Техника рисования акварелью, "сухая кисть" Ottorino De Lucchi. (2)

Ottorino De Lucchi.


Современный итальянский художник Отторино Де Лукки родился в Ферраре, 8 ноября 1951 года. Окончил факультет химии в 1975 году и фармацевтики, в 1977 году в университете Падуи. Член итальянского химического общества с 1977 году, где начиная с 1979 года он занимал должность председателя Отдела органической химии и член Американского химического общества. В 1984 году он получил медаль "Ciamician" от известного итальянского химического общества, в 1993 году приз "Federchimica", а в 1997 году престижную премию Зенеца, в университете Уилмингтон, Соединенные Штаты.

Читать далее...

Техника рисования акварелью, "сухая кисть".

Ottorino De Lucchi.


Авторская техника рисования акварелью, при помощи сухой кисти, которую развил и описал итальянский художник-акварелист Ottorino De Lucchi.

Сухая кисть – более созерцательная работа. «Я использую самую маленькую кисть, макаю ее в краску, встряхиваю, пропускаю ее между пальцев, выжимая большую часть жидкости и краски, так что остается только очень небольшое количество краски». Сухая кисть – это слой поверх слоя, утонченный «ткацкий процесс». Томас Хойинг, Эндрю Вйет (Thomas Hoving, Andrew Wyeth).

Читать далее...

РАЗЛИЧИЯ ПРОЗРАЧНЫХ И НЕПРОЗРАЧНЫХ АКВАРЕЛЬНЫХ КРАСОК.

Из-за различий в пигментах, акварельные краски обладают разными свойствами.
Какие-то из них ложатся на лист чистыми и прозрачными,
а какие-то обладают сильной кроющей способностью.



НЕПРОЗРАЧНЫЕ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ.

Вы когда-нибудь замечали (во время экспериментов с акварелью) появление известкового остатка на рисунке после его высыхания? Если да, то, скорее всего, вы использовали НЕПРОЗРАЧНУЮ акварель.

Когда я только стала интересоваться рисованием акварелью и решила перейти от дешевых детских красок к профессиональным, думала, что непрозрачная акварель лучше прозрачной. "Прозрачная" звучало дешево и неубедительно, будто я не смогу получить желаемый яркий цвет, если захочу этого. Выбрав непрозрачную акварель, просмотрела множество видео-уроков и начала свои эксперименты.

Читать далее...

Экскурсия по музею художника Константина Васильева.



Читать далее...

Татьяна Ниловна Яблонская.


Читать далее...

24 февраля 1921 года родился Октай Сеид-Гусейнович Садых-Заде (г. Баку, Азербайджанская ССР)
- азербайджанский живописец, художник-график и педагог.
Сын писателя Сеида Гусейна и поэтессы Уммугюльсюм, которые были репрессированы в 1937 году. С юности Октай проявлял интерес к живописи. В 1935-39 гг. учился Бакинском художественном училище. С 1955 года работал в государственном издательстве "Азернешр". В 1956 году окончил отделение графики Московского художественного института им. В.И.Сурикова.
Преподавал на кафедре книжной графики в Азербайджанской государственной академии художеств. Член Союза художников СССР. Заслуженный деятель искусств Азербайджанской ССР (1977). Народный художник Азербайджана (1992). Лауреат Государственной премии Азербайджана (2014).
Иллюстрировал издания произведений азербайджанской и мировой литературы (Бальзака, Гюго, Тургенева, Горького, М.Ф.Ахундзаде, Г.Джавида, Д.Джаббарлы, Р.Н.Гюнтекина и др.) в жанрах тематического табло, композиции и портрета. Оформлял Музей азербайджанской литературы им. Н.Гянджеви, Азербайджанский национальный музей истории, дома-музеи У.Гаджибейли, Г.Джавида, С.Вургуна, Бюльбюля. Создал галерею портретов выдающихся представителей азербайджанского народа: цикл монументальных произведений «Низами Гянджеви и мировая культура», портреты Гатрана Тебризи и Хуршидбану Натаван, табло «Жертвы репрессий 1937 года», триптих «Гусейн Джавид».
Скончался Октай Сеид-Гусейнович 20 декабря 2014 года (г. Баку, Азербайджан). Его картины экспонируются в Национальном музее искусств Азербайджана, Государственной Третьяковской галерее, а также в частных коллекциях в США, Германии, Канаде, Израиле.

Читать далее...

Вступительное слово к циклу



Читать далее...

Акварель.

Базовые упражнения..

 

Я слишком долго игнорировала необходимость прокачивать скил рисования акварелью. Не единожды убедившись, что этот материал мне наиболее приятнее и комфортнее, я ограничивалась интуитивными попытками сделать красиво. Можно списать это на природную нерешительность или благоприобретенную лень, не суть важно. Важно то, что вопрос назрел и вызрел, чтобы заниматься им обстоятельно. Я решила покорять акварельное мастерство путем долгой планомерной осады - попрощалась с близкими, запаслась харчами и оружием массового воображения. Начать решила с того, чем старательно брезговала всю жизнь - с базовых упражнений, которые в нормальном состоянии навевают только скуку и желание заняться чем-то поинтереснее. Но надо, надо. После 12 задания марафона убедилась, что кроме творческого вдохновения [само собой разумеющееся] меня стимулирует кропотливая монотонная работа. Так что как-нибудь уж эти упражнения осилю.

 

 

Читать далее...

Николай Ли.
Основы учебного академического рисунка.




Читать далее...

Все программы цикла "Мост над бездной"
//в самом лучшем качестве от его создателей//.
Автор - Паола Волкова.
Режиссер - Андрей Зайцев.
Читать далее

Все программы цикла "Мост над бездной"
//в самом лучшем качестве от его создателей//.
Автор - Паола Волкова.
Режиссер - Андрей Зайцев.

Потрясающе!
Ну, кто так ещё может рассказывать?!
Читать далее

Школа Живописи
Михаила Сатарова.
Видео уроки.


Читать далее...

КАК ЛЕГЧЕ ВСЕГО ИСПОРТИТЬ КАРТИНУ?
РАЗБИРАЕМ ОСНОВНЫЕ ОШИБКИ.

1.


Центральная композиция.

Такая композиция может быть удачной, но это большая редкость. И уж точно за нее не следует браться начинающим живописцам. Помещая объект непосредственно в центр листа, аккуратно отступив равные расстояния со всех сторон, вы губите свою работу. Такая композиция в большинстве случаев скучна и бездарна. Зритель упрется взглядом в центр картины, немедленно заскучает, и, безо всякого желания рассматривать остальные части, равнодушно отвернется.

Читать далее...

Онлайн мастер-класс "Трафарет для новогодней темы".
Зоя Меркулова.
6 ноября.

1. Объёмные рисунки с помощью трафарета.
2. Откуда брать рисунки.

https://www.youtube.com/watch?v=QFEq8hoCLK4

Зоя Меркулова.
Ростов-на-Дону.
https://vk.com/id165346079

Трафареты.
https://vk.com/album165346079_257388462

Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

ВОЛШЕБНЫЕ СТИЛИ В ЖИВОПИСИ И ГРАФИКЕ.
СЮРРЕАЛИЗМ, СИМВОЛИЗМ, НАИВ, ФЕНТЕЗИ.

Наталия Баженова.
08.11.2018 в 19:00

Вебинар состоится здесь:
http://webinar.masaa.ru/online/2140


Читать далее...

Лучший совет в моей жизни.

Я получила его от женщины-художницы намного старше меня.

Мне тогда было двадцать с чем-то, я жаловалась ей на то, что не успеваю заниматься творчеством: у меня три работы, жизнь жуть как сложна, я живу с кучей соседей, у меня масса дел, я хочу спокойно писать и чтобы меня не отвлекали, но времени вечно не хватает. Она выслушала меня, помолчала и спросила:

«От чего ты готова отказаться, чтобы жить той жизнью, о которой якобы мечтаешь?».

Ключевым оказалось слово «якобы».

Всё внутри меня среагировало. Я страшно оскорбилась. Что значит «якобы мечтаю»? Я? Всем известно, что писательство для меня — самая важная вещь в жизни.

Она сказала: «Почему ты делаешь вид, что писательство — самая важная ведь в жизни, если вся твоя жизнь принадлежит другим делам и целям?».

Пока я переводила дух, она снова атаковала:

Ирина Шпакова. Берег моря.

Читать далее...

Приглашение от Игоря Сахарова в Союз художников-импрессионистов.