Это цитата сообщения Roman_FRF Оригинальное сообщение
Конструктивизм в театре - 01
Эскизы и макеты театральных декораций. Первые десятилетия после революции 1917 года.
"Время!
Хоть ты, хромой богомаз,
лик намалюй мой
в божницу уродца века!
Я одинок, как последний глаз
у идущего к слепым человека!"
(1913 В. Маяковский)
Что пережил Большой театр можно представить по этим эскизам занавесей.
[700x598]
Эскиз Ф. Федоровского.
"Красный праздник"
Проект занавеса Большого театра.
1917 год.
Легендарный ВХУТЕМАС, рассадник конструктивизма, возник в 1920 году на основе слияния Строгановки и Московского училища живописи ваяния и зодчества. Проникшие в его руководство пропагандисты формализма под видом пролетарского искусства привели к развалу традиционное академическое художественное образование, и в 1930 году учебное заведение было силой расформировано (образовались архитектурный и Суриковский институты).
Кто тогда, на фоне борьбы реализма с формализмом, мог заметить зарождение в России школы дизайна, породившей плеяду творцов будущего наших ведущих театров. Эти формалисты не только оформляли спектакли и завоёвывали высшие награды за рубежом, они с успехом обучали после войны студентов театральных факультетов.
Конструктивизм в советском театре двадцатых - тридцатых годов, явления яркое и скоротечное, и что удивительно, плеяда художников того времени оставалась лидером искусства сценографии вплоть до конца шестидесятых годов прошлого столетия, когда ненавистный конструктивизм власть вроде бы помогла "изжить" из их сознания, и что ещё более удивительно, именно те самые люди работали впоследствии со студентами театральных факультетов страны. Почему столько удивления? Потому что никакое направление в искусстве так старательно не вытравлялось как это, и не уничтожалось как это, за свой длинный и чуждый пониманию пролетариата и его партии художественный язык. "Золотым веком" конструктивизма были первые десятилетия после революции 17 года, когда попасть на работу в театр было не сложно, особенно, если вы пролетарий и бойко боретесь за пролетарское искусство. Известно, что в годы гражданской войны ефрейторы могли командовать полками.
Взглянув внимательнее на биографии ключевых фигур художественных заведений тех лет, я ужаснулся соотношению их образования и должностным взлётам. Для наглядности представляю две крупные фигуры в мире искусства.
Родченко Александр Михайлович
В 1911—1914 учился в Казанской художественной школе (и это всё!).
Призван в армию, с 1916 по 1917 годы служил заведующим хозяйством Санитарного поезда.
Сразу же после Февральской революции в Москве создается профсоюз художников-живописцев!!!
С 1918 по 1919служит в отделе ИЗО Наркомпроса, заведует Музейным бюро.
В 1920—1930 преподавал (учил студентов дизайну, проектированию предметов для повседневной жизни) на деревообделочном и металлообрабатывающем факультетах Вхутемаса-Вхутеина в должности директора и профессора!!!
С 1921 по1924 работал в Институте
Это цитата сообщения Roman_FRF Оригинальное сообщение
Теория цвета
Собрал на одной странице то, что было опубликовано ранее по частям для работы с детьми.
Хроматические цвета
Если для ахроматических цветов главным и единственным свойством является способность изменяться по светлоте, то для хроматических цветов главным свойством является способность изменяться по цветовому тону. Два других их свойства, таких, как насыщенность и светлота регулируется с помощью ахроматических цветов.
Насыщенность цвета
уменьшается с изменением светлоты цвета (темнее - светлее).
Одно из ключевых понятий в цветоведении. У нас постоянная потребность высветлять или затенять цвет. В обоих случаях цвет теряет свою яркость (насыщенность). Он, либо выбеливается, либо "чернится". Объект гасится, уводится от нашего внимания. Все внимание остается на самом ярком цвете! Кроме управления нашим вниманием, уровень насыщенности может создавать общую цветовую гамму, колорит работы (в приглушенных тонах, в ярких тонах, в серебристых и т.п.).
Это цитата сообщения Roman_FRF Оригинальное сообщение
1 - Графические идей детей
Молодая красивая коллега готовится к визиту проверяющего на свой показательный урок. Волнуется, просит меня предварительно посмотреть урок, найти ошибки. Подмигиваю оглядывающимся на меня ребятам, с интересом жду начала. Валя у доски с методикой в руках ждет тишины.
«Так, сегодня мы рисуем домик. Все меня слушают? Отступаем от верхнего левого угла на три клетки и проводим линию (она мелом рисует линию и оглядывается). Так, ...всем интересно, а Паше нет! Паша, какого цвета фломастер у всех в руках, куда ты смотришь, ты где был, когда я просила взять синий?» В напряженной тишине все с интересом уставились на Пашу, ожидая узнать, где же он был. К концу урока нарисовали по клеточкам домик. На вопрос, есть ли замечания, я только развел руками. У Валентины огромные голубые глаза, каштановые короткие волосы, миниатюрная фигурка, упакованная по высшему разряду. Когда она на перемене слышит матерное слово среди ребят, всегда краснеет и смешно по девчачьи злится. Какая тут педагогика! «Валя, а где я был, когда выбирался синий цвет фломастера?» Мне кокетливо улыбнулись.
Сложнейшая задача для педагога, работающего с детьми младшего возраста, это остаться в мире ребенка. Не стремитесь научить их своему языку, даже если вы наивно полагаете, что он совершенней детского. Научите малышей самостоятельно делать выбор и принимать решения. Грустно видеть, как дети, шаг за шагом выполняют указания педагога, рисуя хором, то дерево, то снежинки. Потом на стенах гордо вывешиваются одинаковые рисунки деревьев или домов, а родители высматривают имя своего ребенка и умиляются его мастерством (наш-то не хуже других нарисовал). И я не знал, как объяснить Валентине преступность ее книжной методики, рассчитанной на дебилов и бездарных педагогов.
Публикую детские графические идей. Они "выужены" из рисунков, сделанных фломастерами, и отражают возрастные изменения в творчестве детей. На создание образа влияет не столько техника владения инструментом, сколько жизненный опыт и уровень мышления человека.
Четырех с половиной - шести лет дети.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Семилетние дети.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Продолжение смотрите по ссылке
Композиция Павла Бодрова для спектакля "Фантазии Эвтаназии" Театра Art'O Da Vinci
Композиция № 1 для спектакля "Фантазии эвтаназии" Театра Art'O Da Vinci. Композитор Павел Бодров
Это цитата сообщения Roman_FRF Оригинальное сообщение
Как же это в театре работало?
К предыдущей теме о ступенчатых валах добавлю реконструкцию машинерии театра по старинному чертежу. Видимость у него слабая, поэтому его прорисовка строится на моих догадках. Хотите верьте, хотите нет.
Первое, что бросалось в глаза, наличие в чертеже нескольких не согласованных между собой перспективных точек схода. У крыши своя тока схода, у боковых рабочих галерей своя, у мебели переднего плана своя. Конструкции для декораций вообще невозможно согласовать с перспективными построениями, поскольку сценическая перспектива всегда индивидуально гипертрофирована (искажение пространства).
