Если видишь на картине нарисованы часы, но они из пластилина и висят там как трусы,
Слон и коник с ножкой длинной затерялися вдали - Обязательно картина Нарисована Дали!
Творец на песке: почему жизнь Михаила Врубеля сложилась трагически
К 170-летию со дня рождения художника – обозреватель «Абзаца» Юрий Шумило.
Мало кто, одаренный Создателем гениальностью, мог похвастаться простой судьбой. Пожалуй, что никто. А ежели к гениальности добавляется еще и страшная болезнь, то неудивительно, что окончание жизни проходит в домах скорби.
Сегодня 170-летие как раз такого гения Русской земли – великого и таинственного художника, философа, начитавшегося Канта и одержимого образом Демона, романтика, чьими творениями воодушевлялось не одно поколение, но который зачастую не был понимаем современниками. Речь о Михаиле Александровиче Врубеле.
Сын обрусевшего поляка (фамилия, по одной из версий, происходит от слова «воробей»), верно служившего царю и Отечеству то военным юристом, то начальником гарнизонов, Михаил родился в Омске, тогда в Области сибирских киргизов, в 1856 году. С рождения с отцом помотало.
Поныне места, где Врубель жил и творил, хранят память о нем, разбросанные по всей карте Российской империи: упомянутый Омск, Санкт-Петербург, Москва, Харьков, Казань, Астрахань, Саратов, Киев, Одесса. Впрочем, про нынешние Киев, Харьков и Одессу не уверен…
В трехлетнем возрасте у мальчика умерла мать, и отец через несколько лет женился повторно. Мачеха активно участвовала в воспитании Миши и его сестры, пестовала в них любовь к искусствам, но отношения были непростые.
В Петербурге юный Врубель поступил, как ныне принято выражаться, в «продвинутую» гимназию, где особое внимание уделяли иностранным и древним языкам. Всего их Врубель знал аж восемь, что впоследствии дало ему возможность зарабатывать гувернерством и благодаря чему образовалась возможность посетить Италию – на ту пору Мекку художников.
Гимназию он окончил с золотой медалью, а затем поступил в Петербургский университет на юридический факультет. Курс прослушал, но выпускную работу не защитил.
Вообще же Михаил Александрович, по отзывам многих современников, был одним из самых образованных людей своего времени. Отсюда же – увлечение Иммануилом Кантом. Это, собственно, и побудило его стать художником: воодушевился идеей философа об особой миссии гения в искусстве. К 24 годам Врубель ощущал себя гением, имея на то основания, которые множеству его современников казались неочевидными. Так бывает.
Но поприще художника у Врубеля началось не с академического образования, как он сначала желал. Побыв вольнослушателем Академии художеств и частным образом позанимавшись в мастерской Павла Чистякова, у которого учились другие великие (Поленов, Суриков, Васнецов, Серов), Врубель отправился в Киев реставрировать древние фрески Кирилловской церкви. С этого и начался его путь большого художника, полный невзгод, личных неурядиц, непонимания некоторых ценителей искусства, нечастых признаний его таланта.
Врубель работал во всех художественных жанрах, его творчество многогранно: монументальная живопись, становые картина и графика, скульптура, театрально-декорационное искусство.
Центральное место в творчестве занял образ Демона, вначале как бы лермонтовского, но в дальнейшем далеко вышедший за поэтические рамки. Помимо «демонической» серии картин («Демон сидящий», «Демон летящий», «Демон поверженный») выдающимися работами признаны образы русских сказок («Царевна Лебедь») и национального эпоса, вдохновленные музыкой Римского-Корсакова.
Трудно об этом писать, но из песни слов не выкинуть: в 1892 году художник заразился сифилисом. Как это случилось, история умалчивает, но время было такое.
Болезнь не помешала Врубелю счастливо жениться на оперной певице, у пары родился сын. Но состояние здоровья, а также смерть ребенка повлияли на художника, приведя его к проявлениям невменяемости, потере зрения и смерти. Печально, но судьба у гениев всегда непроста.
С нами навеки останется его неповторимый художественный стиль – новаторство и академизм, кристаллическая техника письма. Наше богатейшее культурное наследие.
Шишкин, которого мы не знали.Тёща-собутыльница, гибель детей и миллионы за картины.
В квартире на Пятой линии Васильевского острова стоял тяжёлый дух перегара и скипидара. Иван Иванович Шишкин, чьи сосны украшали кабинеты министров и гостиные миллионщиков, пытался заглушить своё горе.
Дочке Лиде шёл шестой год, а Иван Иванович переживал страшную утрату, он потерял почти всю семью. Мать её лежала на Смоленском погосте, оба сына тоже, там же был и отец, которого Шишкин сильно любил.
А тёща наливала очередную.
Добавлю от себя. Когда я это узнал, долго не мог поверить. «Мишка косолапый» с конфетной обёртки, солнечные поляны, золотистая рожь... и вот это вот всё? Да что же там за жизнь была, за этими соснами?
А жизнь, между прочим, была та ещё.
Купеческий сын, который не хотел быть купцом
Появился он на свет в 1832-м, в Вятской губернии, в славном городе Елабуге. Отцом его был Иван Васильевич Шишкин, купец второй гильдии и человек удивительный, даже чудаковатый. Должность городского головы он занимал несколько сроков подряд, на свои кровные, нажитые хлебной торговлей, провел в городе деревянный водопровод, да ещё и написал «Историю Елабуги». Увлекался археологией, краеведением, много читал. Словом, купец учёного склада.
Попробуй приготовить | Тот самый хворост из детства...
Бывает ведь такое: вроде и сладкого хочется, и в магазин идти лень, и душа просит чего-то простого, знакомого, почти забытого. У меня в такие моменты сразу всплывает хворост.
Тот самый, из детства, когда на кухне пахнет горячим маслом, стол застелен газетами или салфетками, а руки липкие от сахарной пудры. Чай в кружках остывает, потому что все тянутся за очередным хрустящим кусочком. И никакие печенья с пончиками тут и рядом не стояли.
Этот хворост — самый простой вариант на кефире. Без заморочек, без долгих ожиданий и сложных техник. Тесто послушное, не капризное, легко раскатывается и держит форму. Получается хрустящий снаружи и чуть мягкий внутри, не сухой, а именно такой, каким он и должен быть. Отличный вариант и для буднего вечера, и для неожиданного чаепития с гостями...
Невероятные миры 19-летнего цифрового художника из Турции Мурат Акёль
Цифровой художник и графический дизайнер, Мурат Акёль (Murat Akyol) из турецкого города Мардин создает удивительные иллюзии и фотоманипуляции при помощи фотошопа, соединяя воедино очень странные вещи. Сюрреалистические и сказочные работы 19-летнего парня впечатляют.
✨ РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Васильев Федор Александрович. часть 2
Этот "юноша-мастер", по выражению Репина, уже в молодости умел видеть и изображать природу, как опытный пейзажист. А ведь его творческая жизнь по сути дела продолжалась всего пять лет. Васильев работал в одно время с Шишкиным, Саврасовым и многими другими признанными мастерами. Но и рядом с ними он, юноша, сумел остаться самим собою и внести в пейзажную живопись значительный вклад. Унаследовав от старшего поколения строго реалистический подход к натуре, умение точно и правдиво передавать русскую природу, он ввел в искусство живое лирическое чувство, непосредственность переживаний, чуткость ко всем оттенкам состояния изменчивой природы. "Ему суждено было внести в русский пейзаж то, что последнему недоставало и недостает: поэзию при натуральности исполнения", - писал Крамской.
Рожь. 1870
«Тополя»
1870
Холст, масло 43,7 х 65,2
Смоленский областной музей изобразительных и прикладных искусств
Смоленск
✨ РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Васильев Федор Александрович. часть 1
Молодой, сильный, всего пять лет живший как художник, достигший высоты громадной,.. он открыл живое небо, он открыл мокрое, светлое, движущее небо и те прелести пейзажа, которые он выразил в сотне своих картин. (Ге Н.Н.)
Федор Александрович Васильев прожил короткую жизнь, но вклад его в русское искусство велик: он оставил замечательные картины родной природы, где правдивость сочетается с тонким, проникновенным лиризмом.
Несомненный талант признавали за ним все современники: и художники, и критики. Крамской сравнивал его со сказочным богачом, не знающим счета своим сокровищам и щедро и безрассудно бросавшим их, где попало. Перед его холстом, особенно когда он писал или переписывал облака, в изумлении останавливались и Крамской, и Репин.
В его пейзажах всегда присутствует живое волнение художника, влюбленного в красоту природы.
Современники, да и поздние исследователи видели в Васильеве художника, который мог бы совершить громадный переворот во всей пейзажной живописи, если бы не ранняя смерть.
Русский живописец, пейзажист Федор Александрович Васильев родился 10 февраля 1850 г. в Петербурге, в семье мелкого почтамтского чиновника. Уже двенадцатилетним ребенком Федор Александрович был отдан на службу на главный почтамт. С ранних пор пристрастившись к рисованию, будущий художник отдавал все свободное от работы на почтамте время любимому занятию.
Портрет художника Федора Александровича Васильева
Крамской Иван Николаевич
Заря в Петербурге. 1870
Детство художника было омрачено не только бедностью, но и трагичной судьбой его отца, после смерти которого в 1865 году Васильев стал опорой семьи — на плечи 15-летнего юноши легли заботы о хлебе насущном.
На Неве. 1869-1871
Васильев работал у реставратора Академии художеств П. К. Соколова и продолжал свои занятия искусством. Окончательно избрав путь художника, он поступает в рисовальную школу Общества поощрения художеств, где общается с талантливой молодежью, активно включается в творческую жизнь. Атмосфера, окружившая будущего художника, помогла ему прочувствовать и осознать перемены, происходившие тогда в и искусстве, и вообще в жизни. Читать далее
Меня всегда восхищали те безымянные, но главные люди человечества, которые подарили миру свои гениальные изобретения. Именно подарили, потому, что их творения настолько гениально просты, что один раз увидев, повторить чудо может любой желающий:
Огонь
Колесо
Парус
Лук
Рычаг, да мало ли…
Каждая из этих вещей поделила историю человечества на «до» и «после».
Это вам не какой-нибудь жлобский айфон, с которого скоро будут брать деньги даже за зарядку батарейки…
Поистине великие открытия – бесхитростны и понятны – увидел, сварганил, применил и у тебя ощущение, что все твое родовое племя стало работать только на тебя…
А мне как режиссеру и искателю сильных эмоций, всегда была интересна реакция людей на чудо.
И вот однажды мне повезло. Я своими глазами увидел как древние люди, которые всю жизнь тягали грузы на себе, впервые увидели колесо…
Зима, Ивановская область. Дремучий лес. Мы с оператором приехали снимать документалку о местных ремеслах. С собой в нагрузку нам всучили студентку из Финляндии Илму. Финка, как финка, маленькая, крепенькая как табуреточка, веселая, компанейская и по-русски говорит. Ну никак не обуза.
Сосредоточенная Илма бегала с камеркой по глубокому снегу и своими толстыми вязанными варежками как то умудрялась нажимать на кнопочку «REC». Дипломная работа - не хухры-мухры.
Лесорубы нас опасались и на всякий случай были радушны и приветливы, поскольку мы вчера пили чай с их губернатором. Мало ли, вдруг он к тридцатиградусному морозу еще и ветру им напустит, тогда вообще труба.
Съемка шла весело и бойко, иначе можно было замерзнуть.
Я мерил длину теней от сосен, потом в снег втыкал палку и прикидывал соотношение ее высоты к длине тени, делил, умножал, считал шаги и получал точку в которую должна упасть верхушка спиленного дерева.
Потом в это место ставил камеру (на всякий случай без оператора) и Илму (которая почему-то верила моим расчетам, я ведь умолчал, что в школе по геометрии у меня была твердая чуть ли не двойка).
Но все шло как по маслу. Лесорубы «улыбали» стволы в нужном направлении и могучие столетние сосны с треском валились точно к ногам нашего штатива и валенкам храброй Финки.
Однако мы неслабо задубарели и решили сделать перерыв на горячий чай.
Лесорубы засуетились - один начал бойко нарезать бензопилой дрова для костра, второй вытаптывал место, третий полез в трактор за специальными арматуринами и молотком, чтобы подвесить чайник над будущим костром. Четвертый притащил огромную сковороду с примотанными к ней проволочками и похвастал, что эти проволочки его личное изобретение, а то раньше приходилось всем по очереди держать за ручку над огнем, покуда картошка не поджарится…
Мы с оператором в радостном предвкушении потирали задубевшие руки и только Илма с мольбой в голосе попросила:
- А можно сначала горячий чай и обед, а уж потом костер и прочие зимние забавы? Вы извините, но уж очень я замерзла…
Лесорубы переглянулись глупо усмехаясь, но понимая, что в Финляндии все не так как в России, попытались терпеливо объяснить, что мол не знаем как у вас, но в нашем лесу на тридцатиградусном морозе чай без костра сварить невозможно. Тут милая барышня, нет ни газа ни розеток. Так что придется подождать. Вот Саня еще пару веток нарежет и будет костерок, тогда погреетесь.
Илма ничего не поняла ни про газ, ни про розетку и раздражаясь сказала:
- Так я и прошу – не нужно костра – это долго, просто сделайте огонь – чайник вскипятить и погреться...
Тут лесорубы уже слегка напряглись, один даже то ли в шутку, то ли всерьез протянул финке зажигалку.
Та взяла, сунула ее в варежку и попросила у Сани бензопилу.
Саня дал.
И финка из начинающего режиссера мгновенно превратилась в сказочную маленькую разбойницу. Лихо вырезала из сосны большое полено, сантиметров тридцать в диаметре и поставила на торец, оно оказалось ей по пояс. Мы наблюдали за ней как дети за фокусником, было видно, что бензопила для нее такая же привычная вещь, как для наших девушек фен.
Дальше она начала резать полено вдоль как тортик, но не до самого низа - чтобы оно не распалось на дольки. Всего четыре прореза.
Потом финка открутила какую то крышечку и в центр деревянного тортика налила из бензопилы несколько капель
Доверять людям можно, но не всё, не всем и никогда.
Баскетбол на дому!
Выражение "мужик сказал, мужик сделал", правильно звучит так:
"Мужик сказал. Женщина напомнила. Женщина напомнила.
Женщина напомнила. Женщина задолбала. Мужик сделал." - Ты смотрел новогоднее обращение президента?
- Нет. А в кого он обратился?
«ЧЕТЫРЕ ЕВРЕЯ, СОЗДАВШИЕ РУССКУЮ НАРОДНУЮ ПЕСНЮ "МОСКВА ЗЛАТОГЛАВАЯ"»
Автором музыки был уроженец Украины Шлойме Абрамович Секунда (1894-1974), более известный, как Шолом Секунда. Правда тогда (в 1927-м году) эта песня называлась "Майн идише мейделе" - " Моя еврейская девушка".
Автором русского текста стал уроженец Грозного, которого во Франции прозвали "королём жемчуга" Лазарь Розенталь (1875-1955), более известный, как Леонард Розенталь, который после долгих мытарств, бежал вместе со своей женой, певицей и актрисой Марой Гри (1894-1975) (уроженкой Одессы, урождённой - Якубович) от преследования нацистов из Франции в Португалию, а затем в Бразилию.
Так вот, в апреле 1941-го года на корабле, идущем из Рио-де-Жанейро в Нью-Йорк, специально для своей супруги он написал "Москву златоглавую" на мелодию Шолома Секунды.
А в 1942-м году Мара Гри после прекрасной аранжировки, выполненной уроженцем Германии, бежавшим от преследования нацистов во Францию, а затем в Америку, - композитором и дирижёром Рудольфом Гёром (1906-1981), стала первой исполнительницей этой песни...
В Исландии учёные выяснили, какие биохимические процессы вызывают зависимость, и за 20 лет в несколько раз сократили число курящих и пьющих подростков в стране. Об этом пишет журнал Mosaic Science.
Выбор определённого вида алкоголя или наркотика зависит от того, как организм человека привык бороться со стрессом. К этому выводу пришёл Харви Милкмен, американский профессор психологии, который сейчас преподаёт в Университете Рейкьявика. Различные вещества вызывают биохимические процессы в мозге, от которых потом и становится зависим организм. Учёные решили найти виды деятельности, стимулирующие такие же процессы в мозге естественно.
В интернет-магазине бренда нашла красивый джемпер, фишка которого — узор по краю полотна. Остальная часть джемпера связана обычной резинкой.
Паттерн хорошо вписывается в модель из-за того, что часть узора фактически состоит из той же резинки. Классическая резинка плавно превращается в декоративную, состоящую из перекрещиваний петель, далее снова идет блок классической резинки, и затем контрастный на фоне полотна узор из зонтиков.
Состав пряжи оригинала — 100% кашемир. Нить тонкая, узор получается довольно мелкий, смотрится аккуратно, несмотря на обилие разных деталей и форм
Если взять пряжу потолще и менее пушистую, изделие может получиться перегруженным. Но и здесь есть выход — использовать либо первый, либо второй узор. Покажу несколько примеров, как можно вписать узор в полотно.
Таким образом получится связать не только джемперы, но и, к примеру, кардиганы.
Схемы узора
На схемах 2 узора. Схемы для вязания по кругу. Если будете вязать поворотными рядами, замените лицевые петли на изнаночные, а изнаночные на лицевые в четных рядах. Направления убавлений сохраняются.
Секрет идеальной печени: почему её нужно мариновать в кефире с горчицей
Главная проблема печени — она легко становится жёсткой и сухой. Кисломолочный маринад на основе кефира решает её кардинально. Кислота мягко воздействует на волокна, делая их нежными, а горчица и специи добавляют глубину вкуса, полностью убирая характерный привкус.
Куриная печень — 500 г
Кефир (2,5–3,2%) — 200 мл
Горчица дижонская — 2 ст. л.
Чеснок — 2 зубчика
Соль морская — 1 ч. л.
Перец чёрный молотый — ½ ч. л.
Тимьян сушёный — ¼ ч. л.
Масло растительное — 2 ст. л.
Зелень (петрушка/укроп) — для подачи
Промойте печень под холодной водой и тщательно очистите от плёнок и крупных прожилок. Это самый важный этап — именно плёнки дают горечь. Нарежьте её на крупные, примерно одинаковые куски, чтобы они пропеклись равномерно.В глубокой миске смешайте кефир, горчицу, пропущенный через пресс чеснок, соль, перец и тимьян. Залейте этим соусом печень, аккуратно перемешайте и оставьте под крышкой минимум на 30 минут. В идеале — на 2–3 часа в холодильнике. За это время маринад сделает своё дело.Разогрейте духовку до 180°C. Выложите печень вместе с маринадом в форму для запекания, слегка сбрызните маслом. Выпекайте около 20–25 минут. Проверить готовность можно надрезом — должен вытекать прозрачный сок.
Как превратить хорошее блюдо в отличное
Для карамельных ноток добавьте в маринад чайную ложку мёда.
Для пикантности можно всыпать щепотку паприки или капнуть немного соуса «Табаско».
Для кремовой текстуры замените кефир на натуральный йогурт без добавок.
Идеальные гарниры: картофельное пюре с добавлением сливочного масла или тушёные овощи.
Вот уже более 20 лет Владимир Каневский обитает в Нью-Йорке и зарабатывает на жизнь изготовлением фарфоровых цветов. Цветы Каневского украшают дома богатых людей по всему миру (в том числе всех принцесс, от Швеции до Монако) и пользуются огромным спросом у коллекционеров. А музей знаменитой фарфоровой мануфактуры Meissen в Германии включил несколько произведений Владимира Каневского в свою экспозицию.
Он мог бы быть главным архитектором Харькова, где родился, вырос и получил образование. Каневский даже спроектировал район в городе Лозовая Харьковской области. После этого переехал в Ленинград, но в большом архитектурном институте было тоскливо. Уволился — и подпал под статью о тунеядстве. Чтобы избежать суда, Каневский стал рисовать плакаты на Художественном комбинате, но с идеологической точки зрения его произведения были недопустимо слабы... Однако однажды Владимиру выпало оформлять дегустационный магазин «Нектар» на Невском. Нужно было чем-то заполнить 26 огромных витрин. Каневский поместил в витрины багет, рамы, а в них — сцены из истории виноделия от античности до наших дней с керамическими человечками. Он впервые занялся лепкой, но работа имела успех, и автор вдруг стал главой того самого худсовета, который заворачивал его плакаты. А когда грянула перестройка, Каневский решил эмигрировать. Сначала жил «на карантине» в Италии, потом переслали в США. На первую работу в фарфоровую мастерскую его устроил друг-адвокат. Постепенно он начал делать из фарфора собственные оригинальные цветы. Вскоре эти цветы начал заказывать парижский магазин Dior. А к 2011 году цветы стали настолько успешными, что Каневского пригласил знаменитый фарфоровый Дом Meissen в Германии — сделать коллекцию Meissen by Kanevsky.
Моя книга "Белый карандаш" в новой обложке.
Книжка маленькая, всего 70 страничек. В ней уместилась автобиография нашего поколения, родившегося в сороковых.
А получилась книжка так. В Московском Союзе литераторов я подружилась с Жанной Гречухой, чудесным поэтом с чутким отношением к слову. Однажды я рассказала ей эпизод из прошлого. Жанна попросила напечатать историю на бумаге и подарить ей. Потом ещё эпизод, ещё... Я старалась писать как можно короче.
А вскоре Жанна показала мне пачку листов с бережно подправленными моими текстами и сказала: - А вот и книга! https://www.calameo.com/read/004515306ee5ce52ccdc3
Можно прочесть всю книгу, сдвигая странички справа налево. Это быстро!
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
