Мотив "Клевер" крючком, очень просто и красиво. Предлагаю посмотреть подробный фото мастер-класс.
Произведения из репертуара Ансамбля скрипачей Большого Театра.
Идея создания этого прославленного коллектива принадлежала концертмейстеру оркестра Большого театра Юлию Марковичу Реентовичу, руководившему ансамблем с 1956 года до своей смерти в 1982 году. Ансамбль скрипачей Большого театра был создан в конце 1955 года, а его первое публичное выступление состоялось 25 февраля 1956-го, и эта дата считается днем его рождения.
«Первые шаги ансамбля скрипачей, – пророчески писал тогда Дмитрий Шостакович, – нас убеждают в том, что будущее этого коллектива прекрасно, и он займет видное место в строительстве советской музыкальной культуры».
Реентович не был великим композитором. Он не был и великим скрипачом, лауреатом международных и всяческих конкурсов.
Его имени нет даже во всезнающей Википедии!
И нет ни одной видеозаписи выступлений некогда прославленного Ансамбля скрипачей Большого театра, основателем и бессменным руководителем которого он являлся.
Есть только скупые несколько строчек биографии, да рассказы о его коллективе в статье, посвященной скрипачке ансамбля и его последовательнице Марте Кушнирской
Вот в эти несколько строк уложилась биография этого талантливейшего мастера:
Юлий Маркович Реентович, скрипач.
Родился 12 ноября 1914 в Тамбове. Отец - скрипач и педагог Марк Наумович Реентович, ученик Леопольда Ауэра.
В 1931 окончил Тамбовский музыкальный институт по классу скрипки профессор М.Н. Реентовича.
В 1931-1935 совершенствовался в Москве у Абрама Ильича Ямпольского.
С 1931 - артист, с 1952 - концертмейстер оркестра Большого театра.
С 1956 - художественный руководитель организованного им Ансамбля скрипачей Большого театра.
С 1976 - Народный артист РСФСР. Даже не СССР.
И всё.
Но внутри этих коротеньких биографических строчек - целая жизнь.
Фибих "Поэма"
Но какой же след на земле оставил этот человек, если даже спустя 30 лет после смерти его с благодарностью и восхищением вспоминают, ищут записи выступлений его коллектива - а ищут, как оказалось, многие! И до потери пульса радуются, когда все-таки находят.
А потом скачивают их себе и слушают, слушают, слушают...
Рахманинов "Вокализ"
Профессор Т. Докшицер:
«Юлий Маркович не замечал мелочей, заботился о каждом, отвечал за всех и делал все для всех. Ему, казалось, не мешали трудности и неудобства гастрольной жизни. Организационные неурядицы, которые порой возникали перед концертом, он преодолевал спокойно, тихо, гасил в себе раздражительную реакцию и к людям обращал улыбку и ободряющие слова. Его огромное человеческое обаяние в жизни и на сцене с одинаковой силой действовало и на окружающих, и на публику».
Шуберт "Аве Мария"
Давид Ойстрах так писал об этом ансамбле:
Хореографическая сюита на музыку Дмитрия Шостаковича по одноименной трагедии У.Шекспира
Год выпуска: 1969
Жанр: Фильм-балет
Выпущено: СССР, ТО «Экран»
Режиссер: Виктор Камков, Сергей Евлахишвили
Исполнитель: Марис Лиепа, Маргарита Алфимова, Сергей Радченко, Ирина Холина, Андрей Кондратов, Василий Смольцов, Екатерина Аксенова, Ирина Возианова, Григорий Гуревич
[700x457]
О фильме: Наверное, трудно найти человека, не знающего великого поизведения Уильяма Шекспира «Гамлет», а знаменитое «Быть или не быть» произносят люди, ни разу не читавшие его… просто на слуху. Величайшие режиссёры не раз воплощали эту пьесу на экране: Лоуренс Оливье и Григорий Козинцев, Тони Ричардсон и Франко Дзеффирелли, Кеннет Брана и многие, многие другие. Хореография при воплощении Шекспировской трагедии находится в более сложном положении по сравнению с другими видами театрального искусства. Как выразить пластикой тела главный вопрос: «Быть или не быть?», как раскрыть глубину философской мысли Шекспира, как передать танцем монологи, например Гамлета «Бедный Йорик»? Эти вопросы стояли перед постановщиками балета, которые работали над хореографической интерпретацией великой трагедии. В предлагаемом фильме-балете это вполне удалось и в первую очередь благодаря гениальному Марису Эдуардовичу Лиепе.
Cовершенно справедливо. Гениальное "вживание" Мариса Лиепы в образ - залог успеха этого красивейшего и волнующего зрелища!!!
Очень красивый балет!!! При минимуме декораций ( их, практически, нет, только фон да лестница), за счёт яркого таланта и высочайшего уровня исполнительского мастерства абсолютно всех участников этой драматической истории, интересных и необычных режиссёрских находок, оригинального постановочного замысла и грандиознейшей, потрясающей музыке Дмитрия Шостаковича, мы видим здесь настоящего Гамлета из одноимённого произведения Шекспира - влюблённого, одолеваемого сомнениями, глубоко страдающего, мятущегося...сражающегося.
Здесь и тень отца Гамлета, который "рассказывает" сыну о злодеянии, совершённом против него... Очень интересно решён этот момент...
И кровь на ступенях лестницы...из красной материи... И множество других интересных придумок.
Невозможно не отметить музыку Шостаковича, которая поражает многообразием оттенков, отображающих настроение каждого из героев, и придаёт определённый музыкальный окрас каждому событию и душевному состоянию героев.
Торжественная, бравурная, тревожная, лирическая, печальная - музыка, как живой организм.

В 1925 году Дмитрий Шостакович закончил композиторский факультет консерватории. Он с успехом выступает и как пианист: исполняет не только свои произведения, но и классическую музыку. На международном конкурсе пианистов в Варшаве (1927) Шостакович был награжден почетнымдипломом.
Первые серьезные достижения Шостаковича в развитии гражданской тематики в музыке — его Вторая и Третья симфонии (1927-1929). И в творчестве композитора, и в истории советской музыки они занимают место особое, ибо явились одними из первых симфонических произведений, где была отражена революционная тема.
В конце 1920-х годов Шостакович начинает сотрудничать с некоторыми театральными режиссерами и кинорежиссерами — музыкально оформляет драматические спектакли и кинофильмы тех лет.
Разные эпохи, разных людей, их чувства и настроения отображали фильмы, музыкально оформленные Шостаковичем.
Особой заслугой Шостаковича является то, что он первым из советских композиторов ввел в кинофильм песню как лейтмотив, то есть музыкальное воплощение определенной мысли, настроения, характеристики действующего лица или группы лиц. Длительная работа композитора в кино характеризуется созданием музыкальных образов, использованием рабочей массовой революционной песни и городского фольклора. Это «Златые горы» , «Встречный» , трилогия о Максиме, «Человек с ружьём», «Овод» 1955-го года. А вот музыке поздних фильмов свойственны симфонизированные принципы развития («Гамлет» и «Король Лир»). Творчество Шостаковича, которое завоевало всеобщее признание, оказало мощное воздействие на рост мирового и советского музыкального искусства.Возрождение же балетного творчества Шостаковича происходило гораздо сложнее: гнёт приговора «Балетной фальши» оказался слишком тяжёл. Кроме того, свою роль сыграла, очевидно, и сама новизна и необычность этих театральных опусов для балетного жанра (традиционно одного из самых консервативных), в том числе, непривычные для балета современные сюжеты произведений: уже во время их создания раздавались голоса о том, что специфика балета будто бы не предполагает обращения к современности.
Как бы то ни было, в силу разных причин новые постановки балетов Шостаковича заставили себя ждать очень долго: в течение более чем семидесяти лет произведения оставались белым пятном в творческой биографии Шостаковича.
Балет "Золотой век" прошёл 19 раз в течение сезона 1930/31 года в Ленинградском Театре оперы и балета и лишь в 1982 году, пол столетия спустя, вновь появился на сцене (Большой театр, балетмейстер - Ю. Григорович). Либретто было написано заново, перестановки коснулись и музыкальных номеров, частично дополненных фрагментами других произведений Шостаковича. В 2006 году к столетнему юбилею композитора, «Золотой век» появился сразу на двух главных сценах страны.
Надо отметить, что, хотя современный сюжет для этого жанра действительно нетипичен, театральная практика знает немало успешных балетов на современную тему («Красный мак» Р. Глиэра, «Тропою грома» К. Караева, «Ангара» А. Эшпая). Таким образом, сам по себе современный сюжет сочинений не мог стать единственной причиной их столь длительного забвения.
С бытованием балетной музыки Шостаковича сложилась поистине парадоксальная ситуация. Фрагменты из этих опусов были не просто широко известны, но - без преувеличения - знамениты (чего стоит только транскрипция популярного фокстрота Винсента Юманса «Таити-трот»6,
Этот фокстрот известен также как «The tea for too» («Чай вдвоём» или «Чай для двоих»). Но мало кто знал, что эта музыка - составная часть крупных театральных опусов. Да и после исполнения сюит в тридцатые годы, кстати, имевших тогда несомненный успех, вплоть до восьмидесятых наступила долгая пауза. Правда, фрагменты из сюит, наряду с другими сочинениями композитора, своей ярко выраженной театральной природой постоянно притягивали к себе внимание балетмейстеров, ставивших новые спектакли на музыку Шостаковича.
Вальс
Верди – сицилийская вечерня - неверное название, композитор заглавной темы к фильму «Крестный отец» все тот же Нино Рота.
Штраус – Медленный вальс – настоящее название Secret Garden – Dreamcatcher
К сожалению, список вряд ли закончится…
Clou – Слушая тишину - неверное название, на самом деле это Origen – Dance of the Clouds
Иоганн Себастьян Бах – Прелюдия № 13 - на самом деле это Ketil Bjornstad Prelude 13 (из фильма «Одиночество в сети)
Если вы когда-либо путешествовали с разговорником, то наверняка знаете, что большая часть фраз вам никогда не пригодится. «Что может быть бессмысленней? Мы задаем вопрос на языке, которого не понимаем, и получаем ответ на языке, которого не понимаем», — говорят авторы Вавилонского разговорника — справочника, содержание которого лишено всякого смысла.
[340x390]
[340x390]
[340x390]
[340x390]
[340x390]
[340x390]
[340x390]
[340x390]
[340x390]
Давайте сделаем очень красивый, стильный и модный воротник. Следует заметить, что несмотря на его утонченность, такой воротничок может сплести даже начинающая рукодельница. Он очень простой в изготовлении, но смотрится очень эффектно.
1.
[535x377]
2.
[556x380]
«ХЭППИ БЁЗДЭЙ!» Тебе исполнилось 12-ть! Присели дружно все к столу Кричат мальчишки: «ХЭППИ БЁЗДЭЙ!» Кричат девчонки: «АЙ ЛАВ Ю!» Пришли к тебе потусоваться, Тебя поздравить и семью. Кричим мальчишки: ХЭППИ БЁЗДЭЙ!» Кричим девчонки: АЙ ЛАВ Ю!» И будет торт, И будут свечи, И загадаешь ты мечту Кричим мальчишки: ХЭППИ БЁЗДЭЙ!» Кричим девчонки: АЙ ЛАВ Ю!» Ты, настоящий, без обмана И твой прикид тебе к лицу Кричим мальчишки: ХЭППИ БЁЗДЭЙ!» Кричим девчонки: АЙ ЛАВ Ю!» С тобой нескучно, ты, прикольный Легко развеешь грусть-тоску Кричим мальчишки: ХЭППИ БЁЗДЭЙ!» Кричим девчонки: АЙ ЛАВ Ю!» Тебя друзья все обожают За щедрость, юмор, доброту Кричим мальчишки: ХЭППИ БЁЗДЭЙ!» Кричим девчонки: АЙ ЛАВ Ю!» Процесс на камеру заснимем На память долгую твою Кричим мальчишки: ХЭППИ БЁЗДЭЙ!» Кричим девчонки: АЙ ЛАВ Ю!» Желаем супер настроенья, И в тему дня, попав в струю, Кричим все вместе: «ХЭППИ БЁЗДЭЙ!» И, снова вместе: «АЙ ЛАВ Ю!» |
[334x200]
[612x288]5.1. Мини-сценка (9 человек) Фразы женщинам отдельно: в зеленом - «Более менее», в белом - «По барабану», в бежевом - «Я промолчу», в красном - «Нет их, жду напрасно», в желтом - «Размечтайтесь!», в сером - «Ну, прямо!», в пестром - «Супер просто!», в синем - «Мне их мало!», в черном - «Да, бесспорно!» Фраза всем мужчинам: «Все пустяки, давайте выпьем!» Скажите, дамы, ведь недаром, Любви объятое пожаром, Нас комплиментом, как нектаром, Спешит наперебой Порадовать мужское племя, Особо в мартовское время? А потому вопрос по теме: Ну как вам наш плейбой? Дама в зеленом, ваше мнение? Как вам мужчины? .. Ответьте нам и в белом дама: Вам пол мужской .. И даму в бежевом спросить хочу: Поклонник есть?. Тогда скажите, дама в красном: Как они?. Что ж, в желтом дама, подключайтесь: Есть супермены?. Хочет воскликнуть в сером дама: Все мужики - орлы! .. Скажите же вы, дама в пестром: Как у вас с этим?. А дама в синем что кивала? Достойные есть? .. Итог подводит дама в черном: «Полковники» есть?. Мужчины! Лучше вы скажите! .. Единства нет во мнении, значит, Пора проверить всех на алчность. Что подсознание ваше прячет, Мы уточним сейчас. Довольны ль вы своей зарплатой Или хотите гору злата, Да мужичка, чтоб был богатый, Все выясним у вас. Скажите прямо, дама в красном: Есть деньги?. Вам возражает в сером дама: Счастье не в деньгах, так? .. Знает прекрасно дама в пестром, Как накопить их?.. А дама в синем намекала Про спонсоров что? .. Тогда пусть скажет дама в черном: Нужна заначка? .. Что ж, дама в желтом, признавайтесь: Взаймы даете? .. Дама в зеленом, ваше мнение? Как ваш бюджетик? .. Скажет пускай и в белом дама: Хватает вам?. И даму в беж спросить хочу: Зарплата как? .. Мужчины! А у вас, скажите? .. Скажите, дамы, ведь не зря мы Хотим иметь мужчин с деньгами, Чтоб не иметь проблем с долгами, Но как тогда любовь? Расчет в хозяйстве явно нужен. Какой же из страстей мы служим? С хмельной любовью, с сексом дружим? Спрошу я всех вас вновь. Пускай смеется дама в пестром, у ней все с этим ... Знаю, воскликнет в белом дама: Все это ей ... и точно знаю, в сером дама Скажет: ей ни к чему это... Ну, дама в желтом, не стесняйтесь, Признайтесь всем нам ... Тогда ответит дама в красном: Есть чувства?.. Дама в зеленом, ваше мнение? Как у вас с этим?.. И даму в беж спросить хочу: Вам нужен флирт? .. Блестят глаза у дамы в черном. Она знаток, так?. А дама в синем что вздыхала? у вас проблемы? .. Мужчины, на все это глядя, Ответственно скажите, дяди, Недаром женщин милых ради Звенят то тут, то там Бокалы, доверху налиты? .. Мужчины! Как там, повторите? .. За вас! За милых дам! Да, есть мужчины в наше время, Достойное, лихое племя, Умны не по годам! С капризами подруг не споря, За слабый пол они пьют стоя, За несравненных дам! |
[334x200]
Книги с иллюстрациями Скотта Густафсона пользуются заслуженной популярностью не только у детей, но и у профессиональных художников, доказательством чему могут служить многочисленные награды.
"Goldilocks and the Three Bears"
Такая прелесть, а главное - на русском языке!
Борис Березовский родился в самом центре Москвы, на Арбате, в музыкальной семье. Учился в специальной музыкальной школе имени Гнесиных у Ирины Радзевич и Измаила Альтермана. В 1986 г. поступил и в 1990 г. окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано у Элисо Вирсаладзе. Правда, без диплома, который не получил из-за участия в конкурсе им. Чайковского, совпавшего по времени с выпускными экзаменами. В 1988 г. Борис Березовский с большим успехом дебютировал в Лондоне в Вигмор-холле. В 1989 г. состоялось его первое выступление во Франции, в Париже — в концертном зале Лувра. В 1990 г. завоевал Первую премию (Золотую медаль) на IX Международном конкурсе имени П. И. Чайковского. Уже после победы на конкурсе Чайковского брал частные уроки у Александра Саца, который помог найти свой стиль, раскрыл молодому пианисту творчество Николая Метнера и «очень многое в новой музыке». В 1991 г. уехал за границу. Долгое время жил в Лондоне, затем — в Брюсселе. Женат. Трое детей: двое дочерей и сын. Старшая дочь Эвелина Березовская — пианистка. Один из наиболее известных и востребованных исполнителей на Западе, регулярно выступающий и в России. Борис Березовский — пианист редкого сценического обаяния. Игра Березовского отличается невероятной техникой и глубоким звуком, изумительной «летучестью» и потрясающе красивым пиано. «Бесспорно, мы имеем истинного последователя великой русской фортепианной школы», — такова оценка влиятельного журнала Gramophone. Играет с лучшими музыкальными коллективами мира.
Википедия.
Ф.Шопен. Революционный этюд.
Коробочка для мелочей своими руками:
1.
[534x628]
2.
[684x478]
3.
[684x478]
Жакет-пальто спицами - делюсь схемой:
1.
[328x418]
2.
[341x622]
[700x456]
Американская художница Джулия Борден в 1987 году окончила Рочестерский Технологический Институт со степенью бакалавра изобразительных искусств. На протяжении более десяти лет Джулия считается самым известным художником в росписи музыкальных инструментов.
Американская художница Джулия Борден в 1987 году окончила Рочестерский Технологический Институт со степенью бакалавра изобразительных искусств. На протяжении более десяти лет Джулия считается самым известным художником в росписи музыкальных инструментов.
На сегодняшний день на счету Джулии Борден около 700 готовых работ. Художница, своим творчеством, подтверждает высказывание: «Искусство не имеет границ». Она расписывает: скрипки, виолончели, гитары, трубы, рожки, контрабасы и саксофоны. Кроме этого пишет картины, занимается дизайном и являясь владелицей торговой марки Juleez.