| Узор, состоящий из центрального круга |
|
Узор, состоящий из центрального круга, небольших кругов вокруг и половинок круга по краям и углам салфетки
3. Полученный треугольник сложите еще раз (рис. 28), чтобы получи треугольник меньшего размера. 4. Затем обвяжите ниткой центр и противоположные острые углы треугольника, как это демонстрирует рис. 29. 5. Опустите ткань в краситель (рис. 30). 6. Покрашенную ткань тщательно сполосните и отожмите. Затем выполните уже знакомые процедуры — развязывание нитей и глажение получившегося узора (рис. 31). Обработайте края ткани — еще одна прекрасная салфетка сделана. |
Узелковый батик по праву можно считать одним из древнейших и интереснейших видов оформления ткани. Это искусство имеет тысячелетние традиции. Самый простой и дешевый материал, расписанный этим способом, вмиг становится неповторимым.
По определенной схеме узора на неокрашенном полотне завязывают очень маленькие узелки, крепко перевязывая их нитью. Потом ткань окрашивают, нити удаляют, в результате получается удивительный и неповторимый узор. Подобным образом можно окрасить ткань несколько раз, удаляя старые узелки и добавляя новые. Многие страны могут похвастаться особым способом крашения ткани в данной технике. Например, в Индии, где узелковый батик называют «бан-дана», придумали дополнительный эффект в технологии узелковой техники. Индийские мастерицы научились, поддевая ткань при помощи длинного острого ногтя на мизинце, завязывать тысячи мельчайших узелков и, таким образом, создавать сложные многоцветные орнаменты. К тому же каждый узелок завязывают не отдельной, а общей нитью. Сделав ею несколько витков на приподнятом ногтем фрагменте ткани, ею же обматывают следующий приподнятый участок. После окрашивания и просушивания ткани ее не разглаживают. Таким образом материял сохраняет эффект гофрировки. Такой способ позволяет создавать ткани даже со сложным цветочным или «огуречным» рисунком.
В Западной Африке свои представления о технологии покраски ткани. которую здесь традиционно покрывают крупными ромбовидными узорами. Высота таких ромбов велика, — равна среднему росту человека от плеча до ступней. Такой крупный орнамент красиво смотрится в складках одежды, которая представляет собой прямоугольное полотнище шириной в размах рук с прорезью для головы.
Современному человеку очень сложно найти время для завязывания тысячи узелков на ткани, поэтому остановимся на основных и более простых способах окраски. Для того чтобы вы освоили технологию выполнения и осознали взаимосвязь между способом складывания ткани и результатом, сделаем совместно комплект салфеток. Вам понадобится ткань, это может быть бязь или любая другая постельная ткань белого цвета, которую нужно нарезать одинаковыми квадратами размером 20 X 20 см.
Для того чтобы получить различные узоры на ткани, необходимо лишь определенным образом стягивать ткань с помощью крепкой нити. Ткань можно стягивать вокруг пуговицы, шарика, камешка и т.п. Конечно, предметы не должны бояться высоких температур. Если в узелок завязать горсточку гороха, фасоли или кофейных зерен, то в месте соприкосновения зерен с тканью могут появиться круги более интенсивной или, наоборот, более светлой окраски.
Запомните, что, окрашивая сухую ткань, вы получите резкую границу красителя и неокрашенного полотна, если же ткань влажная (смоченная и хорошо отжатая) — более плавный переход.
Технология холодного батика появилась не так давно — с развитием химических знаний. это произошло в начале 20 века. Главной отличительной чертой и особенностью данного резервирующего состава, главным его плюсом является то, что он не требует нагревания. Это делает холодный батик очень доступным и приемлемым для широкого круга художников и любителей рисования по ткани.
Порядок выполнения работы в технике холодного батика следующий:
1. Первым делом нарисуйте шаблон будущей работы — линейное черно-белое изображение будущей композиции (рис. 8). Нанесен шаблон может быть с помощью мягкого карандаша или черного маркера.
2. Натяните ткань на раму, положите шаблон под ткань и обведите контур рисунка при помощи карандаша тонкой, едва заметной линией, как показано на рис. 9.
3. Затем возьмите стеклянную трубочку и с помощью спринцовки поместите в нее резерв (рис. 10).
Очень важно, чтобы резерв был оптимальной консистенции. Так, очень густой с трудом будет выливаться и не пропитает ткань, как это необходимо, позже может отслаиваться. Слишком жидкий резерв, в свою очередь, будет растекаться и не удержит контур.
Контур, ограничивающий плоскость цветового пятна, часто служит организующим началом в холодном батике. Выразительность линии, ее резкость или мягкость стилистически определяет акварельную или графическую направленность работы.
Горячий батик — наиболее древняя технологическая разновидность росписи ткани. Горячим способ называется потому, что резервирующее вещество (парафин, воск, стеарин или их смесь), которое используется при росписи, наносится на ткань при помощи кисти из щетины или специальной медной линейки только в горячем виде. Соотношение прокрашенных и непрокрашенных участков ткани благодаря нанесению воском фрагментов росписи создает неповторимый узор. В горячем батике цветовая лепка объемов строится как на контрастных (в 2—3 наложения), так на тонких (4—5 наложений) сочетаниях. Как правило, воображение зрителя поражает именно эта специфическая особенность батика — множественные слои словно просвечиваются сквозь друг друга. Этого эффекта практически невозможно добиться в масляной технике.
Создадим простую композицию в три наложения восковой массы.
Порядок работы следующий:
1. Натяните шелковую ткань на раму для батика и одновременно приготовьте воск (рис. 1), который должен расплавиться до жидкой консистенции.
2. При помощи кисти из щетины нанесите горячий воск точными, достаточно крупными мазками на те участки ткани, которые по замыслу должны остаться белыми (рис. 2). После этого на ткань нанесите сильно разбавленный раствор красителя. Просушите ткань.
3. Затем повторите процедуру резервирования, но уже более мелкими мазками (рис. 3). Закрашивайте те участки, которые в результате должны остаться светлоокрашенными.
4. После остывания воска работу снова окрасьте в цвет, который будет более насыщенным, чем предыдущий (рис. 4). Снова просушите работу.
5. Нанесите воск третий раз все той же кистью из щетины
1. Запастись ОГРОМНЫМ терпением! Это не преувеличение - роспись шелка в технике "горячего" батика" требует времени, внимания и аккуратности. Необходимо четко продумать и представить в воображении все этапы процесса, так как обычный рисунок карандашом на бумаге или маслом на холсте сначала затемняют и потом наносят белилами светлые фрагменты. А в технике "горячего" батика наоборот - светлые участки наносятся в первую очередь, но они проявляются в полную силу только к концу работы, когда воск будет удален.
2. Подготовить заранее все предметы и инструменты, чтобы все было под рукой, так как саму роспись делаем быстро по влажному шелку.
Нужно иметь:
3. Шелк крепится на специальную раздвижную деревянную раму, которая состоит из четырех реек с пазами по всей длине. Удобно подбирается почти любой размер ткани. Учитывайте, что с каждой стороны должно оставаться не меньше, чем по 3 см ткани на подгиб и оформление картины. 
4. Раму советую обклеить липкой лентой, чтобы поверхность дерева меньше страдала от влаги и кнопок. Ленту время от времени нужно менять на новую.
5. Закрепить шелк на раздвижной раме с помощью трехзубых кнопок для шелка. Шелк очень упругая ткань и нужно учитывать, что во влажном состоянии он растягивается сильнее, но горячий воск наносят на сухую поверхность, поэтому не натягивайте слишком сильно шелк кнопками, при высыхании могут остаться "дорожки".
6. Подготовьте свободное плоское пространство для работы с шелком.
Рама требует много места, даже если картина небольшого формата, ее нужно постоянно поворачивать. А под рукой требуется держать множество необходимых мелочей. Так что хорошо иметь просторный стол или можно устроиться прямо на полу, тут уже точно просторно.
7. Для нагревания воска и поддержания его в растопленном виде в процессе всей работы необходимо иметь специальное приспособление. Например, эта печурка
Цветы и листья от декоративных растений, которые предварительно были высушены на гербарной сетке или под прессом можно применять для картин. Картины из сухих растений могут любого покорить изяществом и мастерством, того кто делал ее.Растения, которые подойдут для плоскостной флористики, можно собирать в течение круглого года, ведь у каждого времени года имеется своя красота и возможности. Ранняя весна подарит засушенные листья от дикорастущих растений. Летом можно сушить цветы, собирать для композиций тополиный пух. Осень дарит нам красочные осенние листья с деревьев вроде дуба, клена, рябины и яркие плоды. Зимой можно собирать семена от ясеня и клена. Как основной фон можно применять все подручные средства – красивая бумага, ватман, интересные обои, подойдет все, можно также изготовить лакокрасочное покрытие. Черная бумага может выступить в качестве отличного контрастного фона, на белом же ватмане очень четко можно просмотреть все детали растений. Да и сами листья могут выступить в качестве фона. Чтобы получить серый фон берут обратную сторону листьев с тополя, а для белого – листья мать-и-мачехи и малины. Чтобы был цветочный фон берут сухие листья клена, вяза, дуба, сахалинской гречихи. Составляя композиции из цветов (лилии, астры, орхидеи) лепестки необходимо наклеивать предварительно но кальку с диаметром 1-2 мм, для большей прочности, после готовый цветок накладывается и приклеивается на основной фон.
Работа с такой картиной всегда подразумевает использование небольшого пресса – пока готовится очередной цвет, всю картину нужно держать под прессом. Стекло и картон выбираются так, чтобы стекло имело больший чем картон размер по всем сторонам на 1-2 миллиметра. Картины из сухих цветов делают как на бумаге, так и на картоне любых цветов и размеров. Это может быть миниатюрная открытка и большая картина в окантовке.
источник:http://www.floristicka.ru
Вертикальное озеленение представляет собой выращивание декоративной растительности не на садовых грядках и приусадебных клумбах, а на всевозможных опорах и стенах, а может быть и на арках, под названием перголы. Необычайно красиво будут смотреться разнообразные строения на вашем садовом участке, когда их увивают разнообразные насаждения по всей их ширине и длине. Используя вертикальное озеленение, можно отличной замаскировать старый сарай, иные неприглядные хозяйственные постройки, создать живописный вид глухого деревянного забора. Правильный подход обеспечит отличный результат и растения эти не испортят стен построек, а даже наоборот, предохранят их от дождей и ветра. Еще один плюс – влаголюбивые вьющиеся растения, после своего разрастания по выделенному участку, начнут забирать излишнюю влагу из фундамента дома, способствуя таким образом созданию благоприятного микроклимата внутри самого дома. Большинству из подобных насаждений нужны различного вида опоры.
Такие растения, как плющ и дикий виноград, могут сами крепиться к стенам, однако без специальных опорных конструкций эти растения могут навредить стенам или частично разрушить, при наличии в кирпичах щелей, а в штукатурке – трещин. Те растения, которые как бы стелятся, нужно подвязывать к опорам или подвешивать, продевая в специальные кольца. Но для основной части таких растений, устанавливаются опоры, имеющие вид горизонтально натянутых проволок и декоративных решеток из дерева, прибитых к стенам. Для данных целей можно также приспособить и засохшее дерево, что создаст на вашем садовом участке неповторимый элемент декора без внедрения в дизайн специальных конструкций. Для вертикального озеленения подойдут и однолетние, и многолетние растения.
источник:http://www.floristicka.ru
[250x250]Античная флористика даровала миру вместе с венками и гирляндами, также корзинки и рог изобилия и жезл Бахуса, называемый тису, который послужил прародителем современного букета-скипетра, кроме того, оттуда пошла традиция разбрасывания цветов из больших корзин и ткани. Цветы с лепестками разбрасывали по водоемам, по улицам, в домах по полу, по столам и постелям в процессе каких-либо праздников и всевозможных церемоний. Это не просто наполняло воздух необычайным ароматом, а также служило неким антисептиком для помещений. В дворце из золота императора Нейрона цветами усыпали гостей прямо с потолков, что не могло не радовать глаз, в другом его дворце фиалками и другими цветами гости осыпались с потолков в таком количестве, что они просто задыхались от непомерного аромата и тяжести веса цветов.Греки, как известно, были те еще философы, они ценили красоту в любом ее проявлении. Именно они начали использовать растительные материалы для воздаяния почестей героям и богам, а также для создания праздничной атмосферы, для отдыха и релаксации в своих богатых садах и внутренних двориках.
Стиль греческой и римской культур во многом схожи, так похожа цветочная аранжировка, однако римская была более тяжела, более тщательна и более разукрашена, особенно ярко это прослеживается в период пика упадка Римской империи. Как бы то ни было, мы и сегодня говорим о традиционной простоте данных эпох, которые до сих пор никто не смог превзойти в использовании идеальных пропорций, в совершенстве баланса и гармонии всего дизайна.
Греческая и римская цивилизации, кроме того, схожи и по климату, и по флоре. Римляне всегда с восхищением относились к греческой культуре, к их архитектуре и скульптуре. Они многое позаимствовали из их культуры. Римляне были более практичны, они были весьма умелыми садовниками, неустанно совершенствующими искусство своего садоводничества.
источник:http://www.floristicka.ru
[250x250]Цветы являются неотъемлемой частью нашей жизни. Во все века они играли значимую роль в жизни людей. С давних времен фрукты, цветы, просто листья являлись частью обрядов. Их даровали богам, дабы умиротворить, подавить гнев, понравиться им, а может попросить благословения и покровительства. С самыми важными богами были ассоциированы многие растения, к примеру, Зевс, а в других анналах истории – Юпитер ассоциирован с дубом, Аполлон или Феб – с лавром, Афина или Миневра – с маслинами, Афродита, она же Венера – с миртом; Деметра или Церера – с маком. Венок являлся символом возрождения и вечности мира.
Даже не столько форма венка, а сами растения в нем были не менее символичными. Античная флористика всегда была разнообразной яркой, для нее было характерно смешение красок и оттенков. Так в Римской Помпее все городские стены были украшены и разрисованными фресками из темно-зеленых, черных, золотых и богатых помпейских красных цветов и тонов. Полы в домах щедро украшали живописью и необыкновенной геометрической мозаикой.
Невесты перед церемонией бракосочетания одевали шафрановые одеяния а сверху покрывала цвета спелого апельсина. Пестрота и разноцветие красок быстро стерлись течением времени, только вот гармоничность и соразмерность форм оказались более чем долговечны. Потому-то современное представление античной архитектуры и скульптуры ассоциируются со стандартами и классическими пропорциями идеальных объемов, которые не имеют иного цвета, кроме как белый и его оттенки. Так античность ошибочно принимается нами монохромной. В тот период мера была и в цвете, и в форме, наполняя собой всю жизнью античного человека, для которого мир был ясным и предметным, а значит и многоцветным.
Многоцветность вовсе не коверкала знаменитую заповедь греческих мудрецов: «ничего слишком», которая говорила о соразмерности в определении красоты, а гармонию в единстве многообразия.
источник:http://www.floristicka.ru
Букеты составляют и для себя, и на подарок. В первом случае, казалось бы, все просто — делаешь что хочешь. Можно, конечно, не задумываясь, сунуть срезанные цветы в первую попавшуюся вазу или банку. Но разве не лучше подойти к делу творчески и создать из цветов маленькое произведение искусства? Именно искусства, древнего, традиционного (между прочим, далеко не только одни японцы всерьез занимались составлением букетов, существуют целые школы и направления цветочной аранжировки) и все равно вечно нового. Каков будет результат — решат ваши талант и вкус. Но несколько правил, касающихся составления букетов для собственного дома, можно запомнить.
[показать]
• Букет должен гармонично вписываться в интерьер. Крупные букеты не слишком хорошо смотрятся в малогабаритных квартирах или просто в маленьких комнатах. Многое зависит и от фона (стен, скатерти, самой вазы или соседствующих предметов): на светлом фоне лучше смотрятся яркие цветы, на темном — светлые. Лучше всего цветы смотрятся на нейтральном фоне, который оттеняет букет, а не подавляет его. Излишняя пестрота всегда считалась признаком не слишком хорошего вкуса.
• Сочетание окрасок цветов может подбираться по разным принципам: и по созвучности, и по контрасту. Первый вариант и сам по себе почти гарантирует успех (как и в большом искусстве — с классикой не спорят), зато второй позволяет получить неожиданные результаты.
• Цветы должны гармонировать с вазой не только по цвету. Высокие узкие вазы больше подходят к композициям из высоко выдающихся над нею немногочисленных вытянутых цветов (но желательно не с прямыми жесткими стеблями, которые в таком случае будут выглядеть грубовато) — гладиолусов, хризантем, ирисов; вазы средней высоты и ширины, особенно с отогнутыми краями, дают самый большой простор для фантазии — букеты в них могут быть достаточно пышными; вазы округлой формы лучше сочетаются с овальными или округлыми букетами, с формами, плавно переходящими к сосуду; а вот низенькие плоские вазы применяют обычно для особых аранжировок, в которых часто используют специальные наколки; асимметричные вазы также требуют особого умения аранжировщика, однако, за редким исключением, вы попадете в точку, поместив в такую вазу одиночный цветок с одним или несколькими листьями. Если на вазе есть рисунок, он должен гармонично сочетаться с формой и общей композицией букета.
[300x225]
[300x225]
[300x225]
[300x225]
[300x225]
[300x150]
Пьер Пеллегрини (Pierre Pellegrini) родился в 1968 году в Швейцарии. Долгое время проработал архитектором. Снимает черно-белые умиротворяющие пейзажи.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Что такое облака? Это мельчайшие капли воды или кристаллики льда, взвешенные в атмосфере и видимые на небе с поверхности земли. Облака, также, являются известным лирическим образом, который ассоциируется с покоем и безмятежностью.
Облака есть везде, в любой части нашей планеты. Но в природе существуют еще и редкие виды облаков, которые мало кому посчастливилось увидеть.
Это красивое погодное явление называется грозовой воротник — редкие длинные облака, которые обычно формируются перед наступающими холодными фронтами.
Как возникают облака этого вида? Поднимающийся теплый влажный воздух остывает ниже точки росы и, конденсируясь, образует облако. Если такой процесс происходит по всей длине вдоль вытянутого воздушного фронта, то может образоваться грозовой воротник.
Воздушные потоки в грозовом воротнике могут циркулировать вокруг его горизонтальной оси, однако торнадо из такого облака получиться не может.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Лентикулярные (линзовидные) облака — довольно редкое природное явление. Они образуются на гребнях воздушных волн или между двумя слоями воздуха.
Удивительной особенностью этих облаков является то, что они не двигаются и стоят в небе, как приклеенные, сколь бы ни был силён ветер. Похожи на зависшие в воздухе НЛО.
Стрит-арт развивается самыми быстрыми темпами из всех существующих видов искусства. Ежемесячно в мире появляется несколько сотен заметных работ и мы выбрали для вас самое интересное, что было нарисовано или найдено на стенах городов мира за прошедший месяц.
Эти баки стоят около магазина необычных подарков на Земляном валу.
Огромная терка в центре города.
[показать]
[показать]
[показать]
Прекрасная Флоренция не оставляет путешественникам выбора: в этом городе жизненно необходимо погрузиться в красоту — например, остановиться в одном из лучших отелей мира Four Seasons Hotel Firenze. Он разместился в самом центре Флоренции в двух исторических зданиях XV и XVII веков и окружен вековым парком.
Равнодушным к отелю остаться невозможно — он поражает совершенством, роскошью и уникальным оформлением. Все здесь пропитано духом Ренессанса: сводчатые потолки, украшенные росписью, старинные фрески, красивая лепнина и множество шедевров итальянского искусства. Чтобы сохранить здания в первозданном виде, лучшие мастера семь лет занимались реставрацией отеля под контролем специалистов Министерства изящных искусств и культуры Италии. В 2008 году состоялось грандиозное открытие отеля Four Seasons Hotel Firenze.
В отеле 117 комфортабельных номеров разнообразных категорий. Каждая комната отличается индивидуальным интерьером, который сочетает в себе роскошь Ренессанса и современные представления о комфорте. Из окон каждой комнаты открываются прекрасные виды на город или сады.
Самый шикарный номер — Royal Suite — расположен в здании Palazzo Della Gherardesca и занимает 234 м2. Он декорирован фресками и лепниной, а пол выложен керамической плиткой Capodimonte. Изысканный сьют похож на дорогую квартиру: гостиная, столовая на 8 человек, галерея с роялем, ванная комната, а из окон открывается чудесный вид на сады.
По красоте и комфортабельности не уступают сьютам и самые маленькие номера, например, Superior Room площадью от 35 до 45 м2. Комната выполнена в желтых или оливковых тонах и состоит из спальни с небольшой зоной отдыха и ванной комнаты. Окна такого номера выходят или на внутренний дворик, или на город.
В каждом номере есть телевизор с плоским экраном и спутниковыми каналами, CD и DVD-проигрыватели, сейф, доступ в интернет, часы с док-станцией для iPod, два телефона с несколькими линиями связи и голосовой почтой, мини-бар, мраморная ванная комната, халаты и тапочки, факс и принтер. В отеле есть комнаты для некурящих гостей, а также для гостей с ограниченными физическими возможностями.
Конечно же, остановившись в отеле Four Seasons Hotel Firenze, никак нельзя пройти мимо их прекрасного спа-центра: в 10 процедурных кабинетах, включая кабинет гидротерапии, даже самый капризный гость получит процедуру по душе. Для любителей активного отдыха в отеле есть фитнес-центр, йога, персональные тренировки, гольф, теннис и верховая езда.
[400x259]Шампиньоны – грибы вкусные и невероятно полезные. В наше время они уверенно вошли в ежедневный рацион, хотя еще 20 лет назад казались дорогим деликатесом.
Главная особенность шампиньонов заключается в том, что ими практически невозможно отравится, поэтому некоторые люди употребляют эту разновидность грибов сырыми. Кроме того, в грибах много ценного белка и микроэлементов: магния, калия, фосфора и железа. Содержащаяся в грибах фолиевая кислот и витамины В, С, D прекрасно воздействуют на организм человека. Что касается калорийности, то она невелика – 27 ккал на 100 г продукта. Такая низкая калорийность делает шампиньоны уникальным диетическим продуктом, который легко усваивается организмом.
Салат из шампиньонов с креветками – «Галина»
Ингредиенты:
шампиньоны – 100 г
креветки – 250 г
рис – 50 г
[400x234]На сегодняшний день известно более 100 видов съедобных грибов. Из-за превосходных вкусовых качеств грибы можно использовать как самостоятельное блюдо или добавлять в другие: салаты, супы, каши, соусы и рагу.
Как известно грибы относятся к особому биологическому царству. Многие люди ошибочно считают, что грибы – это своего рода растения. Но не стоит забывать, грибы питаются органической пищей также как все животные. Вот поэтому то в грибах высоких процент содержания белков. Хотя углеводов и жиров тоже хватает. С диетической точки зрения грибы очень сбалансированная пища: белков, жиров и углеводов в них приблизительно равное количество, при калорийности от 20 до 200 ккал в зависимости от вида.
Салат грибной с помидорами – «Эллада»
Ингредиенты:
грибов консервированных – 180 г
помидор – 3 шт.
репчатый лук – 3 шт.
подсолнечное масло – 2 ст. ложки
зелёный горошек
столовый