Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Венеция – вечная романтика Италии...в живописи
J. Wilhelm Jankowski (fl.1825-1861)
Edward Pritchett
Paganini - Carnevale di Venezia
|
Спой гондольер мне песню.
Песню, чтоб было в ней
Жизнью бурлящее сердце,
Полное грез и страстей.
Пусть как волна морская
Точит она скалу.
Словно девчонка босая
Серной бежит по лугу.
Пусть загораются звезды,
Ветер рвет паруса.
Пусть даже очень поздно
В доме горит свеча.
Слезы пусть лечат душу,
С потом выходит страх.
Пусть на заветную сушу
Старый сойдет моряк.
Спой, чтоб душа открылась
Нервами обнажена,
Чтобы она искрилась
Как на солнце снега.
Чтобы забыв тревоги,
Только любовь и свет,
Вышла она из берлоги,
Как по весне медведь.
Правь своей лодкой черной,
песню разлей вином.
Пусть даже очень горьким
С бочки с дубовым дном.
|
Машет с балкона кокетка,
Пой серенаду ей.
В пальцах сжимаю |
Это цитата сообщения Liudmila_Sceglova Оригинальное сообщение
Живопись -Владислав Нагорнов.
|
Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение
Живопись - *Домашние любимцы*
klassika
[568x67]
[показать]
[показать]
[203x117]Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Прогулка по Парижу... Juan Soler
Испанский художник Juan Soler 1951 г.р.
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Восточный гарем... жизнь за пологом тайны
Американский художник Frederick Arthur Bridgman (1847 - 1928)
Гарем-воплощение мужской мечты - место, где десятки зависимых от тебя женщин готовы выполнить любую твою прихоть.
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Английский художник William Hemsley (1848-1893)
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Прогулка на лошадях... Heywood Hardy(1842-1933)
Ранее картины художника были здесь
Mila Strugatskaya - Александра Строгарт живёт и работает в Нью - Йорке. Художественное образование получила в School of Art and Design, New York, со степенью бакалавра окончила Pratt Institute, New York, училась в Ecole de Lepik, Paris. Ее работы представлены в музеях и престижных частных коллекциях. В основном Александра выбирает краски строгого хладнокровного цвета, что вполне объяснимо, так как было время, когда она жила только духовной жизнью. Сложные, неоднозначные работы по фо
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Изо-гадания
Мы можем помнить или не помнить своё прошлое, но знать своё будущее обычному человеку не дано. Возможно, поэтому многим из нас иногда заглянуть в эту тайну. Мало кто не гадал на ромашке, мало кто не знает, где на руке человека расположена линия жизни. Кто-то исключительно ради шутки заглядывал к балаганным гадалкам, которые высматривали их судьбу в стеклянном шаре. Или пытался погадать сам, бросив венок в воду в ночь на Ивана Купалу. Или заглядывал в ночное зеркало со свечой в руках, высматривая своего суженого. Но есть и такие, кто в надежде узнать будущее, посещал тех, кто утверждает, что умеет гадать по руке или на картах. Для художника тема гадания достаточно благодатная – ведь сколько разных эмоций при этом может испытывать человек, а для нас это возможность вспомнить работы известных мастеров и познакомиться с новыми именами тех, кто посвятил свои работы той же теме.
Это цитата сообщения Marina_Cihorskayi Оригинальное сообщение
ПОЛЕВЫЕ ЦВЕТЫ
ВЗЯЛА ТУТ
Маки. 1994
***
Я люблю полевые цветы.
До чего они с виду просты.
Иван-чай, золотой зверобой.
Клевер, мята влекут за собой.
Лето. 1995
***
И по ржи разбежались гурьбой
Васильки, впитав цвет голубой.
Неба синь и бездонность озер.
Их края вырезал фантазер.
***
Люпины. 2002
***
У дороги ромашка цветет.
Солнца шар нам ее выдает.
Белым кругом ее ноготки
Хоровод завели мастерски.
***
Утро. 1995
***
Одуванчик, как дым облаков,
Только дунь и лишишь лепестков.
Разлетятся они, словно пух.
А без них он как-будто потух.
***
Маки. 1995
***
Колокольчик - лиловый рассвет.
Необычен его нежный цвет.
Он головку в поклоне согнул.
И в цветке его шмель утонул.
***
Маки. 1999
***
Поле русское - дом им родной.
Их соцветья - ковер кружевной.
И по травам зеленым полей
Хоть раз в год я бегу от людей.
© Copyright: Мила Тис, 2009
***
Маки 1994.
Лето. 2001
Пижма и ромашки. 1999
Полевые цветы. 1998
Трава-мурава. 1993
Трава. Камни. 1995
Натюрморты с фруктами.
Антоновские яблоки. 1999
Ветка груши. 2009
Натюрморт с фруктами. 2009
Рог изобилия. 2004
Сломаная ветка яблони. 1992
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Владимир Маковский
[600x532]Владимир Егорович Маковский родился (26 января) 7 февраля 1846 года в Москве, в семье видного деятеля искусств
Е.И. Маковского, одного из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
Еще мальчиком Владимир занимался живописью под руководством В.А. Тропинина. В 1861 году поступил в основанное отцом училище. В 1870 году выступил в числе основоположников «Товарищества передвижников».
Жанровые картины Владимира Маковского принадлежат к числу наиболее типичных, хрестоматийных образцов искусства «передвижников».
Со временем в тонких психологических мизансценах Маковского все явственней проступала тема «униженных и оскорбленных» («Посещение бедных», 1874, Третьяковская галерея).
[700x481]«Посещение бедных» 1874
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Забытые имена. Художник И.С. Горюшкин-Сорокопудов (1873 - 1954).
[показать]Солнце на лето, зима на мороз
Нелегкое детство досталось Ване Горюшкину. "Родился я 5 ноября, по старому стилю, 1873 года в селе Нащи Тамбовской губернии, в семье солдата и бурлака Силы Васильевича Горюшкина. Родителей своих я почти не помню. Воспитывали меня дальние родственники саратовские мещане Сорокопудовы", - читаем мы в автобиографии мастера. С малолетства познал он и жизнь "в людях", когда его отдали "на обучение" к купцу Кузьмину, и дикие нравы сиротского приюта, где он провел четыре года, и работу "мальчика при буфете" на пароходах, курсирующих от Саратова до Астрахани и вверх по Волге. У Ивана рано проявился интерес к рисованию да "малеванию". В свободное время он доставал из кармана блокнотик и делал в нем беглые наброски понравившихся сценок или пейзажей. Но о том, чтобы стать "всамделишним" художником, он и мечтать не смел.
[показать]Зима.Ростовский кремль
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Ирландский художник Sir John Lavery. Женский портрет.
Sir John Lavery (1856-1941)
Ранее картины художника были здесь
Песни дорог расцветают в душе,
Как васильки расцветают во ржи.
Глянув на мир между конских ушей,
Что ты увидел, мой друг, расскажи!
В стуке копыт занимался рассвет -
В стуке копыт догорает закат.
Тенью скользя по высокой траве,
Гонит на запад их ветер шальной,
Гонит вослед уходящему дню,
И проплывают волна за волной
Сочные травы по брюхо коню.
Это цитата сообщения Ludiko Оригинальное сообщение
Belisario Gioja|Жанровое
Это цитата сообщения Ludiko Оригинальное сообщение
Марина Подгаевская|НюАрт
Марина Подгаевская закончила ЛХУ им. Серова в 1983 году по специальности “дизайнер интерьера”, в 1998 году – школу-студию по старинной технике живописи. Создала более 500 полотен. Многие из ее работ находятся в частных коллекциях России, США, стран Западной Европы. Самобытные полотна питерской художницы хранятся в Пулковской обсерватории, Петербургском университете, посольстве Словакии в Москве.
Художник Степан Владимирович Каширин родился в 1975 году в Москве. С 1995 года член Федерации художников при ЮНЕСКО. Три персональные выставки в ЦДХ. Выставки на Кипре, в Германии, Норвегии, постерная выставка в США. Картины публиковались во многих журналах; "Огонек", "Чудеса и приключения", "Кот и пес" и др. Любимая тема - коты в живописи, сказочные сюжеты, анималистика
Это цитата сообщения Ludiko Оригинальное сообщение
ПрекрасноЖенскоe|Vicente Romero Redondo
Услышать Женщину, когда она молчит…
Задача, непосильная для многих.
Но… Кто умеет Сердцем говорить,
Поймёт - перебивать её не стоит.
[показать]
[показать]
Что можно слышать в этой тишине?
Немой упрёк иль пылкое признанье?
Надрывный плач или весёлый смех?
Восторг, а может, разочарованье?
Услышьте то, о чём она молчит -
Душою, Сердцем, только не ушами.
Ведь к этой тайне есть свои ключи:
Она молчит, но говорит…глазами.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Розальба Каррьера
[522x700]Итальянская художница Розальба КАРРЬЕРА - Rosalba Carriera, (1675, Венеция - 1757, Венеция)
Розальба дочь кружевницы. По предположению ряда исследователей, училась у своей матери и начинала как декоратор табакерок из слоновой кости (предназначавшихся для продажи туристам); отсюда — ее интерес к портретной миниатюре.
В возрасте 25 лет за свои работы была избрана в гильдию художников — Академию Св. Луки в Риме. В 1716 г. познакомилась в Венеции с крупным финансистом и знаменитым коллекционером Пьером Кроза и по его совету в марте 1720 г. вместе с семьей переехала в Париж, где ее пастели имели огромный успех, став одним из импульсов для нарождающегося искусства рококо. Во французской столице получила заказ на 36 портретов членов королевской семьи (в том числе написала портрет дофина Людовика — будущего короля Людовика XV — одну из лучших своих работ). В Париже она вела дневники и обширную переписку, познакомилась с Ватто, написала его портрет. В том же году была избрана членом Французской Королевской Академии живописи; в следующем 1721 г. вернулась в Венецию, в свой дом на Большом Канале. В 1730 г. Каррьера покинула Венецию, 6 месяцев работала в Вене, при дворе императора Карла VI, ее ценителя и патрона. Ученицей Каррьеры в Вене была дочь Карла VI, будущая императрица Мария Терезия.
Работы Каррьеры были необычайно популярны в Европе при монарших дворах и у знати, секрет этого успеха понятен,— все ее портреты исполнены нежнейшего очарования, ее персонажи — улыбчивы, красивы (и весьма приукрашены), их внутренний мир полон тонкого очарования, женственности, легкости (столь близкими художественному мировоззрению рококо).
Поздние годы художницы были омрачены болезнью, начавшейся в 1746: у нее ослабло зрение, и она оставила свои занятия живописью.: две операции по удалению катаракты не помогли, и художница до конца дней осталась слепой. В XIX и начале XX века на волне феминистского движения были созданы несколько ее биографий, недавно немецкая писательница Микаэла Яри написала о ней исторический роман.
Она начинала как миниатюристка, но вскоре обратилась к искусству портрета, которым прославилась. Ее правильный стиль обладает неуловимым очарованием, а исключительное владение техникой пастели облегчает восприятие образа. Ее клиентами становятся венецианские сеньоры, беспечные и галантные, и иностранцы, желающие увековечить свои впечатления. На живопись Розальбы оказал влияние Джанантонио Пеллегрини, шурин художницы и, наряду с Риччи и Амигони, мастер венецианского рококо. Об этом влиянии свидетельствуют светлые и воздушные цвета, расплывчатость форм, светская, но при этом душевная и человечная чувствительность, изящество напудреиных дам и кавалеров.
Розальба исполняла заказы герцога Мекленбургского (1700), короля Фридриха IV Датского (1709) и курфюрста Саксонского (1717). В 1720 она приезжает в Париж, где пользуется необыкновенным успехом. В "Портрете девушки" (Париж, Лувр) особенная свежесть психологизма сближает художницу с французскими вкусами. Французские портретисты испытали определенное влияние венецианской художницы. В 1723 Розальба работала при дворе герцога д'Эсте в Модене, а в 1730 - в Вене.
Среди наиболее значительных мужских портретов нужно упомянуть "Портрет графа Нильса Бильке" (1729, Стокгольм, Национальный музей), написанный с легкостью, типичной для Розальбы, и апеллирующий к манере Фра Гальгарио; "Портрет дворянина" (Лондон, Национальная галерея) с искусным распределением различных планов. Среди женских портретов можно выделить "Портрет танцовщицы Барберины Кампани" (Дрезден, Картинная галерея) и "Портрет Катерины Барбариго" (там же), благородной дамы, изысканные и кокетливые одежды которой подобраны в соответствии со сложной игрой граней.
Большинство картин художницы находится в Эрмитаже, в дрезденской Картинной галерее , а также в венецианских Ка Реццонико и галерее Академии.
Розальба Каррьера - чрезвычайно достойная художница. Прославленная при жизни, она была столь модной, что за ее пастелями гонялись европейские монархи, Розальба была незаслуженно забыта в последующие столетия, так как считалась художницей виртуозно написанных, но несколько однообразных девичьих головок. Таких головок у нее и правда полно, но среди подобных работ встречаются блестящие вещи, одного взгляда на которые достаточно, чтобы понять, что эта художница была намного выше, тоньше и умнее того стиля, который сама же и создала.
Ее влияние