Свой стишок о смене возрастов
lj_valya_15
25-04-2017 20:51
Не стоит старость представлять старухой,
А юность - размечтавшейся девчонкой,
И зрелость - тяжелеющей матроной:
Так слишком общее заметим только.
Девчонки есть, чуть не с рожденья стары,
Матрона - та в душе девчонку держит,
И юность в сердце старом не угасла -
Закон всеобщий применяют реже.
Жизнь в цель летит ли, по дороге ль кружит,
Их три лица она соединяет.
Делить их резко, может, и не нужно -
Троих единый путь заметней станет.
24.04.2017
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Не стоит старость представлять старухой,
А юность - размечтавшейся девчонкой,
И зрелость - тяжелеющей матроной:
Так слишком общее заметим только.
Девчонки есть, чуть не с рожденья стары,
Матрона - та в душе девчонку держит,
И юность в сердце старом не угасла -
Закон всеобщий применяют реже.
Жизнь в цель летит ли, по дороге ль кружит,
Их три лица она соединяет.
Делить их резко, может, и не нужно -
Троих единый путь заметней станет.
24.04.2017
Тот - это я?
lj_valya_15
23-04-2017 09:00
О двух постановках "Комедии ошибок"
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
О двух постановках "Комедии ошибок"
Меня занимает мысль о связи между тем, что страна полностью или почти окружена морем, и тем, что в этой стране сохраняется интересная театральная традиция. Такие традиции есть в Греции, в Италии (например, сицилийские марионетки и венецианская комедия масок), в Испании, на Британских островах, в Японии. В странах, не окруженных морем, тоже был создан интересный и великий театр, но мне порой нравится думать, что близость моря, большое побережье - это лишний повод посмотреть на человека со стороны: с моря на берег и наоборот. А что до других великих национальных театров - так ведь "море" может быть не в буквальном смысле, а в переносном: большой мир других людей.
Эта придумка появилась у меня после того, как я посмотрела японский спектакль по "Комедии ошибок", поставленный в стиле традиционного японского театра (Сэтагая Паблик Театр, Токио, постановщик - знаменитый актер Номура Мансай, 2002). Пьеса известна тем, что сюжет ее (а точнее сказать, исходная ситуация сюжета и отчасти набор персонажей) заимствован у Плавта, а Плавт вроде в свою очередь его у кого-то из греков заимствовал. Кажется, задумка этого спектакля была: международный сюжет, в каких одеждах его не играй, остается международным, а неожиданное национальное оформление и все зрелище сделает выразительнее, и в сюжете поможет увидеть неожиданный смысл.
Попробую описать свои впечатления от этого спектакля, сравнивая со впечатлениями от еще одной версии, - отечественной экранизации "Комедии ошибок" (режиссер Вадим Гаузнер, в главных ролях - Михаил Козаков и Михаил Кононов, Ленфильм, 1978).
Японский спектакль идет без антракта около двух часов. Смотрела я его с английскими субтитрами. Отечественный фильм разделен на две серии: в первой герои начинают попадать в забавные ситуации, во второй - их конфликт с ошибающимся обществом осознан и затруднения достигают апогея, за которым кстати следует счастливая развязка.
В японском спектакле костюмы - старинные японские, а декорации - очень условные, но должны помочь зрителю не запутаться в персонажах. (Отмечают, что это один из приемов шекспировской драматургии: когда персонаж чего-то не знает, смущен, страдает, зрителю, наоборот, все известно). На сцене устроены ворота: справа - с белым занавесом, в них появляются и удаляются приезжий брат со своим слугой; слева - для местного брата и его слуги, а также других местных жителей - ворота с черным занавесом. Почему так? Имена собственные в спектакле - японские, например, братьев-господ зовут Еносукэ, а братьев-слуг - по японской фарсовой традиции "слуга ТарО" (Таро-кадзя). Но при этом имена собственные - во всяком случае, некоторые - должны напоминать английскую пьесу. В ней один брат со слугой приезжают искать другого брата с его слугой в Эфес из Сиракуз; в японском спектакле эти названия заменили Черный остров вместо Эфеса и вместо Сиракуз - Белый остров, что звучит как "Сиракуса". В центре сцены устроено еще одно возвышение с воротами, закрытыми занавесом - декорация, которая может изобразить любое строение, но чаще всего изображает дом Антифола Эфесского (то бишь Еносукэ с Черного острова. Уже угрожает путаница :-)).
В отечественном фильме действие разыгрывается в городе полувозрожденческом-полуантичном - костюмы мужчин из европейского Возрождения, а костюмы дам и атмосфера в доме Антифола Эфесского должны напоминать античность. Это соответствует условности обстановки самой комедии: античные названия и отголосок античной пьесы - в Европе XVI века. Но при этом есть несколько отсылок, по которым первый зритель этого фильма должен был узнавать свой мир, тихо ворчащий о беспорядке. Кроме того, в фильме появляются крепостные стены, которые иногда помогают создать впечатление лабиринта, где запутались герои; и еще здесь есть широкая, хотя неспокойная, дорога - море.
В спектакле при экзотическом японском оформлении и японском тексте довольно точно воспроизводится действие английской пьесы (разве что из персонажей исключена Куртизанка. Автор японского варианта - Такахаси Ясунари). В отечественном фильме есть несколько изменений: например, в финале не подчеркивается, что аббатиса по пьесе оказалась матерью близнецов. Сделана попытка объединить комедию Плавта "Менехмы", основанную на ней комедию Шекспира и современность первых зрителей фильма. Основное действие пьесы помещено в обрамляющую новеллу - как город в свои стены. Герцог Эфеса - молодой человек, уже заслужил нарекания жителей за недостаточно ответственное управление (ему, наверное, скучно), и поэтому он пытается изредка изобразить серьезность и ответственность. Когда вблизи Эфеса появляется труппа странствующих актеров и просит дозволить ей разыграть в городе, где обычное развлечение - казни, комедию "Менехмы", герцог категорически отказывается допустить актеров в пределы городских стен. И так актеры, отражатели жизни, скучают вне города, пока в нем жители и приезжие играют комедию на тот же сюжет. (Сколь
Эта придумка появилась у меня после того, как я посмотрела японский спектакль по "Комедии ошибок", поставленный в стиле традиционного японского театра (Сэтагая Паблик Театр, Токио, постановщик - знаменитый актер Номура Мансай, 2002). Пьеса известна тем, что сюжет ее (а точнее сказать, исходная ситуация сюжета и отчасти набор персонажей) заимствован у Плавта, а Плавт вроде в свою очередь его у кого-то из греков заимствовал. Кажется, задумка этого спектакля была: международный сюжет, в каких одеждах его не играй, остается международным, а неожиданное национальное оформление и все зрелище сделает выразительнее, и в сюжете поможет увидеть неожиданный смысл.
Попробую описать свои впечатления от этого спектакля, сравнивая со впечатлениями от еще одной версии, - отечественной экранизации "Комедии ошибок" (режиссер Вадим Гаузнер, в главных ролях - Михаил Козаков и Михаил Кононов, Ленфильм, 1978).
Японский спектакль идет без антракта около двух часов. Смотрела я его с английскими субтитрами. Отечественный фильм разделен на две серии: в первой герои начинают попадать в забавные ситуации, во второй - их конфликт с ошибающимся обществом осознан и затруднения достигают апогея, за которым кстати следует счастливая развязка.
В японском спектакле костюмы - старинные японские, а декорации - очень условные, но должны помочь зрителю не запутаться в персонажах. (Отмечают, что это один из приемов шекспировской драматургии: когда персонаж чего-то не знает, смущен, страдает, зрителю, наоборот, все известно). На сцене устроены ворота: справа - с белым занавесом, в них появляются и удаляются приезжий брат со своим слугой; слева - для местного брата и его слуги, а также других местных жителей - ворота с черным занавесом. Почему так? Имена собственные в спектакле - японские, например, братьев-господ зовут Еносукэ, а братьев-слуг - по японской фарсовой традиции "слуга ТарО" (Таро-кадзя). Но при этом имена собственные - во всяком случае, некоторые - должны напоминать английскую пьесу. В ней один брат со слугой приезжают искать другого брата с его слугой в Эфес из Сиракуз; в японском спектакле эти названия заменили Черный остров вместо Эфеса и вместо Сиракуз - Белый остров, что звучит как "Сиракуса". В центре сцены устроено еще одно возвышение с воротами, закрытыми занавесом - декорация, которая может изобразить любое строение, но чаще всего изображает дом Антифола Эфесского (то бишь Еносукэ с Черного острова. Уже угрожает путаница :-)).
В отечественном фильме действие разыгрывается в городе полувозрожденческом-полуантичном - костюмы мужчин из европейского Возрождения, а костюмы дам и атмосфера в доме Антифола Эфесского должны напоминать античность. Это соответствует условности обстановки самой комедии: античные названия и отголосок античной пьесы - в Европе XVI века. Но при этом есть несколько отсылок, по которым первый зритель этого фильма должен был узнавать свой мир, тихо ворчащий о беспорядке. Кроме того, в фильме появляются крепостные стены, которые иногда помогают создать впечатление лабиринта, где запутались герои; и еще здесь есть широкая, хотя неспокойная, дорога - море.
В спектакле при экзотическом японском оформлении и японском тексте довольно точно воспроизводится действие английской пьесы (разве что из персонажей исключена Куртизанка. Автор японского варианта - Такахаси Ясунари). В отечественном фильме есть несколько изменений: например, в финале не подчеркивается, что аббатиса по пьесе оказалась матерью близнецов. Сделана попытка объединить комедию Плавта "Менехмы", основанную на ней комедию Шекспира и современность первых зрителей фильма. Основное действие пьесы помещено в обрамляющую новеллу - как город в свои стены. Герцог Эфеса - молодой человек, уже заслужил нарекания жителей за недостаточно ответственное управление (ему, наверное, скучно), и поэтому он пытается изредка изобразить серьезность и ответственность. Когда вблизи Эфеса появляется труппа странствующих актеров и просит дозволить ей разыграть в городе, где обычное развлечение - казни, комедию "Менехмы", герцог категорически отказывается допустить актеров в пределы городских стен. И так актеры, отражатели жизни, скучают вне города, пока в нем жители и приезжие играют комедию на тот же сюжет. (Сколь
Два своих стишка с пасхальным настроением
lj_valya_15
17-04-2017 18:18
Стишок Великой субботы
Раздастся завтра праздник, будет звонким,
Сегодня - тишь, не уходя, повисла.
Ждать нужно, но таясь, еще негромко,
Придерживая о веселье мысли.
Не так ли мы большую радость прячем,
Боясь, что сглазят, оскорбят, ограбят?
Личину сдержанную долго тащим,
А в тайнике - все пляшет, все сияет.
Но это лучше, чем развал мечтанья,
Когда приготовления - в осколках.
Еще на день изобразим незнанье...
А как запляшем завтра! ждать недолго.
17.04.2017
Детский весенний стишок
Сойка, сойка, где была?
Где была, что там нашла?
В утреннем была лесу,
В просыпавшемся часу.
Разленилась там весна,
Разлеглась, свежа со сна.
Так не в радость ей вставать,
Снова труд вчерашний брать.
Но, как я кричать взялась,
Хоть ворча, но поднялась
И идет она за мной
Да глядит на хвостик мой.
17.04.2017
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Стишок Великой субботы
Раздастся завтра праздник, будет звонким,
Сегодня - тишь, не уходя, повисла.
Ждать нужно, но таясь, еще негромко,
Придерживая о веселье мысли.
Не так ли мы большую радость прячем,
Боясь, что сглазят, оскорбят, ограбят?
Личину сдержанную долго тащим,
А в тайнике - все пляшет, все сияет.
Но это лучше, чем развал мечтанья,
Когда приготовления - в осколках.
Еще на день изобразим незнанье...
А как запляшем завтра! ждать недолго.
17.04.2017
Детский весенний стишок
Сойка, сойка, где была?
Где была, что там нашла?
В утреннем была лесу,
В просыпавшемся часу.
Разленилась там весна,
Разлеглась, свежа со сна.
Так не в радость ей вставать,
Снова труд вчерашний брать.
Но, как я кричать взялась,
Хоть ворча, но поднялась
И идет она за мной
Да глядит на хвостик мой.
17.04.2017
Мама учит дочку тарантелле
lj_valya_15
17-04-2017 14:41
Художник Thomas Uwins (1782 - 1857) An Italian Mother Teaching her Child the Tarantella (Мать-итальянка учит ребенка танцевать тарантеллу), 1842
[показать]
Victoria and Albert Museum, London
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Художник Thomas Uwins (1782 - 1857) An Italian Mother Teaching her Child the Tarantella (Мать-итальянка учит ребенка танцевать тарантеллу), 1842
[показать]Victoria and Albert Museum, London
'Noli me tangere' из Дома Буонарроти во Флоренции
lj_valya_15
16-04-2017 09:00
Картина на основе картона Микеланджело. Как автора называют или Понтормо (на сайте музея) или Аньоло Бронзино.
[показать]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Картина на основе картона Микеланджело. Как автора называют или Понтормо (на сайте музея) или Аньоло Бронзино.
[показать]
Христос Воскресе!
lj_valya_15
16-04-2017 00:00
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Свой стишок о красивых мелочах
lj_valya_15
15-04-2017 21:15
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Завидую все чаще и ясней
Я авторам приятных мелочей.
Рукам, что могут писанки писать,
Девчонкам в радость кукол наряжать,
Вязать узорчатое, вышивать,
Нечаянно, но образец давать...
Из будничности красоту добудут
И честно золотыми зваться будут.
Мгновенный удовольствия привет,
Вся эта чушь - не чушевая, нет.
Я не стремилась тоже быть такой,
Мне рисовать хотелось шар земной.
Но этот шар из точек состоит.
Прислушавшись, узнать, как жизнь звучит,
Могли, немногим не пренебрегая,
Слух, взгляд для важной крохи обостряя.
Но это части общей нашей доли:
Им - расписать, мне - удержать в ладони.
15.04.2017
Я авторам приятных мелочей.
Рукам, что могут писанки писать,
Девчонкам в радость кукол наряжать,
Вязать узорчатое, вышивать,
Нечаянно, но образец давать...
Из будничности красоту добудут
И честно золотыми зваться будут.
Мгновенный удовольствия привет,
Вся эта чушь - не чушевая, нет.
Я не стремилась тоже быть такой,
Мне рисовать хотелось шар земной.
Но этот шар из точек состоит.
Прислушавшись, узнать, как жизнь звучит,
Могли, немногим не пренебрегая,
Слух, взгляд для важной крохи обостряя.
Но это части общей нашей доли:
Им - расписать, мне - удержать в ладони.
15.04.2017
Радуга - это дуга радости
lj_valya_15
15-04-2017 18:53
За окном - шикарная радуга. Большая, двойная.
Первым ее увидел мой папа, но фотографировать отказывается. Это еще и неудобно.
А она высокая и радостная. Не налюбуешься.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
За окном - шикарная радуга. Большая, двойная.
Первым ее увидел мой папа, но фотографировать отказывается. Это еще и неудобно.
А она высокая и радостная. Не налюбуешься.
Грустный спасатель
lj_valya_15
14-04-2017 16:17
О фильме "Безбородый обманщик" (Казахфильм, 1964)
Этот фильм пригодится, например, тем, кого интересуют трикстеры, они же легендарные шутники, они же возмутители спокойствия. (Кроме тех зрителей, кого интересует Казахстан и казахское кино, ну и еще тех, кто еще почему-нибудь об этом фильме узнает). Я его стала смотреть как экранную версию истории казахского шутника и защитника обездоленных Алдара Косе, "безбородого обманщика". Режиссер и исполнитель главной роли, то есть, роли этого самого обманщика здесь - выдающийся казахский актер и режиссер Шакен Айманов. Вернее сказать, однако, что герой на самом деле - защитник оскорбляемой правды. А она привыкла, что ее оскорбляют чуть ли не для развлечения.
Чем может быть интересен этот фильм, вызвавший благодарные отзывы: тем, что история бродячего остроумца и помощника беднякам в их бедах здесь, несмотря на шутки (которые герою полагаются) и комические сцены (которые полагаются отрицательным персонажам, по заслугам героем наказанным), трактована очень печально. Даже счастливый конец главной сюжетной линии не спас впечатления. Есть с чем сравнить - например, с тем самым героем в мультфильмах, как старых, так и новых (видела несколько, просто потому, что любопытствовала, а один кукольный еще с моего детства помню): они обычно веселые. Или, лучше сказать, по мультфильмам видно, что они предназначены главным образом детей забавлять. А этот фильм - взрослый и предназначен заставить взрослых зрителей задуматься и пожалеть. Некоторые эпизоды фильма заметно напоминают первую часть "Повести о Ходже Насреддине" Леонида Соловьева. Тоже герой-скиталец встречает девушку - красавицу с сильным характером, дочь бедного отца; тоже девушку похищают для богатого господина; тоже она, чтобы избежать свадьбы с немилым, притворяется больной; тоже герой, чтобы спасти ее, является в дом ее господина, переодевшись мудрецом (в данном случае - ходжой); тоже герой в конце разоблачен своими врагами и ему удается спастись почти чудом. Народные герои - это такие ребята, что не надо удивляться, если у них окажется одна или почти одна общая история похождений на несколько народов. Но только Алдар Косе спасает невесту не для себя - для жениха, которого она уже выбрала.
Безбородый обманщик живет в откровенно жестоком мире: этим миром управляют хозяева, которые думают, что им все можно, и разбойники, которым можно то же самое, а народ зажат между теми и другими. Таков порядок в степи, и он устойчив. Первое, что узнает Алдар Косе, встретившись с героиней фильма, это что она и ее отец - рабы богача. Через некоторое время отец героини, хотя и побеседовал с веселым гостем и немного утешился, все же вздыхает: тяжела наша жизнь. Потом отца героини убивают, когда похищают ее, - и ощущение тяжести, вызванное этой гибелью, уже никак нельзя устранить до самого конца истории. Убивают и случайно появившегося спутника Алдара Косе, который временно разделяет его одиночество. Алдар Косе влюбился в героиню, но он - уже очень немолод (то есть, лучше сказать, он в расцвете, но по сравнению с ней немолод), и потому героиня испытывает к нему дочерние чувства. Возлюбленный у нее уже есть. Благородный Алдар Косе принимает решение сделать их счастливыми и собрать калым за невесту - но только чтоб ее выкупил не он сам, а ее избранник. Все время происходит что-то, что мешает ему осуществить это намерение: хоть безбородый обманщик и побеждает тех, кого обманывает, а все-таки судьба отнимает его победы. Он не неуязвимый, а один из многих страдальцев.
Образ главного героя - образ перекати-поля, но не в пренебрежительном смысле, а только в описательном: у него нет ни дома, ни семьи, он все время странствует и, если что приобретает, то в другой раз что-то теряет. Его предназначением считается веселить, но по внешности героя можно догадаться, что он знает и тяжелый труд, и печали. Главная и все поясняющая сцена фильма - одна из последних: враги, пленившие Алдара Косе, ставят условием его освобождения, чтобы он их развеселил. И герой рассказывает им свою историю - о жизни человека, который всю жизнь смеялся сквозь слезы (в этом случае главное - слезы, а не смех). Рассказывает он об этом над телом героини, которая считается убитой (потом окажется, что она притворилась, но пока что об этом не догадываются). А враги, слушая, смеются: ничто не веселит их, как чужое горе, - еще и горе хитреца, смыслом жизни которого, оказывается, была наивность.
Другая ключевая сцена - финальная: уже все, как надо, героям удалось освободиться, и героиня, которую ожидает ее жених, на пути к нему останавливается и оборачивается к своему спасителю, Алдару Косе. А тот ей указывает на молодого жениха: "Иди, иди!" То есть сам отдает свое счастье.
В общем фильм вскрывает сущность народного героя-весельчака: на самом деле он грустен. Он как бы забирает на себя грусти всех тех, кому помогает. Но мир степи вряд ли переделаешь - а если переделаешь, так очень нескоро. Можно только пытаться помочь отдельным людям в ихЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
О фильме "Безбородый обманщик" (Казахфильм, 1964)
Этот фильм пригодится, например, тем, кого интересуют трикстеры, они же легендарные шутники, они же возмутители спокойствия. (Кроме тех зрителей, кого интересует Казахстан и казахское кино, ну и еще тех, кто еще почему-нибудь об этом фильме узнает). Я его стала смотреть как экранную версию истории казахского шутника и защитника обездоленных Алдара Косе, "безбородого обманщика". Режиссер и исполнитель главной роли, то есть, роли этого самого обманщика здесь - выдающийся казахский актер и режиссер Шакен Айманов. Вернее сказать, однако, что герой на самом деле - защитник оскорбляемой правды. А она привыкла, что ее оскорбляют чуть ли не для развлечения.
Чем может быть интересен этот фильм, вызвавший благодарные отзывы: тем, что история бродячего остроумца и помощника беднякам в их бедах здесь, несмотря на шутки (которые герою полагаются) и комические сцены (которые полагаются отрицательным персонажам, по заслугам героем наказанным), трактована очень печально. Даже счастливый конец главной сюжетной линии не спас впечатления. Есть с чем сравнить - например, с тем самым героем в мультфильмах, как старых, так и новых (видела несколько, просто потому, что любопытствовала, а один кукольный еще с моего детства помню): они обычно веселые. Или, лучше сказать, по мультфильмам видно, что они предназначены главным образом детей забавлять. А этот фильм - взрослый и предназначен заставить взрослых зрителей задуматься и пожалеть. Некоторые эпизоды фильма заметно напоминают первую часть "Повести о Ходже Насреддине" Леонида Соловьева. Тоже герой-скиталец встречает девушку - красавицу с сильным характером, дочь бедного отца; тоже девушку похищают для богатого господина; тоже она, чтобы избежать свадьбы с немилым, притворяется больной; тоже герой, чтобы спасти ее, является в дом ее господина, переодевшись мудрецом (в данном случае - ходжой); тоже герой в конце разоблачен своими врагами и ему удается спастись почти чудом. Народные герои - это такие ребята, что не надо удивляться, если у них окажется одна или почти одна общая история похождений на несколько народов. Но только Алдар Косе спасает невесту не для себя - для жениха, которого она уже выбрала.
Безбородый обманщик живет в откровенно жестоком мире: этим миром управляют хозяева, которые думают, что им все можно, и разбойники, которым можно то же самое, а народ зажат между теми и другими. Таков порядок в степи, и он устойчив. Первое, что узнает Алдар Косе, встретившись с героиней фильма, это что она и ее отец - рабы богача. Через некоторое время отец героини, хотя и побеседовал с веселым гостем и немного утешился, все же вздыхает: тяжела наша жизнь. Потом отца героини убивают, когда похищают ее, - и ощущение тяжести, вызванное этой гибелью, уже никак нельзя устранить до самого конца истории. Убивают и случайно появившегося спутника Алдара Косе, который временно разделяет его одиночество. Алдар Косе влюбился в героиню, но он - уже очень немолод (то есть, лучше сказать, он в расцвете, но по сравнению с ней немолод), и потому героиня испытывает к нему дочерние чувства. Возлюбленный у нее уже есть. Благородный Алдар Косе принимает решение сделать их счастливыми и собрать калым за невесту - но только чтоб ее выкупил не он сам, а ее избранник. Все время происходит что-то, что мешает ему осуществить это намерение: хоть безбородый обманщик и побеждает тех, кого обманывает, а все-таки судьба отнимает его победы. Он не неуязвимый, а один из многих страдальцев.
Образ главного героя - образ перекати-поля, но не в пренебрежительном смысле, а только в описательном: у него нет ни дома, ни семьи, он все время странствует и, если что приобретает, то в другой раз что-то теряет. Его предназначением считается веселить, но по внешности героя можно догадаться, что он знает и тяжелый труд, и печали. Главная и все поясняющая сцена фильма - одна из последних: враги, пленившие Алдара Косе, ставят условием его освобождения, чтобы он их развеселил. И герой рассказывает им свою историю - о жизни человека, который всю жизнь смеялся сквозь слезы (в этом случае главное - слезы, а не смех). Рассказывает он об этом над телом героини, которая считается убитой (потом окажется, что она притворилась, но пока что об этом не догадываются). А враги, слушая, смеются: ничто не веселит их, как чужое горе, - еще и горе хитреца, смыслом жизни которого, оказывается, была наивность.
Другая ключевая сцена - финальная: уже все, как надо, героям удалось освободиться, и героиня, которую ожидает ее жених, на пути к нему останавливается и оборачивается к своему спасителю, Алдару Косе. А тот ей указывает на молодого жениха: "Иди, иди!" То есть сам отдает свое счастье.
В общем фильм вскрывает сущность народного героя-весельчака: на самом деле он грустен. Он как бы забирает на себя грусти всех тех, кому помогает. Но мир степи вряд ли переделаешь - а если переделаешь, так очень нескоро. Можно только пытаться помочь отдельным людям в их
Интересно устроена Страстная неделя
lj_valya_15
10-04-2017 22:10
Праздник, который ее предваряет - Вербное Воскресенье - ассоциируется с одновременным ликованием множества народа.
А праздник, который за ней следует - Пасха, - начинает приходить постепенно и вначале к немногим, а потом известие о нем все дальше распространяется.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Праздник, который ее предваряет - Вербное Воскресенье - ассоциируется с одновременным ликованием множества народа.
А праздник, который за ней следует - Пасха, - начинает приходить постепенно и вначале к немногим, а потом известие о нем все дальше распространяется.
Весенняя картинка с натуры
lj_valya_15
10-04-2017 18:40
Только что на моих глазах совсем незнакомый человек с портфелем, следуя по своему пути, пролез под низко склонившимися ветвями цветущего абрикоса.
Что характерно: если бы не цветы на ветвях, я бы не заметила человека.
Красивая весна в этом году. Знаете, чем красивая? Внезапностью.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Только что на моих глазах совсем незнакомый человек с портфелем, следуя по своему пути, пролез под низко склонившимися ветвями цветущего абрикоса.
Что характерно: если бы не цветы на ветвях, я бы не заметила человека.
Красивая весна в этом году. Знаете, чем красивая? Внезапностью.
С праздником!
lj_valya_15
09-04-2017 09:00
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Много шоколада и один, но огромный, стул :-)
lj_valya_15
08-04-2017 21:25
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Лесная королевна (еще одна сказка на очень известный сюжет)
lj_valya_15
07-04-2017 18:25
Непосредственный источник сюжета этой сказки - боснийская сказка "Маленькая вила". Но, если вы дочитаете до конца, возможно, будете думать еще по крайней мере об одном литературном произведении, в драматической форме. Я не могу отрицать, что тоже думала о нем, но герои получились другие.
Лесная королевна
(еще одна сказка на очень известный сюжет)
Как соседушки, липы шепчутся,
Судят гостя, что в рощу ходит:
"Все грустит он да не утешится,
Cладость, что ли, в тоске находит?
Долго здесь ходил и загадывал:
Мол, утрата его вернется...
Что ушло, отпустить то надобно,
Измениться всему придется".
Но под говор их наставительный,
Не услышав в шорохе слова,
Об ошибке своей непростительной
Снова думает король вдовый.
"Праздник скучный, принца рождение
Был тогда - все дары, да речи,
Да красавиц льстивых кружение:
Выжидали, кого замечу.
К ночи в рощу ушел от сутолоки...
Осветилась средь лип поляна,
А на ней - невеличка-куколка,
Но в красе не сыскать изъяна.
- В вашем замке толпа ужасная.
Здесь позволишь тебя поздравить?
Хоть на речь ее засмеялся я,
Голосок сумел сердце ранить.
- Счастлив встретить я бесподобную.
Из какой страны ты явилась?
- Здесь живу я хозяйкой вольною.
Эта роща мне покорилась.
- Значит, ты на мое владение
Посягаешь - к войне готовься!
Увидал ее огорчение,
Спохватился: - Шучу, не бойся!
Мира знак пожалуй! Охотно я
Стану твой покорнейший рыцарь.
Рукавичка ее зеленая
Подошла мне лишь для мизинца.
- А еще придешь говорить со мной?
- Как от службы мне уклоняться?
Уж связал себя с дивной я такой -
Повели, и буду являться.
Я сперва приходил к ней с шутками,
Королевскую свергнуть скуку.
Тоже дело - болтать с малютками
Для верзил не сложна наука.
Но она, как гуляли вместе мы,
На глазах моих подрастала
И уже не маленькой прелестью -
Высотой прекрасного стала.
Не хочу я звать ее сестрами
Тех, с кем прежде плясал, играя.
Те девицы - лоскутья пестрые,
А она - свежий цвет, живая.
Мы двумя несхожими счастьями
Сочетали одно умело.
Медлил я со своими баснями
Как она в свой черед мне пела.
И, как в новый вечер под липами
Я просил ее стать женою.
Отвечала: - Неразделимы мы,
Коль не станешь чужой со мною.
- Нераздельности не придет конец!
Чтоб чужим стал, не думай даже, -
И надел я ей золотой венец
На венец из ясных ромашек.
Удаляясь, дни наши лучшие
Надрывали разность меж нами.
Мы мечтали о цельном будущем,
Но я мерил мечты счетами.
Грезил я о граде, что восхвалят,
Чтобы гости в него стремились,
А она мне: - Лес - этот тоже град
Лишь бы толпы в нем не селились.
Строить я хотел долговечное,
Чтоб нам больше лет поминаться,
А она мне: - Уже мы вечные,
Лишь бы нам за лучик держаться.
В обновлявших долгих речах со мной,
Спор за спором, она уменьшалась
И уже не прекрасного высотой,
А наивной крошкой казалась.
День тяжелый отцовских похорон
Был тогда - пышность сверху горя.
Дочка дяди, видя, как удручен,
Погрустить подошла со мною.
Хитроумная та занозинка
Разговор завела медвяный.
Есть на сути темная родинка,
Хоть в красе не сыскать изъяна.
Слушая ее в грустной сутолоке,
Я подумал: "Вот был бы выбор".
Затерялась вдруг моя куколка...
Я себя убеждал, что выиграл.
А другая стала помощницей,
Но и вытребовала немало...
Я опять хожу в эту рощицу
Призывать, что виденьем стало.
"Я избрал по закону нужности" -
Отвирался бы, если спросят.
Но, стареясь, грущу без юности,
Я, виновный пред тем, что бросил.
Но жива ль она? Сходит все во тьму,
Тем путем не идти кто может?
Да, она живет - коли я зову,
Ее суженый, столь несхожий!"
31.03. - 03.04. 2017
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Непосредственный источник сюжета этой сказки - боснийская сказка "Маленькая вила". Но, если вы дочитаете до конца, возможно, будете думать еще по крайней мере об одном литературном произведении, в драматической форме. Я не могу отрицать, что тоже думала о нем, но герои получились другие.
Лесная королевна
(еще одна сказка на очень известный сюжет)
Как соседушки, липы шепчутся,
Судят гостя, что в рощу ходит:
"Все грустит он да не утешится,
Cладость, что ли, в тоске находит?
Долго здесь ходил и загадывал:
Мол, утрата его вернется...
Что ушло, отпустить то надобно,
Измениться всему придется".
Но под говор их наставительный,
Не услышав в шорохе слова,
Об ошибке своей непростительной
Снова думает король вдовый.
"Праздник скучный, принца рождение
Был тогда - все дары, да речи,
Да красавиц льстивых кружение:
Выжидали, кого замечу.
К ночи в рощу ушел от сутолоки...
Осветилась средь лип поляна,
А на ней - невеличка-куколка,
Но в красе не сыскать изъяна.
- В вашем замке толпа ужасная.
Здесь позволишь тебя поздравить?
Хоть на речь ее засмеялся я,
Голосок сумел сердце ранить.
- Счастлив встретить я бесподобную.
Из какой страны ты явилась?
- Здесь живу я хозяйкой вольною.
Эта роща мне покорилась.
- Значит, ты на мое владение
Посягаешь - к войне готовься!
Увидал ее огорчение,
Спохватился: - Шучу, не бойся!
Мира знак пожалуй! Охотно я
Стану твой покорнейший рыцарь.
Рукавичка ее зеленая
Подошла мне лишь для мизинца.
- А еще придешь говорить со мной?
- Как от службы мне уклоняться?
Уж связал себя с дивной я такой -
Повели, и буду являться.
Я сперва приходил к ней с шутками,
Королевскую свергнуть скуку.
Тоже дело - болтать с малютками
Для верзил не сложна наука.
Но она, как гуляли вместе мы,
На глазах моих подрастала
И уже не маленькой прелестью -
Высотой прекрасного стала.
Не хочу я звать ее сестрами
Тех, с кем прежде плясал, играя.
Те девицы - лоскутья пестрые,
А она - свежий цвет, живая.
Мы двумя несхожими счастьями
Сочетали одно умело.
Медлил я со своими баснями
Как она в свой черед мне пела.
И, как в новый вечер под липами
Я просил ее стать женою.
Отвечала: - Неразделимы мы,
Коль не станешь чужой со мною.
- Нераздельности не придет конец!
Чтоб чужим стал, не думай даже, -
И надел я ей золотой венец
На венец из ясных ромашек.
Удаляясь, дни наши лучшие
Надрывали разность меж нами.
Мы мечтали о цельном будущем,
Но я мерил мечты счетами.
Грезил я о граде, что восхвалят,
Чтобы гости в него стремились,
А она мне: - Лес - этот тоже град
Лишь бы толпы в нем не селились.
Строить я хотел долговечное,
Чтоб нам больше лет поминаться,
А она мне: - Уже мы вечные,
Лишь бы нам за лучик держаться.
В обновлявших долгих речах со мной,
Спор за спором, она уменьшалась
И уже не прекрасного высотой,
А наивной крошкой казалась.
День тяжелый отцовских похорон
Был тогда - пышность сверху горя.
Дочка дяди, видя, как удручен,
Погрустить подошла со мною.
Хитроумная та занозинка
Разговор завела медвяный.
Есть на сути темная родинка,
Хоть в красе не сыскать изъяна.
Слушая ее в грустной сутолоке,
Я подумал: "Вот был бы выбор".
Затерялась вдруг моя куколка...
Я себя убеждал, что выиграл.
А другая стала помощницей,
Но и вытребовала немало...
Я опять хожу в эту рощицу
Призывать, что виденьем стало.
"Я избрал по закону нужности" -
Отвирался бы, если спросят.
Но, стареясь, грущу без юности,
Я, виновный пред тем, что бросил.
Но жива ль она? Сходит все во тьму,
Тем путем не идти кто может?
Да, она живет - коли я зову,
Ее суженый, столь несхожий!"
31.03. - 03.04. 2017
Алессо Бальдовинетти. Благовещение
lj_valya_15
07-04-2017 09:00
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Парадокс жизненного опыта
lj_valya_15
06-04-2017 21:49
Хорошо известно, что враг может быть лучшим учителем, чем друг.
Проблема только в том, что друга можно любить настолько, что переоценить учебу у него,
а врага ненавидеть настолько, что учиться у него не захотеть. :-)
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Хорошо известно, что враг может быть лучшим учителем, чем друг.
Проблема только в том, что друга можно любить настолько, что переоценить учебу у него,
а врага ненавидеть настолько, что учиться у него не захотеть. :-)
Элиза, где, черт возьми, мои тапочки?
lj_valya_15
05-04-2017 22:25
Сегодня впервые за долгое время опять была в театре. Любительская студия нашего факультета под руководством заведующей кафедрой иностранных языков поставила "Укрощение Генри Хиггинса талантливой цветочницей" (cм. заголовок).
Между прочим, это первый раз, что я смотрела оного "-Она" в театре, а не в виде экранизации. И это было сразу на английском языке.
Спектакль получился красивый и очень понравился зрителям. Всего в нем было две основные части - не два акта, а, так сказать, две составляющие представления. Собственно драматическое действие, как я сказала, на языке оригинала и почти без сокращений. А также танцы между актами в исполнении студенческого же ансамбля, к которому ближе к финалу и в финале присоединились исполнители главных ролей (совсем в рамках английской театральной традиции). Плюс музыка (в записи и даже живая), костюмы и декорации.
(Да, исполнители выучили текст по-английски и не только не забыли, но и сыграли, причем было заметно, что им это нравится).
Все в течении более чем двух часов без антракта, но зрители уходили после финала в созданном спектаклем праздничном настроении.
Я думаю, что дедушка Шоу должен был остаться доволен, в том числе потому, что в соответствии, сколь я помню, с его теорией, девочки темпераментом затмили мальчиков. (Из чего, кстати, совсем не следует, что мальчики были плохи). Не считая, само собой, Элизы и хиггинсовой мамы, блеснула комедийным талантом хиггинсова экономка миссис Пирс. (Из чего не следует, что маму и сестру Фредди можно обойти благодарным вниманием - никак нельзя). И все руководство спектаклем в руках сильной женщины, лучшим образом организовано. Так что, я полагаю, спектакль должен был понравиться автору.
Но. Я задумалась о том, насколько возраст исполнителя влияет на восприятие характера означенного Хиггинса.
Если Хиггинса играет исполнитель заметно старше Элизы, можно делать выводы: большой ученый и большой ребенок, с дурным характером, но и с попадающими в цель остроумными замечаниями, которые без наблюдений над людьми невозможны. Его можно жалеть, можно хотеть о нем заботиться, можно его остерегаться. Понятно, чем он может нравиться, так же понятно, почему замуж за него можно в конце концов не захотеть.
Если Хиггинса играет юноша-ровесник главной героини (правда, он входит в роль и делает все, что от него требуется, но речь об общем впечатлении)...так вот, если разница небольшая и исполнитель не успел "отяжелеть" с возрастом, остается юноша-эксцентрик рядом с девушкой-эксцентриком. Он еще не очень ученый, зато очень энергичный и шумный, и с манерами, поражающими общество приличных дам. (Как поражает? - просто чудовищно: при гостях на чайном столике сидит. Мама его уже стерпелась). Не очень понятно, чему он может Элизу учить, но очень понятно, что на самом деле она может учить его (когда он об этом догадается, будет уже поздно, потому что он к ней привык). И понятно, что он ее в иные моменты очень ревнует. Так ревновал, что соперника чуть не прибил - опять же, в приличном дамском обществе.
В общем, такие Хиггинс и Элиза не могли в финале не пожениться. Это противоречит известному видению самого автора. Но зритель был счастлив.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сегодня впервые за долгое время опять была в театре. Любительская студия нашего факультета под руководством заведующей кафедрой иностранных языков поставила "Укрощение Генри Хиггинса талантливой цветочницей" (cм. заголовок).
Между прочим, это первый раз, что я смотрела оного "-Она" в театре, а не в виде экранизации. И это было сразу на английском языке.
Спектакль получился красивый и очень понравился зрителям. Всего в нем было две основные части - не два акта, а, так сказать, две составляющие представления. Собственно драматическое действие, как я сказала, на языке оригинала и почти без сокращений. А также танцы между актами в исполнении студенческого же ансамбля, к которому ближе к финалу и в финале присоединились исполнители главных ролей (совсем в рамках английской театральной традиции). Плюс музыка (в записи и даже живая), костюмы и декорации.
(Да, исполнители выучили текст по-английски и не только не забыли, но и сыграли, причем было заметно, что им это нравится).
Все в течении более чем двух часов без антракта, но зрители уходили после финала в созданном спектаклем праздничном настроении.
Я думаю, что дедушка Шоу должен был остаться доволен, в том числе потому, что в соответствии, сколь я помню, с его теорией, девочки темпераментом затмили мальчиков. (Из чего, кстати, совсем не следует, что мальчики были плохи). Не считая, само собой, Элизы и хиггинсовой мамы, блеснула комедийным талантом хиггинсова экономка миссис Пирс. (Из чего не следует, что маму и сестру Фредди можно обойти благодарным вниманием - никак нельзя). И все руководство спектаклем в руках сильной женщины, лучшим образом организовано. Так что, я полагаю, спектакль должен был понравиться автору.
Но. Я задумалась о том, насколько возраст исполнителя влияет на восприятие характера означенного Хиггинса.
Если Хиггинса играет исполнитель заметно старше Элизы, можно делать выводы: большой ученый и большой ребенок, с дурным характером, но и с попадающими в цель остроумными замечаниями, которые без наблюдений над людьми невозможны. Его можно жалеть, можно хотеть о нем заботиться, можно его остерегаться. Понятно, чем он может нравиться, так же понятно, почему замуж за него можно в конце концов не захотеть.
Если Хиггинса играет юноша-ровесник главной героини (правда, он входит в роль и делает все, что от него требуется, но речь об общем впечатлении)...так вот, если разница небольшая и исполнитель не успел "отяжелеть" с возрастом, остается юноша-эксцентрик рядом с девушкой-эксцентриком. Он еще не очень ученый, зато очень энергичный и шумный, и с манерами, поражающими общество приличных дам. (Как поражает? - просто чудовищно: при гостях на чайном столике сидит. Мама его уже стерпелась). Не очень понятно, чему он может Элизу учить, но очень понятно, что на самом деле она может учить его (когда он об этом догадается, будет уже поздно, потому что он к ней привык). И понятно, что он ее в иные моменты очень ревнует. Так ревновал, что соперника чуть не прибил - опять же, в приличном дамском обществе.
В общем, такие Хиггинс и Элиза не могли в финале не пожениться. Это противоречит известному видению самого автора. Но зритель был счастлив.
Внезапная весна
lj_valya_15
04-04-2017 20:47
Это когда видишь, что почки уже раскрываются, а ты о них и забыла. За многоделием и трудонастроением.
Сразу появляется важная определенность, которой не хватало до сих пор.
:-)
Пусть это будет опреденность к лучшему!
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это когда видишь, что почки уже раскрываются, а ты о них и забыла. За многоделием и трудонастроением.
Сразу появляется важная определенность, которой не хватало до сих пор.
:-)
Пусть это будет опреденность к лучшему!
Одно из моих любимых стихотворений Евгения Евтушенко
lj_valya_15
01-04-2017 21:07
Вот не верь после этого в судьбу - по крайней мере, знаменитых людей.
Сообщили, что сегодня умер Евгений Евтушенко. А я где-то слышала - уже не помню, где именно - что Эльдар Рязанов хотел снять экранизацию ростановского "Сирано де Бержерака" (опять он пришел :-)) с Евтушенко в главной роли. Вроде бы ему не разрешили. Но Евтушенко умер сегодня - в день рождения Ростана (а также, как мы помним, Николая Васильевича).
Даже если это не настолько важно, то все равно интересно и значительно, что он умер сегодня - в день смеха - будучи автором вот этого стихотворения.
Смеялись люди за стеной,
а я глядел на эту стену
с душой, как с девочкой больной
в руках, пустевших постепенно.
Смеялись люди за стеной.
Они как будто издевались.
Они смеялись надо мной,
и как бессовестно смеялись!
На самом деле там, в гостях,
устав кружиться по паркету,
они смеялись просто так,—
не надо мной и не над кем-то.
Смеялись люди за стеной,
себя вином подогревали,
и обо мне с моей больной,
смеясь, и не подозревали.
Смеялись люди... Сколько раз
я тоже, тоже так смеялся,
а за стеною кто-то гас
и с этим горестно смирялся!
И думал он, бедой гоним
и ей почти уже сдаваясь,
что это я смеюсь над ним
и, может, даже издеваюсь.
Да, так устроен шар земной,
и так устроен будет вечно:
рыдает кто-то за стеной,
когда смеемся мы беспечно.
Но так устроен мир земной
и тем вовек неувядаем:
смеется кто-то за стеной,
когда мы чуть ли не рыдаем.
И не прими на душу грех,
когда ты мрачный и разбитый,
там, за стеною, чей-то смех
сочесть завистливо обидой.
Как равновесье — бытие.
В нем зависть — самооскорбленье.
Ведь за несчастие твое
чужое счастье — искупленье.
Желай, чтоб в час последний твой,
когда замрут глаза, смыкаясь,
смеялись люди за стеной,
смеялись, все-таки смеялись!
P.S. Я знаю только самые знаменитые его стихи. Но эти - одни из тех, которые я когда-то выписала.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вот не верь после этого в судьбу - по крайней мере, знаменитых людей.
Сообщили, что сегодня умер Евгений Евтушенко. А я где-то слышала - уже не помню, где именно - что Эльдар Рязанов хотел снять экранизацию ростановского "Сирано де Бержерака" (опять он пришел :-)) с Евтушенко в главной роли. Вроде бы ему не разрешили. Но Евтушенко умер сегодня - в день рождения Ростана (а также, как мы помним, Николая Васильевича).
Даже если это не настолько важно, то все равно интересно и значительно, что он умер сегодня - в день смеха - будучи автором вот этого стихотворения.
Смеялись люди за стеной,
а я глядел на эту стену
с душой, как с девочкой больной
в руках, пустевших постепенно.
Смеялись люди за стеной.
Они как будто издевались.
Они смеялись надо мной,
и как бессовестно смеялись!
На самом деле там, в гостях,
устав кружиться по паркету,
они смеялись просто так,—
не надо мной и не над кем-то.
Смеялись люди за стеной,
себя вином подогревали,
и обо мне с моей больной,
смеясь, и не подозревали.
Смеялись люди... Сколько раз
я тоже, тоже так смеялся,
а за стеною кто-то гас
и с этим горестно смирялся!
И думал он, бедой гоним
и ей почти уже сдаваясь,
что это я смеюсь над ним
и, может, даже издеваюсь.
Да, так устроен шар земной,
и так устроен будет вечно:
рыдает кто-то за стеной,
когда смеемся мы беспечно.
Но так устроен мир земной
и тем вовек неувядаем:
смеется кто-то за стеной,
когда мы чуть ли не рыдаем.
И не прими на душу грех,
когда ты мрачный и разбитый,
там, за стеною, чей-то смех
сочесть завистливо обидой.
Как равновесье — бытие.
В нем зависть — самооскорбленье.
Ведь за несчастие твое
чужое счастье — искупленье.
Желай, чтоб в час последний твой,
когда замрут глаза, смыкаясь,
смеялись люди за стеной,
смеялись, все-таки смеялись!
P.S. Я знаю только самые знаменитые его стихи. Но эти - одни из тех, которые я когда-то выписала.
"По щучьему велению", итальянский вариант
lj_valya_15
01-04-2017 12:22
В знаменитом сборнике Джованфранческо Страпаролы (из Караваджо) "Приятные ночи" есть сказка на сюжет, который у нас известен как "По щучьему велению". Выложу ее для коллекции.
Вариант сюжета более циничный, чем тот, к которому я и, думаю, многие привыкли с детства. Правда, надо сказать, что в сборнике Афанасьева этот варант сюжета тоже представлен, он только обычно не берется при переделках сказки для детей. (Понятно, почему).
Некоторая жестокость сюжета контрастирует с подчеркнуто изысканной манерой рассказа. В конце все оканчивается хорошо: волшебство попадает в нужные руки. :-) (как и в том варианте, который адресован детям).
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В знаменитом сборнике Джованфранческо Страпаролы (из Караваджо) "Приятные ночи" есть сказка на сюжет, который у нас известен как "По щучьему велению". Выложу ее для коллекции.
Вариант сюжета более циничный, чем тот, к которому я и, думаю, многие привыкли с детства. Правда, надо сказать, что в сборнике Афанасьева этот варант сюжета тоже представлен, он только обычно не берется при переделках сказки для детей. (Понятно, почему).
Некоторая жестокость сюжета контрастирует с подчеркнуто изысканной манерой рассказа. В конце все оканчивается хорошо: волшебство попадает в нужные руки. :-) (как и в том варианте, который адресован детям).
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]