нам всем уверенность в жизни.

[показать]
[показать]

[300x261]

Gabriel Picart родился в прекрасном Средиземноморском городе Барселона в 1962 году, где и сейчас живет и работает. Picart с раннего возраста держал карандаш в руке, к тому времени, когда он был подростком свою первую студию он создал в своей комнате и настолько увлекся рисованием, что отказался от многообещающей карьеры в архитектуре. Удача улыбнулась Габриэль. После того, как он принял решение стать профессиональным художником, он встретился со знаменитым иллюстратором Enric Torresprat, который предложил Габриэль посетить студию, одним из создателей которой был Pepe Gonzalez. С наставничества этих двух великих художников, Габриэль вскоре узнал секреты рисования фигуры человека, а также приемам смешивания красок, подготовки холста. В настоящее время работы художника постоянно экспонируются в самых известных галереях и заслуживают внимания коллекционеров прекрасного искусства.

[показать]

" Моя художественная цель - выразить лучшие человеческие качества, любовь, счастье, тонкость взаимоотношений и красоту человека в форме. Жизнь ставит перед нами достаточно много сложных и негативных ситуаций, и с помощью моего искусства я предлагаю зрителю возможность для временного побега. Я предназначен для того, чтобы представлять искусство, которое добавляет степень красоты,
тайны, и радости жизни, и мне нравится создавать направление визуальной стимуляции для зрителя".
Gregory Beck

[показать]

[700x489]

Дизайнеры из Франции Morgan Maccari и Rémy Clémente закончили свою необычную серию скульптур из дерева под названием «Duramen».  Визуально скульптуры напоминают рамы из дерева, по которым стекает горячий шоколад.  

Все скульптуры авторы выполнили, вручную используя лишь самое простое оборудование (молотки, стамески, ножи и т.д.). Работали французские дизайнеры исключительно с благородными породами древесины, такими как липа, венге, дуб, груша и дуб.

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]
Владимир Юрьевич Жданов родился в городе Омске в 1959 году.

Тема творчества: сибирский пейзаж, образы старинных русских городов и царских резиденций, натюрморт, женский и детский портрет, обнаженная модель.

1980-1983 гг. - Омский государственный университет, художественно-графический факультет.
1983 г. - поступил на 3 курс Красноярского института искусств, специальность - живопись.
1986 г. - учился в институте живописи, архитектуры и скульптуры им.Репина в Ленинграде.
1988 г. - закончил Красноярский художественный институт по специальности - академическая живопись.

До 1999 года жил и работал в Сибири (Омск, Красноярск, Тобольск, Тара). Несколько лет работал в сибирской таежной деревне. Рисуя пейзажи с натуры, разработал технологии письма маслом и акварелью при низких температурах - до -40 градусов по Цельсию.

В настоящее время живет в Санкт Петербурге.
Работает в технике масла, акварели, пастели.
Работы В.Жданова находятся во многих частных коллекциях в России и за рубежом, в частности: у министра иностранных дел Германии, у мэра Нью-Йорка, у консула США в С.-Петербурге, в американском посольстве в Москве.
 

[показать]

Я родился в Северной Африке у итальянских родителей, в 1944 году в Триполи, Ливия. Очень рано начал возиться с углем и цветными карандашами. Это была моя единственная игра, на солнечной большой ферме, принадлежащей моим родителям. Учился живописи в Art Institute of Perugia and Rome, где я имел счастье жить все годы становления моего отрочества и юности. Вскоре я начал работать художником - реставратором. И вот тогда я узнал и глубоко полюбил большую живопись. Все остальное было "неизбежным".
Его работы счастливы, чувственны, богатые по цвету и вибрирующие  светом, отражают большую любовь к эпохе Возрождения в живописи. В настоящее время художник живет и работает в Тоскане, Италия. Много работ Bruno Di Maio находятся  в частных и общественных коллекциях в Европе, Японии, Австралии и в Соединенных Штатах  
" To this day, having never found a satisfactory definition of "art" rather than be an "artist" I much prefer to hear what they really are: a painter."
                                                                                        Bruno Di Maio

[показать]

" Каждый великий художник привлекает зрителя зорко подмеченными и прочувственными чертами или черточками природы, и зритель верит, что он отодвинут во времени во времена, изображенные на картине, тогда как на самом деле он только перенесен в чувства и представления художника. "
     Из записной книжки Гёте

[показать]

Майкл Паркс является ведущим художником - реалистом в магическом мире живописи. Его работы вызывают таинственную атмосферу, возникает соблазн говорить о мире снов с художником, если бы не тот факт, что "мир мечты" Майкла Паркса превосходит все наши мечты в смелости, свободе и интенсивности. Родился Michael Parkes в 1944 году. Он был единственным ребенком в семье, вырос в Canalou, штат Миссури, типичный американский город в пятидесятые годы. Графику и живопись изучал в Университете Канзаса, где встретил свою будущую жену, художника и музыканта Maria Sedoff. В 1970 году молодая пара отправилась в духовное путешествие по Азии и Европе. Вернувшись в Испанию в 1975 году, у них родилась единственная дочь. Michael и Maria в настоящее время живут и работают в Испании. Несмотря на международное признание, Parkes остается скромным, как мудрец - ткач мифа и мечты, которого мы знаем по его искусству.

[показать]