[показать]
[показать]
Вот пока что у меня есть
[показать]
Вот такой набор материалов нам понадобится!
[показать]
[300x451] |
[300x451] |
[300x451] |
[300x451] |
[300x451] |
[300x451] |
[466x700]
[700x475]
[700x472]
[700x420]
[700x481]
[700x466]
[700x466]
[700x466]
[700x466]
[700x469]
[700x467]
[700x466]
[469x700]
Это, конечно же, не настоящий стимпанк, а переделанный на швейный лад, для рукодельниц. Идея суперская, уже гуляет по интернету, и я присоединюсь и обязательно сделаю себе такую шкатулку для швейных принадлежностей. Все, что нам понадобится для работы - это то, что есть у любой хозяюшки, умеющей шить, любая фурнитура. Именно этот вариант декора мне понравился больше всех остальных, он светлый, что выигрывает и придает некую винтажность шкатулке. Ведь так?
|
Жостовская роспись. Подробные уроки. От простого к сложному. Прелесть жостовской росписи заключается также в том, что она каждый раз рождается заново: у художника нет букета перед глазами, он сочиняет прямо на подносе — «думает кистью».
Жостовские живописцы пишут букеты удивительно быстро, даже с некоторой лихостью. Опытный мастер, если надо, может расписать за один рабочий день от пяти до десяти подносов. Во время работы поднос постоянно вращают на коленях, чтобы видеть роспись со всех сторон, в развитии и согласованности всех её частей. От этого, вероятно, тоже зависит удивительная живость, подвижность жостовских букетов. Писать быстро очень трудно: нужна твёрдая рука, чтобы вовремя нанести необходимой формы мазки и росчерки, ведь художник пишет без предварительного рисунка, он сразу рисует кистью. Нужен и верный глаз, чтобы не ошибиться в цвете и размере его пятна: масляную краску сразу не сотрёшь и не перекроешь каким-либо другим цветом. Надо знать, какие краски и как можно смешивать, чтобы получить нужный цвет, как быстро они сохнут, какие из них ложатся прозрачным, а какие плотным слоем.
|
[700x466]
[466x700]
[466x700]
[476x700]
[700x466]
[700x469]
[700x466]
[466x700]
[700x466]
[700x489]
[466x700]
[466x700]
[466x700]
[700x466]
[показать]
[700x466]
[466x700]
[700x466]
[700x466]
[700x466]
[466x700]
[700x356]
[700x466]
[700x466]
[700x299]
[700x466]
[700x466]
[466x700]
[700x466]
[466x700]
[700x466]
[700x466]
[700x466]
[700x466]
[466x700]
[700x466]
[466x700]
[466x700]
[700x466]
[700x466]
[700x466]
[700x466]
[700x466]
[700x466]
[466x700]
[700x466]
[700x466]
Всем доброго времени суток!
Давно я обдумывала идею, как сделать имитацию техники эгломизе, и вот путем проб и ошибок результат перед вами.
Сначала немного теории…
Термин «эгломизе» — первоначально «гломизе» появился в лексиконе французских антикваров второй половины XVIII века: он явился производным от имени парижского рисовальщика и изготовителя рам Жана Батиста Гломи (Jan Baptiste Glomi). Считалось, что он первым использовал особую технику живописи на стекле, с применением золотой и серебряной фольги для обрамления графических листов стеклянными рамами.
Техника эгломизе относится к разряду «холодной» живописи «под стеклом».
Но, строго говоря, ее нельзя отнести к чисто живописным техникам, так как основной ее составляющей является нанесение на стекло при помощи какого-либо прозрачного клея металлической фольги (чаще всего используется листовое золото, но встречаются работы с листовым серебром и даже цинковой фольгой) с последующей гравировкой по ней рисунка тонкой иглой. После удаления фольги с тех мест, где должно быть видно изображение, прямо на фольгу наносится какая-либо краска. Вследствие этих операций на лицевой стороне стекла можно
увидеть черный (или какого-нибудь другого цвета) рисунок на золотом (серебряном и т.п.) фоне.
Мне захотелось сделать именно имитацию данной техники, можно конечно взять зеркало, снять защитный лак, и выцарапать рисунок по амальгаме, а потом закрасить, но… я решила сделать зеркало сама.
[466x700]
[700x466]
[700x483]
[700x466]
[700x473]
[467x700]
[700x458]
[700x502]
[700x466]
[545x700]
[700x491]
[501x700]
[469x700]